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Ismael Ortiz Romero Cuevas
La ansiedad, esa sensación de inquietud, nerviosismo o temor que todos experimentamos en algún momento, ha sido una fuente rica de inspiración para el cine a lo largo de los años. En un mundo cada vez más agitado, donde las presiones y las expectativas son constantes, el cine ha encontrado en la ansiedad un tema central para explorar, reflejar y, en muchos casos, exorcizar nuestros miedos más profundos. Así que, aprovechando que es uno de los temas centrales de la nueva cinta de Disney-Pixar, “Intensamente 2” y que tanto ha dado de qué hablar por la forma tan certera y respetuosa de retratar esa emoción que hoy, te invito a adentrarnos en cómo el cine, y no solo Disney, ha retratado la ansiedad, analizando películas icónicas, estilos narrativos y la evolución del tema a través de las décadas.
LA ANSIEDAD EN EL CINE CLÁSICO
El cine clásico de Hollywood rara vez abordaba la ansiedad de manera directa. Las películas de la era dorada del cine estadounidense, con su enfoque en el glamur y el escapismo, preferían evitar temas que pudieran ser perturbadores para el público. Sin embargo, algunos directores comenzaron a explorar esta emoción de manera más sutil.
Alfred Hitchcock, conocido como el maestro del suspenso, fue uno de los primeros en utilizar la ansiedad como un motor narrativo. Películas como “Vértigo” (1958) y “Psicosis” (1960), no solo jugaron con los miedos y las paranoias de sus personajes, sino también con los de la audiencia. Hitchcock comprendió que la verdadera ansiedad no provenía de los monstruos o los asesinos enmascarados, sino de lo desconocido y lo inesperado. La famosa escena de la ducha en “Psicosis” es un ejemplo perfecto de cómo la anticipación y la incertidumbre pueden generar una ansiedad abrumadora tanto en el personaje como en el espectador.
LA ANSIEDAD EN EL CINE DE LOS AÑOS 70 Y 80
Los años setenta y ochenta vieron un cambio significativo en la manera en que se abordaban los problemas psicológicos en el cine. Esta era marcó el surgimiento del cine de autor, donde los directores tenían más libertad para explorar temas complejos y oscuros.
En “Taxi Driver” (1976) de Martin Scorsese, la ansiedad y la alienación son palpables. Travis Bickle, interpretado por Robert De Niro, es un veterano de guerra solitario que sufre de insomnio y una profunda desconexión con la sociedad. Su ansiedad y paranoia lo llevan a una espiral descendente de violencia y locura. Scorsese utiliza la cinematografía, la música con la poderosa y elegante partitura Bernard Herrman y la actuación para crear un retrato inquietante de un hombre al borde del colapso.
Durante los años 80, el auge de las películas de terror y ciencia ficción también proporcionó un terreno fértil para explorar la ansiedad. “Alien” (1979) de Ridley Scott es una obra maestra del horror claustrofóbico, donde la ansiedad de estar atrapado en el espacio con una criatura mortal es palpable en cada escena. La tensión y el miedo son constantes, y la película se convierte en una metáfora de la lucha interna y el pánico que puede surgir en situaciones extremas.
LA ANSIEDAD EN EL CINE CONTEMPORÁNEO
En las últimas décadas, la representación de la ansiedad en el cine ha evolucionado significativamente. La sociedad moderna, con sus crecientes tasas de trastornos de ansiedad y enfermedades mentales, ha llevado a los cineastas a abordar el tema de manera más directa y realista.
“El cisne negro” (2010) de Darren Aronofsky es un estudio psicológico sobre la presión y la ansiedad en el mundo del ‘ballet’. La protagonista, Nina, magistralmente interpretada por Natalie Portman, sufre de una ansiedad extrema debido a la presión para alcanzar la perfección. La película utiliza elementos de horror psicológico para retratar la desintegración mental de Nina, mostrando cómo la ansiedad puede distorsionar la percepción de uno mismo y de la realidad.
Otro ejemplo notable es “El legado del diablo” (Hereditary) (2018) de Ari Aster, una película de terror que explora la ansiedad y el trauma familiar. La película sigue a una familia que enfrenta la pérdida y el dolor, lo que desencadena una serie de eventos terroríficos. La ansiedad es un tema central, manifestándose en ataques de pánico, pesadillas y comportamientos obsesivos. Aster utiliza la atmósfera y la narrativa para crear una sensación de opresión constante, haciendo que la ansiedad del espectador se mezcle con la de los personajes.
LA ANSIEDAD Y EL CINE INDEPENDIENTE
El cine independiente ha sido particularmente efectivo en abordar la ansiedad de maneras innovadoras y auténticas. La libertad creativa que ofrece este medio ha permitido a los cineastas explorar el tema sin las restricciones comerciales de Hollywood.
“Diamantes en bruto” (2019) de Josh y Benny Safdie es un ejemplo perfecto. La película sigue a Howard Ratner, un joyero de Nueva York con una adicción al juego, interpretado por Adam Sandler. La narrativa frenética y la cinematografía agitada sumergen al espectador en el caótico mundo de Howard, donde la ansiedad es una constante. Los Safdie utilizan el sonido, el montaje y el ritmo para crear una experiencia cinematográfica que refleja la naturaleza incesante de la ansiedad.
En “La vida de Kayla” (Eighth Grade) (2018) de Bo Burnham, la ansiedad adolescente es el tema principal. La película sigue a Kayla, una joven de trece años que lucha con la inseguridad y la presión social en la era de las redes sociales. Burnham captura de manera auténtica la ansiedad de la adolescencia, utilizando primeros planos y una narrativa íntima para mostrar la vulnerabilidad y el temor de Kayla.
LA ANSIEDAD EN EL CINE INTERNACIONAL
La ansiedad no es un fenómeno exclusivo de la cultura occidental, y el cine internacional ha ofrecido perspectivas únicas sobre el tema.
“Oldboy: cinco días para vengarse” (2003) de Park Chan-wook es un thriller surcoreano que explora la ansiedad y la venganza. La película sigue a Oh Dae-su, un hombre que es secuestrado y encarcelado durante 15 años sin explicación. Al ser liberado, sufre de una ansiedad paralizante mientras busca respuestas y venganza. La narrativa no lineal y los giros inesperados de la trama aumentan la sensación de desconcierto y ansiedad tanto para el personaje como para el espectador.
En el cine de anime japonés, “Perfect Blue” (1997) de Satoshi Kon es un thriller psicológico que aborda la ansiedad en el mundo del entretenimiento. La protagonista, Mima, es una cantante pop que decide convertirse en actriz, lo que desencadena una serie de eventos perturbadores. La película utiliza la animación para crear una atmósfera surrealista y onírica, reflejando la ansiedad de Mima a medida que lucha por mantener su identidad y cordura.
LA ANSIEDAD COMO REFLEJO DE LA SOCIEDAD
El cine no solo refleja la ansiedad individual, sino también la colectiva. Las películas de desastres, las distopías y los thrillers políticos a menudo utilizan la ansiedad para comentar sobre los miedos y las incertidumbres de la sociedad.
“Niños del hombre” (2006) de Alfonso Cuarón es una distopía que explora un futuro en el que la humanidad se enfrenta a la extinción debido a la infertilidad mundial. La ansiedad ante un futuro incierto y la desesperación son temas centrales. Cuarón utiliza planos secuencia y una cinematografía inmersiva para crear una sensación de inmediatez y tensión, reflejando las ansiedades contemporáneas sobre el colapso social y la supervivencia.
PARA CONCLUIR
La ansiedad, en todas sus formas, ha sido una fuente de inspiración constante para el cine. A lo largo de las décadas, los cineastas han encontrado maneras innovadoras y poderosas de retratar esta emoción universal. Desde el suspense de Hitchcock hasta los horrores psicológicos de Aronofsky o el mundo distópico de Cuarón, el cine ha explorado la ansiedad de maneras que nos permiten entender mejor nuestros propios miedos y las ansiedades de la sociedad en general.
En un mundo que se enfrenta a crecientes niveles de estrés y presión, el cine continúa siendo un espejo valioso que refleja nuestras ansiedades y nos ofrece una oportunidad para confrontarlas y comprenderlas. Al hacerlo, no solo nos entretiene, sino que también nos ayuda a navegar por las complejidades de la condición humana.
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