Música para la crisis (XIII)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Es muy importante continuar en casa lo más que se pueda. A pesar de los discursos políticos que invitan prácticamente al “sálvese quien pueda”, es de significativa importancia seguir con la dinámica de la sana distancia hasta que la vacuna sea una realidad. Cada día falta menos para eso, de verdad, estoy seguro de que así será. Y para estar en casa y pasarla lo mejor posible, aquí les dejo las dos sugerencias de discos para este martes: 

1.- “Malando Latino” (2013)

Artista y productor: Danny Malando

Discográfica: Birch Notes Music

Cuando le comento a la gente que existe un holandés que ejecuta los tangos de manera estupenda, la mayoría queda un tanto escéptico de lo que les hablo. Y hoy quiero que sean partícipes en escuchar a este músico y multi instrumentista oriundo de los Países Bajos y que además, cuenta con ese talento para la música en la sangre. De nombre real Daniël Overweg, este diestro artista nacido en 1967 es nieto de Arie Maasland, mejor conocido como A. Malando, líder de la orquesta de tangos “Malando” y que fue el deleite en los años cuarentas y cincuentas en Buenos Aires, Argentina, país donde se encuentra la mayor comunidad holandesa fuera de su territorio en el mundo. Entonces, en honor a su abuelo, es que Danny adopta el apellido para lanzarse al mundo de la música. En Europa e incluso Asia, Danny Malando es un músico con gran reconocimiento y que se presenta en escenarios importantes. Tampoco es un secreto, que es un gran admirador y conocedor de la música latina y en 2013, le hizo un homenaje a la música de esta cultura. 

Con música de Brasil, México, Argentina, Colombia y hasta de Francia, Danny Malando realizó un material que se goza de principio a fin y lo llamó “Malando Latino”, con versiones de temas como “Cherchez la femme”; “Cielito lindo”; “Agua de beber”, “Quizás, quizás, quizás” y otras piezas que componen el selecto track list de este disco. El sonido europeo a composiciones con un arraigo enorme en la cultura latinoamericana es uno de los puntos a destacar de “Malando Latino” quien nos lleva en este viaje a tener una perspectiva diferente de nuestra música, explorando sonidos que suenan novedosos en estas piezas. Danny Malando tiene la carrera de arquitecto y otro de sus grandes sueños era el diseño de edificios, sin embargo, la música le trajo un reconocimiento mucho más grande fuera de su país. “Malando Latino” es un disco imperdible, disponible en Spotify y YouTube Music. 

2.- “Greatest Hits” (2015)

Artista: Tracy Chapman

Productores: David Kershenbaum y Tracy Chapman

Discográfica: Elektra Records

La artista originaria de Cleveland, Ohio es una de las mujeres más exitosas en la industria de la música. Su arte es complementado con el compromiso que ella tiene en su activismo político y su lucha por la igualdad racial en los Estados Unidos. Pocos saben que Chapman comenzó su carrera musical a mediados de los años ochenta, cantando en cafés de jazz y utilizando lo que ganaba para costearse sus estudios universitarios. En ese recorrido en las calles de Cambridge, Massachusetts, fue descubierta por uno de los directivos del emporio discográfico Warner Music, quien de inmediato le ofreció un contrato para firmar un disco; Chapman, quien desde niña había soñado con ese momento no se negó a la petición del ejecutivo, pero su condición fue que comenzaría a trabajar en la música hasta que culminara la universidad. El ejecutivo cumplió y al día siguiente de su graduación como Licenciada en Antropología con la especialidad en Estudios Africanos, Tracy se encontraba firmando un contrato para Elektra Records, sello perteneciente a la gigantesca casa discográfica.  

“Greatest Hits” es el segundo material recopilatorio de la cantautora, donde podemos encontrar temas desde el inicio de su carrera como “Fast Car”; “The Promise”; “Speak The Word”; “Change”; “Give Me One Reason” o “Telling Sories” y algunos otros grandes éxitos más de Chapman. Activista entusiasta de Amnistía Internacional y algunos otros movimientos, Tracy Chapman posee además un gran reconocimiento no solo como integrante del mundo de la música, sino como una luchadora social. “Greatest Hits” es un disco completo, emocionante, deslumbrantemente bien hecho y con una producción impecable, es de esos recopilatorios que es obligatorio para cualquier amante de la música. Disponible en Spotify. 

Estos dos discos de hoy están de súper lujo. Ojalá puedan escucharlos y estar en casa lo más a gusto posible. Mi Twitter: @iorcuevas

Películas y series para la crisis (XII)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

La actividad de estar en casa es algo prioritario en estos días. No olvidemos que ese es nuestro aporte para la solución de esta emergencia sanitaria mundial. Y aunque en los países de Europa están ya en una etapa paulatina de la vuelta a la normalidad, en nuestro continente eso aún es un tanto lejano, pero haciendo lo que nos toca, podremos regresar a la vida lo más normal que se pueda. Para quedarnos en casa y pasar momentos más relajantes, felices y en compañía de la familia, hoy como cada jueves desde que inició esta fase crítica, les presento dos propuestas: una película y una serie, para que podamos disfrutar en nuestro hogar: 

PELÍCULA: 

1.- “Mujer maravilla” (2017)

Directora: Patty Jenkins

Protagonistas: Gal Gadot; Chris Pine; Elena Anaya; Robin Wright; Connie Nielsen; Lucy Davis; Danny Huston y David Thewlis

Productoras: DC Films; RatPac Entertainment; Atlas Entertainment; Cruel And Unusual Films; Tencent Pictures y Wanda Pictures

Distribución: Warner Bros.

El pasado viernes 05 de junio, se hubiera estrenado en el mundo entero, la segunda parte de esta grandiosa épica basada en las más clásicas historietas de la compañía DC Cómics. Es por ello, que me pareció buena opción recomendarles este jueves, la primera película de la súper heroína más poderosa de las viñetas: “Mujer Maravilla”. Después de los comentarios mixtos hacia “Batman v Superman: El origen de la justicia” donde la Mujer Maravilla tuvo su primera aparición en el cine, no se esperaba que esta película fuera tan elogiada en su año de estreno. Y no es para menos, no solo es una película de súper héroes, sino es una cinta de época ubicada en la primera guerra mundial perfectamente bien lograda y retratada. Patty Jenkins se convirtió con “Mujer Maravilla” en la cineasta más taquillera de todos los tiempos y Gal Gadot, en una súper estrella del celuloide y en una de las mujeres más influyentes del mundo en 2018. En efecto, hay mucho qué decir sobre “Mujer Maravilla”, pero permítanme compendiar en un solo concepto: es un absoluto triunfo. 

Catalogada junto con “El caballero de la noche” como las mejores películas de súper héroes de la historia, “Mujer Maravilla” ostenta una calificación del 94% de comentarios positivos en la prestigiada página Rotten Tomatoes. Y eso le ha dado el reconocimiento de crítica y fanáticos que consideran que este es el tono que debió seguir el malogrado DCEU. Una molestia evidente y donde coincidieron tanto especialistas de cine como el público, fue cuando en el 2018 se consideró a “Pantera Negra” para competir por el Oscar a Mejor Película, siendo la primera cinta de súper héroes en lograrlo; sin embargo, la agitación versó en que La Academia nunca tomó en cuenta otras cintas del género en años anteriores, mencionando algunas que fueron indiscutiblemente superiores a la historia de Marvel, entre ellas, “Mujer Maravilla”. La gran elección del reparto y sus excelentes actuaciones; la química que hay entre los protagonistas Gal Gadot y Chris Pine; la atmósfera, los villanos, la fotografía, el guion, Robin Wright como Antíope y el tema del empoderamiento femenino, son elementos que hacen que “Mujer Maravilla” sea una de esas películas imperdibles, incluso si no eres fanático de las cintas de súper héroes. “Mujer Maravilla” está disponible en Amazon Prime Video y Cinépolis Klic para venta y renta. 

SERIE: 

2.- “Peaky Blinders” – cinco temporadas (2013-2019)

Protagonistas: Cillian Murphy; Sam Neill; Tom Hardy; Helen McCrory; Sophie Rundle; Paul Anderson; John Cole y Finn Cole

Creador: Steven Knight

Productoras: BBC Studios; Caryn Mandabach Productions; Tiger Aspect Productions

Distribución: BBC International / Netflix

Esta serie ha sido una de las más aclamadas en Reino Unido y gracias a Netflix, lo ha sido también en el resto del mundo. La familia de gánsteres de origen gitano que habitan en Belfast después de la primera guerra mundial organiza apuestas ilegales en club hípico. Sin embargo, la ambición del jefe de la banda de hermanos, Tommy Shellby (Cillian Murphy) y sus acciones ilegales y desenfrenadas, hacen que pronto, llegue un agente de la policía al lugar de sus operaciones enviado directamente por Winston Churchill. La ola delictiva de la banda de hermanos y su modo de operación tan peculiar, hacen de esta serie una de las más intensas e interesantes en la historia de la televisión. 

Esta historia ha sido reconocida como una de la más grandes y mejores producciones de la BBC, que ha encontrado en este thriller dramático una forma muy original de contar una fábula. La dirección, la fotografía, la iluminación y la edición marcan una diferencia sustantiva en esta serie que estoy seguro, les hará pasar momentos llenos de tensión y suspenso. Uno de los grandes secretos es si existirá una sexta temporada, pues un rumor recurrente es que el rodaje de su esperadísima nueva entrega se suspendió por la emergencia sanitaria. Como un verdadero secreto de estado, ni la BBC ni Netflix han desmentido dicho rumor, por lo que tanto los fanáticos como la crítica, esperan que esa nueva temporada sea una realidad. Disponible en Netflix y no es apta para menores de edad. 

Espero que estas propuestas, te hagan pasar en casa momentos de verdad grandiosos. Por lo pronto, trata de no salir más que para lo meramente indispensable. Mi Twitter: @iorcuevas

Música para la crisis (XII)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

No bajemos la guardia. Pensemos que cada día que nos esforcemos vale la pena al final, pensemos que lo hacemos para que esta situación, llegue pronto a su fin. Por lo pronto, quedémonos en casa, lo más que podamos y para pasarlo lo mejor posible, este martes como desde hace doce entregas, les hago dos propuestas de discos que me parecen estupendos y ojalá puedan escucharlos: 

1.- “Agua de beber” (2011)

Artista: Eugenia León

Productores: Leonardo Amuedo y Fernando Toussaint

Discográfica: EMI 

Hay discos bellos y éste, que es toda una experiencia al oído. Esta especie de experimento que la dama de la voz de oro presentó en 2011 y que combinaba de una forma magistral el sonido del bolero tradicional y el bossa nova, hacieron que este disco, contenga temas con arreglos de verdad, dignos de cualquier cantante de talla mundial. Producido por Leonardo Amuedo y Fernando Toussaint, “Agua de beber” contiene piezas clásicas del ‘bossa’ como “Mañana de carnaval”, “Corcovado”, “Ola”, “El chico de Ipanema”, “Más que nada” o “Samba de verano”; pero además, dos boleros clásicos compuestos por el legendario César Portillo de la Luz: “Contigo en la distancia” y “Delirio”, que además combinados con el sonido base del disco, nos brinda una experiencia sublime y hasta un tanto sicalíptica.  

Eugenia León, comentaba en una entrevista para el diario “La jornada” cuando apareció este disco que “Hice este disco sin pretensiones, solo para que sirva de acompañante, valía la pena hacerlo porque yo también había sido criticona con esta música” comentaba la cantante aludiendo que siempre había visto a este ritmo brasileño como una especie de ‘cliché’ de quienes decían que les gustaba la música refinada. Lo cierto es que este material discográfico no tiene desperdicio y resulta una de las producciones mexicanas más completas de que se tenga memoria: arreglos inigualables, un manejo en la voz de Eugenia que si bien suena menos intensa que en sus interpretaciones de ranchero, tango o boleros de desamor, no deja de ser potente y bella. Un disco que vale toda la pena del mundo sentarse a escuchar y disfrutarse como la obra de arte que es. Disponible en Spotify. 

2.- “Bosé: Colección definitiva” (2013)

Artista y productor: Miguel Bosé

Discográfica: WEA

Un material con el que la vamos a pasar bien sí o sí. Y es que ¿qué canción de Bosé no nos resulta familiar? Con una de las carreras en la industria de la música más longevas del mercado en español, Miguel Bosé presentó en 2013, este recopilatorio donde incluyó sus más grandes éxitos y que le hemos aplaudido a lo largo de más de 40 años de carrera; así, es en este disco donde se juntan sus éxitos desde su álbum debut en 1977 hasta 2010, cuando presentó su último material inédito en esa década. Entonces, en este trabajo podemos escuchar temas como “Linda”, “Don diablo”, “Márchate ya”, “Amante bandido”, “Sevilla”, “Como un lobo”, “Si tú no vuelves”, “Hacer por hacer”, “Este mundo va” y 30 tracks más. 

No es de sorprendernos que Miguel Bosé sea famoso en países como Italia, Bélgica, Reino Unido, Francia o Rusia y ha sido uno de los más grandes exponentes de la música en nuestro idioma en el mundo. Esta colección, hace patente la grandeza de Bosé y nos demuestra que ese reconocimiento no es vano, pues cada canción contenida en este material, estoy seguro que será portadora de recuerdos en diferentes épocas de nuestra vida. Un disco imperdible e imperdonable. Disponible en Spotify y iTunes. 

Espero que estas propuestas te hagan pasar grandes momentos en casa; ese es el chiste de estas entregas. Por lo pronto, por amor a todos, quédate en casa todo lo que puedas. Mi Twitter: @iorcuevas

Películas y series para la crisis (XI)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

En definitiva, debemos seguir acatando las medidas de sana distancia, pues los contagios hoy han aumentado en vez de disminuir. Por ti y por todos, quédate en casa; y si tienes que salir, trata de seguir los lineamientos establecidos por las autoridades de salud, usa cubre bocas y desinfecta tus manos y muñecas con gel antibacterial de manera constante. Y para quienes podemos estar en casa, les recuerdo que hoy es jueves, así que vayamos directo a las sugerencias de películas y series que les hago este día y para que puedan disfrutar, ahora que el mayor tiempo lo pasamos en casa. 

PELÍCULA: 

1.- “Ya no estoy aquí” (2019)

Director: Fernando Frías de la Parra

Protagonistas: Juan Daniel García; Angelina Chen; Jonathan Espinoza; Coral Puente; Tania Alvarado; Luis Leonardo Zapata; Ernesto Garza Ávila; Yahir Alday y Fanny Tovar. 

Productores: Gerardo Gatica; Alberto Muffelmann; Gerry Kim y Alejandro Mares

Distribución: Netflix

¡Qué gran sorpresa me llevé el pasado fin de semana cuando descubrí esta película en Netflix! Ya después supe de todo el revuelo que estaba causando y de que había entrado en ese, su fin de semana de estreno en el gigante del ‘streaming’, en el top 10 de sus películas más vistas prácticamente en todo el mundo. El año pasado, esta cinta dirigida por Fernando Frías de la Parra, conquistó varios festivales de cine internacional, como el TriBeCa Film Festival que se lleva a cabo en la ciudad de Nueva York y donde fue elogiada de manera unánime reconociendo, sobre todo la fuerza y representación de algunos chicos pertenecientes a las minorías en desventaja que viven en nuestro país. Uno de los grandes aciertos de “Ya no estoy aquí” es el ambiente urbano que caracteriza a la historia, pero esta ocasión, en vez de ubicarnos en la Ciudad de México donde frecuentemente se conciben estas historias, Frías de la Parra nos lleva a Monterrey, capital del estado de Nuevo León. En esta película, fascinante, cruda e intensa nos percatamos que, aunque se considere al estado de Nuevo León y su capital, Monterrey, algo así como la “joya de la corona” del país en muchos aspectos, no dejan de ser parte de México y también cuentan con cinturones de miseria, habitados por personas marginadas que luchan por sobrevivir día a día. 

La película cuenta la historia de Ulises, un adolescente de 17 años líder de una banda llamada “Terkos” que deambulan por la ciudad de Monterrey mostrando sus pasos de la cumbia rebajada que identifica a los “Kolombias”, movimiento social nacido en aquél estado de la república, y que por un pleito entre pandillas, tiene qué dejar su barrio y su ciudad, para huir a los Estados Unidos. En Nueva York, solo y sin hablar el idioma, Ulises tiene que arreglárselas para poder subsistir. Uno de los grandes tientos también de “Ya no estoy aquí”, es que quienes protagonizan la cinta, no son actores profesionales, sino adolescentes y jóvenes que se identifican con ese movimiento; asimismo, Juan Daniel García, es un músico profesional de este género y que se le conoce como “Derek”. “Ya no estoy aquí” es una mirada dura hacia los adolescentes segregados, llena de diversas emociones que nos muestra el cine mexicano con esta visión simplemente magistral, cabal y potente. Disponible en Netflix. 

SERIE: 

2.- “Mozart In The Jungle” – Cuatro temporadas (2014-2018)

Protagonistas: Gael García Bernal; Lola Kirke; Saffron Burrows; Malcom McDowell; Hanna Dune y Bernardette Peters

Creadores: Roman Coppola; Jason Schwartzman y Paul Weitz

Producción y distribución: Amazon Studios

La serie ganadora de dos Globos de Oro, es una de las comedias más trepidantes de la televisión y que fue elogiada en su momento por la crítica, quienes reconocían el original atrevimiento de mostrar la música clásica en una serie de comedia. Con todos esos elogios, el primer año de “Mozart In The Jungle” fue coronado con la obtención del Globo de Oro a Mejor Serie de Comedia o Musical y el de Mejor Actor para una Serie de Comedia o Musical para el mexicano Gael García Bernal, quien interpreta al director de orquesta venezolano, Rodrigo, versión ficticia del reconocido director Gustavo Dudamel. En efecto, las primeras tres temporadas de esta original serie producida por Amazon Studios, tienen momentos épicos de comedia y sarcasmo sin igual, sin embargo, algo sucedió que este culebrón, justo a mitad de la tercera temporada, comenzó a perder vigor. 

“Mozart In The Jungle” nos regaló momentos gloriosos de comedia en sus primeras temporadas, sin embargo, es evidente que las crisis de creatividad nos llegan a todos. Y así, poco a poco comenzó a presentar situaciones ya no tan hilarantes e hicieron a la serie, con una súper producción eso sí, cada vez más aburrida. Pero ¿por qué vale la pena verla? En primer lugar, por la música y las actuaciones que son prodigiosas, la producción sin restricciones y el gran ‘timing’ para cualquier género de Gael García Bernal, que con esta serie demuestra que es un actor completísimo; por Malcom McDowel, porque desde “Naranja Mecánica” ha hecho patente que la fuerza y presencia escénica, además de actuaciones atrevidas, sirven y gustan mucho. Creo, que hay más cosas que valen la pena de esta historia que las que no y que les garantizo, les harán pasar grandes momentos, aunque se haya ido casi, casi por la puerta de atrás de la plataforma que la creó. Disponible en Amazon Prime Video. 

Espero que estas sugerencias sean de tu agrado y por favor, solo una cosa: quédate en casa, lo más que puedas. Mi Twitter: @iorcuevas.

Música para la crisis (XI)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

No bajemos la guardia. Nuestra mejor arma para no contagiarnos es estar lo más que se pueda en casa. Resistiendo, pero con la seguridad de que esto, no será para siempre; mientras tanto tenemos que ser fuertes, razonables y sobre todo, no caer en paranoia para que todos a nuestro alrededor, estén bien y pronto volver a abrazarnos. 

Y como hoy es martes, vamos a hablar de música para pasarla un poquito mejor en casa: 

1.- “Batman” (1989)

Artista y productor: Prince

Discográfica: WB Records

Para la primera película de Batman que dirigió Tim Burton en 1989, no podían dejar de lado que un artista de élite realizara la banda sonora comercial y por eso, se le llamó nada menos que a Prince. En esos años, no había nada más vanguardista, extravagante y “chic” que el desaparecido cantautor. A unos cuantos meses del ambicioso lanzamiento de la película del encapotado de Ciudad Gótica, Warner le hizo la propuesta a Prince para que realizara una especie de álbum conceptual que sirviera como ‘soundtrack’ operativo de la cinta, vamos, la idea era que también Batman dominara las listas de popularidad y la radio en los siguientes meses. Aún carrereado, Prince aceptó y solo adecuó algunas canciones que ya tenía escritas y elaboró el hoy emblemático “Batdance”, que llegó de manera inmediata al número uno de Billboard Hot 100 en cuanto se liberó en las estaciones radiofónicas de la época. 

Aunque el sonido extremadamente pop y sofisticado del disco no convenció a los críticos especializados, la banda sonora de “Batman” fue todo un éxito a nivel comercial, pues reportó ventas millonarias y el dominio de listas de popularidad con sus cuatro singles: “Batdance” que alcanzó el puesto número uno y entrar al top ten con “Partyman”, “Scandalous” y “Arms Of Orion” que cantó a dueto con Sheena Easton. El álbum contiene nueve tracks considerados hoy, himnos del pop y R&B, donde además, quien ha podido conservar o tiene su copia física, ya sea en vinil, cassette o CD, puede ver que las canciones son “interpretadas” por los tres personajes principales de la cinta: Batman / Bruce Wayne; el Guasón y Vicky Vale; por eso las inflexiones en la voz de Prince ejecutando a cada uno de los personajes, siendo en “The Arms Of Orion”, la única canción en la que un cantante diferente, Sheena Eanston, le pone la voz a Vicky Vale. Un álbum indispensable si te gusta el pop y más si como yo, eres fan de Batman. Un material que enmarca su grandeza y el paso en los años ochentas, del oscuro héroe. “Batman”, la banda sonora está disponible en Spotify y YouTube Music. 

2.- “Foreign Affair” (1989)

Artista: Tina Turner

Productores: Dan Hartman; Roger Davies; Rupert Hine; Graham Lyle; Tony Joe White y Tina Turner

Discográfica: Capitol Records

La mujer con las piernas más bellas del mundo y el carisma del tamaño de un planeta presentó en 1989, el quinto álbum de estudio de lo que ella denomina, la segunda etapa en su carrera. “Foreign Affair” no fue un gran éxito en los Estados Unidos, pero sí en el resto del mundo, donde afianzó la popularidad de Tina y la colocó en los cuernos de la luna en países de América Latina y Europa, donde tiene hasta la fecha, dos de sus mercados más cautivos y fieles. Este álbum, presenta tres de las canciones más conocidas en la carrera de la cantante: “The Best”; “Streamy Windows” y la balada “I Don’t Wanna Lose You”. Sin duda un disco que ha sido uno de los más grandes éxitos en la carrera de la gran Tina. 

“Foreign Affair” vendió más de siete millones de copias en su momento de comercialización y fue número uno en ventas en Reino Unido y algunos otros países de Europa como Alemania y Suecia; además, este disco lideró las listas de popularidad y de ventas en el viejo continente por seis semanas el año de su comercialización. Sin duda, el rock y el pop no serían lo mismo en todo el mundo sin la influencia de Tina Turner, una de las artistas más completas de que el mundo tenga memoria. Este espectacular trabajo de la diva del rock, está disponible en Spotify. 

De verdad, quédate en casa, lo que puedas, cuanto puedas. En este momento es de vital importancia. Ojalá estas propuestas te ayuden a pasar un mejor rato. Mi Twitter: @iorcuevas.

Películas y series para la crisis (X)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Este encierro necesario debemos tomarlo con filosofía, con sabiduría, con paciencia y sobre todo, sabedores que entre más estemos en casa, menos riesgos habrá en todo sentido. Y este jueves, para hacer menos pesado el confinamiento, me toca proponerles una película y una serie, cumpliendo la promesa de que se encuentre en plataformas digitales. Asimismo, anunciarles que estas entregas culminarán en la parte XV, pero que si las vuelven a solicitar, con gusto la retomamos en espacios posteriores. Así que comenzamos hoy: 

PELÍCULA: 

1.- “Roma” (2018)

Director: Alfonso Cuarón

Protagonistas: Yalitza Aparicio; Marina de Tavira; Nancy García, José Antonio Guerrero; Fernando Grediaga y Verónica García

Producción: Participant Media / Esperanto Filmoj

Distribución: Netflix

Una verdadera obra maestra. No se puede describir a esta película, quizá la pieza más personal de Alfonso Cuarón de otra forma. Una cinta que no solo es la poderosa representación de sus protagonistas, sino los significados que tienen los detalles que Cuarón, como es su costumbre, nos pone en ocasiones escondidos y en ocasiones a simple vista, de lo que era México al principio de 1970. Carteles promocionales políticos, el equipo Cruz Azul, su afición en los temas espaciales, la diferencia de clases, el halconazo y tantas referencias que nos hacen no solo disfrutar esta cinta, sino amarla por la intensidad de las alusiones y ambientes, que son planteados de manera magistral. Los simbolismos en “Roma”, también juegan un papel muy importante en la trama; desde el avión que pasa volando en momentos clave, hasta el agua, el suelo y las heces de perro; cada una de estas cosas significan algo y que Cuarón se ha detenido a explicar en diversas ocasiones. “Roma” es una experiencia insuperable. 

Es de resaltar el gran trabajo que realiza Yalitza Aparicio, la profesora oaxaqueña convertida en actriz y que Cuarón eligió para interpretar a Cleo, el personaje principal de la cinta. Su trabajo, gracias a al guía del maestro Cuarón, resulta lleno de matices y de emociones naturales; eso, nos lleva a experimentar verdaderos sentimientos como espectadores. Cabe señalar que cuando filmaron la escena del nacimiento del hijo de Cleo, Yalitza se estaba enterando en ese instante del destino de ese niño, por lo que su reacción fue completamente natural; el resultado, una escena tan desgarradora como magistral. Es por ello, que esta película, le dio a México su primer Oscar a Mejor Película Extranjera y obtuvo dos estatuillas más: Mejor Fotografía y Mejor Director, ambas para Alfonso Cuarón y la segunda en la categoría de Director. Asimismo, obtuvo la nominación a Mejor Película y a Mejor Actriz para Yalitza Aparicio y Mejor Actriz de Reparto para Marina de Tavira. El triunfo de “Roma” la noche del Oscar 2019, fue emocionante al escuchar el discurso en español de Javier Bardem al entregar el premio y ver pasar a Cuarón a recoger el premio a ritmo de “Te he prometido” de Leo Dan. Y con eso les digo que “Roma”, esinigualable. Disponible en Netflix.

SERIE: 

2.- “Friends” – Diez temporadas (1994-2004)

Creadores: David Crane y Martha Kauffman

Protagonistas: Jennifer Aniston; Courtney Cox; Lisa Kudrow; Matt LeBlanc; Matthew Perry y David Schwimmer 

Productora y distribuidora: Warner Bros. Television

¿Sabían que está comprobado científicamente que esta serie quita el estrés? No es de extrañarnos esa afirmación si sabemos que estamos ante uno de los mejores sitcoms de todos los tiempos y que nos hicieron pasar a muchos, momentos increíbles desde su transmisión televisiva. Las situaciones creadas para los personajes y la forma en cómo los resuelven, enalteciendo que ante todo, la amistad y el bienestar del grupo es lo primordial, nos hacen sentir que estamos ante verdaderos amigos y que somos parte del grupo. La serie ganadora de seis premios Emmy y un Globo de Oro, nos hace pasar momentos espectaculares, además de que para este año, la cadena HBO Max, canal propiedad de Warner Media, nos había prometido un reencuentro emotivo pero que no ha podido ser por obvias razones. 

“Friends” no es una serie más de televisión, es un icono de una generación, es una épica que nos lleva a soñar y a recorrer emociones distintas. Es simplemente de lo mejor que la televisión ha proyectado en su historia. Hace unos meses, escribía en este mismo espacio, que Warner había renovado contrato con Netflix para tener a los amigos por un año más por 100 millones de dólares, antes de que pase a formar parte de la plataforma CW o HBO Max. Entonces, sabemos que este 2020 será el último que “Friends” está en el gigante del ‘streaming’, así que antes de que conozcamos a qué plataforma se muda, es mejor aprovechar y revivir momentos grandiosos junto a Rachel; Monica; Phoebe; Joey; Chandler y Ross e irnos con ellos a Central Perk, que en estos días, se vuelve algo sumamente necesario y utópico. Lo que resta de este año, “Friends” está disponible en Netflix y esta vez, no se vale perdérsela. 

Ojalá estas propuestas sean de su agrado, esperando los hagan pasar buenos momentos, porque recordemos que debemos estar en casa, lo más que se pueda. Mi Twitter: @iorcuevas.