El querido loquito que se llevó una pantera


Ismael Ortiz Romero Cuevas

“Todos los días son buenos. Si los manejas mal, es otra cosa” dice un pensamiento anónimo y en definitiva, estamos en tiempos donde más vale tener meditaciones positivas para no caer en actitudes que nos destrocen. Pero a veces es un tanto complicado, la pandemia de Covid-19, se lleva cada vez a personas más cercanas y ya conocemos a alguien de nuestro círculo cercano que lo está viviendo o ya lo vivió. Con esa incertidumbre, todos los días reviso redes sociales, esperando que no haya noticias malas con respecto a esa situación. Desafortunadamente, no siempre es así. 

Y el viernes pasado, cuando además leía yo varias crónicas, semblanzas, reportajes y anécdotas con respecto al cuarto aniversario luctuoso de Juan Gabriel, revisando en TL de Twitter exploraba que confirmaban el fallecimiento de Manuel “El loco” Valdés. Un icono del entretenimiento, la comedia, la televisión y el teatro en México. Alguien a quien, por mi edad, no me tocó ver en su esplendor haciendo comedia, pero sí lo vi en repeticiones de sus programas como “Ensalada de locos”, donde las ocurrencias y pesadeces que se hacía junto a Héctor Lechuga y Alejandro Suárez, en verdad eran un deleite. Los pronunciamientos y los mensajes de tristeza de todos quienes conforman el medio mexicano y latinoamericano no se hicieron esperar, pues sin duda, Manuel Valdés, nuestro “Loquito” era un personaje respetado y querido en varios ámbitos. Y no faltaron los recuerdos y anécdotas de quienes le conocieron, admirando y ponderando además, el talento que “El loco” Valdés, imprimía en cada uno de los trabajos que realizaba, fijándole el estilo de comedia irreverente que siempre lo caracterizó. Ahora sí, decían muchos, se reunió en el cielo con sus dos hermanos también legendarios: Germán Valdés “Tin Tan” y Ramón Valdés (Ron Damón de “El chavo del ocho”), además los tres, artistas completísimos pues no se limitaban solo a la actuación, sino que los tres cantaban y bailaban prodigiosamente. 

En el cine, el “Loco” Valdés participó en más de 60 películas, donde compartió créditos con estrellas de la talla de Pedro Infante, Lola Flores, Mauricio Garcés, Gloria Marín y con su hermano, el legendario “Tin Tan”; fue también actor de doblaje donde prestó su voz a un sinnúmero de personajes entre los que destacan el Capitán Garfio en la secuela de la cinta “Peter Pan”. Asimismo, interpretó muy a su manera en dos ocasiones al Lobo Feroz en las cintas “Caperucita y sus tres amigos” de 1961 y “Caperucita y pulgarcito contra los monstruos” de 1962. También fue víctima de la censura gubernamental, cuando en su programa “El show del Loco Valdés”, transmitido de 1972 a 1974, llamó “Bomberito” Juárez a Benito Juárez y “Manguerita” Maza a su esposa, Margarita Maza; ante tal “irreverencia” y por órdenes del gobierno de Luis Echeverría, el programa fue retirado del aire y Televisa, vetó al “Loco” Valdés por casi cuatro años. 

Y nos reponíamos de tan lamentable pérdida del entretenimiento nacional, cuando en la noche de ese mismo viernes, nos enteramos de otro suceso que esta vez, alcanzaría a la industria del séptimo arte mundial. Chadwick Boseman, actor que interpretó al primer súper héroe afroamericano en tener su propia cinta “Pantera negra” dejaba de existir, al perder, igual que el “Loco” Valdés, su lucha contra el cáncer. 

A estas alturas, ya hemos visto un sinfín de semblanzas, anécdotas y emotivas despedidas para quien encarnó al rey T’Challa de Wakanda en la aclamada cinta de Marverl Studios. Una pérdida que afectó, sobre todo, a muchos niños, adolescentes y jóvenes que habían hecho de Boseman, un héroe de carne y hueso y uno de los ídolos juveniles de la última década. Chadwick no solo interpretó a “Pantera negra”, pues también encarnó en 2014, a la leyenda del soul James Brown en la cinta “I Feel Good” y trabajó con aclamados directores como Alex Proyas; Gary Fleder; Tate Taylor e Ivan Reitman; en las cintas de Marvel, estuvo dirigido por los hermanos Russo y Ryan Coogler. 

Unos días antes de su fallecimiento, Netflix publicó uno de sus últimos trabajos y que es producción del gigante en streaming, la cinta “5 Sangres” donde fue dirigido por otra leyenda del cine: Spike Lee; además, hay una película que terminó de filmar llamada “Ma Rainey’s Black Buttom” que aún no cuenta con título en español y que sería el último trabajo en el cine de Boseman. Además, en redes sociales, los fanáticos de Marvel han hecho una petición especial y es que Chadwick no sea remplazado en su rol del amado rey T’Challa en “Pantera Negra”, proponiendo incluso que sea Shuri, la hermana de T’Challa interpretada por la actriz Letitia Wright, quien porte el traje de la heroica pantera. Si Warner ya cumplió las peticiones de miles de fanáticos, las esperanzas de que el todopoderoso Disney, propietario de Marvel Studios haga lo mismo, no se disipan. 

Dos pérdidas el viernes, dos vidas que se llevó esta vez el cáncer y no el Covid-19. Dos talentos que en sus ámbitos, sin duda harán falta. Mi Twitter: @iorcuevas. 

Ellas cantando a Juan Gabriel


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Parece mentira que mañana 28 de agosto, se cumplan cuatro años de que el gran Juan Gabriel falleciera, tomándonos a todos por sorpresa. Estoy seguro que cada uno de nosotros, nos acordamos qué estábamos haciendo justo en el momento en que nos enteramos de la noticia y cómo pareciera que en ese momento, México se detuvo a recordar a uno de sus más eminentes compositores. 

Las canciones de Juan Gabriel son un estandarte del romanticismo, del desamor, de la alegría y un sinfín de calificativos más. Y este jueves, les invito a que recordemos cinco de sus creaciones, pero interpretadas por mujeres, también de las más grandes artistas de la música en español: 

1.- “Tenías que ser tan cruel”

Intérprete: Rocío Dúrcal 

Álbum: Lo romántico de Juan Gabriel (1982)

Discográfica: BMG Ariola 

Este tema fue el primer ‘single’ de este disco que fue producido y escrito en su totalidad por Juan Gabriel para la llamada “española más mexicana”. Este trabajo además, contó con la colaboración en las guitarras de Chamín Correa y significó un gran éxito para Rocío Dúrcal. Esta placa dio un giro en el estilo de la española, quien presentaba con este material, su quinta producción de la mano del gran divo de Juárez, pero que además, evolucionaba al género del bolero. Siete temas de los diez que componen este álbum fueron ‘singles’ de gran éxito, además de que el tema “Frente a frente” apareció en 1999, en un episodio de “Los soprano”, serie producida por HBO. “Lo romántico de Juan Gabriel” alcanzó ventas de más de dos millones de copias y es uno de los más grandes éxitos tanto del adorado JuanGa como de la Dúrcal. No podemos escuchar “Tenías que ser tan cruel” sin cantarla y que nos den ganas de bailarla apretadito. 

2.- “Con tu amor”

Intérprete: Pandora

Álbum: Con amor eterno (1992)

Discográfica: EMI Capitol 

En 1992, la carrera del trío mexicano Pandora se tambaleaba. Los números no eran del todo favorables y en un intento por continuar con su carrera, los productores Miguel Blasco y Enrique Elizondo les propusieron grabar un disco homenaje a Juan Gabriel a ver qué resultados tenían. Para no ahondar más en la historia, este es el disco más vendido del trío y uno de los más grandes éxitos discográficos de la industria mexicana, al vender más de dos millones de copias. El primer corte, el tema “Con tu amor” se colocó inmediatamente en el puesto número uno de las listas de popularidad latinas y afianzó la carrera de Pandora en los Estados Unidos y Europa. Un gran éxito sin duda. 

3.- “Gracias a Dios”

Intérprete: Thalía

Álbum En éxtasis (1995)

Discográfica: EMI

Este disco de Thalía en realidad no es dedicado al gran Juan Gabriel, pero sí es uno de los mejores que ha grabado la diva mexicana. Producido por Emilio Estefan, Kike Santander y Óscar López, “En éxtasis” representó no solo la madurez de Thalía, sino que definió el estilo con el que llevaría su carrera en años posteriores pues contiene cuatro de las canciones emblemáticas de la mexicana, entre ellas, “Piel morena”. “Gracias a Dios” es un tema que según se sabe, fue el mismo Juan Gabriel quien le pidió a Thalía que lo grabara y lo lanzaron como el cuarto sencillo de este aclamado material, alcanzando rápidamente el top 10 de las listas latinas, siendo además también, uno de los que más se identifican con la cantante y actriz. 

4.- “De mí enamórate”

Intérprete: Daniela Romo

Álbum: Mujer de todos, mujer de nadie (1986)

Discográfica: EMI Capitol

Un disco que tampoco es dedicado completamente al divo de Juárez, pero que contiene uno de los temas emblema tanto de Daniela Romo, como de él. Producido por el italiano Gian Pietro Felsatti y Miguel Blasco, este track fue un éxito monumental en 1986, cuando también se utilizó como principal en la telenovela de corte policiaco “El camino secreto”, estelarizada por la misma Daniela Romo, Salvador Pineda y Gabriela Rivero. Este es una canción plenamente identificada como una de las más exitosas en la carrera de Daniela y gracias a esta piaza sobre todo, el disco vendió más de un millón de copias. 

5.- “Así fue”

Intérprete: Isabel Pantoja 

Álbum: Desde Andalucía (1988)

Discográfica: RCA

En 1988, Juan Gabriel le produjo este disco completo a la gran Isabel Pantoja. Los planes en realidad eran conquistar el mercado americano tanto de habla hispana como de los Estados Unidos, pues la disquera quería que la Pantoja, grabara un disco en inglés posterior a este trabajo. No es de extrañarnos que el disco se convirtió rápidamente en un gran éxito y el tema “Así fue” en un antes y un después en la carrera de la cantante andaluza, quien nunca ha vuelto a tener un éxito de esas magnitudes en nuestro continente, siendo reconocida práctica y únicamente por este tema. 

Sin duda, Juan Gabriel ha sido uno de los más grandes compositores y cantantes de la música en español. Recordándolo en su cuarto aniversario luctuoso que se celebra mañana, 28 de agosto. Desde aquí, este humilde homenaje. Mi Twitter: @iorcuevas

DC FanDome: de camino hacia la gloria


Ismael Ortiz Romero Cuevas

El sábado 22 de agosto, por primera vez se llevó a cabo la versión virtual de una convención de comics, pero que fue únicamente de lo que sucede con los héroes, versiones, películas y juegos de video que son pertenecientes a DC Comics. Cabe mencionar que el evento, resultó un éxito sin precedentes y sobre todo, sirvió para que el universo cinematográfico de DC, mostrara los avances que tiene en cuatro de sus más esperadas producciones en el cine: “Mujer Maravilla 1984”; “Escuadrón suicida 2”; “Liga de la justicia: corte de Snyder” y “The Batman”, que espero que en el título en español le pongan “El hombre murciélago” y no “El Batman”. Asimismo, se habló de grandes planes como la cinta en solitario de Flash, la segunda parte de “Shazam” y la producción de “Sandman”. Y aunque cumplió con las expectativas e incluso, me atrevo a decir que las superó, hubo quienes esperaban anuncios contundentes como el del estreno de “El hombre de acero 2” o el corte de David Ayer de “Escuadrón suicida”, donde se puede ver la gran interpretación según se dice, del Guasón de Jared Leto; pero eso no sucedió. 

Y digo que esta convención que llamaron “DC FanDome” mostró una recuperación del universo cinematográfico, porque tanto los fanáticos como algunos críticos se mostraron complacidos con lo que veían, generando además mucha confianza en los proyectos venideros de la casa de los súper héroes más emblemáticos. En esta convención también se habló de series de televisión como “Batwoman”, “DC: Legends Of Tomorrow” “Supergirl”, “Flash” o video juegos, sin embargo, lo que atañe al cine fue lo que generó más beneplácito. 

El FanDome abrió presentando el panel de “Mujer Maravilla 1984” encabezado por su directora, Patty Jenkins y sus protagonistas: Gal Gadot, Chris Pine, Pedro Pascal y Christen Wiig, además teniendo una invitada especial, Linda Carter, la actriz que encarnó a la Mujer Maravilla en la serie televisiva de los setentas. Hablaron de las experiencias en filmar esta cinta, pero lo que todos esperábamos era que exhibieran el segundo avance de la película que, si los planes continúan, estará en las salas de cine el próximo 02 de octubre. Al fin el trailer llegó y dejó a más de uno con la boca abierta, pues presentó escenas con mucha acción encabezadas por la amazona más poderosa de las viñetas y por primera vez, pudimos ver al personaje de Barbara Minerva (Christen Wiig) convertida en Cheeta. Fue algo espectacular a grado tal de que varios ‘influencers’ especializados en esta temática, quisieron simplemente, dar una ovación de pie. 

Continuó la sección donde se presentó Zack Snyder, quizá uno de los más esperados de la maratónica jornada. Acompañado de Gal Gadot, el director relató su visión de “Liga de la justicia”, así como lo que significa para él que ahora se presente tal y como fue concebida. Se confirmó que la película tendrá una duración de cuatro horas, que en HBO Max se entregará mediante cuatro episodios de una hora y también, se podrá disfrutar en una sola entrega. Aún falta casi un año para que sea estrenada y aunque el punto de crítica del avance fue el simplón CGI de Uxas, es decir, Darkseid joven, no fue obstáculo para no sorprender a todos quienes eran testigos de esa entrega. Enmarcado con la canción “Halellujah” del legendario Leonard Cohen, el trailer es tremendamente crudo, con una atmósfera ‘noir’ y con una visión más seria que la película estrenada en cine. El corte, presentó entro otras cosas el traje negro de Superman, un mejor diseño de la imagen, ambientes más oscuros y a Steppenwolf tremendamente macabro, como se tenía pensado en un inicio. Sin duda, esto llenó de esperanzas a los seguidores de estos héroes que siguen argumentando, que merecían una película mucho mejor que la que finalmente se estrenó. Sí, ahora odian más a Joss Whedon. 

De “Escuadrón suicida 2” no se presentó ningún avance, pero estuvo el director James Gunn hablando de los pormenores con los protagonistas, entre quienes se encontraban Margot Robbie, quien interpreta a Harley Quinn, Idris Elba y el mexicano Joaquín Cosío, a quien Gunn se dirigió como “Cochiloco”. Según lo que se dijo en el FanDome, esta segunda entrega de los villanos de DC, será una cinta explosiva y tremendamente entretenida. Y Gunn tiene toda la autoridad para hablar de eso, pues dirigió “Guardianes de la galaxia” 1 y 2, de lo mejor que entregó Marvel Studios en su MCU. 

En esa convención, se presentaron cosas que definirán el futuro de DC en el cine y en otros ámbitos. Se dio a conocer el nombre oficial de la segunda entrega de “Shazam”, la cual llevará por nombre “Shazam: Fury Of The Gods”, el director argentino Andy Muschietti habló del universo de “The Flash” y lo que será en el futuro del universo esta película basada en el comic “Flashpoint”; el teaser de “Black Adam” y los avances en la producción de “Sandman”, pero dejaron lo más explosivo para el final. Así, mostraron a Robert Pattinson, el actor inglés que dará vida a Batman / Bruce Wayne en la nueva entrega y él, en video, presentó nada menos que a Matt Reeves, el director de la nueva cinta que habló sobre los retos de hacer una película de un súper héroe que no es convencional al no tener poderes. Habló también de los detalles de la película y de su receso por la emergencia sanitaria mundial, pero eso, no fue obstáculo para presentar el primer avance de “The Batman”, que dejó a todos con una sensación de deleite, al superar la perspectiva que se tenía tanto del actor, como del primer avance. Con una atmósfera terrorífica, un Batman un tanto desquiciado y violento y un tono del más clásico cine negro, la DC FanDome, no pudo tener un mejor cierre que este increíble tráiler. 

No cabe duda que parece que Warner y DC han aprendido de los errores y lejos de desanimarse con los pobres resultados mostrados con el inicio del universo cinematográfico de estos súper héroes, supieron forjar sus propias oportunidades. Si todo continúa como lo plantearon el sábado pasado ante millones de fanáticos que se conectaron para participar en la convención, podríamos tener al mejor universo de súper héroes de la historia del cine. Mi Twitter: @iorcuevas.

Las mujeres de â€œChocolate”


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Me parece increíble que hayan pasado dos décadas ya, del estreno de una de las películas más bellas tanto en estética como en historia. Se trata de “Chocolate”, cinta de manufactura británico-estadounidense, dirigida por el sueco Lasse Hallström y basada en la novela homónima de la autora británica Joann Harris. 

La película “Chocolate” cuenta con muchos elementos en la composición de imágenes y en el guion que merecen la pena recalcar, pues representan no solo una Europa tradicional de finales de la década del cincuenta, sino que plantea personajes bien estructurados y con líneas definidas en su personalidad, haciendo que rompan esquemas en aspectos de carácter y comportamiento. Así, vemos una gran actuación de Alfred Molina como el Conde de Reynaud o Roux, encarnado por Johny Depp, antítesis uno del otro y que juegan un papel fundamental para el desarrollo de la historia. Pero son las mujeres que protagonizan esta historia, las que hacen que la cinta no solo sea una película con la estructura de un cuento, sino que sea una representante del empoderamiento femenino y de romper con las estructuras establecidas en una sociedad eminentemente conservadora. Así, que les invito a recordarlas: 

Vianne Roccher (Juliette Binoche)

La protagonista de la película. Vianne es una mujer liberal para la época en la que se desarrolla la historia y toma decisiones por sí misma. Es segura y atrevida para romper esquemas, pues al llegar al poblado francés de Lansquenet, pone una chocolatería en plena época de Pascua, cuando el Conde de Reynaud impone el ayuno por las festividades religiosas. Al ser una madre soltera, es víctima de los señalamientos del Conde que la acusa de inmoral y de mal ejemplo; ante la sociedad todos señalan a Vianne, pero en realidad, las mujeres del poblado la admiran por ser una representante de la libertad e inteligencia de las mujeres. La amenaza que Vianne representa para el Conde, es porque se conduce con autonomía y con empoderamiento en una sociedad, donde las mujeres aún no tenían voz ni voto en muchos aspectos. 

Armande (Judi Dench)

La dueña del local donde Vianne pone su chocolatería. Armande es en un principio una señora amargada y con un carácter poco amable. Conforme la película avanza, vamos descubriendo en ella, a una solitaria mujer progresista, a quien no le permiten ver a su nieto por sus avanzadas ideas y posturas ante la vida. Vianne logra hacer una amistad entrañable con Armande, quien le enseña que el valor de la vida está en disfrutar cada instante y coda cosa que nos haga sentir bien. 

Josephine (Lena Olin)

Josephine es considerada la loca del pueblo en el inicio de la película, sin embargo, conforme conocemos la historia del personaje, descubrimos que tiene este comportamiento por una necesidad de atención, pues es víctima de violencia domestica. En un arranque de intimidación de su esposo, es Vianne quien le brinda apoyo y refugio, trabajando con ella en la chocolatería y convirtiéndose en una aliada importante en las decisiones de Vianne. Josephine logra superar los malos tratos de su esposo, convirtiéndose en una mujer bondadosa pero firme en sus decisiones y posturas. Un gran personaje. 

Anuk (Victorie Thivisol)

Anuk es la hija de Vianne, una niña con una visión peculiar de la vida y capaz de resolver cosas con la experiencia que le ha dado el conocer diferentes culturas. Anuk es señalada en el pueblo por ser hija de una madre soltera, sin embargo, su seguridad la lleva a no prestar atención a los comentarios negativos de los que es víctima. Anuk, tiene un amigo imaginario, un ualabí llamado “Pantufla”, que desaparece en la película cuando Anuk tiene ya estabilidad en su vida. 

Caroline (Carrie-Anne Moss)

La hija de Armande y quien siempre se apega a los designios del Conde, llevando una vida “moralmente correcta” y juzgando a los demás. En secreto, se encuentra enamorada de Reynaud pero por continuar con lo establecido, reprime sus sentimientos. Por órdenes del Conde, también prohíbe que su hijo vea a su abuela, pues no está de acuerdo con sus ideas subversivas. Cuando ve a su madre bailar contenta con su nieto, comprende que ha perdido cosas valiosas en su vida y decide que es momento de hablar con su madre; lamentablemente se le agota el tiempo. 

“Chocolate” es una película que está cumpliendo 20 años en este 2020 y siempre es un deleite verla por todo lo que representa y la belleza en su producción. Con cinco nominaciones al Oscar que incluían la de Mejor Película, “Chocolate” es una cinta ya clásica del cine.

Mi Twitter: @iorcuevas.  

Cantinflas: Sustantivo, verbo y adjetivo


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Ayer 12 de agosto, fue el centésimo noveno aniversario del natalicio del gran Mario Moreno “Cantinflas”, uno de los mexicanos más universales de la historia moderna. Cantinflas tuvo quizá una de las carreras más prolíficas dentro del cine nacional, teniendo sus orígenes en las carpas y que eso, no le impidió llegar a Hollywood, donde en 1956 conquistó el Globo de Oro, premio que otorga la prensa extranjera por su interpretación de Passepartuot en la cinta “La vuelta al mundo en 80 días”, adaptación cinematográfica de la afamada novela de Julio Verne. 

Escribir sobre Cantinflas resulta complicado, pues ¿qué se puede decir que no se haya dicho ya? Sabemos de su gran influencia en el cine nacional, de sus triunfos internacionales, que se codeaba con lo más selecto del jet set a nivel mundial, que era elogiado por el mismísimo Charles Chaplin, que presidió la ANDA y que fue el primer Secretario General del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica. Fue un actor prolífico, lleno de logros y hasta donde se sabe, una persona que después de toda su fama, se dedicó a hacer filantropía de manera desinteresada. 

El valor que se le da al personaje ha rebasado lo que en crítica o comentarios cinematográficos se puede decir del más grande cómico del cine moderno. El predominio de Cantinflas va más allá de lo que se personificó en el celuloide, pues la representación de los más bajos extractos sociales del México de mediados del siglo pasado mediante su interpretación del vagabundo, pronto se convirtió en un símbolo del cine nacional y en una parte medular en la identificación con las masas. Así, con la variante del mismo personaje, Cantinflas fue peluquero, bombero, fotógrafo, profesor, sacerdote, cirquero, torero, médico, bolero, policía, cartero, espía, elevadorista, conserje o voceador; oficios referidos con personas comunes y corrientes, que desencadenaron la euforia por el actor y sus historias, hoy entrañables. 

Cantinflas es representante de un cine ingenioso en casi toda su etapa cuando sus películas eran en blanco y negro, pero también fue una figura utilizada por el gobierno para inculcar “valores morales” con sus personajes y sus historias, en la última etapa de su carrera. Fue la gran aceptación que tanto el actor, como el personaje tenían con el público, lo que llevó a que su imagen fuera una especie de bandera hacia lo que las autoridades querían que se pensara en aquellos días. Aún con eso, su genialidad, universalidad y cariño de la gente hacia él, fueron decisivos para que esos mensajes fueran poco valorados al ponderar su figura que representaba la comedia del absurdo y el valor para salir adelante pese a las adversidades.

Conocido como el “Mimo de México”, Cantinflas creo que nunca fue tal cosa pues para nada era mudo; hablaba hasta por los codos y lo hacía como nadie, porque en efecto, nadie le entendía. Es por ello que la Real Academia de la Lengua Española, introdujo el verbo “cantinflear” que define como “hablar sin comunicar nada útil o con frases incoherentes y absurdas”. La “cantinfleada” también es un adjetivo que ha acompañado por años al sustantivo Cantinflas, el hombre y el nombre de la persona que es, ha sido y será uno de los grandes emblemas del cine nacional y de la comedia internacional. 

En su artículo, “Cantinflas: mito, gestualidad y retórica despolitizada de lo popular”, el doctor en estudios latinoamericanos Juan Carlos Silva Escobar, define al gran cómico como “Cantinflas se autoconstruye como un producto cultural propio del caos urbano, donde despliega su particular forma de estar en el mundo.” Y en este mundo, la comicidad de Mario Moreno sigue haciendo falta, porque como lo he dicho en diversas ocasiones, Cantinflas es una de las mejores cosas que le han pasado a México. 

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La segunda temporada de “The Umbrella Academy” y su gran â€˜soundtrack’


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Para estas fechas, estoy completamente seguro que ya muchos de ustedes vieron la segunda temporada de “The Umbrella Academy”, la serie de súper héroes producida por Netflix que ha causado sensación no solo con los fanáticos, sino también con la crítica, que la ha calificado con un 93% de comentarios positivos en Rotten Tomatoes. 

Las personalidades de los héroes y protagonistas de esta historia, han sido los más grandes aciertos en la historia de las series web y es que cada uno de los actores, han impreso una personalidad sin duda, interesante y compleja a cada uno de los protagonistas. Han causado tanto impacto, que muchos fanáticos han comenzado las peticiones al gigante del ‘streaming’ para que realice un spin-off ya sea de Klaus, encarnado por el actor irlandés Robert Sheehan o de Cinco, interpretado por la gran revelación de esta serie, Aidan Gallagher. 

Un aspecto que también ha llamado la atención de manera contundente es la selección de canciones que complementan la historia, mencionando incluso, que es una de las series con uno de los mejores ‘tracklist’ para enmarcarla. Hoy, les invito a que conozcamos, cinco canciones grandiosas que aparecen en esta segunda temporada de “The Umbrella Academy”: 

1.- “Be Thankful You’re You”

Artista: Fern Jones

Álbum: The Glory Road (1959)

Discográfica: Dot Records / Universal Music

En el primer episodio de la serie, aparece esta magnífica pieza de la cantante de góspel y jazz Fern Jones, quien solo grabó un disco en su carrera, pero que dejó un emblema en la música tan fuerte, que los temas de su único material, “The Glory Road”, grabado en 1959, siguen siendo utilizados en muchísimas producciones hollywoodenses, tanto de cine como de televisión. Sin duda, un track que nos transporta de manera muy ilustrativa, al contexto en dónde se desenvuelve la escena. Gran canción. 

2.- “I’m A Man”

Artista: Spencer Davis Group

Álbum: I’m A Man (1967)

Discográfica: Fontana Records / Universal Music

Es imposible no quedar prendado con esta pieza icónica del blues y rock de mediados de los sesentas. En el segundo episodio de “The Umbrella Academy”, esta gran canción de Spencer Davis Group, enmarca una de las escenas con más acción, más dramáticas y además tremendamente reveladora, lo que hace que deseemos saber qué sucede de inmediato. Este tema, alcanzó el puesto número 10 en Billboard Hot 100 de los Estados Unidos en su año de estreno y el noveno puesto en la lista de Reino Unido. El grupo Chicago, hizo años después, una versión de este tremendo track. Este tema es simplemente, irresistible. 

3.- “Sunny”

Artista: Boney M

Álbum: Take The Heat Off Me (1976)

Discográfica: MCI

La selección de este tema es una referencia completa hacia el tono de la serie y creo, es uno de los más certeros en su intervención, en el tercer episodio. El autor de “Sunny”, Bobby Hebb, comenzó a escribir la canción justo un día después del asesinato de Kennedy, pero además, dos días después de ese suceso, perdió a su hermano también de manera trágica y ese acontecimiento, lo marcó e inspiró para terminarla. Por ese contexto, este tema encaja a la perfección en esta historia. Muchos han comentado que el track se lo compuso a las dos personas que fueron víctimas de esta tragedia, sin embargo, el mismo Hebb dijo muchas veces que era para Dios. En la temporada dos de “The Umbrella Academy” es utilizado en una estupenda escena. 

4.- “I Was Made For Lovin’ You”

Artista: Kiss

Álbum: Dynasty (1979)

Discográfica: Casablanca Records / Universal Music

El cuarto episodio de esta gran temporada de “The Umbrella Academy” culmina con este tema que, al menos a mí, me emocionó de sobremanera. Todo se complica para los hermanos Hargreeves y tienen que alistarse para realizar la gran misión de la serie. Kiss con esta canción no solo emblemática sino histórica, nos pone alertas para lo que está a punto de comenzar y para lo que tendrán que enfrentarse Vanya (Ellen Page); Luther (Tom Hopper); Klaus (Robert Sheehan); Diego (David Castañeda); Allison (Emmy Raver-Lampman); Ben (Justin Min) y Cinco (Aidan Gallagher). Ese capítulo, no puede tener un final más explosivo con este tema. 

5.- “My Way”

Artista: Frank Sinatra

Álbum: My Way (1969)

Discográfica: Reprise Records / Warner Music

La música de Sinatra queda prácticamente en donde sea, y para prueba, el comienzo de la segunda temporada de esta serie, que nos muestra escenas crudas y violentas, pero que contextualizadas con este grandioso tema escrito por Paul Anka, nos advierte que estamos a punto de ver una historia que se toma las cosas muy en serio. Con este comienzo, sabemos que lo que viene, es simplemente grandioso. Y lo es. 

Han faltado más grandes canciones que también valía la pena poner y que integran esta estupenda selección para la serie. Y créanme que elegir estas cinco fue tremendamente difícil para mí. Pero también que sirva de preámbulo para quienes no han visto la segunda temporada de “The Umbrella Academy”, que sin temor a equivocarme, ha superado a su primera entrega. 

Mi Twitter: @iorcuevas