Revisa Poder Judicial estrategias para fortalecer la transparencia institucional


Se llevó a cabo la segunda reunión con personal del Sistema Estatal de Combate a la Corrupción en el estado de Oaxaca

En la coordinación de acciones que fortalezcan la legalidad y transparencia, como es prioridad en la administración del presidente del Tribunal Superior de Justicia y del Consejo de la Judicatura, magistrado Eduardo Pinacho Sánchez, el Poder Judicial realizó la segunda reunión con personal del Sistema Estatal de Combate a la Corrupción en el estado de Oaxaca (SECCO).

En el edificio sede, en Ciudad Judicial, se revisaron diferentes temas entre ellos, los lineamientos del Sistema Digital de Combate a la Corrupción, respecto a servidores públicos y particulares sancionados que hayan intervenido en licitaciones, así como servidores públicos y particulares sancionados.  

Por parte del Sistema Estatal de Combate a la Corrupción, estuvieron presentes el secretario Técnico y titular de la Secretaría Ejecutiva, maestro Eugenio Alberto García Hernández; el Coordinador Estatal de Plataforma Digital, Luis Meza Velásquez y el Jefe del Departamento de Sistemas, Alejandro García. En tanto, de la Judicatura participaron directivos de diferentes áreas. 

En la reunión, se reiteró la importancia de fortalecer las acciones de transparencia en el Poder Judicial del Estado y que los resultados de las acciones encaminadas al combate a la corrupción puedan ser socializados de forma adecuada entre la ciudadanía.

Cabe señalar que el Consejo de la Judicatura, es una de las siete instancias públicas que conforman el Sistema Estatal de Combate a la Corrupción, junto con la Secretaría de la Contraloría y Transparencia Gubernamental, el Órgano Superior de Fiscalización del Estado de Oaxaca, la Fiscalía Especializada en Materia de Combate a la Corrupción, el Instituto de Acceso a la Información Pública y Protección de Datos Personales, el Tribunal Administrativo, así como el Comité de Participación Ciudadana.

Led Zeppelin y su obra maestra


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Hace unos días, leía en la página de una estación de radio de la Ciudad de México que se cumplían 49 años de que el disco “Led Zeppelin IV” de la legendaria banda británica, obtenía disco de oro por sus altas ventas a tan solo nueve días de haber salido a la venta. Entre otros temas, este álbum es el que contiene grandes éxitos del ‘hard rock’ como “Black Dog”; “Misty Mountain Hop” y “Four Sticks”, pero sobre todo, la que es considerada la mejor canción de rock de todos los tiempos y de manera personal, creo que una de las mejores canciones en general de la historia de la música: “Stairway To Heaven”. 

El disco lleva por nombre únicamente IV, para seguir la secuencia de los álbumes de la banda, pero los fanáticos lo llaman cariñosamente “Zoso”, “Runes”, “Four Runes”, e incluso, el disco sin título. Esos sobrenombres, tienen qué ver con los símbolos que se presentan en la portada, y que fue elegido (o creado en el caso de Jimmy Page) por a cada uno de los integrantes: El famoso “Zoso” fue creado por Jimmy Page y se desconoce hasta la fecha su significado porque Page no lo ha revelado, pero se dice que es algo que seguramente está relacionado con el ocultismo pues también es ampliamente sabido que el músico es admirador de Alester Crowley, un esotérico y ocultista británico; el símbolo de John Paul Jones representa el cuerpo, la mente y el alma y actualmente lo vimos como el emblema estelar en la serie “Dark” de Netflix; el de John Boham es la trinidad y el de Robert Plant es la pluma que representa al dios egipcio de la justicia, Ma’at. 

La portada es otro elemento tremendamente interesante en este disco de Led Zeppelin. La imagen del leñador se dice, fue conseguida por Robert Plant en una tienda de antigüedades y tanto a él como a Jimmy Page les pareció muy interesante; sin embargo, también esa tapa tiene muchos simbolismos. La imagen es una sola dividida en dos por la portada y la contraportada del material. En la portada aparece la imagen del leñador en una pared de una casa destruida, Plant ha dicho que ese hombre representa al Ermitaño del tarot, el cual alude a la autosuficiencia y a la sabiduría; lo derruido y el resurgimiento de todo también se encuentran representados en ese frente, pues detrás de esa pared donde se encuentra el leñador (la contraportada) se puede observar una ciudad moderna y nueva en contraste con la imagen principal. Un detalle al que se le debe prestar atención, pues no está a simple vista, es que en una pared de esa ciudad moderna, se puede leer la frase “Alguien muere de hambre cada día” y también se puede leer la letra de la legendaria “Stairway To Heaven”. 

Toda la historia de este material es una leyenda por sí sola, pero no todo fue grandioso desde el principio. Realmente, para “IV” no se tenían las mejores expectativas. El anterior disco de Led Zeppelin había recibido en 1970, críticas durísimas por no cumplir las esperanzas tanto del público como de la crítica que insistían en sonidos más intensos como el de la canción “Whole Lotta Love”, que había sido el único single de su segundo disco; en cambio en el “III”, recurrían más a las bases del folk en vez del blues progresivo que le había dado esa personalidad única al grupo; por ello, “Led Zeppelin III” tuvo una pobre acogida tanto en listas como en ventas, pues a la gente simplemente no le gustó. Esto hizo que Jimmy Page cayera en una especie de bache creativo y depresión, pues él consideraba que ese había sido su mejor trabajo hasta el momento. Robret Plant por su parte, se sentía responsable de ese fracaso, pues él había sugerido ese cambio de sonido, lo que derivó en esa confusión por parte del público; incluso, la prensa británica comenzaba a hablar de una inminente separación de la banda. 

Con todo ese desasosiego, se reunieron sin mucho ánimo para crear el que es considerado su obra cumbre y uno de los mejores discos de todos los tiempos: “Led Zeppelin IV”. Se reunieron entonces en el estudio de grabación montado en Headley Grange, un hermoso  y elegante edificio antiguo construido en el siglo XVIII y que había sido orfanato y hospicio ubicado en el este de Hampshire, en medio del bosque. El inmueble tenía una atmósfera de paz y tranquilidad en abundancia, por lo que no les ha de haber costado mucho trabajo inspirarse. Ahí fue escrita la legendaria “Stairway To Heaven”. Y no sabemos si fue esa atmósfera, la crisis creativa que les sirvió como área de oportunidad o la frustración de ser señalados solo como músicos famosos, pero no talentosos en su anterior trabajo, lo que les hizo tener esa explosión de creatividad e inspiración para erigir este disco. 

“Led Zeppelin IV” conquistó a su público desde su presentación y a los nueve días de estar en el mercado, se convirtió en disco de oro, vendiendo en su año de publicación más de quince millones de unidades y colocó a Led Zeppelin como una de las bandas más influyentes de la década; a la fecha, se estima que este disco ha vendido aproximadamente 30 millones copias y es reconocido como una de las obras musicales más importantes de todos los tiempos, incluso, la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto número 66 de su lista de “Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos”.  

Hablar de Led Zeppelin es mencionar no nada más un trozo de historia de la música, es celebrar un contexto y una ideología; es reconocer su influencia y su aporte a todos los géneros musicales, pues no puede haber un músico o cantante, que aunque sea indirectamente, no tenga qué ver con las innovaciones que esta agrupación estableció, subiéndonos a su escalera hacia el paraíso, aún después de casi medio siglo. Mi Twitter: @iorcuevas. 

El poder es efímero


Carlos R. Aguilar Jiménez.

En tiempos de dinastías, monarquías, imperios, realezas o dictaduras, el poder religioso, político o militar duraba relativamente mucho tiempo, generaciones o siglos, pero nada es para siempre y los linajes de aristócratas, sacerdotes o políticos en el poder no son para siempre, por lo que si durante el ejercicio supremo de su poder fueron idolatrados y defendidos furiosamente por devotos seguidores, ver ahora que sus monumentos son derribados y sus nombres se borran o generan vergüenza a nuevas generaciones, implica que aunque en este momento haya un gobernante que se dice infalible y el mejor de todos, descalificando y condenando a sus antecesores, todos desde los más pedestres regidores, pasando por diputados, senadores, gobernadores y demás, debieran entender que el poder es efímero y, cuando no lo tengan deberán pagar por su prepotencia, abusos y despotismo con los ciudadanos y subordinados.

Es normal que después de un sexenio o trienio observar a los que fueron funcionarios públicos en situación anodina o adversa a la que tenían cuando ostentaban el poder, a veces convirtiéndose en personas detestables, non gratas y repudiadas hasta por sus vecinos, porque según el refrán popular: “Arrieros somos y en el camino andamos” y excepto por los gobernadores de Oaxaca que en cuanto concluye su poder efímero huyen del estado, regresando de incognito para que nadie los reconozca porque saben nadie los aprecia ni respeta, quienes por la intrascendencia de su cargo no se pueden ir de Oaxaca, se quedan, convirtiéndose en personajes anodinos e insignificantes que si alguna vez tuvieron un cargo con el que abusaron de los demás, la misma vida, el gobernante que siga o las instituciones se encargarán de reclamárselo, como sucede con el general Cienfuegos quien fuera jefe de las fuerzas armadas y El Padrino, quien se encuentra detenido en E.U. acusado de delitos, siendo durante su carrera militar para los mexicanos un soldado de respeto, miembro de honor del ejército, leal a la patria y un ciudadano distinguido, pero no así para los estadounidenses quienes al margen de la publicidad e imagen creada que tiene el ejército, para ellos, una vez lo prueben, es un delincuente involucrado en lavado de dinero, crimen organizado y narcotráfico, demostrando que el otrora glorioso y leal ejercito mexicano, es igual que todas las instituciones mexicanas corruptas, sin que exista político, funcionario o gobernante que lo defienda, porque su tiempo en el poder concluyó, porque de ser después del presidente el hombre más poderoso del país, hoy es un Don Nadie, un simple ciudadano o soldado retirado que deberá pagar por lo que bien o mala haya hecho, de la misma forma que todas las autoridades, funcionarios y políticos que cuando tienen ese poder efímero se siente divinidades, super héroes o caudillos verdaderos  y hasta el mejor de todos los habidos y por haber, obvio, por solo tres o seis año, no más. Y el tiempo pasa rápido.

Disolución conyugal debe regirse bajo la perspectiva de género: Jueza


La sociedad conyugal debe regirse bajo los principios de mutua cooperación, bien común, solidaridad y reciprocidad.

La jueza integrante de la Segunda Sala Civil del Tribunal Superior de Justicia del Estado, licenciada  Elizabeth Roxana López Luna afirmó que ante una  disolución conyugal, la distribución de bienes debe realizarse de manera proporcional. 

Manifestó que al formularse una propuesta de convenio, ésta se presenta especificándose cuáles son los bienes que conforman la sociedad conyugal. De esta manera, en sentido equitativo, la contraparte tiene la misma oportunidad de reformular o de hacer otro planteamiento en cuanto a la situación patrimonial que se haya considerado por el cónyuge que está solicitando el divorcio.

“El principio fundamental es que los convenios partan de una medida razonable y proporcional, entonces si lo trasladamos al tema de la sociedad conyugal pues tendríamos que pensar un poco más cuánto realmente estos convenios cumplen con esa disposición equitativa”, explicó.

En este sentido, resaltó que la disolución de la sociedad conyugal, debe regirse bajo los principios de mutua cooperación, bien común, así como del derecho real de la propiedad para que fundamentalmente, al momento de realizar la distribución, se lleve a cabo bajo la perspectiva de género.

Respecto a ello, la jueza integrante de la Segunda Sala Civil, señaló que la intención es que desde el principio, las partes formulen un inventario en el cual describan cuáles son los bienes que forman parte de la sociedad conyugal para establecer o proponer su avalúo y rendir todas aquellas pruebas que sirvan para demostrar cuál es el caudal que existe en esa unión con la intención de regular y buscar un equilibrio en la distribución.

Afirmó que esto permitirá resolver o tomar una decisión lo más proporcional posible para la disolución de la sociedad conyugal, en condiciones de igualdad.

Cabe señalar que durante el periodo del cuatro de abril al 19 de septiembre pasado, los juzgados familiares, civiles y mixtos de primera instancia situados en las ocho regiones del estado, atendieron seis mil 376 casos urgentes en materia familiar que, en su mayoría, involucran a mujeres.

Con el tema “Divorcio incausado y liquidación de Bienes ante la Ausencia de Acuerdo”, la jueza integrante de la Segunda Sala Civil participó en la mesa virtual de análisis convocada por la Barra de Abogados “Carlos Santiago Nino”.

Diana Krall: improvisando en el jazz, pero con escuela


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Ayer lunes 16 de noviembre celebró su aniversario número 56, la cantante y pianista Diana Krall, quien ha puesto al jazz de nueva cuenta en la escena musical del mundo. Nacida en Nanaimo, Canadá, Krall proviene además de una familia enteramente musical pues su abuela era cantante de jazz y sus padres, pianistas, así, ella aprendió a cantar y a ejecutar ese ritmo, desde los cuatro años. Diana reconoce a Fats Waller como su primera influencia, antes de que descubriera a Roberta Flack y a Nina Simone, con quienes se identificaba en la actuación con el piano y justamente por ellas, se interesó también en incursionar como cantante. 

Como todos sabemos el jazz se improvisa, sin embargo, Diana Krall es una artista que no solo puede hacerlo de manera magistral, sino que ha estudiado para hacerlo, consagrándose además como una ‘músico’ profesional. A los quince años, cuando ella y su familia ya vivían en Vancouver, se unió a la banda de jazz de su escuela y pronto, siendo muy joven aún ya era una artista frecuente en los bares del círculo ‘jazzístico’ de aquella ciudad. A los 17 años, y gracias al Festival de Jazz efectuado en Vancouver, gana una beca para estudiar nada menos que el prestigioso colegio Berklee College Of Music en Boston. A su regreso a Nanaimo, a mediados de los ochenta y ya con cierto reconocimiento, es descubierta nada menos que por Ray Brown, ex marido de Ella Fitzgerald y contrabajista de su banda; esa relación profesional duró hasta el 2004, cuando Brown fallece. 

Tras su acuerdo, Brown funge como su ‘manager’ quien, al ver su potencial, la convence de irse a vivir a Los Ángeles, sin embargo, Diana consigue una beca para continuar estudiando música y lo hace bajo la tutela de Jimmy Rowles, nada menos que el director de la legendaria sala de conciertos Hollywood Bowl. En esa estadía, trabajando y estudiando, conoce a notables profesores y músicos, quienes pulen su talento y la llevan a ser quien es hoy en día: la cantante de jazz más famosa y con más ventas de los últimos 30 años. Aquí una prueba del gran talento de Diana Krall: 

1.- “Temptetion”

Compositor: Tom Waits

Álbum: The Girl In The Other Room (2004)

Productores: Diana Krall y Tommy LiPuma

Discográfica: The Verve Records

Este tema, fue el primer single del octavo álbum de estudio de Diana, donde además, participa por primera vez en las composiciones de algunas piezas al lado de su marido, el también músico y cantante Elvis Costello. Este material representó un éxito en ventas para Diana, quien a principios del milenio, ya gozaba de gran popularidad no solo en el sector de los amantes del jazz, sino de un gran número de seguidores. 

2.- “42nd Street”

Compositores: Al Dubin y Harry Warren 

Álbum: Stepping Out (1992)

Productor: Jim West

Discográfica: Justin Time Records

Este fue el álbum debut de Diana Krall y tuvo una distribución únicamente en Canadá, en donde logró gran aceptación y que hoy gracias a plataformas como Spotify, iTunes y YouTube lo podemos disfrutar en el mundo entero. Como parte del ‘tracklist’ de este disco, se incluye una versión instrumental del tema principal de la película “La calle 42”, musical asociado al tiempo de la gran depresión en los Estados Unidos, donde Diana demuestra su talento en la ejecución del piano, pero además, cuenta con arreglos estupendos sin olvidar la parte de la improvisación propia del género. Un tema que creo yo, es una joya en el catálogo de la canadiense. 

3.- “Fly Me To The Moon”

Compositor: Bart Howard

Álbum: Live In Paris (2002)

Productor: Tommy LiPuma

Discográfica: The Verve Records

El primer disco que Diana Krall editó en vivo es este, que contiene algunos temas de un concierto que ofreció en el legendario teatro Olympia en la capital francesa en 2001. Irónicamente, para el lanzamiento de este material, se eligió como primer corte el tema “Just The Way You Are”, original de Billy Joel pero que es una grabación de estudio, y aunque tuvo buena aceptación por el gran arreglo, no dejó de ser señalado por la incongruencia de que un disco “en vivo” tuviera como presentación un tema que no estaba grabado en ese formato. Para el siguiente sencillo se tomó el tema “Fly Me To The Moon” que hiciera famoso Frank Sinatra y que sí formó parte de ese concierto. Este es uno de los materiales más apreciados de la pianista y cantante. 

4.- “So Nice”

Compositores: Marcos Valle; Paulo Sergio Kostenbader Valle

Álbum: Quiet Nights (2009)

Productores: Diana Krall y Tommy LiPuma

Discográfica: The Verve Records

Fusionando el jazz y el bossa nova, en 2009 Diana Krall presentó el disco “Quiet Nights”, que contenía algunas canciones de ese género, pero que se arreglaron al estilo y sonido característico de la canadiense, logrando convertirse en una experiencia no solo deliciosa para el oído, sino llena de elegancia y arreglos estupendos. “So Nice”, versión en inglés del afamado tema “Samba de verão”, fue uno de los cortes que promocionaron este increíble material. 

5.- “Singing In The Rain”

Compositores: Arthur Freed y Nacio Herb Brown

Álbum: This Dream Of You (2020)

Productora: Diana Krall 

Discográfica: The Verve Records

Tommy LiPuma, productor y arreglista de cabecera de Diana Krall, falleció en 2017 y como un homenaje, la disquera y ella decidieron sacar al mercado la ultima producción en la que trabajaron juntos. Así, en agosto de este año se presentó “This Dream Of You”, un álbum que contiene canciones ya conocidas y que son ajustadas al estilo sensual y suave de Krall. Este disco por cierto, ha recibido críticas mixtas, pero también esos mismos especialistas saben que el público de Diana acepta de manera entusiasta los trabajos que ha presentado, por lo que vaticinan un éxito como ha sido toda su extensa discografía. Un material que vale mucho la pena escuchar. 

Diana Krall es quizá la más grande representante del jazz de los últimos años, ha ganado tres premios Grammy y ocho premios Juno, teniendo ya, una posición respetada e indiscutible en la historia de la música. Así celebramos el cumpleaños de la gran Diana Krall, la artista que estudió para improvisar el jazz. Mi Twitter: @iorcuevas.

Focos de infección


Carlos R. Aguilar Jiménez.

El maligno virus del covid-19, como la mayoría de microorganismos patógenos y perniciosos tienen una gran capacidad de propagación y resistencia debido a sus características químicas entre la vida y no-vida, porque al ser una especie de nucleoproteína, algo similar a los genes o ácidos nucleicos, que se pueden considerar también vivos o no-vivos, pueden resistir contextos que para otros organismos más complejos, como las bacterias, serían mortales, así que cuando los virus encuentran condiciones óptimas para comenzar a vivir y reproducirse dentro de las células de organismos más grandes, unicelulares o pluricelulares como los seres humanos, su proliferación esta asegurada y el contagio también, principalmente si encuentran lugares donde haya muchos huéspedes cercanos a contagiar en focos de infección.

Por la experiencia que tienen en infectología, virólogos, bacteriólogos, bioquímicos, genetistas, médicos y demás expertos en epidemias y pandemias del presente y el pasado, sabemos que la propagación de enfermedades contagiosas como plagas, epidemias o pandemias requiere de focos de infección y que además los huéspedes no estén protegidos, siendo así que los principales focos de infección en esta pandemia son, en principio los autobuses de pasajeros, taxis, cines, bares, restaurantes, aeropuertos, gimnasios, salones de fiestas, terminales de camiones, tiendas departamentales y en general cualquier lugar cerrado donde la gente este cerca y no exista suficiente ventilación, convirtiéndose así en focos en de infección donde además, al no utilizar quienes se encuentren en el interior, cubrebocas y desinfectantes constantemente, la posibilidad de contagiarse es alta, siendo esta situación inevitable y peligrosa para las  clases sociales más necesitadas, las que no cuentan con vehículo de transporte propio y tienen que salir a trabajar y regresar a casa todos los días a bordo de un autobús de pasajeros, incluyendo a los que tienen que estar adentro de negocios, tiendas, comercios o cualquier lugar de trabajo cerrado donde entre y salga gente o el mismo personal trayendo y llevando productos que hayan sido manipulados, estableciendo una dinámica de contagio que difícilmente será contenida debido a la necesidad que tiene la gente de menos recursos y sin ahorros de trabajar para vivir al día, a diferencia de quienes poseen un automóvil o por lo menos una motocicleta para trasladarse evitando contagios, de la misma forma que los inútiles burócratas, quienes con excepciones, están demostrando a la sociedad que si trabajan o no, no trasciende lo que hagan o no, como ha sucedido estos 8 meses y podría así seguir por siempre, dado que se ha hecho obvio no hacen falta para nada y siguen disfrutando de privilegios sindicales, cobrando puntualmente cada quincena sus sueldos sin hacer absolutamente nada, como siempre, aunque al no trabajar y no transportarse han dejado de ser focos de infección, luego que están cerradas sus oficinas donde acostumbran hacer esperar infamemente a quienes tienen que hacer trámites o pagos.