Redes sociales y censura


Carlos R. Aguilar Jiménez.

La cancelación de la cuenta de Twitter de Donald Trump después de que partidarios del todavía presidente irrumpieron violentamente el Capitolio, fue denunciada por unos y celebrada por otros. Condenada especialmente por el presidente de México quien a lo que no esta de acuerdo con él, lo considera censura o violación a la Libertad de Expresión, excepto si se trata de sus sermones mañaneros que en tiempo de elecciones por ley electoral debe suspender.

Facebook, Twitter, Instagram y otras plataformas de las redes sociales son empresas privadas, son negocios particulares derivados de la ciencia y tecnología y que según David Diaz-Jogeix director de programas de la ONG de defensa de la Libertad de Expresión: “Incluso en las sociedades más avanzadas esta libertad está sujeta y condicionada pero es repudiada por el gobierno mexicano, demostrando así que en E.U., existe división de poderes y los empresarios no se someten al gobernante en turno nunca, por lo que el hecho de que un director ejecutivo pueda cancelar las cuentas del presidente de USA, es una demostración de que, como dice ha traspasado el presidente Trump. Porque en un principio se eliminaron mensajes por el riesgo inminente y real de violencia, siendo ese el elemento determinante considerando el enorme número de seguidores de Trump y su posición de influencia, dado que podría incitarse a través de las redes sociales a una insurrección que podría haber generado decenas o cientos de muertos, dado que en E.U. Los policías o Guardia Civil no son tratados como peleles al estilo de México. Y si bien es cierto que se debe respetar la Libertad de Expresión, es un hecho que desde siempre en las redes sociales públicas que censuraron a Trump no se puede, esta prohibido, es inmoral, publicar pornografía, escenas violentas ni muchas otras cosas que la propia ética o moral considera impublicables, así que la Libertad de Expresión es un hecho que se respeta en EU, pero con ciertos límites, porque en todo hay límites, parámetros y reglamentos. Y las redes sociales tienen dueño y normas, no son oficiales y los propietarios, como cualquier dueño o propietario de algo, tiene todo el derecho de hacer con su propiedad lo que quiera, obviamente, con ciertos límites, porque son los límites los que moderan a la sociedad y civilización a través de su moral, religión, constitución, leyes y ordenanzas, porque no somos silvestres, no vivimos en estado salvaje como parte del paisaje, tenemos que respetar los límites y leyes establecidas democráticamente y una de esas es que no se puede incitar a la violencia a través de las redes sociales, ni se pueden publicar declaraciones de racismo, misoginia, xenofobia, anuncios de cigarros, drogas y todas las lacras de la sociedad moderna, que sí pueden aparecer una o dos veces de inmediato son eliminadas aunque algunos digan que los censuran, como quien no quiere cumplir con la ley dejar las misas matutinas, acatando límites establecidos por INE.

Cinco grandes películas que cumple 20 años en 2021


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Pareciera que el milenio comenzó apenas, pero no. La gente que nació en 2003 este año llegará a la mayoría de edad y quienes llegaron a este mundo en el “futurista” año 2000, se graduarán de la universidad, ya tienen familia o son parte de la población económicamente activa de nuestro país. Y aunque comparto la postura de mi querido amigo Carlos Aguilar de saltarnos en el conteo de la edad el año 2020 por no poder celebrar con los seres queridos, el tiempo es un amigo que no perdona y parece, este 2021, será más o menos similar al que antecede. Y para que ya también los más fieles representantes de los ‘millennials’ comiencen a sentir nostalgia por tiempos pasados, como muchas veces nos pasa a los de la generación X, pues vamos a recordar cinco películas que pareciera que se estrenaron apenas, pero que en este 2021, cumplirán 20 años de haber llegado a las salas de cine: 

1.- “El señor de los anillos: La comunidad del anillo”

Director: Peter Jackson

Fecha de estreno: 03 de diciembre de 2001

Protagonistas: Elijah Wood; Viggo Mortensen; Ian McKellen; Sean Austin; Liv Tyler; Cate Blanchett; Orlando Bloom; John Rhys-Davis y Sean Bean

Productoras: WingNut Films y The Saul Zaentz Company

Distribución: Warner Bros. / New Line Cinema

Parece mentira que hace dos décadas comenzaba la aclamada trilogía dirigida por Peter Jackson sin saber lo que provocaría en la industria del cine. Y es que, en efecto, después de las tres entregas de “El señor de los anillos” nada en el séptimo arte volvió a ser igual. Desde el lejano 2001, sabíamos que esta historia estaría enmarcada en una trilogía, sin embargo, nunca pensamos que se las entregas se pondrían cada vez mejor. “El señor de los anillos: La comunidad del anillo”, fue catalogada como una de las mejores películas de 2001 y obtuvo cuatro premios de La Academia que incluyó el de Mejores Efectos Visuales, ya que su atmósfera y villanos, nos hicieron transportarnos de manera inmediata a la Tierra Media creada por J. R. R. Tolkien en sus libros. Esta película, así como las demás de su trilogía son consideradas clásicas del cine y una de las mejores historias adaptadas al séptimo arte de la historia. 

2.- “Harry Potter y la piedra filosofal”

Director: Chris Columbus

Fecha de estreno: 04 de noviembre de 2001

Protagonistas: Daniel Radcliffe; Ruppert Grint; Emma Watson; Richard Harris; Maggie Smith; Alan Rickman; Tom Felton y Robbie Coltrane

Productoras: Heyday Films y 1492 Pictures

Distribución: Warner Bros. 

Cuando se estrenó la primera película del joven mago que acude a Hogwarts, había ya salido a la venta el cuarto libro: “Harry Potter y el cáliz de fuego”, y en efecto, desde 1997 que las novelas de este personaje irrumpieron en las librerías del mundo, fueron todo un fenómeno, convirtiendo a la generación ‘millennial’ en asiduos lectores y por eso, debemos estar agradecidos con J. K. Rowling y con su emblemático personaje. En realidad, se pensaba hacer una sola película del niño mago, pues cuando Warner Bros., compró los derechos a la autora, los ejecutivos no estaban seguros de que fuera a funcionar, así que invirtieron una gran cantidad de dinero en la primera cinta, como para solo ver qué pasaba sin considerar que estaban ante el fenómeno cinematográfico que marcó la siguiente década en el cine. En esta cinta es donde debutaron Ruppert Grint interpretando a Ronald Weasly y que ahora sabemos, este actor jamás entabló amistad con ninguno de sus compañeros; Emma Watson (Hermione Granger) también fue la primera vez que incursionó en el cine antes de ser una actriz respetada y aclamada por su talento y activismo y Daniel Radcliffe que interpretó al protagonista y quera su primera vez en ese rol. Y sí, para quienes fuimos a ver al cine esta fantástica película, se nos hace increíble que esté a punto de cumplir 20 años. 

3.- “Una mente brillante”

Director: Ron Howard

Fecha de estreno: 21 de diciembre de 2001

Protagonistas: Russell Crowe; Jennifer Connelly; Ed Harris; Christopher Plummer; Paul Bettany; Adam Goldberg y Josh Lucas

Productora: Imagine Entertainment 

Distribuidora: Universal Pictures / Dreamworks

Esta fue la Mejor Película de 2001 según La Academia de ciencias y artes cinematográficas en los Estados Unidos, y por ello, se llevó el Oscar en esa categoría. La historia de John Nash, su lucha con la esquizofrenia y su inteligencia fuera de serie fue la historia que nos conmovió en ese año al ser testigos de las vicisitudes que nuestro protagonista tuvo que pasar, hasta que fue galardonado con el Premio Nobel de Economía. Russell Crowe nos presenta una de las mejores actuaciones de su carrera, para mí, mejor que la de “Gladiador”; pero fue la actriz Jennifer Connelly quien interpretó a Alicia Lardé, la esposa de Nash, la que se alzó con el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por su actuación. Una película que después de 20 años, sigue siendo conmovedora y poderosa. 

4.- “Los otros”

Director: Alejandro Amenábar

Fecha de estreno: 01 de agosto de 2001

Protagonistas: Nicole Kidman; Alakina Mann; James Bentley y Fionnula Flanagan

Productora: Las Producciones del Escorpión, Sogecine y Cruise-Wagner Productions

Distribución: Miramax Films / Zima Entertainment 

Cinco años antes de “Los otros”, Alejandro Amenábar había sorprendido al público del mundo con su ópera prima, la cinta llamada “Tesis” y después con “Abre los ojos”, cinta a la que Hollywood le hizo un ‘remake’ que protagonizó nada menos que Tom Cruise y que llamaron “Vanilla Sky”. Entonces, su arribo a la meca del cine era casi inminente; así en 2001 se estrenó “Los otros”, una cinta española-estadounidense y que tuvo a la entonces taquillera súper estrella Nicole Kidman como protagonista. Una película con una atmósfera misteriosa y melancólica que encierra un drama familiar y que culmina con uno de los mejores giros argumentales del cine hasta ese entonces. Sin duda, “Los otros” es una historia que nos sigue aterrando y enamorando. 

5.- “Shrek”

Directores: Andrew Adamson y Vicky Jenson

Fecha de estreno: 18 de mayo de 2001

Protagonistas: Mike Myers; Cameron Diaz; Eddie Murphy; John Lithgow; Vincent Cassel; Conrad Vernon y Christopher Knights

Productora: DreamWorks Animation y Pacific Data Images (PDI)

Distribuidora: Universal Pictures / Dreamworks

En 2020, esta cinta fue seleccionada para su preservación en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Y es que “Shrek” se ha convertido en una verdadera joya de la animación, pues la historia del ogro gruñón nos ha cautivado por el poderoso mensaje y sus entrañables personajes. Y aunque a muchos como a mí nos cueste creer que esta cinta esté cumpliendo 20 años, así es. Muchos no saben, pero en el año 2002, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas abría por primera vez la categoría de Mejor Película Animada, siendo justamente el ogro, quien se alzaría con este primer Oscar en ese rubro, al considerársele la mejor cinta de corte infantil y familiar de 2001 y venciendo a las cintas “Monsters Inc.” de Disney y a “Jimmy Neutron” de Paramount y Nickelodeon; todo un acontecimiento. 

¿Se sintieron ya mayores? Yo también además de sorprendido. Mi Twitter: @iorcuevas.

El hombre de las estrellas en siete décadas de música


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Antes de iniciar este espacio queridos lectores, les envío mis mejores deseos para este 2021. Ya es trillado decir que espero que todos sus deseos se cumplan y logren cada uno de los propósitos; aunque seguro estoy que para este año, todos deseamos conservar la salud ante todo, esperando el turno de la anhelada vacuna que se ha vuelto una especie de sinónimo de esperanza para recuperar parte de la vida que teníamos. Mientras tanto, no nos resta más que cuidarnos mucho. 

Seguramente como ya han de ver visto en redes sociales y algunos programas de televisión, iniciando enero tenemos una efeméride importante dentro de la música, ya que recordamos a David Bowie casi de manera obligatoria, pues como dice Simon Critchley en su libro “Bowie”, pareciera que el genio de la música previó su deceso como el más detallado plan para que fuera un acontecimiento de tres días. Así, el día de su cumpleaños número 69, es decir, el 08 de enero de 2016, Bowie presentaba al mundo el que sería su último trabajo discográfico: “Blackstar”, un sofisticado álbum de siete temas que la crítica honró de manera sorprendente y sus más vigorosos fans compraron de forma física o en plataformas digitales. Y todo iba bien cuando dos días después, es decir, el 10 de enero nos enterábamos de su deceso a causa del cáncer que padecía desde hacía algunos años; el mundo se detuvo. En ese libro, Critchley disgrega de una manera detallada, los simbolismos que envuelven el último video clip que presentó para promocionar ese disco, el tema “Blackstar”, que da nombre al material y en efecto, nos damos cuenta que su camaleónica majestad sabía que ese sería su último trabajo discográfico pues en el clip, vemos una estrella apagándose, una nave estrellada y un astronauta muerto, al que el autor describe como la muerte de “Major Tom”, uno de sus alter egos. Ese relato es simplemente sorprendente. 

Bowie no solo es reconocido como uno de los más prodigiosos músicos, cantantes, autores y actores que ha pisado el planeta, sino como un referente obligado en cualquiera que quiera manifestarse en la música e incluso, en el arte en general. David fue un artista que trascendió más allá de una canción, convirtiéndose en un símbolo en los más de cincuenta años que duró su carrera; fue alguien que transformó el arte y lo convirtió en una voz que cimbraba a cualquiera que buscaba ir más allá de solo escuchar música. Por ello, hoy les invitó a recordar algunos de sus temas más emblemáticos que posicionó en cada década de carrera: 

DÉCADA DE 1960

1.- “Space Oddity”

Álbum: Space Oddity (1969)

Productor: Tony Visconti

Discográfica: RCA

El título del tema es inspirado en la película de Stanley Kubrick “2001: Odisea del espacio” y que cautivó al cantante. Este track se presenta en el segundo material discográfico de su camaleónica majestad y es el responsable de su encumbramiento. La canción llena de simbolismos presenta a uno de los personajes o ‘alter egos’ más emblemáticos de Bowie: “Major Tom” que nos lleva a un viaje por las estrellas sin precedentes con este tema acústico de poderosa sagacidad. La canción pareciera que trata de un viaje en el espacio exterior cuando éstos, estaban por ser una realidad; sin embargo, muchos biógrafos de Bowie sostienen que esta obra es en realidad una metáfora sobre el consumo de la heroína, iniciando el viaje con la cuenta regresiva antes del pinchazo y explotando en sonidos que representan el clímax del efecto de la droga. Bowie nunca se pronunció al respecto, sin embargo, parece confirmar esta metáfora años más tarde, cuando el tema “Ashes To Ashes” de 1980, pronuncia en una estrofa la frase: “We know Major Tom’s a junkie” (sabemos que Major Tom es un yonki, es decir, un drogadicto). Yo, me quedo con la idea del viaje espacial. 

DÉCADA DE 1970: 

2.- “Heroes”

Álbum: Heroes (1977)

Productores: David Bowie y Tony Visconti

Discográfica: RCA 

La década de los setenta fue una de las más prolíficas para el gran David Bowie pues presentó discos emblemáticos y ‘alter egos’ que hasta la fecha son recordados por su potencia y referencias hacia la insurrección de aquellos años. Es en esa década cuando descubrimos a Ziggy Stardust; a Aladdin Sane y al Delgado Duque Blanco y créanme que me costó mucho trabajo, decidirme por qué canción les presentaba de estos años. Pensé en “Starman” del disco de Ziggy; pensé en “Drive-In Saturday” que cantó como Aladdin Sane o incluso, el tema “The Man Who Sold The World” que muchos piensan que es de Nirvana. Al final, opté por “Heroes” porque no solo es uno de los discos más conocidos de David y posee una de las portadas más famosas de la historia de la música, sino porque es el inicio del movimiento “art rock” y representa quizá, la etapa más intelectual y sensible del artista. El disco del mismo nombre es el segundo de la legendaria y aclamada “Trilogía Berlín” y se incluye en el libro “1001 discos que hay que escuchar antes de morir”, editado en 2005. 

DÉCADA DE 1980

3.- “Let’s Dance”

Álbum: Let’s Dance (1983)

Productores: Nile Rodgers y David Bowie

Discográfica: EMI

Este es el disco más vendido de Bowie hasta la fecha y uno de los más famosos de su carrera. Su sonido enmarcaba el sonido que reinaba en esa década y es una canción completamente histórica (como varias de Bowie), ya que debutó el primer puesto en las listas británicas y también alcanzó el primer lugar en Billboard Hot 100 haciéndole sombra nada menos que a “Thriller” de Michael Jackson. El tema “Let’s Dance” permaneció por doce semanas en la cima del Billboard y fue nominado al Grammy a Grabación, Canción y Álbum del Año en 1984, sin embargo, la academia estadounidense de la música sí privilegió a Michael Jackson con los galardones. Sin embargo y pese al éxito de este disco, a David jamás le interesaron los premios de la industria pues incluso no asistía a las entregas. Él siempre argumentó que prefería sostener su imagen de verdadero artista acudiendo únicamente a las ceremonias donde le reconocían su trayectoria, pero los círculos académicos o intelectuales. “Let’s Dance” es un disco histórico en su estructura y si escuchan bien, en ese tema pueden escuchar nada menos que a Mick Jagger en los coros; su participación no es acreditada a petición del mismo artista. 

DÉCADA DE 1990

4.- “I’m Afraid Of Americans”

Álbum: Earthling (1997)

Productores: David Bowie; Mark Plati y Reeves Gabrels

Discográfica: Arista Records

La incursión de su camaleónica majestad en la música electrónica y en el ‘dance’ alternativo, se dio con este material, quizá uno de los menos conocidos del artista, pero uno de los que mejor recibieron la crítica y sus fanáticos. Inspirado en el sonido industrial que dominaba en Europa en aquellos años y en la resonancia de poderosos bajos y baterías retumbantes, “Earthling” es también el segundo disco que Bowie produjo de manera independiente desde el legendario “Diamond Dogs” de 1974. El tema “I’m Afraid Of Americans” fue el único ‘single’ del disco y aún con lo poco popular que resultó, lo podemos escuchar en un sinfín de bandas sonoras de películas y sigue estando vigente en diferentes plataformas y música dirigida a los adultos contemporáneos. Sin duda, solo Bowie podía convertir el ‘dance’ en arte. Escuchen este disco y díganme si no. 

DÉCADA DEL 2000

5.- “Slow Burn”

Álbum: Heathen (2002)

Productores: David Bowie y Tony Visconti

Discográfica: Columbia Records

La potentísima dupla Bowie-Visconti que hizo álbumes legendarios en la década de los setenta, regresaba a inicios del milenio para presentar el que es considerado el gran retorno de David al mercado estadounidense. Con este disco, Bowie logró colocarse de nueva cuenta en la cima de las listas internacionales de ventas, además de recibir comentarios halagadores por parte de la crítica. El primer ‘single’ de “Heathen”, el track “Slow Burn” sonó en esos años en todas las estaciones de radio de la época y estuvo en el top 10 de las listas en prácticamente todo el mundo. 

DÉCADA DE 2010

6.- “I Can’t Give Everything Away”

Álbum: Blackstar (2016)

Productores: David Bowie y Tony Visconti

Discográfica: Columbia Records

Un disco con “aclamación universal”. La gran despedida de Bowie fue con este disco que es arte en todo sentido, siete temas en un testamento sobrentendido. Con este material se posiciona como un verdadero profeta, pues lo que describe y cuenta en su contenido es un alejamiento que nos hiela la piel cuando lo escuchamos y que ahora sabemos, lo hacía para abordar su nave e irse. La estrella negra es él, la narrativa de los temas representa su separación del público y las canciones, la nave en la que se va. Un disco emotivo, profético, poético y certero. Gran disco. Gran despedida. Así se regresó Bowie a las estrellas. 

DÉCADA DE 2020

7.- “Tryin’ To Get To Heaven”

Álbum: Sencillo Tryin’ To Get To Heaven / Mother (2021)

Productor: Tony Visconti

Discográfica: Parlophone

Y si pensábamos que esta leyenda no tenía más música nueva qué ofrecer justamente porque ya no está entre nosotros nos equivocamos. Y justamente el pasado 08 de enero, en el que hubiera sido su cumpleaños número 74, el sello Parlophone de Warner Music, nos sorprendió con dos temas nuevos y que a los fanáticos, nos dio justo en el corazón: las versiones de las canciones “Tryin’ To Get To Heaven” de Bob Dylan y “Mother” de John Lennon (cabe aclarar, ambos amigos personales de Bowie) fueron lanzadas, provocando una emoción inusitada en toda la industria, que como cada año desde su partida, lo recuerda con especial emotividad. Estos temas además de estar disponibles en Spotify y iTunes, serán lanzados de manera física en una edición limitada únicamente para coleccionistas y de las cuales, solo 200 serán en formato de vinil. Sí, yo me emocioné mucho al escuchar música nueva del profeta Bowie. 

Espero este recorrido por la música de este prodigioso artista, haya sido tan emocionante como el viaje en una nave espacial, al lado de Ziggy Stardust o conversando con Aladdin Sane. Mi Twitter: @iorcuevas.

Un futuro diferente.


Nematini Vladimir Acevedo Silva

El 2020 inició con buenas noticias para miles de oaxaqueñas y oaxaqueños que por años han militado en los diversos partidos políticos de la entidad, así como también para aquellas personas que deseen postularse a través de la figura de las candidaturas independientes. Esto se debe a que el Instituto Estatal Electoral y de Participación Ciudadana (IEEPCO) aprobó recientemente los Lineamientos en Materia de Paridad de Género que deberán observar los Partidos Políticos, Coaliciones, Candidaturas Comunes e Independientes en el registro de sus candidaturas ante ese órgano.

Esta iniciativa es de aplaudirse y reconocerse, sobre todo porque ahora Oaxaca se suma a la larga lista de estados que han decidió impulsar acciones afirmativas que buscan revertir en el ámbito electoral, la desigualdad en la representación de grupos vulnerables en la integración de ayuntamientos y diputaciones.

Lo anterior se debe a que las comunidades indígenas y afrodescendientes, personas con discapacidad, adultos mayores y jóvenes, han sufrido discriminación de manera histórica en el ejercicio de sus derechos políticos electorales. Es decir, se les ha negado la valiosa oportunidad de poder trabajar por sus ideales y comunidad.

Sin embargo, la lucha para que en este momento el IEEPCO haya aprobado dicho lineamiento ha sido largo y cansado para todas y todos que son integrantes de estos sectores.

Estos ejemplos de lucha los podemos encontrarlo en el caso de Cirila Sánchez Mendoza, de origen chatina, quién en el año de 1983, se convirtió en la primera mujer indígena diputada en la LII Legislatura Local para el periodo 1983-1986, abanderada en ese momento por el Partido Revolucionario Institucional.  Posteriormente pudo ser Diputada Federal (1989-1991) y Senadora de la República por Oaxaca (1994-2000), gracias al gran trabajo que realizó desde tiempo atrás en conjunto con su comunidad.

Pero como ella lo refirió en una entrevista que le realizaron “mientras no se resuelvan los problemas de las comunidades indígenas, este país no estará completo. A los indígenas, como a las mujeres, se nos debe mucho”. Convirtiéndose de esta manera en una de las mujeres indígenas en abrir la brecha aquellas mujeres que quisieran participar en la vida política.

Otra mujer indígena icónica que podemos encontrar en la política de nuestro estado es Eufrosina Cruz Mendoza, quien en el 2007 sufrió discriminación por parte de los hombres de su comunidad en Santa María Quiegolani para no participar como candidata a la presidencia municipal de su localidad por el hecho de ser mujer.

Derivado de ello Eufrosina, encabezó una batalla política para que se reconociera el derecho de las mujeres a votar y ser votadas.

Han sido otros grupos como el de personas con algún tipo de discapacidad, afrodescendientes, personas mayores y jóvenes quienes no han sido tomados en cuenta para participar como candidatas o candidatos para algún ayuntamiento o diputación local. Así es. Excluidos y alejados de las tomas de decisiones.

A pesar de ello, tal parece que los diversos partidos políticos aplicarán en lo mínimo estas acciones afirmativas, al menos en las elecciones a celebrarse este año.

Lo cual se refuerza más, cuando en este momento existen alianzas conformadas por una variedad de partidos políticos que tan solo buscarán retener o recuperar el poder. Dicho de otra manera, muchos de estos partidos se concentrarán en postular cuadros ya conocidos. Refritos. Lo mismo de siempre.

Por otro lado, algunos otros partidos lo analizarán a fondo para seleccionar y dar paso a nuevas candidatas y candidatos, con lo cual cumplirán de manera adecuada con las acciones afirmativas que tanto requiere nuestra democracia. ¿O tal vez no?

@NemasVA

Continúa Poder Judicial de Oaxaca retorno gradual de actividades


Derivado del Acuerdo General 02/2021 del Pleno del Consejo de la Judicatura, se mantiene la atención a procedimientos en diferentes materias 

El Poder Judicial del Estado informa a la ciudadanía que en caso de dudas e información sobre el seguimiento de asuntos judiciales y los servicios con los que cuenta la institución, pueden comunicarse al Centro de Respuesta Inmediata, JusticiaTEL, con el número telefónico 800 719 22 32. 

Si alguna persona necesita efectuar algún trámite ante un órgano no sólo jurisdiccional sino incluso administrativo del Poder Judicial del Estado, puede comunicarse a la línea telefónica y exponer su caso al personal especializado, con experiencia, conocimiento y dominio de situaciones que se presentan cotidianamente en los juzgados, quienes  son los encargados de brindar apoyo a los usuarios de manera rápida y oportuna.

Derivado del Acuerdo General 02/2021 del Pleno del Consejo de la Judicatura, el Poder Judicial del Estado mantiene la atención de asuntos urgentes y no urgentes así como la reanudación de las actuaciones, plazos y términos en los procedimientos en materia penal tradicional, acusatorio adversarial, civil, familiar y mercantil.

En materia penal adversarial deben desahogarse las audiencias de juicio o debate, así como la judicialización de asuntos por cita judicial. Para ello, en cada caso, se valoran circunstancias, procedimientos y medios, conforme al “Protocolo para la prevención de contagios por COVID 19 de las personas servidoras públicas del Poder Judicial del Estado de Oaxaca”. 

También se privilegiará el uso de los medios electrónicos o la práctica de audiencias de manera virtual o a distancia, como se ha venido realizando desde el inicio de la contingencia sanitaria.

Respecto al sistema penal tradicional, se reanudó la totalidad de actualizaciones, los plazos y términos para la prosecución y decisión de aquellos asuntos en los que el procesado se encuentre sujeto a prisión preventiva. Por su parte, en cuanto a la materia de oralidad mercantil se rehabilitaron en su totalidad las actuaciones, plazos y términos en todo juicio competente a su juzgado.

En el ámbito civil y familiar se estableció que jueces y juezas deben practicar todo tipo de audiencias, incluso las de desahogo de pruebas, bajo una evaluación prudente de las circunstancias del caso, entorno, medidas convenientes y medios a implementar para prevenir el riesgo de contagio, con el objetivo de garantizar el derecho de acceso a la justicia.

Asalto a la Casa Blanca


Carlos R. Aguilar Jiménez.

En su último intento por revertir el triunfo electoral de Joe Bien para la presidencia de USA, el todavía presidente Trump fracasó, porque no obstante que en principio las actividades del Congreso tuvieron que ser suspendidas por el asalto a la Casa Blanca, luego de unas horas de espera y transición finalmente se legitimó la elección presidencial y será únicamente cuestión de días para que con una mano en la Biblia, Biden jure respetar y hacer cumplir la Constitución de E.U. y asuma la presidencia por cuatro años, luego que la lealtad de vasallos a Trump comenzó a romperse sabiendo que ante las reglas democráticas de los E.U los intentos de Trump por quedarse en el poder son inútiles, porque en política así es el comportamiento de los colaboradores: convenenciero, marrullero, leal únicamente cuando tienen el poder, después no.

Cualquier político que llega a ocupar un cargo de elección popular democrática o tramposamente, incluyendo a funcionarios que son nombrados directores, jefes o administradores, de inmediato, minutos después de tomar protesta se transforman y como el Dr. Jekill y Mister Hide de la novela de Robert Luis Stevenson, de amables y respetuosos individuos, se transforman en despiadados y tiranos jefes, comenzando primero alegremente a despedir de mala manera a todos los empleados de confianza anteriores, para colocar en puestos estratégicos a incondicionales, amigos y parientes, y ante quienes no pueden correr por estar sindicalizados y tener base, mostrarse autoritarios, déspotas y tiranos para demostrar que son ellos los que mandan, que son los nuevos amos y dueños de la dependencia u oficina, sin entender que se trata de cargos temporales, que ya sean de tres años si son a nivel municipal o, de seis en el gobierno estatal o federal, el tiempo transcurre rápido y pronto, como Donald Trump, antes de que finalice su gobierno, cuando ya se sabe quién será el próximo presidente, pierden absolutamente todo su poder y lealtad de seguidores, simpatizantes y subordinados, porque de un día al otro, de ser la suprema autoridad se convierten en Don Nadie. El poder es temporal y de ser la máxima autoridad, tener la primera y última palabra y a su servicio secretarías, guardaespaldas, vehículos, viáticos y la sumisión de los que se mueven a su alrededor, al día siguiente que dejan el cargo, ya en su casa, eso sí con millones de pesos en sus cuentas bancarias, se convierten en anodinos sujetos, tipos intrascendentes e incluso despreciables para su vecinos, paisanos o compatriotas, como comienza a suceder a Donald Trump y ha sucedido en el mundo a todos los presidentes. Estatuas, monumentos, pinturas y hasta nombres de calles, después son derribadas, borradas o aborrecidas por los ciudadanos o, en casos de políticos menores, tendrán que convivir con el aborrecimiento de los ciudadanos, o con excepciones, la gratitud y reconocimiento. Porque “Arrieros somos y en el camino andamos” y el poder e imperio es efímero.