126 millones de mexicanos


Carlos R. Aguilar Jiménez.

De la población total de mexicanos al mes de abril 2021 el 51 por ciento son mujeres y 49 hombres. Cada vez hay menos niños aumentando el número de adultos mayores, según determina el INEGI por sus estadísticas que permiten conocer la dimensión, estructura, distribución espacial y las tendencias económicas y sociales del país, que según se estima respecto del presente y próximos años, la pobreza extrema y media está creciendo debido al pésimo manejo de la pandemia, perdida de empleos, disminución de apoyos oficiales y, en especial porque las dádivas que entregan para asegurar votos, no limitan el crecimiento de la pobreza, dado que ser pobre o rico no depende del gobierno, sino de el talento, iniciativa, IQ, decisión y empuje de cada quien, incluido el apoyo familiar o de amigos, no del gobierno.

México, país tercermundista con poco más de 126 millones de habitantes, y contando, según tendencias, duplicara su población en 20 años, alcanzando alrededor del año 2050 los 250 millones que necesitaran para vivir con calidad de vida, no únicamente sobrevivir como sucede con millones que estaban en pobreza extrema y los que se han sumado en los últimos años: agua, alimentos, transporte, educación, salud, entretenimiento y especialmente trabajo, sin que en las tendencias de crecimiento económico se vea perspectiva confiable que al duplicarse la población, también dupliquen hospitales, escuelas, carreteras, fuentes de agua y superficies cultivables o para criar animales, debido principalmente a que en México el gobierno no apoya al campo, la ciencia y tecnología, enfocándose únicamente en lo político o social, convirtiéndonos en país dependiente de tecnología, sobreviviendo gracias al turismo, recursos naturales y petróleo, este último a punto de ser útil únicamente para la petroquímica y no para impulsar  motores, cambio tecnológico que se está dando con vehículos eléctricos que para el año 2050 serán los únicos que circulen y en consecuencia arruinaran totalmente a PEMEX y la paupérrima economía mexicana, que con 250 millones de habitantes en el país y más de un millón en valles centrales de Oaxaca, cuando se unan en una sola urbe, de Telixtlahuaca a Mitla y de Donají a Ocotlán, no habrá el doble de agua, ni de vialidades, el doble de hospitales, escuelas y demás satisfactores que deberían crecer en la misma proporción que la población, y no sucede así porque en el caso especial de Oaxaca, somos un estado paupérrimo que depende de recursos que otorga la federación y estos, cada año serán cada vez menores debido a la política de mediocridad establecida para dilapidar dinero en dádivas y cero infraestructura, manteniendo únicamente lo que se hizo en sexenios anteriores, que  muchos disfrutan y no reconocen, como sucede con las amistades y relaciones en las que, no obstante se hayan hecho miles de buenas acciones, con un solo error o desliz basta para descalificar y condenar todo el pasado. 

Un lustro sin la magia color púrpura


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Hace cinco años, una noticia de verdad que cimbraba a todos los amantes de la música y conocedores de ese arte, el cantante Prince había fallecido víctima de una sobredosis de fentanilo, fármaco al que el artista era adicto desde hacía muchos años. Ese acontecimiento hizo que incluso el entonces presidente de los Estados Unidos, Barack Obama y el senado de aquel país, emitieran condolencias públicas, nombrándolo: un músico, bailarín, compositor, actor y cantante de los más prolíficos de la historia de la música, a pesar de que sus años de más éxito ya habían pasado. 

Por ello, este jueves les invito a que recorramos su carrera musical con cinco grandes ejecuciones del cantante que hizo del color púrpura, su emblema: 

1.- “When Doves Cry”

Álbum: Banda sonora de la película “Purple Rain” (1984)

Artista: Prince & The Revolution

Compositor y productor: Prince

Discográfica: Warner Music / Rhino 

La banda sonora de la película “Purple Rain” es considerada toda una obra maestra de la música según la crítica especializada y para prueba, revisemos un poco de lo que ha logrado este sofisticado material: es una de las diez bandas sonoras más vendidas de todos los tiempos, logrando colocar más de 22 millones de copias en el mundo; ocupa el puesto número quince de la lista de los “100 mejores álbumes de la historia” según la revista “Time” y el puesto 18 en la lista de los “Mejores álbumes de rock & roll de la historia” de la cadena VH1; la revista “Rolling Stone” lo nombró el segundo mejor álbum de la década de los ochenta y lo colocó en el puesto 76 de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos”. Asimismo, sus dos primeros ‘singles’, “When Doves Cry”, que presentamos hoy y “Let’s Go Crazy” ocuparon la primera posición del Billboard Hot 100 en 1984 y bloqueando al tema “Purple Rain” en el segundo puesto, pues sus dos primeros singles, no permitieron que ese tema ocupara la primera posición. La gran obra de Prince, es este álbum. 

2.- “Kiss”

Álbum: Parade: Music From The Motion Picture “Under The Cherry Moon” (1986)

Artista: Prince & The Revolution

Compositor y productor: Prince

Discográfica: Warner Music / Paisley Park Records

Este es el álbum con el que Prince se deshace de sus símbolos que lo habían acompañado desde el inicio de su carrera. Para comenzar, este es el último material que graba con “The Revolution”, su banda de apoyo; continuamos con que increíblemente, se quita también el color morado de su vestimenta y opta por colores oscuros, como el negro o azul marino; cambia de ‘look’ en su corte de cabello adoptando un estilo con el pelo más corto y pegado a la cabeza y también cambia su estilo musical, eliminando sus tendencias hacia el rock y pop psicodélicos a elementos más ‘funk’ en el estilo, resultando en un sonido más temperado; para ello, elimina también el retumbo de las guitarras eléctricas que lo habían acompañado. Como era de esperarse, la crítica y el público no fueron nada benévolos con “Parade” a quienes les pareció una propuesta poco llamativa y solo el corte “Kiss” alcanzó los primeros lugares del Billboard Hot 100. Caso contrario fue en Europa, donde el material fue un éxito rotundo y por primera vez, Prince tuvo más ventas en el viejo continente que en América. 

3.- “1999”

Álbum: 1999 (1982)

Artista, compositor y productor: Prince

Discográfica: Warner Music / WB Records

Este ‘single’ corresponde a otro de los discos más aclamados de Prince: “1999”; un material que se llevó los elogios de la crítica especializada y el público. El video clip de este tema es uno de los que más fueron programados por MTV para un artista de origen afroamericano a inicios de la década de los ochenta; es por ello, que la popularidad del corte se fue a las nubes, ocupando el puesto número doce en la lista de Billboard Hot 100 y el top 10 en varios países como Canadá y México. La revista “Rolling Stone” colocó al álbum “1999” en el puesto 176 de su lista de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos”. Con este material, Prince definía la vanguardia en la música en esos años. 

4.- “Batdance”

Álbum: Batman (1989)

Artista, compositor y productor: Prince

Discográfica: Warner Music / WB Records

El último disco de Prince en la década de los ochenta fue la banda sonora para la película “Batman” que, si bien no fue recibido con gran beneplácito por la crítica especializada, sí lo fue por el público, por ello se convirtió en un éxito descomunal en ventas, logrando que además, el primer single del álbum, el tema “Batdance” alcanzara la primera posición de Billboard Hot 100 por dos semanas en 1989, año de su presentación. El material se grabó en muy poco tiempo y se dice, que Prince se vio obligado a realizarlo así por las presiones de su disquera, Warner Bros. Records, con quienes tenía un contrato y que, además, se aspiraba a que la banda sonora de la súper producción encabezada por Tim Burton, “Batman” estuviera creada por un artista de renombre. Para varias de las canciones de este disco, Prince utilizó temas y maquetas que ya tenía y solo fue adaptándolas a la idea que tenía para el disco. El material se presenta como un material conceptual, donde las canciones son “interpretadas” por los personajes principales de la película en la voz de Prince: Batman / Bruce Wayne; Vicky Vale y The Joker, así como el ‘alter ego’ que crea como narrador de las historias: Gemini y los cuatro personajes interpretan el clásico “Batdance”, que también adapta el famoso coro del tema de Neal Hefti que se utilizó en la serie de los sesenta. 

5.- “One Kiss At Time” 

Álbum: Emancipation (1996)

Artista, compositor y productor: Prince

Discográfica: EMI / NPG Records

“Emancipation” no es uno de los discos más exitosos de Prince, pero sí quizá uno de los más elogiados y apreciados por el público más cautivo del cantautor, quienes lo consideran casi una pieza de colección. El material se presenta a través de tres discos que nos llevan a un recorrido que combina grandiosamente el ‘softpop’ y el ‘funk’. Este es el primer disco de Prince con la casa discográfica EMI, después de 18 años de permanecer en Warner Music, empresa con la que culminó su contrato en muy malos términos y con una relación ya muy mala; es por ello, que el cantautor y productor optó por el titulo de “Emancipation”, que marcaba una especie de nuevo inicio del entonces llamado “Symbol”, por aquello de que su nombre se lo cambió por una imagen ilegible. 

Las canciones y legado de Prince van mucho más allá de estos cinco temas, pues podemos encontrar en su catálogo, verdaderos clásicos del pop, rock y ‘folk’, pero que sirva esto como un sencillo homenaje a la persona que le puso el color púrpura al sonido. Un lustro sin Prince. 

Mi Twitter: @iorcuevas.

Rumbo al Día Ascio


Carlos R. Aguilar Jiménez.

El cielo nocturno y diurno de Oaxaca es el libro ilustrado más hermoso e interesante que tenemos y, en sus páginas que cambian cada día según se mueve el sol, los planetas y estrellas encontramos inspiración para la arte, religión, ciencia, astronomía, rituales y ceremonias, de la misma forma que hicieron nuestros antepasados, los precursores y fundadores de lo que hoy es la ciudad de Oaxaca, porque en función de los movimientos celestes y la cuenta y registro de los días , llegaron a anticipar con relativa exactitud: solsticios, equinoccios y días de luz, sin sombras, los días ascios cuando el sol llega al cenit de Oaxaca, ubicándose en el eje sagrado, el 8 de mayo, para así los sacerdotes astrólogos saber cuándo comienzan las lluvias, iniciar la siembra, cosechas, festivales, ceremonias o con los mejores augurios concertar bodas, alianzas, ceremonias, inauguraciones o fundar pueblos, como seguramente sucedió con el poblado que hoy es la ciudad de Oaxaca de Juárez, que debió haber sido consagrado un 8 de mayo, el día en que el dios sol llega a bendecirnos, iluminarlos y anunciar la estación de lluvias.

El culto y observación del movimiento de los astros en el cielo por parte de los pueblos prehispánicos no fue un hecho social aislado, fue parte esencial de su religión y sociedad, por eso cuando nos remitimos a la cultura zapoteca ancestral constructora de Monte Albán y fundadora de Lula, Huaxayacac, hoy Oaxaca, hallamos una cosmovisión que involucra al cielo y sus movimientos, principalmente el paso cenital del Sol en Oaxaca el 8 de mayo, cuando sus dioses o almas se correlacionaban con los astros, los fenómenos de la naturaleza, la tierra y sus rituales o ceremonias.

Para nuestros antepasados que fundaron lo que hoy es Oaxaca, los dioses, animales o cosas que acontecían en el transcurso de ciclos, estaban relacionados con los elementos propios de la estación del año, el día o mes: colores, luz, oscuridad, agua, cielo, nubes, lluvias, fases lunares, frutas, dioses, animales, tlatoanis y pueblo en general, pero sobre todo por la tierra, que era sagrada por ser el lugar donde vivían, donde descansaban sus muertos y donde sembraban el maíz, fuente de vida  y, donde también descansarían, antes de viajar sus almas hacia el Mictlán, y por ello la fundación prístina y ceremonias fundacionales del lugar donde vivirían era de fundamental importancia, correlacionando siempre un suceso astronómico-divino-solar con su pueblo y morada,  La Tierra afín con el sol en su posición cenital, en lo más alto del cielo, el día ascio, el día de máxima luz, calor y color, cuando el Dios sol llega a bendecirnos, debió, con toda seguridad haber sido elegido como el día sagrado, el de mejor augurio hierático para fundar el poblado que hoy es Oaxaca de Juárez, porque los zapotecos del valle como todos los pueblos de Mesoamérica, relacionaban siempre el cielo, las estrellas y el Sol para obtener los mejores augurios divinos en todas y cada una de sus acciones como ha sido en Oaxaca desde hace casi mil quinientos años.  

La evolución de Cantinflas en el cine


Ismael Ortiz Romero Cuevas

¿Entender a Cantinflas? Creo que nadie lo hacía, pero todos soltábamos la carcajada cuando se comenzaba a decir su retahíla de frases sin sentido con tal de sostener un diálogo. Ese fue su estilo, el mismo que llevó a lo largo de casi todas sus películas y que, aunque muchos de sus personajes les dieron otro nombre para no ser Cantinflas en cada una de las cintas, el estilo sí era el mismo. No importaba si el amado Mario Moreno era un torero, un policía, un bombero, un piloto, un peluquero, un profesor, un fotógrafo, un bolero, un elevadorista, un analfabeto, un médico, un mago o un sacerdote, su personaje siempre tenía la misma estructura y al público nos hacía doblarnos de la risa, incluso, al paso de los años. 

Aunque sus personajes eran escritos con esa estructura, era la capacidad de improvisación de Mario Moreno, lo que hacía que pareciera que el personaje fuera el mismo, pero este día, que conmemoramos su vigésimo octavo aniversario luctuoso, vamos a ver la forma en cómo ese mismo personaje, se adaptó a las circunstancias que le exigía el cine de esa época e incluso, su forma muy particular de adaptarse a otros géneros y a la modernidad: 

1.- “Ahí está el detalle” (1940)

Director: Juan Bustillo Oro

Protagonistas: Mario Moreno “Cantinflas”; Joaquín Pardavé; Sara García; Sofía Álvarez y Dolores Camarillo

Productora: Producciones Grovas-Oro

Distribución: México FILM (Televisa) y Posa Films

El primer largometraje estelarizado por Mario Moreno fue “Ahí está el detalle”. Este filme, sentó las bases de lo que sería la comedia en el cine del querido Cantinflas y se destaca por los ingeniosos diálogos que, además, se caracterizan por ser algo atrevidos para la época. Cantinflas venía ya de un gran reconocimiento en las carpas y de haber realizado algunos cortometrajes que eran proyectados en las salas de cine como entremés de las funciones estelares; eso lo llevó a tener fama en todo el territorio nacional y que, en 1940, el productor Jesús Grovas le diera la oportunidad de estelarizar su propia película, contratándole además a grandes estrellas como Joaquín Pardavé y Sara García, quienes ya tenían renombre en la pantalla de plata, como su elenco de apoyo por su gran reconocimiento. Ya es conocido que Cantinflas y el director, Juan Bustillo Oro no terminaron con la mejor relación, pues mientras el director le exigía a Moreno acatara las líneas del guion, Mario terminaba improvisando como en las carpas, lo que provocaba que los actores con poca experiencia teatral, les costara trabajo darle réplica. Sin embargo, fue justamente la improvisación lo que hizo que esta película tenga tanta riqueza en todo sentido, pues los hilarantes diálogos de Cantinflas no se pueden explicar sin la espontaneidad en las reacciones de los demás actores a quienes les llegaba por sorpresa el diálogo recién estructurado por el actor; esa naturalidad del elenco sin contar a Pardavé y a Sara García, que también sabían improvisar, fue un elemento novedoso para la época. “Ahí está el detalle” se encuentra en el sitio número 10 de las 100 Mejores Películas del Cine Mexicano que en 1994, publicó la revista “Somos”. Esta cinta, creó al Cantinflas cinematográfico. 

2.- “El gendarme desconocido” (1941)

Director: Miguel M. Delgado

Protagonistas: Mario Moreno “Cantinflas”; Mapy Cortés; Daniel “Chino” Herrera y Gloria Marín

Productora: Posa Films

Distribución: Columbia Pictures

Esta fue la película donde Cantinflas fue dirigido por primera vez, por quien fuera el cineasta que comprendió su sentido del humor y que le dejó improvisar en el set: Miguel M. Delgado, quien dirigió a partir de esta, todas las películas de Cantinflas en nuestro país. En “El gendarme desconocido” es la primera vez que se utiliza su afamado número insignia: 777, mismo que posteriormente empleó en “El bombero atómico” (1952); “Entrega inmediata” (1963) y “El patrullero 777” (1978), que fue un ‘remake’ de esta misma cinta. Es también en esta película, donde utiliza por primera vez su emblemática frase: “¡A sus órdenes, jefe!” con su peculiar estilo. Sin duda, otra joya del cine nacional. 

3.- “El señor fotógrafo” (1953)

Director: Miguel M. Delgado

Protagonistas: Mario Moreno “Cantinflas”; Rosita Arenas; Ángel Garasa; Julio Villarreal y Rebeca Iturbide

Productora: Posa Films

Distribución: Columbia Pictures

La evolución en el cine de Cantinflas se realizaba más en los guiones que en la naturaleza del personaje; y en 1953, llegó a las pantallas “El señor fotógrafo” una de las comedias más reconocidas del “Mimo de México”, una película hilarante sin duda, pero en la que se introdujeron por primera vez elementos del cine de suspenso, del género policiaco y del ‘thriller’ dentro de un argumento elaborado para Cantinflas. La combinación de esta historia realizada por el guionista de cabecera de Cantinflas, Jaime Salvador, representó una forma diferente de presentar en el cine una historia de comedia. Hay que destacar en esta película, la actuación de Ángel Garasa, como el ingeniero Raúl Penagos y el loco, que resulta tan dramática como cómica a la vez. 

4.- “El bolero de Raquel” (1956)

Director: Miguel M. Delgado

Protagonistas: Mario Moreno “Cantinflas”; Manola Saavedra; Paquito Fernández; Flor Silvestre y Elaine Bruce

Productora: Posa Films

Distribución: Columbia Pictures

La primera película a color del gran “Mimo de México”, pero también, su primer descalabro cinematográfico. “El bolero de Raquel” es catalogada como el primer fracaso cinematográfico de Cantinflas, pues tuvo el más bajo desempeño en la taquilla desde el inicio de su carrera, obteniendo ganancias mucho menores en comparación con sus películas anteriores. Teniendo como parámetro las mismas películas de Cantinflas, se consideró una pérdida en su año de estreno, pero tomando en cuenta el desempeño del cine en general a mediados de los cincuenta, resulta que “El bolero de Raquel” obtuvo la mejor taquilla de ese año. Esta película se filmó antes de que Mario partiera a Estados Unidos a filmar “La vuelta al mundo en 80 días”, sin embargo, ambas se estrenaron ese mismo año. 

5.- “La vuelta al mundo en 80 días” (1956)

Director: Michael Anderson

Protagonistas: Mario Moreno “Cantinflas”; David Niven; Shirley MacLaine y Robert Newton

Productor: Michael Todd

Distribución: United Artists

La llegada a Hollywood de Cantinflas se dio con esta cinta que, además, resultó un éxito en la taquilla a nivel mundial, aunque en México no fue del completo agrado de las audiencias pues se les hizo raro escuchar a nuestra estrella hablando en inglés. “La vuelta al mundo en 80 días” obtuvo cinco premios Oscar, que incluyeron el de Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, a pesar de todas las licencias que se tomaron para esta película. De entrada, la nacionalidad de Passepartout (Cantinflas) que en la novela original de Julio Verne era francés y en la cinta lo hacen completamente latino; incluso, la canción que caracteriza al personaje inicia con los acordes de “La cucaracha”. Por esta película, Mario Moreno se alza con el Globo de Oro como Mejor Actor de Comedia o Musical y es famosa también por la cantidad de ‘cameos’ de grandes estrellas como Frank Sinatra; Charles Boyer; Fernandel; Martine Carol; John Gielgud; Ronald Colman; Marlene Dietrich y Luis Miguel Dominguín, entre algunos otros. Si la ven, pueden notar que en efecto, esta película la hicieron para que Cantinflas, se luciera. 

6.- “El señor doctor” (1965)

Director: Miguel M. Delgado

Protagonistas: Mario Moreno “Cantinflas”; Martha Romero; Miguel Ángel Álvarez y Tony Carbajal

Productora: Posa Films

Distribución: Columbia Pictures

Originalmente esta comedia llevaría por nombre “El doctorcito”, sin embargo, Columbia Pictures decidió cambiar el nombre poco tiempo antes del estreno por considerar a ese sustantivo un tanto peyorativo. Es con esta cinta, podemos decir que comienza el declive de la estrella mexicana pues este es su primer trabajo donde el gobierno utiliza la imagen del gran “Mimo de México” para encumbrar a sus instituciones y elogiar los programas oficiales, en este caso, el IMSS que cumplía por esos años trece de haber sido creado. Con “El señor doctor” se acaba el Cantinflas de barrio, el gandalla, el aprovechado y el ingrato; se terminan también sus ocurrencias y el sentido del humor más ácido para convertirse en un vocero de lo “moralmente correcto”. Años más tarde, Cantinflas trataría de reivindicarse con cintas como “Conserje en condominio” y la española “Don Quijote cabalga de nuevo”, ambas de 1973, pero el público ya no le respondió con el mismo entusiasmo. A pesar de eso, esta etapa de Cantinflas se considera exitosa en el sentido de que mucha gente recuerda películas de esta época, porque justamente por estar encaminadas a destacar el trabajo oficial, siguen siendo programadas aún de manera constante en la televisión. 

Mario Moreno “Cantinflas” es sin duda, un baluarte de nuestro cine nacional y una estrella esencial en la escena fílmica mundial, siendo reconocidos por actores de renombre mundial. Y perdón que insista, pero Cantinflas es una de las mejores cosas que le han pasado a nuestro país. 

Mi Twitter: @iorcuevas.

Mordaza a autores de libros


Carlos R. Aguilar Jiménez.

La Secretaria de Educación Pública (SEP) exigió a redactores y autores que participan en el contenido de los 18 nuevos libros de texto gratuito, firmar un acuerdo de confidencialidad por 5 años para evitar fugas de información, exigencia que no es otra cosa que opacidad y discrecionalidad para evitar que los maestros, padres de familia, pedagogos y expertos en educación se enteren de lo que se pretende hacer para adoctrinar políticamente a los niños, respecto de que todo lo que el gobierno hizo o no en el pasado era y es maligno y únicamente la 4t puede salvarnos.

La SEP y comité encargado de cambiar el contenido de los libros de texto advierte que, en caso de incumplir, de manera dolosa o por negligencia, con las condiciones descritas en un documento que se les presentó en una capacitación virtual estarían obligados a indemnizar al gobierno federal por los daños ocasionados. El documento y responsiva lo deben firmar los creadores, autores, y un representante de la Dirección General de Materiales Educativos de la SEP, con un estilo muy parecido al que se ha aplicado en estados totalitarios o autocráticos donde la palabra del líder o presidente es ley y nadie tiene derecho a refutar o disentir, como sucede actualmente, por ejemplo, en Cuba, donde los libros de educación básica y todos los que esta permitido leer en la isla sometida por los Castro y seguidores, deben ser revisados en contenido y autorizados por el gobierno al estar de acuerdo con la ideología comunista, marxista leninista que impera en la isla desde hace medio siglo y que ha llevado a la ruina la economía y libertad de los cubanos, de la misma forma que hizo la iglesia católica con el Index Librorum Prohibitorum, Índice en el que se incluían todos los libros prohibidos por la “Santa Inquisición” por considerarlos heréticos o inmorales. El Index Librorum Prohibitorum que estuvo vigente desde 1564 hasta el año 1966, es decir 402 años de censura y adoctrinamiento respecto de lo que se debía o no leer según ordenaba el Vaticano. El Índice de Libros Prohibidos fue promulgado por el papa Pio IV durante el Concilio de Trento, debido principalmente al cisma ocasionado por la Reforma Protestante encabezada por Martin Lutero, por lo que la Iglesia Cristiana tuvo que tomar medidas prohibitorias, pues la imprenta recién inventada por Gutenberg resultó ser un medio excepcional para difundir ideas, especialmente las que la Iglesia Católica consideraba peligrosas para sus mentiras y supersticiones que sigue defendiendo como verdades divinas, por ejemplo, la misógina y perversa idea que la mujer fue creada de la costilla de un hombre. Casi medio milenio después, el gobierno federal quiere cambiar el contenido de los libros de texto y, no estaría mal, como se hizo antes con la educación sexual, pero lo hacen ocultos, soterrados, escondidos para que nadie se entere con amenazas de indemnización a los autores y para que nadie sepa qué es lo que van a cambiar. 

Nuevos libros de texto


Carlos R. Aguilar Jiménez.

Exigen criterios científicos en la redacción de los nuevos libros de texto gratuito que editara y distribuirá gratuitamente la SEP para la enseñanza e instrucción de los niños, libros que parece ser tendrán contenido ideológico, y mientras especialistas, exfuncionarios e incluso, de manera sorprendente, la iglesia católica, sostienen que los libros de texto gratuitos para primaria y secundaria, deben incorporar conceptos validados científicamente, la dizque 4t consideró que la neutralidad de estos materiales es parte de un discurso neoliberal y negó que se perfile un adoctrinamiento de los estudiantes y, al respecto, Antares Vásquez, quien tiene nombre de la estrella mas brillante de la constelación del Escorpión, quien funge todavía como presidenta de la Comisión de Educación del Senado, sostuvo que no existe educación neutra ideológicamente: “Esa es una mentira neoliberal. No hay educación ideológicamente neutra. Los libros, como cualquiera, tienen una carga ideológica determinada”.

Habrá nuevos libros de texto y estos, parece ser, como ha sucedido en la Alemania Nazi con Hitler, en la Rusia Soviética con Stalin, en China con Mao, luego con Castro en Cuba y actualmente en Corea del Norte y en todo el mundo mahometano, tendrán una carga ideológica de adoctrinamiento, quizás disimulado o eufemístico, pero tendenciosos para que los niños desde temprana edad piensen que el capitalismo es malo, que la propiedad privada es inmoral, que la riqueza es injusta y quizá hasta que la ciencia es maligna, porque así fueron los creyentes de determinadas ideologías: marxistas, leninistas, trotskistas, maoístas o franquistas quienes en su tiempo idealizaron a sus lideres o dirigentes, suponiendo que su palabra y promesas eran verdad y nada más que la verdad, porque una vez estos dictadores de triste recuerdo asumieron el poder, de inmediato comenzaron a cambiar la historia para su beneficio, como hicieron los gobiernos mexicanos posteriores a Porfirio Diaz a quien hasta la fecha denigran, porque así conviene al sistema, siendo entonces que si se quiere adoctrinar a un país, convirtiéndolo a la ideología que sea, se debe comenzar con los niños en escuelas por medio de los libros de enseñanza básica. Ya lo ha intentado la iglesia que quiere se enseñe el Genesis al mismo tiempo que el darwinismo, aunque en las iglesias no quieren que se adoctrine con evolución y selección natural desde el púlpito, porque quienes se vuelven fanáticos seguidores de un líder o fogosos ideólogos de un partido político, creen tienen la razón absoluta y no aceptan refutación, así que para adoctrinar y hacer que todos piensen como quieren los dirigentes, se debe comenzar con los niños, como todos quienes se adoctrinaron como católicos, musulmanes, taoístas, budistas  y ahora pretenden haya obradorcitas, para lo que conviene ideologizar los libros de texto, dejando a un lado los conceptos científicos y naturales que per se no tienen ideología, credo o militancia política y en consecuencia no convienen al gobernante en turno.