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Mariah Carey al Salón de la Fama de Compositores

Ismael Ortiz Romero Cuevas

El pasado jueves por la noche y después de dos años de suspensión por la pandemia del SARS-Cov-2, en una ceremonia se anunciaron a los nuevos integrantes del Salón de la Fama de Compositores, uno de los máximos reconocimientos a quienes se dedican a escribir canciones para artistas consagrados; y es que, hacer que una canción tenga los elementos que la haga un éxito, créanme que no es en absoluto fácil.

Los nuevos integrantes del prestigiado recinto son: el dúo irlandés “Eurythmics”, conformado por Annie Lennox y Dave Stewar y que lideró las listas en la década de los ochenta con temas como “Sweet Dreams (Are Made Of This)” o “Here Comes The Rain Again”. Ingresaron también el dúo de escritores y productores llamados “The Neptunes”, que lo integran Pharrell Williams y Chad Hugo y que son reconocidos por ser ellos los pioneros en la forma de hacer música desde la década de los noventa y de la popularización del género urbano, creando grandes éxitos para artistas como Britney Spears, Mariah Carey, Justin Timberlake, Usher, Beyoncé o Jay-Z entre algunos otros. Ingresaron también el músico de blues psicodélico Steve Miller y los no menos emblemáticos Isley Brothers.

Pero el ingreso que causó un gran beneplácito en la industria fue el de Mariah Carey, una de las cantantes, productoras y compositoras más exitosas en la historia de la música y que, aunque no ha entregado temas para que sean interpretados por otros artistas, sí son de su autoría 18 de sus 19 temas que han llegado al número uno en Billboard Hot 100, además, de que sus materiales discográficos son prácticamente conformados por temas escritos, arreglados, producidos e interpretados por ella.

Otro mérito que el Salón de la Fama de Compositores le reconoce a Carey, es que ha sido una artista que ha conseguido obtener primeros sitios con sus temas en las décadas de 1990, 2000, 2010 y 2020; también por la canción “All I Want For Christmas Is You”, que desde su publicación en 1994 ha alcanzado los primeros lugares de popularidad en Billboard Hot 100, siendo en 2019, 2020 y 2021, años en los que alcanzó la cima y se considera ya una especie de villancico moderno para las épocas navideñas. Los números de Carey también es algo que no es tema menor: es la artista con vida con más temas en el número uno, superada solo por “The Beatles”. Siendo casi todos de su autoría, el porcentaje de su participación como autora por cada uno de sus álbumes va de la siguiente manera:

1.- “Mariah Carey” (1990) 100% – Escribió los once ‘tracks’ que lo integran.

2.- “Emotions” (1991) 100% – Escribió los diez ‘tracks’ que lo integran.

3.- “Music Box” (1993) 90% – Escribió nueve de los diez ‘tracks’ que lo integran.

4.- “Merry Christmas” (1994) 30% – Escribió tres de los diez ‘tracks’ que lo integran.

5.- “Daydream” (1995) 92% – Escribió once de los doce ‘tracks’ que lo integran.

6.- “Butterfly” (1997) 92% – Escribió once de los doce ‘tracks’ que lo integran.

7.- “Rainbow” (1999) 93% – Escribió trece de los catorce ‘tracks’ que lo integran.

8.- “Glitter” (2001) 75% – Escribió nueve de los doce ‘tracks’ que lo integran.

9.- “Charmbracelet” (2003) 93% – Escribió catorce de los quince ‘tracks’ que lo integran.

10.- “The Emancipation Of Mimi” (2005) 100% – Escribió los dieciocho ‘tracks’ que lo integran.

11.- “E=MC2” (2008) 100% – Escribió los catorce ‘tracks’ que lo integran.

12.- “Memoirs Of An Imperfect Angel” (2009) 94% – Escribió 16 de los 17 ‘tracks’ que lo integran.

13.- “Merry Christmas II You” (2010) 41% – Escribió cinco de los doce ‘tracks’ que lo integran.

14.- “Me. I Am Mariah: The Elusive Chanteuse” (2014) 94% – Escribió dieciséis de los diecisiete ‘tracks’ que lo integran.

15.- “Caution” (2018) 100% – Escribió los diez ‘tracks’ que lo integran.

16.- “The Rarities” (2020) 87% – Escribió trece de los quince ‘tracks’ que lo integran.

Carey misma, ha comentado en diversas entrevistas que ella se considera más escritora y compositora que cantante, a pesar de que es una de las más grandes vocalistas de la historia, sin duda, sus letras, su música y sus aportes, han hecho que se le considere una de las mayores arreglistas de todos los tiempos, por ejemplo: es de Mariah Carey, la primera canción que introdujo los ritmos urbanos como el hip-hop y el rap en 1995, y que fue el sonido que imperó en lo que restó de la década de los noventa y la siguiente: “Fantasy (ODB Mix)”; también es de su autoría, la que se considera la canción más exitosa de todos los tiempos: “One Sweet Day”, que además interpreta a dúo con “Boyz II Men” y que lideró las listas mundiales por dieciséis semanas consecutivas.

Uno de los puntos más interesantes de la carrera musical de Mariah Carey, es que, aunque tiene un cúmulo de millones de fanáticos alrededor del mundo que la mantienen como una de las artistas con mayores ventas, también cuenta con un número impresionante de ‘haters’, que se dedican a demeritar su trabajo, mencionando entre otras cosas que únicamente vive de glorias pasadas. Lo cierto, es que Carey es la artista surgida en la década de los noventa, con mejor desempeño en sistemas modernos de venta de música y en plataformas, superando en este rubro a la mismísima Madonna, Britney Spears, Whitney Houston y Celine Dion; también se le exalta, que ha sabido evolucionar con gran habilidad, a los sistemas modernos de ventas de música sin descuidar a su público que la sigue desde hace 32 años, editando aún sus trabajos en los formatos de disco compacto y ahora, en vinyl.

Independientemente del beneplácito que sienten sus seguidores de su inclusión en el Salón de la Fama de Compositores, los especialistas también mencionaron que es un laurel que se le debía a la artista oriunda de Nueva York desde hace varios años, pues su música ha trascendido fronteras y sus letras, que han sido catalogadas como de las más perspicaces y sensibles dentro de la industria, han inspirado a artistas modernos como Sam Smith, Taylor Swift, Adele, Ariana Grande, Jennifer Hudson, Anne Hathaway, Justin Timberlake, Drake, Alicia Keys o Rosalía, que la admiten como una de sus mayores influencias. Mariah Carey, es una grande de la música, pésele a quien le pese y este nuevo reconocimiento, lo confirma.

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Solsticio de verano

Carlos R. Aguilar Jiménez

En función del ciclo de estaciones derivadas de la inclinación del eje de rotación de la Tierra respecto del plano de traslación alrededor del sol, el 21, en la perspectiva que tenemos el sol saldrá al norte en su punto máximo, deteniéndose, quedándose estable; solsticio significa: sol- estable, inmóvil, para después moverse y regresar al ecuador y al sur, por lo que el 21 de junio es el día más largo del año, la fecha de máxima iluminación y luz, un día de casi 14 horas de luz de día y 10 de noche, iniciando el verano en el hemisferio norte e invierno en el sur.

21 es solsticio de verano y el Observatorio Astronómico Municipal, en las instalaciones astronómicas de la ciudad ubicadas en lo alto del cerro del Fortín en conjunto con la Sociedad Astronómica de Oaxaca, han organizado un programa de actividades que iniciará a las 12:30 horas, midiendo la circunferencia de la Tierra, utilizando el mismo método manejado por Eratóstenes de Cirene hace más de dos mil años, que consiste en medir ángulos de sombra de dos lugares diferentes, en este caso, del Trópico de Cáncer que sabemos hoy no genera sombra, es día ascio, sin sombra, por ejemplo en Mazatlán, y de Oaxaca que sí tendrá sombra cenital, y será medida, y en función de la proporción distancia-circunferencia y el ángulo con la distancia conocida entre Mazatlán y Oaxaca que se puede determinar por Google, sabiendo cuantos grados de arco son, se deducirá la distancia y con estos datos la circunferencia de la Tierra, repitiendo el portentoso experimento realizado por Eratóstenes, que será muy útil refrendar para estudiantes e interesados en el fenómeno, por la importancia del nivel de abstracción y deducción de un experimento científico sublimemente sencillo y maravilloso, realizando a la vez observaciones telescópicas del Sol y sus manchas, continuando en la tarde en las instalaciones del Observatorio Astronómico Municipal, con reinicio de observaciones telescópicas solares a las 17:00 horas, conferencia a las 18:30 horas: “Solsticios y estaciones del año”, extendiendo con actividades públicas de atención y observación telescópica miércoles y viernes a partir del inicio de la noche y, de manera especial el 24 de junio desde las 3:00 horas y hasta el amanecer, la observación de la “alineación” de todos los planetas del Sistema Solar en su visibilidad máxima antes de la salida del Sol, siendo visibles a simple vista: Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno en el mismo cuadrante de la bóveda celeste y, con telescopio: Urano. Neptuno excede la potencia del telescopio del Observatorio, siendo posible registrarlo únicamente con astro-fotografías, de tal forma, que, si las nubes lo permiten porque generalmente este mes esta siempre nublado, este fin de mes, el 21 seremos testigos del Solsticio de Verano, la medición de la Tierra con sistema de Eratóstenes repetido en Oaxaca, y de la observación excepcional y simultanea de la alineación planetaria que se podrá ver a simple vista o con los telescopios del Observatorio Astronómico Municipal.

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Cinco canciones en español inspiradas en la literatura

Ismael Ortiz Romero Cuevas

La música ha tenido como fuentes de inspiración, las grandes emociones y sentimientos humanos: el amor, el desamor, la muerte, el enojo, la tristeza o la alegría por citar algunos de los temas recurrentes, pero también, ha contado con grandes obras de la literatura como estímulos.

Muchas veces, conocemos una canción, pero no sabemos que están inspiradas en algún libro, ya sea novela, cuento, relato y demás, por eso, en general nos sorprendemos cuando nos enteramos de que, algún éxito musical, tiene como base la historia de algún libro y este jueves, les invito a que revisemos cinco canciones que tienen esta característica:

1.- “Laberinto de la soledad”

Artista: Botellita de jerez

Álbum: “Forjando patria” (1994)

Autor: Francisco Martínez Barrios

Productores: Botellita de jerez y George Tutko

Discográfica: Discos Culebra / BMG

Antes de su primera separación, en 1994, los “botellos” presentaron a mediados de los noventa, su séptimo y último álbum de estudio al que llamaron “Forjando patria”, que además editó el ya desaparecido sello discográfico Culebra, propiedad en ese entonces del también ya desaparecido emporio discográfico BMG y que se dedicó a grabar a varios grupos de rock en español de la época. En “Forjando patria”, se incluyó el tema “Laberinto de la soledad”, un ‘track’ juerguista pero penetrante al mismo tiempo. La canción, tal y como dice el título, está inspirada en la obra “El laberinto de la soledad” de Octavio Paz, específicamente en el capítulo IV, donde el Nobel mexicano, ensaya sobre la importancia y significado de la mujer para los mexicanos, pero también en los orígenes y usos que le damos al verbo “chingar”, y es a partir de este segundo tópico, que “Botellita de jerez”, desarrolla un inteligente y divertido tema. Simplemente, glorioso.

2.- “Las batallas”

Artista: Café Tacvba

Álbum: “Café Tacvba” (1993)

Autor: Enrique Rangel

Productor: Gustavo Santaolalla

Discográfica: WEA Latina / Warner Music

No podemos negar que el disco debut de “Café Tacvba” es una obra de arte en todo sentido. Y ese álbum justamente, contiene uno de los temas no solo más bellos que se conozca, sino que hace una referencia diestra al libro “Las batallas en el desierto” de José Emilio Pacheco, específicamente, en el capítulo en el que Carlos, un niño de ocho años, se escapa de la escuela para declararle su amor a Mariana, la madre de su amigo Jim, y de quien Carlos se enamora perdidamente. La canción y todo el estilo de este disco, refleja de manera certera los orígenes ‘underground’ y un tanto ‘vintage’ que la banda ha manejado desde entonces. “Las batallas” resulta tan eficaz en el pasaje que retrata, que hasta contiene un fragmento del tema “Obsesión” de Pedro Flores y que, en la novela, tiene apariciones específicas. Gran tema.

3.- “Lobo hombre en París”

Artista: La unión

Álbum: “Mil siluetas” (1984)

Autores: La unión

Productores: Nacho Cano y Rafael Abitbol

Discográfica: WEA España / Warner Music

Otro tema estupendo que se contiene en el disco debut del grupo “La unión” y que les produjo nada menos que el gran Nacho Cano. “Lobo hombre en París” es por mucho, el ‘track’ con más reconocimiento a nivel internacional de los españoles y a pesar de que tiene 38 años de haberse publicado, sigue siendo un clásico indiscutible de la música. Sin embargo y a pesar del tiempo, pocos saben que esta canción está basada en un cuento corto llamado “Le loup garou” (El lobo hombre) del artista francés Boris Vian y que se publicó en 1947. Como el título dice y que narran tanto el cuento como la canción, se trata del mito del hombre lobo, pero al revés, es decir, de un lobo que se transforma en hombre con cada luna llena, pero que, rondando por los bares del bulevar, se enamora, por eso “la luna llena sobre París, ha transformado en hombre a Denis”. De los mejores temas en español que existen.

4.- “Hay amores”

Artista: Shakira

Álbum: Banda sonora de la película “El amor en los tiempos del cólera” (2007)

Autora: Shakira

Productores: Shakira y Antonio Pinto

Discográfica: Epic Records / Sony Music

Este tema se quedó como la joya de la corona de la no tan aplaudida adaptación cinematográfica de una de las más grandes novelas de Gabriel García Márquez: “El amor en los tiempos del cólera”. Y es que la película que dirigió el reconocidísimo Mike Newell (sí, el mismo de “Cuatro bodas y un funeral”, “La sonrisa de Mona Lisa” y “Harry Potter y el cáliz de fuego”) no fue lo que se esperaba, pues no pudo desarrollar de manera hábil una de las más grandes historias de la literatura universal, llenándose de rechiflas y críticas. Pese a ser un ambicioso proyecto cinematográfico, pasó con más pena que gloria y la canción, escrita nada menos que por la mismísima Shakira, se quedó sin la nominación al Oscar a Mejor Canción que esperaba. Pero la banda sonora de esta película es otro cantar, las partituras son obras de Antonio Pinto y la canción “Hay amores” inspirada en la gran pasión de Florentino Ariza y Fermina Daza, se convirtió en un gran éxito a nivel internacional y una de las más bellas escritas por la colombiana.

5.- “Corazón delator”

Artista: Soda Stereo

Álbum: “Doble vida” (1989)

Autor: Gustavo Cerati

Productor: Carlos Alomar

Discográfica: CBS / Sony Music

La canción tiene como inspiración el relato gótico llamado “El corazón delator”, que escribió Edgar Allan Poe en 1843, en el que un narrador anónimo cuenta que, al no soportar la mirada de un anciano con un ojo enfermo, decide matarlo y esconderlo en un hueco que hay en el piso de madera; al llegar la policía el personaje tiene la sensación de escuchar el latido del corazón de su víctima debajo del piso y decide entregarse; y sí, también “Los Simpson” ya hicieron referencia a este cuento. La canción escrita por Cerati no cuenta ese acontecimiento en específico, pero sí habla del amor y aunque parte de la narrativa del cuento de Poe, el mismo líder de “Soda” dijo que los latidos de su corazón son los que lo delatan cuando veía a la persona que amaba, es decir, la persona que ya no puede ocultar más sus sentimientos, o sea, la culpa en el cuento y el amor en el ‘track’. Uno de los temas más psicodélicos en la discografía de los argentinos, es también uno de los que cuenta con más metáforas en su carrera. Grandioso sin duda.

Como vemos, la literatura universal ha estado presente en nuestra vida y en nuestras canciones desde siempre, y estos temas son la prueba fehaciente. Y tú ¿conoces más canciones que estén inspiradas en libros?

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El pole urbano, «tomó» las calles

Carlos Villalobos

El pole dance, así como el resto de sus variantes como el Pole Urbano, es una disciplina física que tiene como principal motor hacer sentir de lo mejor a quienes lo practican. Partiendo de un punto en donde la competencia propia y la mejora constante son el principal objetivo, esto a la larga abona en la mejora de la autoestima de quien practica esta disciplina, o alguna de sus variantes.

A pesar de todas las ventajas, la práctica del pole ha sido arrinconada a ser una que debería de realizarse en las sombras y fuera del ojo público, porque según algunas voces persignadas “solo impulsa la depravación y tiene su lugar en cantinas y tugurios”.

Hace unos días, en el marco de la celebración del Día Nacional del Pole Urbano, tuve la oportunidad de acompañar al estudio Pegasus Aerofitness en un recorrido por el centro histórico de la Ciudad de Oaxaca de Juárez, en donde mujeres y hombres demostraron sus mejores rutinas y pasos de baile en público, pero, sobre todo tomando por asalto las calles; ese famoso “espacio público” que se nos dice, pertenece a todas y todos.

Este recorrido cumplía dos principales objetivos, el primero era demostrar a los estudiantes de Pegasus que los avances de sus horas y horas de prácticas han rendido frutos, y el segundo, demostrar que el pole, en su versión urbana, es una disciplina de ejercicios que tiene cabida en nuestra sociedad y que partiendo del ejercicio, permite a quienes lo practican poder empoderarse, mejorando niveles de autoestima y de confianza personales.

Aunque Oaxaca es una tierra que tiende a ser peculiarmente mocha, este recorrido cumplió con el objetivo que se buscaba, dar a conocer esta disciplina como un ejercicio físico y que no tendría que ser enmarcada por prejuicios. Durante el trayecto el nutrido grupo de estudiantes no estuvo exento de miradas inquisidoras, otras de sorpresa, pero con las que finalmente se quedaron, sin dudarlo, fueron el par de aplausos que arrancaron a las personas que los admiraban por el esfuerzo y dedicación mostrado

Lo cierto es que al salir a tomar por asalto las calles, la declaración es firme y clara, el pole dance va más allá de cualquier insinuación sexual, hoy es una disciplina deportiva que requiere de mucha fortaleza física, pero de mayor fortaleza mental y una de las bondades principales es el impulso de la solidez emocional.

Agradezco la invitación que se me hizo para documentar esta magna fecha y le invito a que si está buscando una nueva disciplina para salir de la rutina, no dude en intentar enrolarse, al final el pole nos termina por enseñar que mientras mejor sea el agarre en la vida, más poses se pueden lograr.

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Y ¿qué le pasó a Justin Bieber?

Ismael Ortiz Romero Cuevas

El sábado pasado, todos amanecimos con la noticia de que el astro canadiense de la música, Justin Bieber, anunciaba que la cancelación de sus próximos conciertos y suspensión temporal de su gira “Justice World Tour” que en verdad es algo gigantesco, se debe a que sufre desde hace unos días de una parálisis facial a causa del síndrome de Ramsay Hunt que le fue detectado unos días antes.

Hacía tres semanas, que el intérprete de “Ghost” tuvo dos presentaciones en nuestro país y que resultaron tan exitosas, que planeaba volver en algún punto de su ‘tour’, que tiene planeado recorrer países como Italia, Brasil, Argentina, Emiratos Árabes, Suecia, Japón o Australia entre algunos otros. Hasta este momento, el sitio oficial de la gira “Justice World Tour” no ha dado a conocer cancelación alguna y aún permanece el anuncio de su próxima presentación, la cual se llevaría a cabo el próximo jueves 16 de junio en el “Wells Fargo Center” de Philadelphia en los Estados Unidos. Y eso es justamente de lo que valdría la pena hablar.

El video donde Bieber aparece con la mitad de su rostro paralizado y hablando de su afección, apareció la madrugada del sábado en su cuenta de Instagram, donde el cantante habla de manera muy rápida de lo que le afecta y sus síntomas, pero hay otro punto del video que llamó la atención de varios periodistas y especialistas, y es la intranquilidad que muestra del cantante de 28 años, por la cancelación de la gira, que sin duda, le ha hecho y hará ganar millones de dólares, y es que, las disculpa que le pide a todos los que “están frustrados por la cancelación de sus próximos conciertos”, denota un tono de voz que más que preocupación, mostraba miedo a lo que pudiera suceder; “Como están viendo, por el momento no soy capaz de hacerlo” culmina el cantante afirmando, que lo que necesita es descansar, pues lo que le afecta es algo delicado.

Cancelar un concierto y más de las magnitudes como el que presenta Justin Bieber, no es solo devolver las entradas, que ese es un punto medular, pero quizá sería el menor de los problemas. Cuando esto sucede, se tienen que reprogramar fechas y muchas veces, cambiar el lugar del ‘show’, pues los lugares donde se realizan también tienen compromisos pactados y contratos que cumplir; se tienen que mover fechas para el traslado del equipo de producción (sonido, luces, audio, ingeniería, etc.), cambiar agendas de músicos y bailarines que generalmente tienen transacciones con otros artistas, reprogramar seguros tanto de gastos médicos y del equipo por imprevistos, incluso, pagando multas, avisar a patrocinadores y entender si alguno de ellos no tiene deseos de continuar y pagar alguna penalización, y la lista puede continuar con un sinfín de etcéteras.

Lo que a un artista le preocupa más cuando un concierto se cancela, son las demandas que las empresas que los contratan en diferentes países, puedan hacerles por incumplimiento de contrato, por lo que el artista en cuestión debe estar dispuesto a reprogramar la fecha en el momento que su contratante se lo solicite, además de que cuando esto sucede, el empresario siempre debe estar dispuesto a regresar el costo de la entrada en caso de que algún asistente, no pueda acudir a la nueva fecha programada si es que se realiza, es decir, puede haber pérdida de dinero y en el caso de estas giras, puede ser de millones de dólares. La ventaja con una estrella del tamaño de Bieber es que, si bien es cierto, él sabe los riesgos que se corren al suspender o reprogramar algunos recitales, seguramente tiene un equipo legal propio y de su casa discográfica que deben estar trabajando en que las consecuencias no sean tan severas, además, de que la suspensión fue por causas de salud y recomendaciones médicas.

Por otra parte, a nivel de salud, el síndrome de Ramsay Hunt es una enfermedad que aparece probablemente por una baja de defensas estimuladas por el estrés y poco descanso, y provoca que los remanentes del virus de la varicela se vuelvan a activar y se alojen en algún nervio del oído, lo que hace que se inflame y se paralice la mitad del rostro y afectando la audición. Los síntomas de este síndrome desaparecen con medicamentos, rehabilitación y descanso, y se dice que la recuperación puede tardar de doce a dieciséis semanas en promedio. En la cuenta de TikTok llamada @mrdoctorof, el Dr. Octavio Arroyo, médico especialista en Medicina Interna y divulgador científico, explica con más detalles la afección de Justin Bieber.

La salud es un tema que debe atenderse con seriedad y esperemos que el cantante canadiense se esté tomando las cosas con calma y se recupere muy pronto, porque lejos de todo lo que provoca la cancelación de sus ‘shows’, el público que lo sigue está muy preocupado. El video donde habla de su padecimiento cuenta hasta este momento con más de 52 millones de “Me gusta” y suma más de 400 mil 500 comentarios de apoyo. Esperamos que Justin, pronto esté de vuelta en los escenarios y pueda culminar su gira que sin imprevistos, estaba planeada para concluir en marzo de 2023.

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Difícil – fácil

Enrique Domville

Nosotros nos desarrollamos, en un mundo de conocer, explorar, sentir, querer, cada uno en este planeta tiene dos fundamentos principales, el primero, el más esencial, sobrevivir y el segundo alcanzar el conocimiento que nos permita intentar ser feliz. En 1940 Maslow publica su trabajo en relación a lo que cada uno necesita, quiere y puede alcanzar. La conducta humana ha sido motivo de estudio de filósofos, pensadores y está dentro de todas las culturas, sociedades, dentro de las creencias religiosas y es expresada por nosotros, de muy diferentes maneras, en el hablar, comportarse, en el pensar y sobre todo en expresar con hechos o acciones, lo que de alguna manera deseamos o sentimos.

Se ha demostrado desde el estudio de muchos autores que las respuestas a las emociones nos permiten con la expresión comunicar nuestro agrado y desagrado sobre algún evento, imagen nuestra respuesta ante algo que hace que nuestra cara o actitud demuestre lo que esta se está viviendo, con esto estamos comunicando de manera expresiva, nuestra aceptación o rechazo a el momento en el que estamos.

Las experiencias conforman archivos en nuestra memoria, desde los más simples hasta aquellos que requieren la utilización de métodos por su complejidad, los cuales han sido también descritos por un gran número de autores. ¿Pero qué nos mueve en realidad? ¿Un simple deseo, o buscar una recompensa o la necesidad para ponernos de acuerdo? Los que saben del tema le llamarón motivación y existen numerosos estudios y reportes a este respecto, Freud lo relaciona con lo que él denomina una pulsión que es un algo del inconsciente, que tiene su origen en la libido, sin embargo, otros autores como el mismo Maslow, nos habla de jerarquías con satisfacciones que van escalando: la primera que satisface las fisiológicas, imprescindibles para seguir vivo; después nos refiere sobre la seguridad y continúa con los aspectos sociales de relación, luego con la necesidad de sensación de logro, el reconocimiento, que es el que provee confianza y al final está la que implica madurez y el reconocer como hemos y estamos actuando. Albert Bandura, uno de los psicólogos más reconocidos en la actualidad, nos habla de cómo se forma la personalidad de cada ser y ahí su actuar. Afirma que se forma por la interacción del ambiente, el comportamiento y los procesos psicológicos; este autor dice que para aprender se ponen en marcha los siguientes mecanismos: atención, retención, reproducción y motivación, esta última pone en juego lo que el ser quiere o espera lograr no como un mero deseo o un capricho, pero sí como una forma positiva de actuar; si en el camino nos desviáramos de la intención positiva y la cambiamos por algo satisfactorio pero irreal o dañino a nuestro organismo como la motivación de tomar unas copas, fumar o satisfacer nuestros deseos de comprar algo no necesario que nos dará una satisfacción temporal (un escape) que elevamos a una categoría como algo necesario para vivir. Tenemos el talento y el motor, me refiero a todo aquello que nos motiva para perdurar, o simplemente para satisfacer un ego inmaduro, acercándonos a la riqueza material, a lo valioso. Pero a los valores reales, que nos llevan por caminos de satisfacción por la simple razón de lo hecho y disfrutar un bienestar momentáneo. Por el logro, considerando ayudar, tener empatía, no dañar y respetar nos llena y forma nuestra personalidad.

Piaget nos habla de la voluntad de aprender, esto como un motor, que nos lleva por el camino de aprender y luego enseñar. Chiavenato nos habla de la motivación como la interacción y la situación

que lo rodea, que lo estimula, siempre y cuando sea de manera positiva. Herzberg nos menciona dos factores, la higiene relacionada a lo que espero obtener y la idea real de lo que quiero hacer. McClellan resume en varios factores, como son: la necesidad de logro, la necesidad de poder y la necesidad de afiliación. Todos queremos estar en un grupo porque tenemos ideas similares, más no actitudes iguales. En esta época en que el ego siempre está por delante ya sea por necedad, por falta de realización o de una manera simple de obtener sin luchar, sin pensar, sin trabajar, son algunas reflexiones. Nacemos para aprender y enseñar, cuidarnos y cuidar, ser honestos y propositivos y sobretodo ayudar.

enriquedomville@gmail.com

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