Cinco grandes películas que cumplen 30 años en 2022 (y donde verlas)

Ismael Ortiz Romero Cuevas 

Han pasado tres décadas desde 1992, un año que sin duda fue uno de los mejores en materia cine y este jueves, aprovechando que se acerca el fin de semana, les invito a que recordemos cinco películas que llegan a los 30 años de existencia y su disponibilidad en plataformas: 

1.- “El guardaespaldas” (1992)

Director: Mick Jackson 

Protagonistas: Kevin Costner, Whitney Houston, Bill Cobbs, Gary Kemp, Ralph Waite, Tomas Arana y Mike Starr

Productoras: Tig Productions, Warner Bros. y Lawrence Kasdan

Distribución: Warner Bros. Pictures 

Disponible en: HBO Max y Cinépolis Klic 

El debut cinematográfico de Whitney Houston fue justamente con esta película, que alcanzó un éxito sin precedentes en el mundo, a pesar de que la crítica no fue benevolente en ningún sentido con ella, teniendo hasta la fecha, evaluaciones generalmente negativas, por ejemplo: IMDb la valora con un 5.3/10, Metacritic con 39/100 y Rotten Tomatoes con un 39%, es decir, la crítica la odia hasta la fecha. Caso contrario es el público, que ha hecho de esta historia de amor y suspenso un verdadero clásico del cine y resultó ser el proyecto más exitoso de la carrera de Whitney Houston y de su director, el británico Mick Jackson. La banda sonora de “El guardaespaldas” es hasta la fecha, la de mayores ventas en la historia de la música y el cine, además de que dos de sus canciones fueron nominadas al Oscar: “I Have Nothing” y “Run To You”, siendo vencidas por “A Whole New World” de Aladdin. Recordar esta cinta, icono de la década de los noventa y la que hizo a Whitney una verdadera figura mundial, siempre será una excelente opción. 

2.- “Batman regresa” (1992)

Director: Tim Burton

Protagonistas: Michael Keaton, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer, Michael Gough, Pat Hingle y Christopher Walken

Productoras: Warner Bros. Pictures y PolyGram Films

Distribución: Warner Bros. Pictures 

Disponible en: HBO Max y Cinépolis Klic

La segunda entrega de la franquicia de Batman dirigida por Tim Burton llegó en el verano de 1992, cosechando elogios por parte de la crítica, pero no tanto del público, que se quejó del tono oscuro que el cineasta empleó como ambiente para la película, que se ubica en un nevado invierno en Ciudad Gótica. De nada le valieron las enormes actuaciones de Michael Keaton como Bruce Wayne / Batman, que cabe hacer mención, en esta cinta sí se luce, de Danny DeVito como “El Pingüino” y de Michelle Pfeiffer como Selina Kyle / Gatúbela que también es estupenda, las dos nominaciones al Oscar, la fenomenal banda sonora de Danny Elfman o el éxito en taquilla para que Warner considerara seguir con este universo como tal, cambiándolo por ese Batman fosforescente y de chiste en sus dos cintas subsecuentes que más bien dan un poco de vergüenza. “Batman regresa” es el tipo de película que todos los fanáticos de DC han pugnado con el estudio por ver siempre: es oscura, es un tanto violenta, tiene buen desarrollo de personajes y no se aleja demasiado de lo planteado en las viñetas ¿es mucho pedir? Su influencia ha sido tal, que actualmente, en el llamado DCEU antes del cambio de directivos, se planeaba regresar a Keaton como Batman, ahora como un personaje perturbado y maduro, pero que con el nuevo rumbo que ha tomado Warner-Discovery para DC Films, no sabemos si lo veremos. Lo que sí, es que disfrutar de “Batman regresa”, siempre es grandioso. 

3.- “Cuestión de honor” (1992)

Director: Rob Reiner 

Protagonistas: Tom Cruise, Demi Moore, Jack Nicholson, Kiefer Sutherland, Kevin Bacon, Kevin Pollak y J. T. Walsh

Productora: Castle Rock Entertainment 

Distribución: Columbia Pictures 

Disponible en: Cinépolis Klic, YouTube Premium y Amazon Prime Video (para renta)

Una película simplemente impresionante. Actuaciones brillantes del trío de protagonistas y un ritmo tan vertiginoso que nos atrapa como espectadores desde el inicio de la película; “Cuestión de honor” fue un éxito en taquilla inmediato, gracias a que fue protagonizada por el galán del momento en el mundo: Tom Cruise, pero aquí hay que mencionar algo, Cruise nunca ha sido un mal actor y así lo demostró desde su juventud y esta cinta, es quizá su gran examen profesional al alternar en pantalla nada menos que con Jack Nicholson, que en ese tiempo, ya era considerado uno de los mejores actores de la historia del cine y que sin duda, no debe ser algo fácil para cualquier actor. La película, quizá una de las más grandes de todos los tiempos, obtuvo cuatro nominaciones al Oscar, entre las que destacaron “Mejor película” y “Mejor actor de reparto” para Jack Nicholson, además de que ocupa la quinta posición en el Top 10 de “AFI’s 10” en la categoría de “Películas judiciales”.

4.- “Drácula de Bram Stoker” (1992)

Director: Francis Ford Coppola

Protagonistas: Gary Oldman, Wynona Ryder, Keanu Reeves y Anthony Hopkins

Distribución:  American Zoetrope y Columbia Pictures

Distribución: Columbia Pictures 

Disponible en: HBO Max, Cinépolis Klic y YouTube Premium 

Esta historia gótica de romance, erotismo y horror ha sido una de las más aclamadas versiones del icónico personaje de Transilvania. En ese año, Columbia Pictures tenía planeado hacer una serie de películas llamadas “Adaptaciones de alto impacto”, que involucraban a personajes de los llamados monstruos, pero al ser estos, propiedad de Universal Pictures, debían hacerlas fieles a las novelas de donde fueron extraídos. Después del éxito de “Drácula de Bram Stoker” tanto en crítica como en taquilla, realizaron “Frankenstein de Mary Shelley”, pero cuando a esta última le fue pésimo en ambos rubros, desecharon la idea de esas adaptaciones. “Drácula de Bram Stoker” es una de esas películas que se disfrutan de principio a fin; el desarrollo de los personajes y la adaptación de la novela al cine han sido de los elementos más aplaudidos al paso de los años, reconociendo a la película como un logro técnico y artístico en todo sentido, además de que rescató la carrera de Francis Ford Coppola, que no había tenido un gran éxito cinematográfico desde hacía varios años. La elección del elenco también fue reconocida casi de manera unánime, siendo quizá la designación de Keanu Reeves como Jonathan Harker la que fue menos halagada; y la guinda fue, sin temor a equivocarme, la hermosa y tenebrosa banda sonora creada por el compositor polaco Wojciech Kilar. En este tiempo y para ver buen cine, qué mejor que esta entrañable cinta. 

5.- “Aladdin” (1992)

Directores: Ron Clements y John Musker

Protagonistas (voces): Robin Williams, Scott Weinger, Jonathan Freeman, Linda Larkin, Frank Welker, Gilbert Gottfried, Douglas Seale y Jim Cummings

Productoras: Walt Disney Pictures y Walt Disney Feature Animation

Distribución: Buena Vista Pictures Distribution

Disponible en: Disney +

Una película mágica en todo sentido. Esta, fue la primera en la que Disney conseguía a una súper estrella para el doblaje de uno de sus personajes y fue Robin Williams, el que prestó su voz e incluso, algo de personalidad y gestos al Genio, que resultó ser el elemento más emocionante de la cinta de animación, asimismo, se dijo que el personaje principal, Aladdin, estaba inspirado en Tom Cruise. Pero “Aladdin” no solo representó un logro a nivel técnico, sino que fue una digna sucesora de “La bella y la bestia” en el éxito pues, obtuvo dos premios Oscar y dos Globos de Oro gracias a su estupenda banda sonora y a su canción principal: “A Whole New World” interpretada por el legendario Peabo Bryson y Regina Belle, que también ganó un Grammy y estuvo tres semanas en la cima del Billboard Hot 100. Sin duda, siempre es buen momento para ver una de las obras maestras de Disney. 

Ojalá estas opciones, hagan de este fin de semana algo espectacular. Y tú, ¿de qué otra película que cumple 30 años te acuerdas? 

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De actor «discriminado» a estrella de Marvel

Ismael Ortiz Romero Cuevas 

Una de las mejores noticias a nivel de entretenimiento actuales que esta semana tenemos, es que la madrugada del jueves se estrena por fin la esperadísima “Pantera negra: Wakanda por siempre”, secuela de la exitosa “Pantera negra” de 2018, que además compitió por el Oscar a Mejor Película el año siguiente y que fue protagonizada por el desaparecido Chadwik Boseman. 

Y por todo lo que representó la cinta del súper héroe afrodescendiente, la segunda parte de la película es quizá uno de los estrenos más ambiciosos de la casa Marvel, y para el público mexicano representa, además, una emoción más, pues los connacionales Tenoch Huerta, Mabel Cadena y Manuel Chávez son parte importante del elenco, siendo el equipo de antagonistas y representando de una manera espectacular, el vestuario y la plástica de la cultura prehispánica mexicana. Pero, quien se ha robado los reflectores de todo el elenco a nivel internacional es sin duda Tenoch Huerta en el papel de Namor, que ha sido elogiado por la crítica por su trabajo actoral y por representar a la cultura mexicana de una manera muy digna. 

Pero el actor a lo largo de su carrera, ha sido señalado por varios sectores en nuestro país, no por su trabajo actoral, pues es bien sabido que es uno de los mejores histriones de su generación, sino por su activismo contra la discriminación de la industria televisiva y cinematográfica de nuestro país y por sus posturas radicales, señalando que su color de piel ha sido el principal obstáculo para obtener trabajos y personajes importantes en el cine o la televisión. Simpatizante abierto de los principios y posturas de la 4T, Huerta se ha visto envuelto en polémicas muchas veces innecesarias, pues en su afán de denunciar el racismo y la discriminación hacia los actores que no son “blancos”, ha tenido comportamientos y narrativas similares a las que él denuncia. 

En 2020 por ejemplo, el actor de 41 años publicó en su cuenta de Twitter, que pedía “fusilar a los acusados por traición a la patria” por lo que inmediatamente se le acusó de apoyar la pena de muerte en México, fue tanta la polémica que causó en la red social y tantos señalamientos de que sus ideas iban en contra de su postura, que Tenoch decidió borrar el ‘tweet’, no sabemos si por iniciativa propia o por petición de su agente, pero dispuso quitarlo y hacerse responsable de lo que había escrito. Obviamente acusó que su mensaje, fue sacado de contexto. 

Otro ejemplo de las contradicciones de Huerta sucedió en 2021, cuando estrenó en su canal de Youtube el programa “Racismo: el problema que México no quiere ver”. La idea fue buena, el contenido, aunque con sesgo pues estaba Estefanía Veloz, una de las más apasionadas propagandistas de la 4T, pretendía hacer una denuncia que sí existe en la industria del entretenimiento no solo a los actores de piel morena, sino a los que padecen de sobre peso, a los que viven con una discapacidad y demás condiciones que impedirían que protagonizaran una historia. Todo iba bien hasta que en un punto, Huerta y compañía comenzaron a llamar a los actores de telenovelas y cine “Whitetrash” (basura blanca), convirtiéndose en lo que denunciaba: un discriminador. Obviamente, los comentarios de la mayoría de su audiencia no fueron para nada halagadores. Insisto, la idea era buena, sin embargo, creo que no es congruente denunciar discriminación y argumentar con agresiones a sus compañeros de profesión. 

Mucha de la gente en Twitter, red social preferida del actor, lo ha acusado de usar el tema de la discriminación solo para generar polémica y crear división. Huerta, también utiliza de manera frecuente el lenguaje provocador que articulan los allegados al gobierno federal, pues en diversas ocasiones ha mencionado términos como “fifí”, “minorías”, “conservadores”, “oligarcas”, “poderosos” y todas las demás palabras de la narrativa del resentido social promedio, sin detenerse a pensar que él pertenece a cualquiera de esos grupos por el privilegio de ser una figura pública y que “pese” a su color de piel, seguramente acude a centros comerciales exclusivos y a restaurantes de lujo, aunque luego alegue discriminación como en noviembre de 2021, cuando pidió a toda la gente de tez morena estar pendiente a la hora de visitar los centros comerciales, pues según sus propias palabras, les iban a revisar las bolsas, los iban a seguir como si se fueran a robar algo o a revisar su tenían saldos sus tarjetas de débito.   

En febrero de este año, Huerta concedió una entrevista al portal “Pie de página”, donde mencionó que no le gustaban las telenovelas, pues mencionó: â€œNo me gustan las telenovelas, siento que, en cuestión de talento, historias, narrativa, no tienen nada que me ofrezcan a mí, y yo nada que ofrecerles a las telenovelas”. Ese comentario de nueva cuenta generó opiniones divididas, pues, aunque hubo gente que lo apoyó en sus dichos, hubo otros que lo señalaron de quejumbroso y que, con esas declaraciones, solo mostraba sus traumas y frustraciones. Algunos comentarios le referían a Luis Fernando Peña, que había declarado en algún momento, que él le había sacado ventaja como actor el ser moreno y de estatura baja. 

No puedo ni podemos negar el talento histriónico de Huerta. Su calidad actoral ha trascendido y lo han llevado a interpretar varios papeles en el cine y televisión. Pero tampoco podemos negar que es un actor polémico en todo sentido y que ha sacado grandes ventajas de su postura radical para obtener trabajos como el que estaremos próximos a ver (porque todos lo iremos a ver), en “Pantera negra: Wakanda por siempre”, pero aún con el orgullo que me da que un mexicano esté en una producción de esa magnitud, me asalta una gran curiosidad de cómo hubieran sido sus declaraciones si no hubiera sido él el elegido para interpretar a Namor, y qué pensará ahora: está trabajando para la oligarquía (Disney), en un país en el que dijo, le incomoda actuar porque solo le darían papeles de “malo”, “narcotraficante” o “secuestrador” y en esta cinta, Namor es el villano; y pues, aunque las películas de “Pantera negra” han sido la nueva expresión del “blaxplotation”, no deja de ser una industria dominada por la gente blanca, esa a la que él llamó basura en algún momento. Y lo que escribo hoy, no es para desearle que le vaya mal, al contrario, ojalá encuentre en Hollywood una industria donde no padezca tanto como en nuestro país y donde realmente, le reconozcan su talento. Con eso y todo, yo también estaré emocionado en próximos días en la sala de cine, viendo esta majestuosa producción, donde Huerta no solo se ve imponente en ese traje prehispánico, sino donde seguramente, nos brindará una actuación espectacular. 

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¡Que comience la danza de los dragones!

Ismael Ortiz Romero Cuevas

El martes pasado, iba a escribirles sobre el final de temporada de “La casa del dragón”, sin embargo, la aparición de Henry Cavill como Superman en “Black Adam” se convirtió en tendencia mundial desde el domingo, así que decidí esperar hasta hoy jueves para reflexionar un poco sobre el episodio 10 de la serie de HBO Max y que llevó por título “La reina negra” y que simplemente, nos dejó con el corazón en vilo y la emoción al máximo. 

Tengo que confesarles que desde el final de la tercera temporada de “Game Of Thrones”, no había sentido tanto tormento y hasta temor por el rumbo que tomaría la serie por aquellos acontecimientos de “La boda roja” en aquella emisión. Debo confesarles también, que no soy fanático de los libros de George R. R. Martin de donde se basa la producción televisiva, por eso, cada advenimiento me parece una sorpresa de tamaño descomunal, pues ahora prefiero ver la serie antes de leer el libro y no arruinar mi sorpresa, aunque con lo que ocurrió en este último episodio, creo que no resistiré más y compraré mi ejemplar de “Fuego y sangre”. Lo que sí es que, como su antecesora, “La casa del dragón” deja patente de que ningún personaje está a salvo en la trama, aunque pareciera que tendrá mucha importancia en el desarrollo. 

Y como era de esperarse, el conflicto por el trono de hierro de “Westeros” tomó un rumbo mortífero, pues desde un poco más de la mitad de la temporada, nos hicieron saber la intención de Alicent Hightower (Olivia Cooke) de traicionar a Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) y sentar en el trono de hierro a uno de sus hijos, en este caso a Aegon Targaryen II (Tom Glynn-Carney) y despojar a la heredera al trono, pese a que su padre, el rey Viserys (Paddy Considine) así lo había decidido. Sabíamos que un tremendo conflicto político que costaría vidas estaba por venir, incluso por lo que se había mencionado en “Game Of Thrones”, sin embargo, el cierre del episodio y de la temporada fue tan feroz, que no sabemos hasta qué punto llegará la crisis por cumplir la voluntad del rey Viserys. 

En este último episodio, es donde nos hicieron saber que lo más brutal en el conflicto entre la misma familia Targaryen y que marca el principio del fin de su reinado en “Westeros”, está por venir, pues al menos yo, no recuerdo un cierre de temporada tan pujante como este de “La casa del dragón”, y no solo por las brillantes actuaciones de todo el elenco y la producción misma, que nos entregó una belleza en la pantalla sin precedentes en todo sentido, además de que hay que reconocer el gran trabajo histriónico de Ewan Mitchell interpretando a Aemond Targaryen y del joven actor Elliot Grihault como Lucerys “Luke” Velaryon que sin duda, se robaron el episodio; sino porque sentaron la base para sembrar en el espectador el interés por los acontecimientos venideros y que seguramente serán tan atroces como desgarradores; en pocas palabras, nos hicieron entender que lo más sanguinario está por venir; que la danza de los dragones, está por comenzar. 

“La casa del dragón” se convirtió en una de las series hechas para el ‘streaming’ más exitosas del 2022, solo por debajo de “Stranger Things” de Netflix y la más triunfante de HBO Max desde su llegada a América Latina, por lo que la plataforma no tardó en anunciar que la segunda temporada ya está en desarrollo, teniendo nuevamente como escenario principal lugares de España como Cáceres, la Plaza Mayor de Trujillo, el Castillo de la Calahorra de Granada y los Jardines de Santa Clotilde de Lloret de Mar, entre algunos otros. También ha confirmado que esa segunda entrega, podría llegar a la plataforma entre el verano y otoño de 2024, pues como sabemos la producción en todo sentido es inmensa y el añadido de esos imponentes efectos especiales, toma su tiempo.  

Pero ahora que los diez episodios que conforman la primera temporada están completos en HBO Max, es momento de disfrutarlos de corrido y ser testigos del inicio de una de las guerras más grandes que la ficción entregará. 

Estimados lectores, por las fiestas de Todos Santos, tomaré un breve descanso la semana que viene, así que nos leemos en los espacios de costumbre el próximo 08 de noviembre. ¡Felices fiestas de Todos Santos!

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Regresa Cavill como Superman

Ismael Ortiz Romero Cuevas 

El pasado fin de semana, se estrenó la nueva película de DC Films y Warner Bros., “Black Adam”, protagonizada por Dwayne “The Rock” Johnson, Pierce Brosnan, Aldis Hodge y Noah Centineo entre algunos actores más y como era de esperarse, este lanzamiento estuvo lleno de polémicas por lo contradictorio de las críticas en páginas especializada, pues mientras MetaCritic la calificó con un 4.1/5 e IMDb con 7.1/10, Rotten Tomatoes la estimó con 39% de aprobación de parte de los críticos y un 90% por parte de la audiencia, lo que avivó la reyerta sobre que la página de los tomatazos siempre beneficia a la casa Marvel, pues recordaron que los críticos que opinan en ese portal han dado excelente puntuación a producciones que la audiencia ha repudiado, como “She-Hulk” con un 85% de comentarios positivos contra 34% del público o “Capitana Marvel” con 79% de especialistas en contraste con un 45% del público. 

Pero sin duda, la polémica en ese sentido no fue todo lo que acompañó a esta súper producción del universo DC, sino que fue la escena post créditos que tuvo una sorpresa, que en realidad era un secreto a voces: el regreso de Henry Cavill como Superman a las producciones de la casa Warner. Como sabíamos, la pasada administración del gigantesco estudio, desechó por completo el universo creado por Zack Snyder y despidió a gran parte del elenco que el cineasta había contratado para encarnar a los súper héroes, conservando solo a Gal Gadot como la Mujer Maravilla, a Margot Robbie como Harley Quinn, a Ezra Miller como The Flash (que hoy se tambalea) y a Jason Momoa como Aquaman. Ben Affleck anunció su retiro como Batman a inicios de 2018 y el estudio anunció que había despedido a Henry Cavill como Superman a principios de 2019, poco antes del estreno de “¡Shazam!”, además de la escandalosa y polémica renuncia de Ray Fisher como Cyborg, después de los malos tratos que sufrió por parte de Joss Whedon en los ‘reshots’ de “Liga de la justicia” de 2017; es decir, todo lo que se había concebido en un inicio como un universo extendido y con contenido más adulto (tipo “Game Of Thrones”) prácticamente se daba por terminado. La esperanza se desvaneció por completo, cuando en 2020, Christopher Nolan, uno de los productores ejecutivos de este universo y uno de los más aclamados cineastas de los últimos 20 años, anunciaba su renuncia a Warner Bros. para unirse a Universal Pictures. Es decir, desde 2018, no había manera de que el universo DC, llegara a buen puerto como se había ideado desde el inicio. 

Un ápice de esperanza se dio, cuando en 2020 se anunció que el entonces inexistente corte de Snyder de “Liga de la justicia” llegaría a la plataforma de HBO Max en 2021; sin embargo, no pasó más. AT&T tuvo que vender Warner Bros. a Discovery ese año, para que poco a poco, las peticiones de los fans fueran escuchadas, pues los fervientes seguidores de los más grandes súper héroes de los comics no estaban contentos con el giro que WB le estaba dando a su universo, dándole mucha importancia a súper héroes de apoyo, olvidando a su amada trinidad, además de que planeaban introducir a “Supergirl” y “Batichica” en sustitución de Superman y Batman, no está mal, pero la gente quería ver a los grandes. 

Poco a poco, la petición de los fans está siendo escuchada por los nuevos ejecutivos del estudio. Todo comenzó cuando Jason Momoa anunció en julio pasado en su cuenta de Instagram que Ben Affleck aparecería como Batman en la segunda película de Aquaman, titulada “Aquaman y el reino perdido”. Después de los escándalos provocados por el delicado padecimiento de salud mental de Ezra Miller y el retraso de un año del estreno de “The Flash”, se supo que Andy Muschietti, el director de la cinta se encuentra haciendo ‘reshots’ de la misma y que también Batman interpretado por Ben Affleck tiene gran peso en ellos, no sabemos si quitarán a Batman de Michael Keaton o qué pasará. Se dio a conocer también que Gal Gadot tendrá un cameo como la Mujer Maravilla en la segunda cinta de Shazam y se rumoreaba con insistencia que Henry Cavill estaría en la cinta “Black Adam”. El estudio lo negó, el actor lo calló, “The Rock” dijo absolutamente nada al respecto, aun cuando Google nos confirmaba en la búsqueda que el Superman de Cavill formaba parte del elenco de la película. Pero lo creímos hasta que lo vimos, porque Warner ha jugado tantas veces con los sentimientos de su público, que el escepticismo ya es la constante; y así fue, Superman apareció y uno que otro aplauso se hizo escuchar en la sala de cine, pues recordemos que los héroes de DC no causan el furor que provocan en los adolescentes las cintas de Marvel. 

Fue hasta ayer lunes por la mañana y después del exitoso estreno de la cinta de uno de los más poderosos villanos del universo DC, que Henry Cavill vía su cuenta de Instagram nos hizo saber de manera oficial, que él está de regreso encarnando a Superman y que grandes cosas están por venir: “Quería esperar hasta el fin de semana a que todos vieran “Black Adam”. Lo que vieron, es una pequeña muestra de lo que está por venir. El amanecer de una esperanza renovada, gracias por su paciencia, les aseguro que será recompensada”, escribió y dijo en un breve video el actor británico. Y la esperanza que representa Superman, está de vuelta en su público, que lo considera la mejor versión en ‘live action’ del hijo de Criptón, que espera la segunda parte de “El hombre de acero” y que ahora sí, el tan ansiado universo extendido DC que sí se plantea en “Black Adam”, sea una realidad. Por el momento, los fans han sido escuchados y Henry Cavill, está oficialmente de vuelta como Superman. 

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Grandes canciones que llegan al cuarto de siglo en 2022 (II)

Ismael Ortiz Romero Cuevas 

Gracias por los comentarios y recepción de la columna del pasado martes, donde presentamos cinco míticas canciones que llegaron a los 25 años este 2022. Y justamente por esos comentarios, hoy jueves y por petición de varios lectores, va la segunda parte de esa entrega, pero ahora de cinco ‘tracks’ emblemáticos de 1997, que son interpretados por grandes mujeres de la música. 

Seguramente esta lista, también traerá nostalgia al por mayor: 

1.- “My Heart Will Go On”

Artista: Celine Dion

Álbum: Let’s Talk About Love (1997)

Compositores: James Horner y Will Jennings

Productores: Walter Afanasieff y James Horner

Discográfica: Columbia Records / Sony Music

El tema principal de la película “Titanic”, que también llegó al cuarto de siglo este 2022, es la canción más famosa de la cantante canadiense Celine Dion y uno de los ‘singles’ más vendidos de todos los tiempos, pues en su momento tuvo ventas por más de quince millones de copias en todo el mundo. Del verano de 1997 al verano de 1998, fue la canción más emitida en las estaciones de radio y le dio reconocimiento mundial a Dion, pues su habilidad vocal es innegable en este tema, además de que ganó con él cuatro premios Grammy y sus compositores conquistaron el Oscar a “Mejor canción” en la entrega número 70 de los premios de la Academia. Hubo un tiempo también en que Dion ya se negaba a cantarla, justamente por el desgaste que le representó el gran éxito del tema y que al paso de los años se la seguían solicitando, sin embargo, entendió que el ‘track’ debía ser una parte esencial en el repertorio de sus ‘shows’ y aunque, a decir verdad, la canta ya sin mucho entusiasmo, es una de las partes que el público más le encomia. Celine Dion, no ha vuelto a tener un éxito del tamaño de este tema que seguro, trae más de un recuerdo. 

2.- “Torn”

Artista: Natalie Imbruglia 

Álbum: Left Of The Middle (1997)

Compositores: Phil Thornalley, Scott Cutler y Anne Preven

Productor: Phil Thornalley

Discográfica: RCA Records / BMG

La cantautora australiana hizo su debut en 1997 y la estrategia de su casa disquera, fue vendérnosla como una gran compositora, pues había escrito diez de las doce canciones que conformaron su primer disco de estudio. Sin embargo, eligieron como primer ‘single’ el tema “Torn”, corte que se pensó también era de su autoría, pero no, resultó ser un ‘cover’ de la banda estadounidense de rock alternativo “Ednaswa”, y eso generó una gran polémica posterior a la presentación del sencillo. Pero, en una época donde aún no existían las redes sociales, la controversia pronto quedó en el olvido y “Torn” se convirtió en el mayor éxito de Imbruglia hasta el momento, además, de que sin duda definió gran parte del sonido de la mitad de la década de los noventa. Un gran tema. 

3.- “Spice Up Your Life”

Artista: Spice Girls

Álbum: Spiceworld (1997)

Compositores: Spice Girls, Richard Stannard y Matt Rowe

Productores: Richard Stannard y Matt Rowe

Discográfica: Virgin Records / EMI 

Este fue el primer ‘single’ del segundo álbum de la agrupación británica “Spice Girls”, que dos años antes había prácticamente paralizado al mundo con su tema debut “Wannabe”. Y aunque “Spice Up Your Life” no significó un gran éxito como su tema debut, no podemos negar que tuvo un gran desempeño en las listas de todo el mundo e hizo que el grupo conformado por las hoy también célebres Geri Halliwell, Melanie Chisholm, Victoria Adams (hoy Beckham), Melanie Brown y Emma Bunton, se consagraran en la industria musical, aunque también este fue su último disco como agrupación, pues todas decidieron dedicarse a la música y otros oficios ya sin la compañía del grupo. Este fue el tema que interpretaron en su reencuentro para la apertura de los juegos olímpicos de Londres 2012, con la reina Elizabeth II como espectadora en el evento. Un tema estupendo que además, retrata muy bien el empoderamiento femenino. 

4.- “Honey”

Artista: Mariah Carey 

Álbum: Butterfly (1997)

Compositores: Mariah Carey, Sean Combs, Kamaal Fareed, Steven Jordan, Stephen Hague, Bobby Robinson, Ronald Larkins, Larry Price y Malcolm McLaren

Productores: Mariah Carey, Puff Daddy, Q-Tip y Stevie J.

Discográfica: Columbia Records / Sony Music 

Mariah Carey debutaba en la primera posición prácticamente en todo el planeta por tercera vez con este ‘single’, el primero de su sexto álbum de estudio llamado “Butterfly” y que para muchos críticos es uno de los mejores de su carrera y uno de los consentidos del público. “Honey” y el disco en general representaban la libertad en todo sentido para Carey, pues durante el proceso creativo se dio el divorcio de la diva y el ejecutivo discográfico Tommy Mottola, en ese entonces, presidente de Sony Music. El videoclip de la canción se basa en las películas de James Bond, donde además, Carey se deshace simbólicamente del vestido negro que Mottola la obligaba a portar siempre en sus presentaciones. “Honey” alcanzó la primera posición de las listas en Estados Unidos, Italia, Reino Unido, Japón, Corea, Yugoslavia, Suecia, Canadá, Argentina y México entre algunos otros países, además de que fue nominado a dos premios Grammy y al MTV Video Music Award, galardones que no obtuvo pese al descomunal éxito del tema, pues la leyenda urbana cuenta que Mottola habría ejercido presión en la Academia de la Música y en la cadena televisiva para que Carey no los consiguiera, pues impulsaba a su nueva contratación: Jennifer Lopez. Alejada de la balada pop e integrando en su música ritmos más urbanos, se dice que “Butterfly” es el álbum creador del género pop-R&B-hip-hop, que domina hasta nuestros días. 

5.- “Kiss The Rain”

Artista: Billie Myers

Álbum: Growing, Pains (1997)

Autores: Billie Myers, Eric Bazilian y Desmond Child

Productor: Desmond Child

Discográfica: Mercury Records / Universal Music 

La cantautora británica Billie Myers hacía su debut en 1997 y el ‘single’ principal de su disco “Growinh¡g, Pains” fue un éxito notable, pues alcanzó la cuarta posición en el chart británico, además del puesto quince en el Billboard Hot 100. La canción fue escrita por la misma Myers y el mítico productor discográfico Desmond Child, a quien se le ocurrió el título del tema después de escuchar la canción “Bush” de la banda “Glycerine”. En el año de su estreno, “Kiss The Rain” tuvo una gran rotación en MTV, además de un gran éxito internacional, reconociendo esta especie de ‘power ballad’ como uno de los mejores temas de ese año, además de que posteriormente fue utilizado en la popular serie de televisión “Dawson’s Creek”, lo que le dio mayor reconocimiento. Y aunque es un ‘one hit wonder’, no podemos negar que es todo un himno noventero y de nostalgia. 

Gracias por las sugerencias a este espacio y seguro, de nuevo estos temas estarán llenos de recuerdos. 

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Grandes canciones que llegan al cuarto de siglo en 2022

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Han pasado 25 años desde aquél 1997, cuando ya se veía cerca la llegada del nuevo milenio, pero seguíamos viendo a esa mitad de la década de los noventa como parte del progreso y modernidad. En ese año, el internet se comenzó a popularizar y a llegar a las casas en ese momento, de personas con buen nivel económico, pero se comenzaba a dar el paso para su masificación. MTV también era el canal de televisión por excelencia que transmitía la música actual y vivía quizá sus años de mayor popularidad. 

Y este martes, vamos a recordar cinco temas clásicos que llegan al cuarto de siglo y vamos a poner la nostalgia a flor de piel: 

1.- “MMMBop”

Artista: Hanson 

Álbum: Middle Of Nowhere (1997) 

Compositores: Issac, Taylor y Zac Hanson

Productores: The Dust Brothers y Esteban Lironi

Discográfica: Island Records / PolyGram 

Esta canción genera reacciones en cuanto se escucha, para bien o para mal, pero las forma. Y es que, en 1997, la banda de rock-pop alternativo integrada por los entonces niños y hermanos Hanson, arribaron a la escena musical internacional con su primer disco que contenía un tema que habían lanzado un año como disco sencillo y con un ritmo más lento, en circuitos selectos de música alternativa y que había sido un fenómeno: “MMMBop”. Justo por ese éxito, la entonces gigantesca casa discográfica PolyGram (hoy, Universal Music), se interesó en ellos para unirlos al elenco de su sello Island y el grupo Hanson tuvo presencia internacional con gran éxito. “MMMBop” tenía una gran rotación en MTV, además de que los hermanitos la rompieron en todo sentido con este tema que entre otras títulos fue elegido como el mejor sencillo del año en la encuesta de críticos de “The Village Voice Pazz & Jop” , mientras que también encabezó las encuestas de los críticos de medios como “Rolling Stone” , “Spin” y la cadena VH1, donde ocupó el puesto número 20 en las “100 mejores canciones de los noventa”, así como el número 98 en las “100 mejores canciones de los últimos 25 años”. Y no dudo que al escucharla, la nostalgia se dispare hasta el cielo. 

2.- “Paranoid Android”

Artista: Radiohead 

Álbum: OK Computer (1997)

Autor: Tom Yorke

Productores: Radiohead y Nigel Godrich

Discográfica: Parlophone / EMI 

Gran disco, gran canción, grandes artistas. No podemos negar que el ‘single’ principal del también legendario álbum “OK Computer” de la banda británica “Radiohead”, sigue representando todo lo mejor que Tom Yorke nos dio ese año con este corte y con este álbum que, al paso de los años se le ha reconocido como arte en todo sentido. Y es que este tema sombrío, pero combinado con ese humor ácido fue una de las mejores canciones de ese año, además de que “OK Computer” estuvo nominado en la categoría de Disco del año en la cuadragésima edición de los premios Grammy, pero perdió ante “Time Out Of Mind” de Bob Dylan, otra joya. Y aunque pasen otros 25 años más, “Paranoid Android”, ya es un clásico eterno. 

3.- “Brimful Of Asha”

Artista: Cornershop

Álbum: When I Was Born For The 7th Time (1997)

Autor: Tjinder Singh

Productores: Cornershop

Discográfica: Wiiija Records / Warner Music 

Mucho antes de que Bollywood se pusiera un tanto de moda y antes también de que, “Slumdog Millonare” pusiera en el mapa al cine indio, llegó Tjinder Singh con su banda “Cornershop” que hacía un homenaje al cine producido en La India y a su estrella Asha Boshle una de las actrices más reconocidas del cine bollywoodense con un tema que estoy seguro, también te traerá grandes recuerdos: “Brimful Of Asha”. La canción en su versión original, lanzada en 1997, rápidamente alcanzó los primeros lugares a nivel global y tuvo una gran rotación en MTV, sin embargo, un remix realizado en 1998 y creado nada menos que por Fatboy Slim, la puso en los cuernos de la luna. Los británicos de origen indio, “Cornershop” nunca volvieron a tener un éxito del tamaño de “Brinful Of Asha”, pero sin duda este tema es todo un emblema de la década de los noventa. 

4.- “Everlong”

Artista: Foo Fighters 

Álbum:  The Colour And The Shape (1997)

Autor: Dave Grohl 

Productor: Gil Norton 

Discográfica: Capitol Records / EMI 

Esta canción ocupa el puesto 28 de las “100 más grandes canciones del hard rock” que realizó la cadena VH1 y el puesto 409 de las “500 mejores canciones de todos los tiempos” de la revista “Rolling Stones”. Sin duda, “Everlong” es un tema poderoso, eminente y un distintivo de la banda liderada por el inigualable Dave Grohl. Tras la muerte de Taylor Hawkins, el baterista de la banda, en marzo de 2022, “Everlong” volvió a ser tendencia en todas las redes sociales, pues con este tema cerraron el que fuera el último ‘show’ de Hawkins y se le reconoce como su última ejecución en vivo. Aún sin ese trágico acontecimiento, este tema es uno de los más grandes de la música de todos los tiempos y los 25 años que han pasado desde que se lanzó, no parecen haberlo envejecido. “Foo Fighters”: ¡los putos amos! Siempre lo diré. 

5.- “Men In Black”

Artista: Will Smith

Álbumes: Banda sonora de la película “Hombres de negro” y “Big Willie Style” de Will Smith (1997)

Compositores: Will Smith, Patrice Rushen, Terri McFadden y Freddie Washington 

Productores: Jean-Claude Olivier y Samuel Barne (Poke & Tone)

Discográfica: Columbia Records / Sony Music 

Antes de la cachetada a Chris Rock en los Oscars, hace 25 años llegó la película “Hombres de negro” que ha sido reconocida sobre todo por los efectos especiales y por consagrar al otrora rapero y estrella de televisión Will Smith como una figura de renombre en Hollywood. Y aunque esa actitud en los premios de la Academia le costó sanciones por parte de Warner Bros. y Netflix, donde estaba contratado, no podemos negar que años antes, Will realmente era una figura de gran influencia y eso hizo que tanto el tema, como la película se convirtieran en un éxito comercial a nivel global. El tema “Men In Black” no alcanzó a entrar a la lista de Billboard Hot 100, sin embargo, gozó de popularidad y ventas millonarias en el planeta entero gracias al carisma y reconocimiento de Smith. Y sí, eran tiempos más sencillos para Will donde no era cancelado por un acto como la bofetada y la medición del desempeño de las canciones se hacía de manera orgánica. 

Ojalá estos temas hayan sido de grandes recuerdos para ti. ¿Qué otras canciones conoces que llegan a los 25 años?

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@iorcuevas