Celebremos a Gloria Estefan cantando en español

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Ayer miércoles 01 de septiembre, la diva de la música latina a nivel mundial, Gloria Estefan, llegó a los 64 años de vida. Gloria posee una de las carreras más solidas y exitosas en la industria del entretenimiento a escala global y es la mujer latina con mas ventas en el planeta y, junto a Julio Iglesias, los hispanoparlantes mejor posicionados en el mundo en el ámbito musical. 

Gloria Estefan ha vendido más de 160 millones de discos en el mundo a lo largo de su carrera, cantando además en diversos idiomas como portugués, francés e italiano, siendo el inglés y el español los principales y ha alcanzado cinco veces la cima del Billboard Hot 100. Su disco “Mi Tierra” editado en 1993, es el álbum en español más vendido en el mundo y por ello, vamos a rendirle un pequeño homenaje a esta gran artista, con cinco de sus emblemáticos temas en el idioma de Cervantes: 

1.- “No te olvidaré” (Anyithing For You)

Álbum: Let It Loose (1987) 

Autora: Gloria Estefan

Versión en español: Emilio Estefan Jr. 

Productores: Emilio Estefan Jr.; Lawrence P. Dermer; Rafael Vigil y The Jerks

Discográfica: Sony Music / Epic Records

El disco “Let It Loose” es el décimo del grupo “Miami Sound Machine” con Gloria Estefan como vocalista. Y aunque es un tema que es parte del grupo, se asocia más a la cantante. “No te olvidaré” es la versión en español del ‘track’ “Anything For You” y fue publicado como cuarto ‘single’ del material que representó uno de los de mayor éxito de la agrupación; el tema fue número uno en Billboard Hot 100 y la versión en español, otro enorme en los países hispanohablantes, colocándose también en el top 10 de casi todos los países latinos. “Let It Loose” vendió once millones de copias a nivel mundial, de las cuales cinco fueron tan solo en los Estados Unidos. Sin duda, “No te olvidaré” es una balada atemporal y todo un clásico en nuestro idioma. 

2.- “Corazón prohibido” (Heaven Is What I Feel)

Álbum: Gloria! (1998)

Autores: Gloria Estefan y Kike Santander

Versión en español: Kike Santander

Productores: Emilio Estefan Jr. y Kike Santander

Discográfica: Sony Music / Epic Records

“Gloria!” fue el último disco que Gloria Estefan grabó en la década de los noventa y representó un éxito en ventas y en popularidad. Con elementos del ‘house’ y el ‘dance’ que era la moda en esos años, este disco es una completa fiesta, conteniendo once temas completamente bailables en formato “non-stop” es decir, que los ‘tracks’ se ligaban entre sí; asimismo, la versión latina y la versión especial en los Estados Unidos, contenían cinco canciones más que eran dos remixes y tres versiones en español de temas que ya se contenían: “Cuba libre”; “Oye” y “Corazón prohibido”, éste último, se lanzó de manera simultánea como primer corte promocional con su versión en inglés, “Heaven Is What I Feel”. La canción se posicionó como un éxito en las discotecas y radiodifusoras de esos años y la versión en el idioma de Shakeapeare, fue interpretada en vivo por Gloria en el mítico concierto “Divas Live” que organizó la cadena VH1 en 1998.

3.- “El día que me quieras”

Álbum: The Standards (2013)

Autores: Carlos Gardel y Alfredo Le Pedra

Productores: Gloria Estefan y Emilio Estefan Jr. 

Discográfica: Sony Music / Columbia Records

Un disco que es simplemente hermoso, lo presentó Gloria en 2013 y según anunció, sería uno de los últimos de su carrera, pues en esa etapa, se había convertido recientemente en abuela. Y aunque el disco fue un éxito en ventas, el estilo sofisticado y elegante de los temas, hicieron que no fuera uno de los más tocados en plataformas o en estaciones de radio, pues según la mima Estefan, este material fue un homenaje a las canciones con las que creció escuchando y que fueron famosas entre las décadas de los veinte y los cincuenta, donde no se hablaba tan abiertamente de la sensualidad y del amor de pareja, por eso, estos temas utilizan una especie de mensajes escondidos en sus letras. Y también comentó que grabó “El día que me quieras”, porque fue la canción que ella y Emilio bailaron el día de su boda. La introducción del afamado violinista Joshua Bell en este tema, la hacen una pieza grandiosamente lograda. 

4.- “No llores”

Álbum: 90 millas (2007)

Autores: Alberto y Ricardo Gaitán; Gloria Estefan y Emilio Estefan Jr. 

Productor: Emilio Estefan Jr. 

Discográfica: Sony Music / Burgundy Records

“90 millas” es el cuarto álbum en español de Gloria Estefan y es sin duda, uno de los mejores de su carrera. Ganó tres premios Grammy, se colocó en el puesto 10 de Billboard 200 y es que, con el explosivo primer ‘single’ no podía ser para menos. La canción “No llores” contó con la colaboración nada menos que de Carlos Santana, José Feliciano y la gran percusionista y cantante Sheila E, realizando un ‘track’ que tiene como base los sonidos tradicionales del son cubano, pero adaptado de una manera prodigiosa con elementos del rock y el pop, resultando en una canción increíblemente original. Este material se distingue justamente por eso, porque el sonido de base es algo así como el de “Buena Vista Social Club” pero con inclusiones de pop, rock y hasta bolero, lo que hace que el material completo no tenga ni un sonido de desperdicio. Por cierto, el nombre “90 millas” se refiere a la distancia que existe entre La Habana y Miami. 

5.- “Con los años que me quedan”

Álbum: Mi tierra (1993)

Autores: Gloria Estefan y Emilio Estefan Jr. 

Productores: Emilio Estefan Jr.; Jorge Casas y Clay Ostwald

Discográfica: Sony Music / Epic Records

Cerremos este listado con la que quizá es la canción en español más escuchada de la gran Gloria Estefan: “Con los años que me quedan”. Lanzada como segundo sencillo de su primer álbum en español, “Mi tierra”, la canción es un bolero que se ha convertido ya en un clásico de la música de todos los tiempos. “Mi tierra” por su parte, es hasta la fecha uno de los sucesos musicales en nuestro idioma más impactantes a nivel mundial, pues vendió más de 12 millones de discos en todo el orbe y en Estados Unidos se convirtió también en un gran éxito, donde por cierto, también se lanzó una versión en inglés de este tema, pero que no tuvo mayor repercusión en el mercado como la original que es en nuestro idioma. “Con los años que me quedan” se ha convertido sin temor a equivocarme, en la canción emblema de Gloria. 

Han faltado un número importante de temas clásicos de esta gran cantante, compositora y productora, pero sirva este pequeño listado para homenajearla y poner una ‘playlist’ de ella, que bien vale la pena; verán que no se van a aburrir ni un minuto. 

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Duetos de Michael Jackson

Ismael Ortiz Romero Cuevas

El pasado domingo 29 de agosto, el llamado “Rey del pop”, Michael Jackson, hubiera llegado a los 63 años de vida y no sabemos, en qué punto hubiera estado su carrera, que hay que recordar que al momento de su fallecimiento, el 25 de junio de 2009, no gozaba de los más altos bonos ni de la misma popularidad que en la década de los setenta, ochenta y noventa. 

Creador de grandes himnos del pop como “Thriller”; “Billie Jean”; “Smooth Criminal”; “Bad” o demás canciones tremendamente conocidas, Michael siempre se distinguió también por su personalidad misteriosa y poco sociable, tanto así, que realmente existen pocos artistas que tuvieron la oportunidad de cantar con él. Y este martes, a propósito de celebrar el que hubiera sido su aniversario, vamos a rememorar algunos duetos que realizó el cantautor y bailarín a lo largo de su carrera: 

1.- “In The Closet”

Dueto con: Estefanía de Mónaco acreditada como “Misterious Girl”

Álbum: Dangerous (1991)

Autores y productores: Michael Jackson y Teddy Riley

Discográfica: Sony Music / Epic Records

Contenida en el que quizá fue el último gran álbum de Jackson, “In The Closet” se publicó como cuarto ‘single’ del afamado material que lo llevó a recorrer el mundo con su ya legendario “Dangerous World Tour” con el que tuvo en nuestro país tres exitosísimas presentaciones en el Estadio Azteca. Este corte lo grabó Michael como respuesta a los rumores sobre su sexualidad y por lo que la prensa hablaba al respecto. Al paso de los años, se supo que la canción fue escrita para que Madonna la cantara con él, sin embargo, Warner Music, la disquera de la cantante no le cedió los derechos a Sony para su colaboración y por eso, no pudo hacerse. Ante esa negativa, la gente de Jackson contactó a Mariah Carey para que fuera ella quien cantara el tema junto a él, sin embargo, el entonces presidente de Sony Music y pareja de Mariah en esos años, Tommy Mottola, no permitió que ella colaborara en este tema porque no quería que fuera opacada por el “Rey del pop” y porque ella aún no contaba con una carrera sólida. Por esa razón, fue Estefanía de Mónaco, que hacía presentaciones como cantante, quien fue la elegida para interpretar el tema junto a Jackson, sin embargo, la corona del Principado de Mónaco no accedió a que el nombre de la princesa apareciera en los créditos y por eso, se le nombra en el disco como “Misterious Girl”. La modelo que aparece junto a Michael en el video es nada menos que Naomi Campbell.

2.- “State Of Shock”

Dueto con: Mick Jagger

Álbum: Victory (1984) (The Jacksons) 

Autores: Randy Hansen y Michael Jackson

Productor: Michael Jackson

Discográfica: Sony Music / Epic Records

Después de que Michael Jackson lanzara “Thriller” en 1983 y derivado de su descomunal éxito, a los hermanos Jackson se les hizo buena idea reunirse y lanzar un nuevo material en 1984. Y grabaron “Victory”, un álbum de que contenía ocho temas y que, gracias al trabajo de Michael, se convirtió en el disco más vendido de la agrupación al alcanzar más de cinco millones de copias colocadas. Sin embargo, el éxito de “Thriller” siguió con grandísimos ‘tracks’ como “Billie Jean”; Beat It” o “Human Nature”, eclipsando al álbum de la agrupación. “State Of Shock” fue el único single de “Victory” y lo interpreta Michael con el líder de “The Rolling Stones”, Mick Jagger y sí, la canción fue un éxito. Existía la leyenda urbana que este tema en realidad lo grabó con Freddie Mercury, pero por alguna razón, la disquera desechó esa versión haciendo que fuera grabado por Jagger como ‘track’ oficial. Ese rumor se desmintió en el 2000, cuando apareció el ‘Box Set’ de nombre “The Solo Collection” de Freddie Mercury, que constaba de doce discos. El disco número nueve, se llamó “Rarities Vol. 3” y ahí, se contiene la versión que Jackson canta al lado de Mercury. Una historia muy interesante. 

3.- “Ease On Down The Road #1”

Dueto con: Diana Ross

Álbum: Banda sonora de la película “El mago” (1978)

Autor: Charlie Smalls

Productor: Quincy Jones

Discográfica: PolyGram / Geffen Records

En 1978, se presentó la película “El mago” versión ‘funk’ de “El mago de oz”, una cinta del llamado género ‘blaxplotation’ que tiene como característica que todo o casi todo el elenco es de origen afroamericano. La cinta dirigida por Sidney Lumet y con un guion de Joel Schumacher fue el año de su estreno un fracaso en la taquilla y en crítica, resaltando únicamente el trabajo de Diana Ross y obviamente el de Michael, que se roba la película con su interpretación del Espantapájaros. A pesar de su gran elenco en donde destacan nombres legendarios como el de Nipsey Russell; Lena Horne; Ted Ross o Mabel King, la música de Quincy Jones que destaca el género ‘funk’ sobre todo y ser nominada a cuatro premios Oscar, no fueron suficientes para que el público llenara las salas de cine en su estreno, como se tenía previsto; y como siempre, fue el tiempo el que colocó a “El mago” como una cinta de culto, además de que posee una de las bandas sonoras más grandiosas de que se tenga memoria. Y este tema, que interpretan a dueto la gran Diana Ross y Michael Jackson, es prueba de lo que afirmo. 

4.- “Get It”

Dueto con: Stevie Wonder

Álbum: Characters (1987) (Disco de Stevie Wonder)

Autor: Stevie Wonder

Productores: Stevie Wonder y Gary Olazabal

Discográfica: EMI / Motown Records

El vigésimo primer álbum de estudio de Stevie Wonder, llegó en noviembre de 1987 y contenía nada menos que un dueto con Michael Jackson que resultó un éxito muy modesto en comparación del resto del disco, pues solo alcanzó el puesto número 80 en la lista de Billboard Hot 100. El álbum le valió a Wonder, tres nominaciones al Grammy en 1988 y a pesar de que la crítica elogió la colaboración de los legendarios cantantes, la canción no resultó el éxito que todos esperaban y además, es uno de los ‘tracks’ menos conocidos de Jackson. 

5.- “I Just Can’t Stop Loving You”

Dueto con: Siedah Garret

Álbum: Bad (1987)

Autor: Michael Jackson

Productor: Quincy Jones

Discográfica: Sony Music / Epic Records

El disco “Bad” fue un completo triunfo. Los diez temas que lo conformaron se convirtieron en ‘singles’ y cinco de ellos, en número uno de Billboard Hot 100, entre los que destaca el primer sencillo del álbum “I Just Can’t Stop Loving You” que Michael cantó al lado de Siedah Garret, una corista que ha traspasado el mundo de los vocalistas de apoyo, pues incluso, ya obtuvo una nominación al Oscar, ya que también es compositora. Uno de los productores del disco fue Barry Gibb, integrante de los “Bee Gees” y él, ofreció en un primer momento el dueto a grandes cantantes amigas suyas, entre las que se recalcan Barbra Streisand; Aretha Franklin; Whitney Houston y Agnetha Fältskog del grupo ABBA, quien era el amor platónico (o sea, su ‘crush’ en lenguaje ‘millennial’) de Michael. Por diversas razones, nadie de ellas pudo grabar la canción y por las prisas, se lo dieron a la entonces corista Siedah Garret, que finalmente fue una magnífica elección pues le imprime una personalidad estupenda al tema. La canción tiene una versión en español llamada “Todo mi amor eres tú” que adaptó el gran Rubén Blades, y aunque tuvo cierto éxito en el mercado latino, no se comparó nunca con el original. Por otro lado, Siedah Garret ha tenido una gran carrera como cantante de apoyo y compositora, colaborando con artistas de la talla de Madonna; Jennifer Hudson y Quincy Jones por mencionar a algunos. 

Celebrar a Michael, siempre es recordar su genialidad y pese a sus polémicas y escándalos, estos nunca rebasaron su talento, que siempre fue el distintivo del desaparecido artista. Sin duda, uno de los mejores de todos los tiempos. 

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Charlie Watts: Un artista consagrado más que un â€˜rockstar’

Ismael Ortiz Romero Cuevas

El martes 24 de agosto más o menos a medio día, el mundo entero se cimbró, pues se dio a conocer la muerte del legendario Charlie Watts, miembro original de “The Rolling Stones” a la edad de 80 años. Reconocido como uno de los mejores bateristas de su generación y yo me atrevería a decir que de todos los tiempos; el triste acontecimiento sirvió además, para que artistas y personalidades de varias generaciones le dedicaran una despedida en sus cuentas de redes sociales: desde Elton John; sus compañeros de banda; Liam Gallager, ex integrante de “Oasis”; el canadiense Bryan Adams; Lars Ulrch de “Metallica”; hasta los también legendarios Ringo Starr y Paul McCartney por mencionar a algunos. 

Repasar la trayectoria de Watts ya está demás, pues en cuanto se dio a conocer la noticia, un sinnúmero de homenajes y semblanzas inundaron los medios de comunicación y las redes sociales reconociendo que, un grande no solo de la música, sino de la cultura pop había partido. Aquél quien en una de las tantas peleas de “The Rolling Stones” donde se discutía su separación hace quizá treinta años en un hotel, Mick Jagger le gritó a Watts que él no se podía ir porque “¡tú eres mi baterista!” sentenció; se dice que esa vez, Watts se retiró sin decir palabra alguna, tal y como su personalidad discreta y distinguida lo ameritaba; más tarde, Watts tocó la puerta de la habitación de Jagger y le recriminó en tono severo: “¡A mí, no me vuelves a gritar porque yo no soy tu baterista; en todo caso, tú eres mi vocalista!” le dijo y se fue. 

Amante del jazz, Watts siempre fue fiel a ese estilo y lo imprimió a “The Rolling Stones” creando ese sonido característico que siempre los identificaron, sin estridencias ni los grandes solos de batería, Watts llevó a otro nivel la música de los “Stones” que no dejaba de ser irreverente y atrevida, pero con ese toque artístico y elegante que la batería en conjunto con la personalidad de Watts hicieron el sello en las creaciones que tomaban una cualidad incomparable con la personalidad y talento de Mick Jagger, la insolencia y maestría de Keith Richards y el sonido melódico y oscuro de Ronnie Wood. Alguna vez, Richards describió a Watts como la especie de “cuarto de máquinas del grupo”, pues su ‘tempo’ casi perfecto hacía que cada uno estuviera melódicamente en su lugar en prácticamente cualquier ocasión. 

La moda fue otra de las grandes pasiones de Charlie Watts a lo largo de su carrera. Era el miembro de “The Rolling Stones” que no parecía ser parte de la banda. Siempre vistiendo de traje y con un estilo señorial, de caballero refinado. Y era tanto el gusto de Watts por el buen vestir que el diario británico “The Daily Telegraph” lo nombró uno de los hombres mejor vestidos de Europa y en 2006, la revista “Vogue” estadounidense, lo incluyó en el “Salón de Celebridades Mejor Vestidos del Mundo”; y eso le valió reconocimiento no solo como músico sino como un verdadero icono del estilo y la moda. Generalmente, los bateristas son relegados a un segundo plano en la mayoría de las agrupaciones, pero ese no fue nunca el caso de Watts, a quien no le agradaban tanto los reflectores como al resto de sus compañeros, pero que su discreción y personalidad distinguida, lo hicieron siempre uno de los grandes señores del rock en el mundo. Y la gente, volteaba a verle. Sin más. 

La pérdida de Charlie Watts fue un duro golpe para los “Stones” que habían anunciado que retomarían su gira por los Estados Unidos que habían suspendido por la pandemia y en la que su lugar será ocupado por el multi instrumentista Steve Jordan, que ya de por sí colabora con la banda. Sin duda, el estilo, personalidad, amor por la música y el jazz de Charlie Watts, serán insustituibles, pues aún siendo quien fue y con casi 60 años de carrera sin nunca dejar la banda con la que se hizo famoso, no podemos catalogarlo como un ‘rockstar’ sino como un verdadero artista consagrado. Se fue el gran y legendario Charlie Watts. 

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El explosivo ‘thriller’ literario que no te dejará dormir

Ismael Ortiz Romero Cuevas

El género del ‘thriller’ y suspenso ha sido uno de los más socorridos en la literatura, sin embargo, también se ha desgastado porque muchos autores abusan de él tratando de vender novelas con tramas que contengan giros argumentales inesperados o elementos que reten el intelecto del lector, pero que al final no lo logran. Este, es un género que en lo particular en la literatura y en el cine, me gusta mucho y quizá por ello, sea que encontrar historias que realmente me sorprendan, resulta un tanto complicado.

Y hace unos días, encontré una novela que ciertamente, me dejó con un gran sabor de boca y aunque no es un libro nuevo en el mercado, sí lo fue para mí que lo compré porque vi que lo recomendaban en un programa de televisión: “Niña buena, niña mala”, libro publicado en 2017 y escrito por Ali Land, autora británica que hace su debut en el mundo de la retórica con esta historia y que ha sido calificado por algunos críticos como uno de los más sensacionales de los últimos años. 

Desde hace unos meses, tenía ganas de leer buen suspenso, pero algo pasaba que algunas novelas me llenaron de expectativas y terminaron por tener argumentos que no me resultaron ni novedosos, ni sorpresivos hasta que encontré esta obra. Vale mucho la pena leer a Ali Land con su “Niña buena, niña mala”, porque es tremendamente agradable encontrar una autora que posea esa narrativa ágil y afable, que haga que la lectura sea una actividad encantadora, pero además, que la historia contenga elementos que realmente haga que empaticemos con los personajes y no podamos parar de leer por mucho tiempo. 

Ali Land presentó con “Niña buena, niña mala”, un ‘thriller’ como hacía mucho tiempo no leía, pues la novela no solo está llena de suspenso, sino que plantea situaciones emotivas, además, de que se toma el tiempo de pulir a sus personajes para que desde la primera página, comencemos a identificarnos con ellos y a sucumbir ante las dificultades por las que atraviesa Annie, la protagonista, que nos llevará a experimentar emociones opuestas muchas veces al mismo tiempo, pues se trata de una adolescente de 15 años, hija de una asesina serial y que a su corta edad, ha sido testigo de varios asesinatos de niños; por eso, Annie resulta una chica tierna, pero a la vez perturbada y aterradora.

De entrada, esta historia parecería un drama adolescente como existen un sinfín dentro de la literatura y el cine, sin embargo, los pensamientos y sentimientos de Annie poco a poco nos adentran en una historia oscura y turbulenta donde los desconciertos en su desarrollo me dejaron, al menos a mí, muchas veces con el corazón latiendo de manera apresurada, pues el dilema que enfrenta la joven protagonista entre agradar a su familia adoptiva, encajar en la escuela donde sufre de acoso por su nueva “hermana” y la incertidumbre de si puede o no parecerse a su madre desemboca en una novela potente y que nos deja con esa sensación de averiguar de manera apresurada lo que sucederá después. Annie se esfuerza por ser una muchacha buena, pero que en el fondo, sabe que las similitudes con su progenitora cada vez son más enfáticas, así, es cuando ella y nosotros como lectores nos preguntamos: ¿a qué lobo debe alimentar más? Es una novela trepidante, que me la leí en solo tres días y eso, porque cuando notaba que lo que restaba del libro era menos, comencé con una lectura pausada porque no quería que se acabara. 

El resumen oficial del libro dice: “La madre de Annie es una asesina en serie. El único modo de detenerla es entregándola a la policía. Pero aunque ya no esté cerca, Annie no puede sacarla de su cabeza. El secreto de su pasado no la deja dormir, incluso con su nueva familia y su nuevo nombre: Milly. Mientras que un equipo de expertos prepara a Milly para encarar a su madre en un complicado juicio, ella a su vez deberá confrontar su pasado. Ahora puede ser quien elija ser… una página en blanco. Pero su madre es una asesina serial. Y la sangre siempre llama.”

Un libro que, sin duda, no se van a arrepentir de leer y que seguramente, pronto veremos adaptado al cine o a alguna serie de televisión. Un ‘trhiller’ de los buenos. 

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Reina del pop para siempre


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Ayer lunes 16 de agosto, el mundo celebró los 63 años de la gran Madonna, la artista y reina del pop por excelencia, pues se ha convertido en la creadora femenina más vendida de todos los tiempos y su música, es hasta la fecha sinónimo de vanguardia y éxito en todo sentido.  Para muchos especialistas en música, la época más prolífica de Madonna ya pasó, pues consideran que sus mejores trabajos musicales y que representaron propuestas novedosas, fue en la década de los ochenta y noventa, sin embargo, aunque no como en sus mejores años, Madonna sigue estando presente en el gusto musical del público e incluso de las nuevas generaciones. 

Y para celebrar a la reina del pop, les propongo cinco temas que han colocado a Madonna, como la irrefutable líder en la industria musical en el mundo: 

1.- “Bad Girl”

Álbum: Erotica (1992)

Autores: Madonna; Shep Pettibone y Anthony Shimkin

Productores: Madonna y Shep Pettibone

Discográfica: Warner Music / Maverick Records

Una de las piezas más personales de Madonna es justamente “Bad Girl”, tema que narra las vivencias de una chica que para vencer la soledad y la depresión realiza comportamientos autodestructivos mediante una vida de excesos y desenfrenada. El disco “Erotica” presenta un alter ego de Madonna llamado “Mistress Dita” y quien es la protagonista de cada una de las canciones que integran el álbum, sin embargo, aún con la transportación de las vivencias hacia el personaje, se sabe que el tema narra lo que Madonna había vivido hasta ese momento. “Erotica” fue un disco muy polémico por la imagen que la cantante tenía entonces que enaltecía lo sexual antes que otra cosa, sin embargo, eso no le quita que sea uno de los mejores trabajos que la cantante ha presentado, convirtiéndose al paso de los años, en uno de los favoritos no solo de sus seguidores, sino del público en general. El clip de “Bad Girl” es una producción cinematográfica en todo su esplendor, con Madonna y Christopher Walken protagonizándolo y con David Fincher, antes de todos sus éxitos cinematográficos, dirigiéndolo. Arte en todo sentido. 

2.- “La isla bonita”

Álbum: True Blue (1986)

Autores: Madonna; Patrick Leonard y Bruce Gaitsch

Productores: Patrick Leonard y Madonna

Discográfica: Warner Music / Sire Records

Esta fue la primera canción de Madonna con influencia latina. Fue el quinto y último ‘single’ de su exitoso disco “True Blue” que se presentó en 1986 y la historia de la canción se remonta a 1983 aproximadamente. Se dice que Bruce Gaitish, el autor del tema le había ofrecido la pista, aún sin letra ni título en un primer momento a Michael Jackson, quien la rechazó porque argumentó que no era compatible con su estilo. Al final, fue Madonna quien la tomó y le puso la letra, siendo uno de los temas más exitosos de su carrera. “La isla bonita” tuvo una versión en español que fue más vergonzosa que exitosa y que interpretó una cantante de la que ya nadie se acuerda y también fue la inspiración del corte “Isla del sol” que interpretó Yuri a finales de los ochenta, cuando la jarocha quería ser algo así como la Madonna mexicana. En el video clip, podemos ver a Madonna ataviada con un traje de flamenco y si eres un poco observador, te podrás encontrar que aparece el hoy ganador del Oscar, Benicio del Toro como extra. 

3.- “Verás” (You’ll See)

Álbum: Something To Remember (1995) (Recopilatorio)

Autores: David Foster y Madonna

Versión en español: Paz Martínez

Productor: David Foster

Discográfica: Warner Music / Maverick Records

Madonna cantó en español y de qué forma; los críticos a nivel mundial se deshicieron en halagos para la cantante al escuchar su pronunciación casi perfecta del idioma de Cervantes. Warner Music quería en esos años, limpiar un poco la imagen de Madonna que se había vuelto muy polémica tras sus dos álbumes anteriores: “Erotica” y “Bedtime Stories”, por ello, contactaron a David Foster para que compusiera y produjera el primer ‘single’ del recopilatorio de baladas que llevó por nombre “Something To Remember”. La canción “You’ll See”, contó con una instrumentación elegantísima que contenía violonchelo y guitarras acústicas y fue un éxito en todo sentido, y para acercarse más al mercado latino, la versión para esta parte del continente y española contenían la versión en español de ese ‘track’ que llevó por nombre “Verás” que adaptó el argentino Paz Martínez. “Verás” ha sido de los temas más exitosos de la cantante en nuestro país y estuvo en los primeros lugares de popularidad por casi un año. El clip del tema, tanto en inglés como en español, es la continuación directa de su anterior video “Take A Bow”. 

4.- “4 Minutes” con Justin Timberlake

Álbum: Hard Candy (2008)

Autores: Madonna; Nate “Danja” Hills; Timothy “Timbaland” Mosley y Justin Timberlake

Productores: Justin Timberlake; Nate “Danja” Hills y Timothy “Timbaland” Mosley

Discográfica: Warner Music / Warner Bros. Records

Este ‘track’ es energía y calidad en todos lados. Y es que no se puede esperar un tema sin calidad cuando reúnes a genios en la producción y composición como el respetado “Timbaland” Mosley y “Danja” Hills, además del talento de Justin Timberlake que siempre ha presentado música de muy buena manufactura. “4 Minutes” fue presentado como el corte principal del álbum “Hard Candy” y que originalmente llevaría por título “4 Minutes To Save The World” (Cuatro minutos para salvar al mundo). En este tema, instrumentado con poderosos instrumentos de viento y percusiones contundentes cortesía del gran Timbaland, presenta a Madonna como una activista a favor del medio ambiente. El tema ocupó los primeros lugares de popularidad en casi todo el planeta y obtuvo críticas generalmente positivas. ¡Temazo!

5.- “The Power Of Godbye”

Álbum: Ray Of Light (1998)

Autores: Madonna y Rick Nowels

Productores: Madonna; William Orbit y Patrick Leonard

Discográfica: Warner Music / Maverick Records

Para mí, esta no solo es una de las mejores canciones del disco “Ray Of Light”, sino una de las mejores en la carrera completa de Madonna. Este fue el cuarto ‘single’ del último disco de Madonna en la década de los noventa y es una pieza que es arte en toda la extensión de la palabra. Aunque a una primera escucha, “The Power Of Godbye” pareciera una balada electrónica simple, podemos percibir que el ritmo contiene bases de lo que se le conoce como ‘shuffle’ que es un sonido que se vincula mayormente al jazz; asimismo, el ‘track’ lo condimentan grandiosos arreglos de guitarras acústicas y cuerdas que corrieron a cargo nada menos que del ganador del premio BAFTA, Craig Armstrong. La interpretación de Madonna también es una de sus mejores ejecuciones, cuando su voz y estilo estaban muy en forma. Sin duda, es uno de los mejores temas de la reina. 

Madonna es un icono no solo en la música, es un símbolo de la moda, de la vanguardia y de las libertades. Y a sus 63 años y con más de 300 millones de discos vendidos, sigue siendo la indiscutible ama y señora de la industria musical. 

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Recordando a Robin Williams


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Ayer 11 de agosto, se cumplieron siete años del fatídico fallecimiento de uno de los actores más prolíficos y talentosos de la industria cinematográfica mundial: Robin Williams. Un histrión tan polifacético y talentoso que nos llevó a conocer un sinnúmero de personajes a los que él interpretó. 

Robin Williams no solo podía hacernos reír, también nos podía conmover de forma certera, interpretar a un villano, a un solitario empleado de súper mercado, al presidente de los Estados Unidos o a un padre que se disfraza de niñera para ver a sus hijos. Cualquier reto actoral que le pusieran, Williams era capaz de actuarlo de manera estupenda y ese talento justamente lo llevó a ganar un premio Oscar; cuatro Globos de Oro incluyendo el galardón especial Cecil B. DeMille; dos premios SAG; dos premios EMMY; un Saturn y un MTV Movie Award, incluso, tres premios Grammy. Sin duda un actor extraordinario y que el asesino silencioso, llamado depresión, se llevó hace siete años. 

Y para recordarlo, voy a enlistar cinco películas que podemos encontrar en plataformas para pasar un rato de lo mejor disfrutando de uno de los más grandes histriones de la historia aprovechando, además, que se acerca el fin de semana: 

1.- “Despertares” (1990)

Directora: Penny Marshall

Protagonistas: Robert De Niro; Robin Williams; Penelope Ann Miller; Julie Kavner; Ruth Nelson y John Heard

Productora: Lasker/Parkes Productions

Distribución: Columbia Pictures

Disponible para venta y renta en: Apple TV; YouTube Video y Amazon Prime Video

Esta película obtuvo tres nominaciones al Oscar, incluyendo a Mejor Película. La historia cuenta la relación entre el neurólogo Malcom Sayer (Robin Williams) y su paciente Leonard Lowe (Robert De Niro) y el descubrimiento de un fármaco que ayuda temporalmente a pacientes catatónicos y con el mal de Parkinson. Una cinta emotiva que resalta sobre todo el respeto y la dignidad humana, ante todo, lo que provoca que, como espectadores disfrutemos demasiado y nos encariñemos con los personajes de manera inmediata. Una cinta que nos hace reflexionar sobre el valor de la vida y de la salud, además con dos de los más grandes actores que ha tenido el cine. 

2.- “Jumanji” (1995)

Director: Joe Johnston

Protagonistas: Robin Williams; Bonnie Hunt; Kirsten Dunst; Bradley Pierce; Bebe Neuwirth y Jonathan Hyde

Productora: Interscope Communications y Teitler Film

Distribución: TriStar Pictures

Disponible en: Netflix; Claro Video; para venta y renta en YouTube Video y Cinépolis Clik

Un clásico del cine fantástico de todos los tiempos y una de las películas más exitosas de Robin Williams que está por demás resumir. Sin duda “Jumanji”, ha pasado a la historia como una cinta infaltable en cualquier colección y que disfrutan tanto niños como adultos. En esta película, Williams muestra una técnica de actuación estupenda, agilidad y de seguridad, pues nunca perdió el protagonismo al actuar con los entonces niños Kristen Dunst y Bradley Pierce. Con efectos especiales muy adelantados para su época, sin duda la original “Jumanji” nos hará emocionarnos y gozar el cine, además de nuevamente dar testimonio del gran talento de Robin Williams. 

3.- “Mente indomable” (1997)

Director: Gus Van Sant

Protagonistas: Matt Damon; Ben Affleck; Robin Williams; Stellan Skarsgarsd y Minnie Driver

Productora: A Band Apart y Miramax

Distribución: Miramax Films

Disponible: Para venta y renta en Amazon Prime Video y YouTube Video

Una cinta que es una de las más emotivas y con una de las tramas más inteligentes de la historia del cine. Con nueve nominaciones al Oscar incluyendo el de Mejor Película, “Mente indomable” se ha convertido en una de las películas imperdibles donde actúa el gran Robin Williams y por la que se llevó el Oscar como Mejor Actor de Reparto. La película es emotiva, es astuta y nos lleva nuevamente a involucrarnos con los personajes de manera afectiva y cómo plantea las vivencias de cada uno. Los entonces jóvenes Ben Affleck y Matt Damon, se llevaron el Oscar a Mejor Guion Original, por haber escrito esta apasionante historia. 

4.- “Hook: el regreso del Capitán Garfio” (1991)

Director: Steven Spielberg

Protagonistas: Robin Williams; Dustin Hoffman; Julia Roberts; Maggie Smith; Bob Hoskins y Gwyneth Paltrow

Productoras: Amblin Entertainment y TriStar Pictures

Distribución: TriStar Pictures

Disponible en: Para venta y renta en Amazon Prime Video; Cinépolis Clik y YouTube Video

Esta película no fue muy popular en su momento, porque nos hizo sentir que la magia del mundo de Peter Pan se acababa cuando nos anunciaron que, en esta cinta, el niño que volaba se convertía en un abogado aburrido y no recordaba nada de la “Tierra de Nunca Jamás”. Fueron los años los que convirtieron a “Hook: el regreso del Capitán Garfio” en una cinta de culto, donde al final de cuentas, se esbozaba que el paso del tiempo era inevitable aunque fueras el mismísimo Peter Pan (Robin Williams) y sus aliados, los muchachos perdidos, haciendo que el otrora personaje que se negaba a crecer, se comportara como un hombre mayor aburrido y obstinado; hasta que por circunstancias del destino, tiene que regresar a la tierra mágica para lidiar su último duelo con el ahora longevo Capitán Garfio (Dustin Hoffman). La película parece bizarra, pero también es otro argumento del gran talento de Williams, pues es su carisma el que rescató la cinta en su momento y la convirtió en un verdadero clásico del séptimo arte que se goza de principio a fin. 

5.- “Patch Adams” (1998)

Director: Tom Shadyac

Protagonistas: Robin Williams; Monica Porter; Phillip Saymour Hoffman; Bob Gunton; Daniel London y Peter Coyote

Producción y distribución: Universal Pictures

Disponible en: Netflix; para venta y renta en Amazon Prime Video y YouTube Video

A través de una dura experiencia, Hunter Adams (Robin Williams), descubre que su pasión en la vida es ayudar a las personas y hacerlas pasar bien; eso lo lleva a desarrollar una idea clínica que versa en tratar a los pacientes terminales con humor. Sin duda, una cinta basada en una historia real que nos presenta situaciones emotivas y nuevamente son documento de la maestría de Williams en el tratamiento de personajes, siendo este, uno de los personajes y películas más icónicas en la carrera del que fuera, uno de los más grandes actores de todos los tiempos. Una película que en este tiempo de pandemia, se vuelve fundamental. 

Recordar el trabajo de Robin Williams en el cine siempre es un deleite, pues su gran filmografía lo convirtieron en uno de los histriones más queridos del mundo y que fuera reconocido no solo como comediante, sino como un actor tan versátil que en realidad destacaba en cualquier papel. 

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@iorcuevas.