Y el mejor Batman del cine es…


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Una de las grandes noticias en materia de entretenimiento en este 2021, es que se estrenará la cinta “Liga de la justicia” en la versión que alguna vez fue la visión original del director Zach Snyder, quien fue elegido por Warner Bros., y DC Films en 2012, para realizar el universo cinematográfico de los súper héroes más emblemáticos emanados de las historietas. 

Sabemos del camino tormentoso y los embelecos que tuvieron qué hacer para rescatar ese universo que pintaba para ser más oscuro, impetuoso y dirigido en un principio, a un público más adulto pues incluso, se dice que la versión original de “Batman V Superman: El origen de la justicia” terminaría siendo clasificación “R”, es decir, únicamente para adultos por el contenido violento que contendría. Nada de eso pasó y ese camino de súper héroes ha tomado un rumbo distinto. Bueno, eso se creía porque el año pasado, Warner y DC anunciaron que el enlatado corte original dirigido por Snyder de “Liga de la justicia” sí verá la luz; se anunció en ese momento que sería únicamente en la plataforma HBO Max, pero hoy el rumor más fuerte anuncia que sí llegará a las salas de cine en formato IMAX (si es que la emergencia sanitaria lo permite) y se espera, se estrene en la segunda o tercera semana de marzo de este 2021. Se ha confirmado que será una cinta mucho más oscura que la que vimos hace cuatro años, que tendrá una duración de cuatro horas y no se presentará en formato de miniserie como se había asegurado hace unos meses; además, que sí llegará al formato casero en el formato de Blu Ray y Blu Ray 4K. 

Alrededor de esta película, se han generado muchos temas, desde el escándalo desatado por Ray Fisher, quien interpretó a Cyborg, por el trato indigno que recibieron de parte de Joss Whedon, quien quedó a cargo de la película cuando Zach Snyder se tuvo que retirar, esas aseveraciones fueron secundadadas por Jason Momoa, Ezra Miller y Henry Cavill y en últimos días, se sumaron a esto Gal Gadot y por último Ben Affleck, quien además fungió como productor ejecutivo de la cinta, y que dio a entender que derivado de las presiones como actor, productor y los constantes encontronazos con Whedon, provocaron que recayera en el alcoholismo y terminara por retirarse tanto de interpretar a Batman / Bruce Wayne, así como de la producción. Otra polémica han sido los temas relacionados con el personaje de Mujer Maravilla y el de Flash, que se sabe, reiniciará el universo. Pero una de las cuestiones que más se ha desatado es sobre Batman, quizá el personaje más emblemático de DC en cine y en las historietas y el clamor de los fans porque Warner vuelva a negociar con Affleck y regrese a ponerse el traje del vigilante de Ciudad Gótica; las razones son evidentes, pues consideran que ha sido hasta el momento, el más fiel a la esencia del personaje creado por Bob Kane. 

Pero, ¿todas las caracterizaciones de Batman en el cine han sido malas? Cada uno tiene su opinión y aquí, vamos a poner algunos puntos a favor y en contra de cada uno de los actores que han llevado al ‘live action’ al justiciero en el cine moderno: 

MICHAEL KEATON

Interpretó a Batman / Bruce Wayne en las dos primeras cintas de Batman en el cine moderno, es decir en “Batman” (1989) y “Batman regresa” (1992) y eso, no le gustó a gran parte del público, pues Keaton era más conocido por actuar en comedias. Los fanáticos del personaje afirman que Keaton fue un gran Batman, pero un pésimo Bruce Wayne pues era evasivo y tenía esa forma de ser un tanto cómico y despistado, seguramente inspirado por la interpretación de Clark Kent de Christopher Reeve que tenía justamente esa particularidad. Al contrario, Keaton interpretó al encapotado de manera estupenda, pues su mirada fuerte, trágica y un tanto melancólica llenaron de personalidad a la armadura, siendo un Batman completamente diferente al que habíamos visto en la serie de televisión de los sesenta, mucho más severo y hasta violento en ciertas partes de la historia. Esa personalidad se afianzó en “Batman regresa”, pero el estudio y McDonalds, consideraron que esa fue una cinta muy oscura y hasta lúgubre para el público al que querían llegar y para vender los juguetes de la cajita feliz. Así, Tim Burton fue despojado de la dirección, Keaton renunció y se produjo una película más festiva y colorida. 

VAL KILMER

En 1995, la franquicia tomó un rumbo diferente y más fosforescente; Joel Schumacher fue el elegido para continuar con la dirección y así llegó “Batman eternamente”, una especie de comedia de acción fusionada con el programa de concursos de Xuxa y con un gran ‘soundtrack,’ donde el tema principal fue interpretado por U2. Val Kilmer fue la elección para encarnar a Batman después de pensar en un gran número de histriones, incluyendo a Tom Cruise. El actor tuvo el respaldo inmediato de los fans, pues consideraron que Kilmer estaba a la altura del súper héroe; era atlético, de gran estatura, de aspecto rudo y bien parecido, además que tenía un reconocimiento como estrella del cine de acción. Pero su actuación resultó plana, aburrida y sin los matices a los que nos había acostumbrado Keaton. Ni buen Batman pues incluso le robaba cámara el entonces joven talento Chris O’Donell como Robin y qué decir de esa sonrisa fingida ¡hasta para un personaje!; pero tampoco un buen Bruce Wayne cuando parecía que Alfred (Michael Gough) tenía más personalidad que el millonario. Aunado a eso, Kilmer no tuvo buena relación con nadie del elenco ni de la producción, comenzando con el director Joel Schumacher a quien se dice, quiso agarrar a golpes en varias ocasiones; pasando además por acaloradas discusiones con insultos incluidos con Tommy Lee Jones y Nicole Kidman. Kilmer dijo que jamás volvería a trabajar con Schumacher y el estudio, terminó por despedirlo dejando como legado, al que muchos consideramos el Batman más aburrido del cine. 

GEORGE CLOONEY

“Batman y Robin” de 1997 fue un desastre en todos sentidos y casi acaba con Batman en el cine, no digamos más. El impresionante elenco no es suficiente hasta la fecha, para que la película no sea tomada como una especie de burla y sátira de mal gusto por el público, aunque debemos aceptar que es muy divertida justamente por ridícula. La elección de George Clooney fue aplaudida también por los fans antes de conocer los resultados que cabe aclarar, no fueron responsabilidad del actor, sino de la dirección, del guion y del tono que se le quiso dar a la película. Clooney fue un Batman de chiste, solo recordemos la bati-tarjeta de crédito, el juego de hockey o cuando menciona que “Superman trabaja solo”, sí, no hay nada de rescatable en su interpretación del encapotado; sin embargo, es uno de los actores que más ha captado la personalidad de Bruce Wayne: elegante, sofisticado, humano y serio. Y aunque se sorprendan, creo que Clooney ha sido el peor Batman, pero un muy buen Bruce Wayne. 

CHRISTIAN BALE

La trilogía conocida como “El caballero de la noche” que dirigió Christopher Nolan de 2005 a 2012, llevó al cine de súper héroes a otro nivel y estas cintas están consideradas como las mejores del género, por mucho. Esta vez, el héroe fue encarnado por Christian Bale, un actor de método ampliamente reconocido por sus brillantes interpretaciones en géneros como el drama, la acción o las cintas históricas; aún con eso, su elección no fue del total agrado de los fans antes de que conocieran su interpretación. La actuación de Bale fue gloriosa en todo sentido, fue un Batman rudísimo, melancólico y muy oscuro, que no temía enfrentarse a sus enemigos, severo, feroz y además, nos recordó lo vulnerable que resulta al ser un humano lleno de miedos, ira e inseguridades. Como Bruce Wayen, Bale también nos entregó a un personaje que lidiaba con sus desasosiegos, que dudaba y que tenía la esperanza de un lugar mejor; el símbolo fue manejado de manera magistral. El problema con este Batman, es que no tenía semejanza con ninguna historia de origen del personaje en los cómics, lo que en cierto sentido incomodó un poco a los fans, pero pronto aceptaron la grandeza de esta creación de Nolan y que Bale llevó a otro nivel. 

BEN AFFLECK

El actor, productor, guionista y director de cine Ben Affleck, hizo su aparición por primera vez como el encapotado en “Batman V Superman: el origen de la justicia” que fue repudiada por la crítica, pero que los fans la pusieron en un nivel de cinta de culto. El Batman de Affleck volvió en un cameo en “Escuadrón suicida”, película que hasta los amantes de los personajes de DC quieren olvidar y luego apareció en la accidentada “Liga de la justicia”. Y sí, ninguna de estas cintas ha tenido una buena acogida por parte de los especialistas, pero que los personajes han sido amados por el público y reconocidos como uno de los mejores elencos elegidos. Y hoy en día, Ben Affleck goza de un gran aprecio de parte del ‘fandom’ y lo sitúan como el mejor Batman que ha tenido el cine, aunque las opiniones se dividen. Inspirado en la versión del personaje creada por Frank Miller, la interpretación de Affleck es un justiciero completamente despiadado, violento, feroz y aterrador. El físico de Affleck también es algo que se ha reconocido, pues lo han comparado incluso con los dibujos de las viñetas argumentando su gran semejanza, pues la altura del actor de 1.93 y su masa muscular, lo hacen similar al temible Batman que versionó Miller. En un principio, al público no le gustó esa elección, sin embargo, terminaron rindiéndose ante su ejecución y reconociendo que ha sido uno de los mejores intérpretes del personaje tanto como el héroe como de Wayne. El retiro del actor de las cintas de DC, supuso un término de ese universo y causó la desazón de quienes ya lo habían enjuiciado como una estupenda versión del justiciero de Ciudad Gótica. El lanzamiento de “Liga de la justicia” versión de Snyder ha revivido las esperanzas en los fanáticos y han pedido a Warner y a DC Films, renegocien con Ben Affleck para su regreso como Batman; los fans conocen lo que hace la unión en redes de esas petitorias, pues así lograron que se financiara el lanzamiento de la cinta que según ellos, echó a perder Joss Whedon , por lo que pretenden que algo similar suceda con este actor. 

ROBERT PATTINSON

El público ya reconocía a Ben Affleck como un gran Batman y el estudio no podía desaprovechar el talento del histrión en todo sentido. Por ello, el mismo Ben anunciaba en las redes en 2017, que él estaría al frente de la nueva película de Batman, no solo encarnándolo sino dirigiendo la película, produciéndola y escribiendo el guion, algo que ha demostrado que puede hacer y hasta Óscares ha ganado por ello, recordemos “Argo”. Sin embargo, el fracaso de “Liga de la justicia” de 2017 y las diferencias creativas con el estudio, obligaron a que abandonara ese universo cinematográfico. Sin embargo, Warner y DC querían hacer más cintas de Batman y por ello, contrataron al cineasta Mat Reeves, quien hizo un gran ‘reboot’ de las películas de “El planeta de los simios”. Reeves comenzó a trabajar con el guion que Affleck había terminado, pero no le agradó y lo cambió por completo. Este director eligió a Robert Pattinson como Batman / Bruce Wayne, algo que tampoco agradó a los fans pero que cambiaron de opinión en meses pasados, cuando en el “DC Fandome” se presentó el primer avance, dejando a todos boquiabiertos y con una gran expectativa, pues pudimos ver en ese adelanto, una actuación desquiciante y poderosa de la otrora estrella juvenil. Esa cinta, que llevará por nombre “The Batman” retrasó sus filmaciones por la emergencia sanitaria y hace unos pocos meses, ha retomado, pero hoy sabemos que Pattinson y Reeves han mantenido conflictos severos dentro del set, por lo que de nuevo, la creación de un universo queda en duda. 

Como vemos, todos los actores que han interpretado al icónico héroe sin súper poderes han tenido sus altas y sus bajas, y de quienes se tienen grandes expectativas, muchas veces han terminado decepcionando. ¿Cuál consideras que ha sido el mejor Batman del cine? Mi Twitter: @iorcuevas.

2021, año de los ríos Salado y Atoyac.


Nematini Vladimir Acevedo Silva

Ya ha transcurrido más de dos años y medio desde que el Tribunal Colegiado de Circuito del Centro Auxiliar de la Séptima Región de Acapulco, Guerrero, confirmó la sentencia dictada por la Juez Primero de Distrito de Oaxaca que ordena tanto al gobierno federal, estatal y municipales, a proteger y recuperar los Ríos Salados y Atoyac.

Este importante logró fue gracias a un amparo que promovió una persona indígena con el apoyo y asesoría desinteresada de la organización de abogados oaxaqueños Litigio Estratégico Indígena, en el cual se reclamó a las autoridades responsables la omisión de proteger su derecho humano a un medio ambiente adecuado para el desarrollo y bienestar protegido por la propia Constitución Federal y diversas normas de fuente internacional.

Sin embargo, hasta ahora poco o nada han realizado las autoridades responsables para sanear y proteger estos importantes recursos naturales de todas y todos los oaxaqueños. 

Es lamentable el saber que las distintas instancias gubernamentales de los tres niveles de gobierno, hasta este momento, no han dado atención alguna a este problema de salud pública que afecta a miles de ciudadanas y ciudadanos, aun cuando ya existe una sentencia que les obliga a sanear y proteger ambos afluentes. No obstante, es aún más preocupante que pongan como pretexto que los trabajos para la recuperación, no se han realizado a consecuencia de la actual pandemia.

Debido a tal omisión, la organización Litigio Estratégico Indígena presentó una queja ante la Comisión Nacional de Derechos Humanos, la cual a su vez emitió la recomendación 57/2020 al Gobierno del Estado de Oaxaca, a la Comisión Nacional del Agua y a 27 municipios aledaños a las riberas de dichos ríos, que tiene como finalidad dar cumplimiento a la sentencia otorgada en el juicio de amparo.

Ahora bien, a esto se suma que en este año se celebrarán elecciones lo cual complicará aún más las obligaciones que tienen encomendadas las diferentes autoridades de los tres niveles de gobierno. 

Por otro lado, como en cada proceso electoral saldrán supuestos líderes que, “sensibles” ante esta situación, harán lo necesario para captar votos. Mandarán maquinaria para limpiar la rivera de los ríos. Realizarán “tequios”. Prometerán la construcción de muros y maquinaría para tratar las aguas negras. Buscarán a toda costa continuar mintiendo para llegar al poder.

Es ahí donde tendremos que evaluar si efectivamente cumplirán con lo que las autoridades jurisdiccionales les ha obligado a realizar o simplemente, continúan siendo omisas como sus predecesoras. 

Será nuestra responsabilidad, sumar esfuerzos como oaxaqueñas y oaxaqueños para que por fin los río salado y Atoyac puedan recuperar aquellos gloriosos días en donde a su interior se encontraba una gran variedad de flora y fauna.

Y es que como señaló el maestro Francisco Toledo en una carta que envió al Tribunal Colegiado de Acapulco: “es hora de salvar a los ríos (Salado y Atoyac),”.

@NemasVA

Avanza modernización de la infraestructura judicial en Oaxaca


Durante el 2020, el Poder Judicial realizó trabajos de restauración y modernización en espacios judiciales para generar condiciones óptimas en el quehacer judicial

En las acciones de modernización, adecuación y remodelación de los edificios que albergan las diversas áreas del Poder Judicial del Estado, durante 2020 la administración del magistrado Eduardo Pinacho Sánchez concluyó los Centros de Justicia “Del Istmo”, con sede en El Espinal; “Manuel Sabino Crespo”, ubicado en Ejutla de Crespo y “General Vicente Guerrero”, en Putla Villa de Guerrero. 

Con ello, suman siete los espacios de este tipo que se encuentran ya en funciones en la entidad edificados en Huajuapan de León, San Juan Bautista Tuxtepec, Miahuatlán de Porfirio Díaz y Sola de Vega; en tanto que este año se tiene proyectado continuar las obras pendientes en los inmuebles en Ixtlán de Juárez y Tanivet.

Los Centros de Justicia dignifican el trabajo del personal del Tribunal Superior de Justicia, de la Fiscalía General del Estado, de la Defensoría Pública y de la Secretaría de Seguridad Pública, que brindan atención a la ciudadanía en esos modernos edificios equipados con tecnología de vanguardia.

Entre otras obras, el Poder Judicial del Estado también concluyó la remodelación del edificio que alberga a los Juzgados Civiles y Familiares del Distrito Judicial del Centro, brindó la asistencia técnica a más de 120 equipos de aire acondicionado en diversos juzgados de la entidad.

Se impermeabilizaron también más de 10 juzgados, se remodelaron las salas de oralidad mercantil en Huajuapan de León, Santa Cruz Huatulco, San Juan Bautista Tuxtepec y Salina Cruz; los juzgados Civil de Etla, Penales del Centro, Penal de Tlacolula, Mixtos de Zanatepec, Zaachila, Pochutla, Huatulco y Silacayoapam; el Juzgado de Control de Salina Cruz, Matías Romero, Nochixtlán y el Juzgado Especializado en Adolescentes.

Redes sociales y censura


Carlos R. Aguilar Jiménez.

La cancelación de la cuenta de Twitter de Donald Trump después de que partidarios del todavía presidente irrumpieron violentamente el Capitolio, fue denunciada por unos y celebrada por otros. Condenada especialmente por el presidente de México quien a lo que no esta de acuerdo con él, lo considera censura o violación a la Libertad de Expresión, excepto si se trata de sus sermones mañaneros que en tiempo de elecciones por ley electoral debe suspender.

Facebook, Twitter, Instagram y otras plataformas de las redes sociales son empresas privadas, son negocios particulares derivados de la ciencia y tecnología y que según David Diaz-Jogeix director de programas de la ONG de defensa de la Libertad de Expresión: “Incluso en las sociedades más avanzadas esta libertad está sujeta y condicionada pero es repudiada por el gobierno mexicano, demostrando así que en E.U., existe división de poderes y los empresarios no se someten al gobernante en turno nunca, por lo que el hecho de que un director ejecutivo pueda cancelar las cuentas del presidente de USA, es una demostración de que, como dice ha traspasado el presidente Trump. Porque en un principio se eliminaron mensajes por el riesgo inminente y real de violencia, siendo ese el elemento determinante considerando el enorme número de seguidores de Trump y su posición de influencia, dado que podría incitarse a través de las redes sociales a una insurrección que podría haber generado decenas o cientos de muertos, dado que en E.U. Los policías o Guardia Civil no son tratados como peleles al estilo de México. Y si bien es cierto que se debe respetar la Libertad de Expresión, es un hecho que desde siempre en las redes sociales públicas que censuraron a Trump no se puede, esta prohibido, es inmoral, publicar pornografía, escenas violentas ni muchas otras cosas que la propia ética o moral considera impublicables, así que la Libertad de Expresión es un hecho que se respeta en EU, pero con ciertos límites, porque en todo hay límites, parámetros y reglamentos. Y las redes sociales tienen dueño y normas, no son oficiales y los propietarios, como cualquier dueño o propietario de algo, tiene todo el derecho de hacer con su propiedad lo que quiera, obviamente, con ciertos límites, porque son los límites los que moderan a la sociedad y civilización a través de su moral, religión, constitución, leyes y ordenanzas, porque no somos silvestres, no vivimos en estado salvaje como parte del paisaje, tenemos que respetar los límites y leyes establecidas democráticamente y una de esas es que no se puede incitar a la violencia a través de las redes sociales, ni se pueden publicar declaraciones de racismo, misoginia, xenofobia, anuncios de cigarros, drogas y todas las lacras de la sociedad moderna, que sí pueden aparecer una o dos veces de inmediato son eliminadas aunque algunos digan que los censuran, como quien no quiere cumplir con la ley dejar las misas matutinas, acatando límites establecidos por INE.

Cinco grandes películas que cumple 20 años en 2021


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Pareciera que el milenio comenzó apenas, pero no. La gente que nació en 2003 este año llegará a la mayoría de edad y quienes llegaron a este mundo en el “futurista” año 2000, se graduarán de la universidad, ya tienen familia o son parte de la población económicamente activa de nuestro país. Y aunque comparto la postura de mi querido amigo Carlos Aguilar de saltarnos en el conteo de la edad el año 2020 por no poder celebrar con los seres queridos, el tiempo es un amigo que no perdona y parece, este 2021, será más o menos similar al que antecede. Y para que ya también los más fieles representantes de los ‘millennials’ comiencen a sentir nostalgia por tiempos pasados, como muchas veces nos pasa a los de la generación X, pues vamos a recordar cinco películas que pareciera que se estrenaron apenas, pero que en este 2021, cumplirán 20 años de haber llegado a las salas de cine: 

1.- “El señor de los anillos: La comunidad del anillo”

Director: Peter Jackson

Fecha de estreno: 03 de diciembre de 2001

Protagonistas: Elijah Wood; Viggo Mortensen; Ian McKellen; Sean Austin; Liv Tyler; Cate Blanchett; Orlando Bloom; John Rhys-Davis y Sean Bean

Productoras: WingNut Films y The Saul Zaentz Company

Distribución: Warner Bros. / New Line Cinema

Parece mentira que hace dos décadas comenzaba la aclamada trilogía dirigida por Peter Jackson sin saber lo que provocaría en la industria del cine. Y es que, en efecto, después de las tres entregas de “El señor de los anillos” nada en el séptimo arte volvió a ser igual. Desde el lejano 2001, sabíamos que esta historia estaría enmarcada en una trilogía, sin embargo, nunca pensamos que se las entregas se pondrían cada vez mejor. “El señor de los anillos: La comunidad del anillo”, fue catalogada como una de las mejores películas de 2001 y obtuvo cuatro premios de La Academia que incluyó el de Mejores Efectos Visuales, ya que su atmósfera y villanos, nos hicieron transportarnos de manera inmediata a la Tierra Media creada por J. R. R. Tolkien en sus libros. Esta película, así como las demás de su trilogía son consideradas clásicas del cine y una de las mejores historias adaptadas al séptimo arte de la historia. 

2.- “Harry Potter y la piedra filosofal”

Director: Chris Columbus

Fecha de estreno: 04 de noviembre de 2001

Protagonistas: Daniel Radcliffe; Ruppert Grint; Emma Watson; Richard Harris; Maggie Smith; Alan Rickman; Tom Felton y Robbie Coltrane

Productoras: Heyday Films y 1492 Pictures

Distribución: Warner Bros. 

Cuando se estrenó la primera película del joven mago que acude a Hogwarts, había ya salido a la venta el cuarto libro: “Harry Potter y el cáliz de fuego”, y en efecto, desde 1997 que las novelas de este personaje irrumpieron en las librerías del mundo, fueron todo un fenómeno, convirtiendo a la generación ‘millennial’ en asiduos lectores y por eso, debemos estar agradecidos con J. K. Rowling y con su emblemático personaje. En realidad, se pensaba hacer una sola película del niño mago, pues cuando Warner Bros., compró los derechos a la autora, los ejecutivos no estaban seguros de que fuera a funcionar, así que invirtieron una gran cantidad de dinero en la primera cinta, como para solo ver qué pasaba sin considerar que estaban ante el fenómeno cinematográfico que marcó la siguiente década en el cine. En esta cinta es donde debutaron Ruppert Grint interpretando a Ronald Weasly y que ahora sabemos, este actor jamás entabló amistad con ninguno de sus compañeros; Emma Watson (Hermione Granger) también fue la primera vez que incursionó en el cine antes de ser una actriz respetada y aclamada por su talento y activismo y Daniel Radcliffe que interpretó al protagonista y quera su primera vez en ese rol. Y sí, para quienes fuimos a ver al cine esta fantástica película, se nos hace increíble que esté a punto de cumplir 20 años. 

3.- “Una mente brillante”

Director: Ron Howard

Fecha de estreno: 21 de diciembre de 2001

Protagonistas: Russell Crowe; Jennifer Connelly; Ed Harris; Christopher Plummer; Paul Bettany; Adam Goldberg y Josh Lucas

Productora: Imagine Entertainment 

Distribuidora: Universal Pictures / Dreamworks

Esta fue la Mejor Película de 2001 según La Academia de ciencias y artes cinematográficas en los Estados Unidos, y por ello, se llevó el Oscar en esa categoría. La historia de John Nash, su lucha con la esquizofrenia y su inteligencia fuera de serie fue la historia que nos conmovió en ese año al ser testigos de las vicisitudes que nuestro protagonista tuvo que pasar, hasta que fue galardonado con el Premio Nobel de Economía. Russell Crowe nos presenta una de las mejores actuaciones de su carrera, para mí, mejor que la de “Gladiador”; pero fue la actriz Jennifer Connelly quien interpretó a Alicia Lardé, la esposa de Nash, la que se alzó con el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por su actuación. Una película que después de 20 años, sigue siendo conmovedora y poderosa. 

4.- “Los otros”

Director: Alejandro Amenábar

Fecha de estreno: 01 de agosto de 2001

Protagonistas: Nicole Kidman; Alakina Mann; James Bentley y Fionnula Flanagan

Productora: Las Producciones del Escorpión, Sogecine y Cruise-Wagner Productions

Distribución: Miramax Films / Zima Entertainment 

Cinco años antes de “Los otros”, Alejandro Amenábar había sorprendido al público del mundo con su ópera prima, la cinta llamada “Tesis” y después con “Abre los ojos”, cinta a la que Hollywood le hizo un ‘remake’ que protagonizó nada menos que Tom Cruise y que llamaron “Vanilla Sky”. Entonces, su arribo a la meca del cine era casi inminente; así en 2001 se estrenó “Los otros”, una cinta española-estadounidense y que tuvo a la entonces taquillera súper estrella Nicole Kidman como protagonista. Una película con una atmósfera misteriosa y melancólica que encierra un drama familiar y que culmina con uno de los mejores giros argumentales del cine hasta ese entonces. Sin duda, “Los otros” es una historia que nos sigue aterrando y enamorando. 

5.- “Shrek”

Directores: Andrew Adamson y Vicky Jenson

Fecha de estreno: 18 de mayo de 2001

Protagonistas: Mike Myers; Cameron Diaz; Eddie Murphy; John Lithgow; Vincent Cassel; Conrad Vernon y Christopher Knights

Productora: DreamWorks Animation y Pacific Data Images (PDI)

Distribuidora: Universal Pictures / Dreamworks

En 2020, esta cinta fue seleccionada para su preservación en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Y es que “Shrek” se ha convertido en una verdadera joya de la animación, pues la historia del ogro gruñón nos ha cautivado por el poderoso mensaje y sus entrañables personajes. Y aunque a muchos como a mí nos cueste creer que esta cinta esté cumpliendo 20 años, así es. Muchos no saben, pero en el año 2002, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas abría por primera vez la categoría de Mejor Película Animada, siendo justamente el ogro, quien se alzaría con este primer Oscar en ese rubro, al considerársele la mejor cinta de corte infantil y familiar de 2001 y venciendo a las cintas “Monsters Inc.” de Disney y a “Jimmy Neutron” de Paramount y Nickelodeon; todo un acontecimiento. 

¿Se sintieron ya mayores? Yo también además de sorprendido. Mi Twitter: @iorcuevas.

El hombre de las estrellas en siete décadas de música


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Antes de iniciar este espacio queridos lectores, les envío mis mejores deseos para este 2021. Ya es trillado decir que espero que todos sus deseos se cumplan y logren cada uno de los propósitos; aunque seguro estoy que para este año, todos deseamos conservar la salud ante todo, esperando el turno de la anhelada vacuna que se ha vuelto una especie de sinónimo de esperanza para recuperar parte de la vida que teníamos. Mientras tanto, no nos resta más que cuidarnos mucho. 

Seguramente como ya han de ver visto en redes sociales y algunos programas de televisión, iniciando enero tenemos una efeméride importante dentro de la música, ya que recordamos a David Bowie casi de manera obligatoria, pues como dice Simon Critchley en su libro “Bowie”, pareciera que el genio de la música previó su deceso como el más detallado plan para que fuera un acontecimiento de tres días. Así, el día de su cumpleaños número 69, es decir, el 08 de enero de 2016, Bowie presentaba al mundo el que sería su último trabajo discográfico: “Blackstar”, un sofisticado álbum de siete temas que la crítica honró de manera sorprendente y sus más vigorosos fans compraron de forma física o en plataformas digitales. Y todo iba bien cuando dos días después, es decir, el 10 de enero nos enterábamos de su deceso a causa del cáncer que padecía desde hacía algunos años; el mundo se detuvo. En ese libro, Critchley disgrega de una manera detallada, los simbolismos que envuelven el último video clip que presentó para promocionar ese disco, el tema “Blackstar”, que da nombre al material y en efecto, nos damos cuenta que su camaleónica majestad sabía que ese sería su último trabajo discográfico pues en el clip, vemos una estrella apagándose, una nave estrellada y un astronauta muerto, al que el autor describe como la muerte de “Major Tom”, uno de sus alter egos. Ese relato es simplemente sorprendente. 

Bowie no solo es reconocido como uno de los más prodigiosos músicos, cantantes, autores y actores que ha pisado el planeta, sino como un referente obligado en cualquiera que quiera manifestarse en la música e incluso, en el arte en general. David fue un artista que trascendió más allá de una canción, convirtiéndose en un símbolo en los más de cincuenta años que duró su carrera; fue alguien que transformó el arte y lo convirtió en una voz que cimbraba a cualquiera que buscaba ir más allá de solo escuchar música. Por ello, hoy les invitó a recordar algunos de sus temas más emblemáticos que posicionó en cada década de carrera: 

DÉCADA DE 1960

1.- “Space Oddity”

Álbum: Space Oddity (1969)

Productor: Tony Visconti

Discográfica: RCA

El título del tema es inspirado en la película de Stanley Kubrick “2001: Odisea del espacio” y que cautivó al cantante. Este track se presenta en el segundo material discográfico de su camaleónica majestad y es el responsable de su encumbramiento. La canción llena de simbolismos presenta a uno de los personajes o ‘alter egos’ más emblemáticos de Bowie: “Major Tom” que nos lleva a un viaje por las estrellas sin precedentes con este tema acústico de poderosa sagacidad. La canción pareciera que trata de un viaje en el espacio exterior cuando éstos, estaban por ser una realidad; sin embargo, muchos biógrafos de Bowie sostienen que esta obra es en realidad una metáfora sobre el consumo de la heroína, iniciando el viaje con la cuenta regresiva antes del pinchazo y explotando en sonidos que representan el clímax del efecto de la droga. Bowie nunca se pronunció al respecto, sin embargo, parece confirmar esta metáfora años más tarde, cuando el tema “Ashes To Ashes” de 1980, pronuncia en una estrofa la frase: “We know Major Tom’s a junkie” (sabemos que Major Tom es un yonki, es decir, un drogadicto). Yo, me quedo con la idea del viaje espacial. 

DÉCADA DE 1970: 

2.- “Heroes”

Álbum: Heroes (1977)

Productores: David Bowie y Tony Visconti

Discográfica: RCA 

La década de los setenta fue una de las más prolíficas para el gran David Bowie pues presentó discos emblemáticos y ‘alter egos’ que hasta la fecha son recordados por su potencia y referencias hacia la insurrección de aquellos años. Es en esa década cuando descubrimos a Ziggy Stardust; a Aladdin Sane y al Delgado Duque Blanco y créanme que me costó mucho trabajo, decidirme por qué canción les presentaba de estos años. Pensé en “Starman” del disco de Ziggy; pensé en “Drive-In Saturday” que cantó como Aladdin Sane o incluso, el tema “The Man Who Sold The World” que muchos piensan que es de Nirvana. Al final, opté por “Heroes” porque no solo es uno de los discos más conocidos de David y posee una de las portadas más famosas de la historia de la música, sino porque es el inicio del movimiento “art rock” y representa quizá, la etapa más intelectual y sensible del artista. El disco del mismo nombre es el segundo de la legendaria y aclamada “Trilogía Berlín” y se incluye en el libro “1001 discos que hay que escuchar antes de morir”, editado en 2005. 

DÉCADA DE 1980

3.- “Let’s Dance”

Álbum: Let’s Dance (1983)

Productores: Nile Rodgers y David Bowie

Discográfica: EMI

Este es el disco más vendido de Bowie hasta la fecha y uno de los más famosos de su carrera. Su sonido enmarcaba el sonido que reinaba en esa década y es una canción completamente histórica (como varias de Bowie), ya que debutó el primer puesto en las listas británicas y también alcanzó el primer lugar en Billboard Hot 100 haciéndole sombra nada menos que a “Thriller” de Michael Jackson. El tema “Let’s Dance” permaneció por doce semanas en la cima del Billboard y fue nominado al Grammy a Grabación, Canción y Álbum del Año en 1984, sin embargo, la academia estadounidense de la música sí privilegió a Michael Jackson con los galardones. Sin embargo y pese al éxito de este disco, a David jamás le interesaron los premios de la industria pues incluso no asistía a las entregas. Él siempre argumentó que prefería sostener su imagen de verdadero artista acudiendo únicamente a las ceremonias donde le reconocían su trayectoria, pero los círculos académicos o intelectuales. “Let’s Dance” es un disco histórico en su estructura y si escuchan bien, en ese tema pueden escuchar nada menos que a Mick Jagger en los coros; su participación no es acreditada a petición del mismo artista. 

DÉCADA DE 1990

4.- “I’m Afraid Of Americans”

Álbum: Earthling (1997)

Productores: David Bowie; Mark Plati y Reeves Gabrels

Discográfica: Arista Records

La incursión de su camaleónica majestad en la música electrónica y en el ‘dance’ alternativo, se dio con este material, quizá uno de los menos conocidos del artista, pero uno de los que mejor recibieron la crítica y sus fanáticos. Inspirado en el sonido industrial que dominaba en Europa en aquellos años y en la resonancia de poderosos bajos y baterías retumbantes, “Earthling” es también el segundo disco que Bowie produjo de manera independiente desde el legendario “Diamond Dogs” de 1974. El tema “I’m Afraid Of Americans” fue el único ‘single’ del disco y aún con lo poco popular que resultó, lo podemos escuchar en un sinfín de bandas sonoras de películas y sigue estando vigente en diferentes plataformas y música dirigida a los adultos contemporáneos. Sin duda, solo Bowie podía convertir el ‘dance’ en arte. Escuchen este disco y díganme si no. 

DÉCADA DEL 2000

5.- “Slow Burn”

Álbum: Heathen (2002)

Productores: David Bowie y Tony Visconti

Discográfica: Columbia Records

La potentísima dupla Bowie-Visconti que hizo álbumes legendarios en la década de los setenta, regresaba a inicios del milenio para presentar el que es considerado el gran retorno de David al mercado estadounidense. Con este disco, Bowie logró colocarse de nueva cuenta en la cima de las listas internacionales de ventas, además de recibir comentarios halagadores por parte de la crítica. El primer ‘single’ de “Heathen”, el track “Slow Burn” sonó en esos años en todas las estaciones de radio de la época y estuvo en el top 10 de las listas en prácticamente todo el mundo. 

DÉCADA DE 2010

6.- “I Can’t Give Everything Away”

Álbum: Blackstar (2016)

Productores: David Bowie y Tony Visconti

Discográfica: Columbia Records

Un disco con “aclamación universal”. La gran despedida de Bowie fue con este disco que es arte en todo sentido, siete temas en un testamento sobrentendido. Con este material se posiciona como un verdadero profeta, pues lo que describe y cuenta en su contenido es un alejamiento que nos hiela la piel cuando lo escuchamos y que ahora sabemos, lo hacía para abordar su nave e irse. La estrella negra es él, la narrativa de los temas representa su separación del público y las canciones, la nave en la que se va. Un disco emotivo, profético, poético y certero. Gran disco. Gran despedida. Así se regresó Bowie a las estrellas. 

DÉCADA DE 2020

7.- “Tryin’ To Get To Heaven”

Álbum: Sencillo Tryin’ To Get To Heaven / Mother (2021)

Productor: Tony Visconti

Discográfica: Parlophone

Y si pensábamos que esta leyenda no tenía más música nueva qué ofrecer justamente porque ya no está entre nosotros nos equivocamos. Y justamente el pasado 08 de enero, en el que hubiera sido su cumpleaños número 74, el sello Parlophone de Warner Music, nos sorprendió con dos temas nuevos y que a los fanáticos, nos dio justo en el corazón: las versiones de las canciones “Tryin’ To Get To Heaven” de Bob Dylan y “Mother” de John Lennon (cabe aclarar, ambos amigos personales de Bowie) fueron lanzadas, provocando una emoción inusitada en toda la industria, que como cada año desde su partida, lo recuerda con especial emotividad. Estos temas además de estar disponibles en Spotify y iTunes, serán lanzados de manera física en una edición limitada únicamente para coleccionistas y de las cuales, solo 200 serán en formato de vinil. Sí, yo me emocioné mucho al escuchar música nueva del profeta Bowie. 

Espero este recorrido por la música de este prodigioso artista, haya sido tan emocionante como el viaje en una nave espacial, al lado de Ziggy Stardust o conversando con Aladdin Sane. Mi Twitter: @iorcuevas.