Discos para una navidad diferente (II)

Ismael Ortiz Romero Cuevas

¿Ya sabes qué vas a preparar de cenar para Noche Buena? Creo que todos, estamos en ese proceso en estos momentos. Hay algunos que desde días antes, comienzan con los preparativos de los manjares que estarán en la mesa y otros, que planean encargar la cena en algún establecimiento o con personas profesionales, lo que sí te puedo sugerir querido lector, es que si vas a ser de mi equipo, es decir, de quienes compramos la cena, lo hagamos en algún restaurante local o con personas conocidas que tengan negocios pequeños, hoy más que nunca, tenemos que ayudar a que la economía local se estabilice, pues la pandemia por la Covid-19 dejó a muchos negocios pequeños, al borde del colapso. 

Y para que esa importante decisión esté acompañada de grandes momentos, aquí te sugiero dos increíbles discos en español, por cierto, de los mejor evaluados por la crítica especializada: 

1.- “El circo” (1991)

Artista: La maldita vecindad y los hijos del quinto patio

Productores: Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel

Discográfica: BMG International US. Latin / Sony Music

Uno de los discos en español más exitosos de la historia es el que le produjo a nivel ejecutivo, Juan Gabriel a esta agrupación originaria de una vecindad de la colonia Roma de la Ciudad de México. El disco, se convirtió en el más destacado de “La maldita…”, posicionó a la banda como una de las más influyentes del rock latino y es parte de la lista de “Los 100 discos que debes tener antes del fin del mundo” que publicó Sony Music en 2012. “El circo”, se editó como parte del movimiento “Rock en tu idioma” que surgió a mediados de la década de los ochenta y principios de los noventa, siendo este, uno de los materiales que alcanzó más notoriedad entre el público y la crítica, pues incluye once temas que son considerados todos, unos verdaderos himnos del rock. En 2016, “El circo” tuvo en relanzamiento importante en el formato de disco de vinil, alcanzando nuevamente grandes ventas y reafirmando que es uno de los discos más importantes de la industria mexicana y sus cortes “Pachuco”; “Kumbala; “Un poco de sangre”; “Solín” o “Toño”, son unos grandes clásicos del rock en español. 

2.- “Soy libre” (1991)

Artista: Yuri

Productor: Mariano Pérez Bautista

Discográfica: Columbia Records / Sony Music 

Tenemos este disco de la veracruzana Yuri cuando se encontraba en su mejor momento, no solo era considerada todo un ‘sex symbol’ en esa época, sino ya era reconocida como una de las mejores cantantes de habla hispana y “Soy libre” vino a refrendar este éxito, pues la posicionó a nivel internacional de manera significativa, tanto, que se maquiló la idea de lanzar su carrera a nivel mundial, cantando temas en inglés, la limitante es que Yuri no hablaba a la perfección ese idioma en ese momento. Pero eso no le quitó mérito a “Soy libre”, pues ocupa el puesto número tres de la lista de los “10 mejores álbumes del pop latino” que editó la revista Billboard en el año 2000, (sí, de ese tamaño es este disco) y sus ventas superaron los dos millones de unidades a nivel internacional, incluso hubo un momento, en que prácticamente medio álbum se encontraba al mismo tiempo en el top 10 de popularidad con cortes como: “Un romance”; “El apagón”; “Todo mi corazón”; “Quién eres tú”; “Carnaval de oriente” y “Sabes lo que pasa”, además de  que los ‘tracks’ “Cuerpo de mujer” y “Llévame a tu casa”, sencillos no oficiales, tuvieron una importante programación radial en las estaciones de la época, logrando entrar al top 20. Con este disco, la compararon con Madonna, posó en la revista “Playboy”, incluso, le dedicaron una sección en el programa estadounidense “Hard Copy” por la similitud con la reina del pop y sí, también el clip del ‘single’ “Todo mi corazón”, tenía al entonces casi desconocido Ricky Martin como galán, pues la disquera lo incorporó en el video de Yuri porque serviría como buena referencia para la próxima carrera musical del boricua que estaba a punto de ser lanzada. Y aunque me digan que con Yuri sale el lado “más señora de todos”, no me van a poder negar que este álbum es vanguardia pura, calificado desde la época en que fue presentado y es uno de los mejores discos en español de la historia. 

Ojalá estas sugerencias de música te hagan pasar un rato de lo mejor. Nos leemos el próximo martes, antes de las vacaciones. 

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Películas para una navidad diferente (II)

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Las fiestas navideñas están cada vez más cerca y no cabe duda de que, sea como sea, este mes siempre hace que las personas manifiesten lo mejor que hay en ellas. Es tiempo de reconciliación, de reflexión y de brindar amor. Y para celebrar estas festividades de manera diferente y pasar momentos en casa, les dejo estas dos sugerencias de películas que podemos encontrar en plataformas y que, aunque están ubicadas en la época navideña, no son específicamente de esta temática y que, por cierto, ambas son del gran Stanley Kubrick: 

1.- “El resplandor” (1980)

Director: Stanley Kubrick

Protagonistas: Jack Nicholson; Shelley Duvall; Danny Lloyd y Scatman Crothers

Productoras: Warner Bros. Pictures; Hawk Films y Peregrine Productions

Distribución: Warner Bros. Pictures: 

Disponible en: HBO Max; Cinépolis Klic y YouTube Premium

“El resplandor” para nada es una película que tiene mensaje navideño, al contrario, es una cinta de horror con posesiones demoniacas y un hotel que ataca a sus habitantes; lo que sí, es que está ubicada en un intenso invierno y eso, la hace aún más escalofriante. La nieve y la composición fría de la imagen complementados con colores brillantes y atmósfera elegante han hecho de esta película un verdadero clásico del cine. Ya he escrito mucho sobre esta película en este espacio, sin embargo, considero que, para entrar en la atmósfera invernal de manera menos convencional, no está demás revivirla y refrendar que una cinta de horror puede contener una estética bellísima. Las actuaciones son también un tema para destacar con esta cinta, pues podemos ver uno de los trabajos más desquiciantes y viscerales de quien es considerado el mejor actor de cine de todos los tiempos: Jack Nicholson interpretando a Jack Torrance, quien puede con el peso de la cinta sin ningún problema; asimismo, la actuación de Shelley Duvall como Wendy Torrance que resulta emocional y poderosa, y a quien se dice, Kubrick humilló y hasta golpeó para obtener las reacciones que él quería. Esta película, se ha vuelto no solo en una de las consentidas del público, sino en un clásico del cine de todos los géneros. 

2.- “Ojos bien cerrados” (1999)

Director: Stanley Kubrick

Protagonistas: Tom Cruise; Nicole Kidman y Sydney Pollack

Productoras: Warner Bros. y Stanley Kubrick Productions

Distribución: Warner Bros. Pictures

Disponible en: HBO Max; Amazon Prime Video; Cinépolis Klic y YouTube Premium

Una manera magistral de mostrar esa especie de “lado oscuro” que pueden tener las celebraciones de la alta sociedad, aunque se trate de una fiesta navideña. Que esta historia de misterio, suspenso y erotismo esté situada justamente en las fiestas decembrinas, causó polémica desde el principio, pues algunos sectores del público no concebían que escenas de sexo duro y drogas circulando tuvieran de fondo un árbol de navidad. Esta fue la última película que realizó el laureado director estadounidense naturalizado británico, quien le dedicó más de dos años a la filmación por su manía de repetir las escenas con diferentes tomas para tener mejor perspectiva de la acción y se le considera su trabajo póstumo, pues se estrenó unos meses después de su fallecimiento. Se dice también que esta película en parte fue la responsable de la separación de Cruise y Kidman, quienes por cierto, logran actuaciones grandiosas en esta historia que hoy por hoy, se considera de culto. Imperdible.

Pasar estas fiestas acompañados de estas películas realizadas por uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos, de verdad que es un verdadero privilegio; ojalá puedas verlas y disfrutarlas. Nos leemos el jueves, con dos sugerencias de discos fenomenales. 

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Discos para una navidad diferente (I)

Ismael Ortiz Romero Cuevas 

Para continuar con la serie navideña y para celebrar de manera incomparable, este jueves les propongo discos que pueden ser disfrutables en cualquier época del año, pero que estando con la familia y en el calor de la navidad, parecieran tener un esplendor especial: 

1.- “Imagine” (1971)

Artista: John Lennon

Productores: Phil Spector; Joko Ono y John Lennon

Discográfica: Apple Records / EMI

El álbum más laureado de Lennon llegó en septiembre pasado a los 50 años de haberse publicado y es uno de los más icónicos de la historia de la música. Producido por Lennon y Spector en su mayoría, el disco llevó uno de los procesos creativos más interesantes de los que se tenga memoria, incluso, dio material para realizar un documental llamado “Gimme Some Truth: The Making Of John Lennon’s Imagine”, donde se hacía un recorrido de la interesante fase de grabación del álbum. La canción “Imagine” se ha convertido desde ese año, en un símbolo de paz mundial y en uno de los temas que más identifican al cantautor, siendo una especie de firma definitiva en la carrera del británico. Asimismo, el tema “Jealous Guy” fue lanzado como el segundo ‘single’ del disco, pero obviamente no tuvo la notoriedad del primer corte. Además de que ayer conmemoramos el cuadragésimo primer aniversario luctuoso de Lennon, estas fechas son un gran pretexto para escuchar este disco que resulta indispensable para cualquier amante de la música. 

2.- “The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars” (1972)

Artista: David Bowie

Productores: David Bowie y Ken Scott

Discográfica: RCA / Sony Music

Hace 49 años, el mundo conoció el disco conceptual más alucinante de la historia: “The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars”, que nos cuenta la historia de la llegada de un extraterrestre bisexual que, anuncia que a nuestro planeta le quedan únicamente cinco años de vida, gracias a la destrucción y falta de amor con el que vivimos; por ello, Ziggy Stardust anuncia su arribo con música que es transmitida por las estaciones de radio y es solo entendida por los más jóvenes. En este recorrido de once ‘tracks’, la genialidad de del gran Bowie se hace presente al narrarnos mediante una especie de ‘opera rock’ que cuenta con su prólogo, la llegada a la Tierra de Ziggy Stardust, su ascenso a la fama, su transformación en mujer y cómo sucumbe ante los encantos de la vida en nuestro planeta, los excesos y la fama, llevándolo a un triste final. Sin duda, este material no solo es un disco indefectible en cualquier época del año, sino que se ha convertido en un pedazo de historia. El próximo 08 de enero, David Bowie llegaría a los 75 años de vida y esa celebración, ha hecho que conozcamos sucesos, fotos e historias inéditas del genio de la música que obviamente, incluyen algunos pasajes de este material, y en 2022, “Ziggy Stardust” llegará a los 50 años de existencia, por lo que no dudo, que el año que viene, sigamos escuchando mucho de este aclamado material. Bowie es eterno y cualquier conmemoración, es motivo suficiente para disfrutar de su arte.  

A pasarla increíble en estas fiestas escuchando música estupenda. Nos leemos el martes con la sugerencia de dos películas increíbles. 

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Películas para una navidad diferente (I)

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Diciembre está aquí y ha sido nuevamente un año atípico, que la pandemia por la Covid-19 nos arrebató en parte. Hemos aprendido a convivir con esta enfermedad, pero también no es momento aún de bajar la guardia y parte de esa defensa, es aún estar en casa el mayor tiempo que se pueda. 

Y como son fechas de fiestas y de disfrutar con la familia, este año, les traigo algunas propuestas de películas y música, que servirán para no dejar pasar desapercibida la festividad, pero con temáticas que no son necesariamente de regalos y villancicos, así, que sin más, iniciamos con películas y ojalá les guste, las opciones que les presento: 

1.- “Batman regresa” (1992)

Director: Tim Burton

Protagonistas: Michael Keaton; Danny DeVito; Michelle Pfeiffer; Michael Gough; Pat Hingle y Christopher Walken

Productoras: Warner Bros. Pictures y PolyGram Films

Distribución: Warner Bros. 

Disponible en: HBO Max; YouTube Premium y Amazon Prime Video

Michael Keaton ha sido el actor de menor corpulencia en personificar a Batman y Bruce Wayne en el cine, pero su estatura de 1.72, no ha sido obstáculo para que sea el referente para la interpretación del súper héroe de actores de método y de mucho mayor masa muscular como Christian Bale y Ben Affleck, quienes lo reconocen como una especie de “Batman original” en el séptimo arte, con todo y lo celebradas que fueron las caracterizaciones de estos dos actores, del encapotado de Ciudad Gótica. Y ese testimonio, puede constatarse justamente en “Batman regresa”, donde Keaton ofrece no solo una grandiosa interpretación del hombre murciélago, sino que entrega una de sus actuaciones más emocionales. Esta historia de acción y fantasía con tintes de cine ‘noir’ y atmósfera gótica (sí, le hace honor a la ciudad de donde es Batman), se ubica justamente en la época navideña y la escena de la ceremonia de encendida del pino, se ha convertido en una de las más representativas del cine de súper héroes. El tono oscuro y un tanto lúgubre de esta película, le costó a Tim Burton su puesto de director para las cintas subsecuentes, pues un sector del público se expresó que la película en realidad, le dio miedo a los niños; aún con eso, “Batman regresa” está catalogada actualmente, como una de las mejores películas del género fantástico y de súper héroes de todos los tiempos. Sin duda, esta época decembrina es un buen pretexto para disfrutar de este clásico del cine que en 2022, llegará a los 30 años. 

2.- “Gremlins” (1984)

Director: Joe Dante

Protagonistas: Zach Galligan; Phoebe Cates; Hoyt Axton; Polly Holliday; Frances Lee McCain y Judge Reinhold

Productora: Amblin Enterteinment

Distribución: Warner Bros. 

Disponible en: Netflix; HBO Max; Cinépolis Klic y YouTube Premium 

Un regalo de navidad muy peculiar es el que da pie a esta divertida historia que pretendía ser una franquicia y que no sucedió al final de cuentas, pero sí nos dio a “Gizmo”, uno de los personajes más icónicos del cine fantástico. La película está ubicada en la Navidad, sin embargo, se estrenó en el verano de 1984 para garantizar más ingresos en la taquilla. Fue gracias a esta cinta, que en Estados Unidos se creó la clasificación PG-13, lo que en nuestro país sería más o menos el equivalente al B-13 y es justamente por algunas escenas que eran grotescas y sangrientas. La película obtuvo en el año de su estreno, críticas generalmente positivas y fue un gran éxito en taquilla a nivel mundial, incluso, en México y algunas partes de América Latina, la desaparecida compañía de helados, “Danesa 33”, creó un sabor alusivo a la cinta. Una comedia de horror dirigida por Joe Dante, que tres años antes,  obtuvo un gran éxito con la película de hombres lobo “Aullido”, y que con “Gremlins” hará pasar momentos divertidísimos a la familia en esta época en donde hay que celebrar de manera diferente. 

Ojalá te hayan gustado estas dos grandes opciones para pasar momentos en casa increíbles. 

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Los «charolastras»: 20 años de su llegada al cine

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Antes de que pasemos al especial navideño que les tengo preparado, quiero que hablemos antes de que termine el año, del vigésimo aniversario de una de las mejores películas del cine nacional: “Y tu mamá también”, que llegó a las pantallas del cine en el verano de 2001, sin saber que se convertiría en un referente del cine nacional moderno. 

“Y tu mamá también” es dirigida por Alfonso Cuarón y protagonizada por los entonces jovencísimos Gael García Bernal y Diego Luna, además de que fue la primera vez, que Maribel Verdú, hacía cine en nuestro país y tuvo como locaciones de filmación, la ciudad de México, entonces llamado Distrito Federal, y Oaxaca, nuestro estado, haciendo lo propio en la ciudad, la villa de Etla y las playas de Puerto Escondido. Y para no dejar de conmemorar el aniversario de esa gran película, les invito a que repasemos algunos datos interesantes del filme: 

1.- MENSAJE DE LIBERTAD

La premisa del guion de “Y tu mamá también” es sencilla, pero está tan bien contada, que nos da lecciones certeras sobre las libertades, la amistad, el despertar sexual, el amor a la vida y el de los instintos carnales. Mensajes de temas universales y tan reales en cualquier persona desde el lejano 2001 y que han estado siempre en la naturaleza humana. 

2.- LOS APELLIDOS

Julio Zapata (Gael García Bernal); Tenoch Iturbide (Diego Luna) y Luisa Cortés (Maribel Verdú) y más apellidos de los personajes como Carranza; Juárez; Morelos; Huerta; Calles; Madero y Allende entre otros, son también de personajes históricos que intervinieron en la Independencia de México, la Revolución Mexicana y la Reforma. El personaje de Maribel Verdú que, así como ella es española, lleva el apellido Cortés en referencia al conquistador Hernán Cortés. 

3.- ACLAMACIÓN MUNDIAL

Si bien es cierto, Alfonso Cuarón ya había dirigido dos cintas en Hollywood: “La princesita” (1995) y “Grandes esperanzas” (1998), fue “Y tu mamá también” el que lo puso en la mira del mundo, logrando aclamación prácticamente unánime. Su estreno fue en mayo de 2001, en el Festival de cine de Venecia. 

4.- EN EL OSCAR

En la entrega del Oscar que se realizó en 2002, “Y tu mamá también” compitió en una de las máximas categorías: Mejor Guion Original, pero no en el de Mejor Película Extranjera. Es la única película mexicana, que ha logrado esto. 

5.- LA FILMACIÓN

Parte de la genialidad de Alfonso Cuarón, es hacer de las filmaciones algo único con cada una de sus películas y con “Y tu mamá también” no fue la excepción. La cinta está filmada en el orden el guion, es decir, no lo hicieron como habitualmente se acostumbra, es decir, filmar en desorden, aprovechando los lugares y sets para todas las escenas que se ocuparán y luego unirlas en la edición, sino que la filmación se llevó a cabo en el orden que aparece en pantalla. 

6.- COMO SI SE TRATARA DE UN LIBRO

“Y tu mamá también” tiene excelentes recursos narrativos, pero sin duda se destaca el de la ‘voz en off’ o el narrador, papel que desempeña Daniel Giménez Cacho. Este recurso a parte de ser esencial para entender el mensaje del director, nos ayuda a que la trama se sienta más íntima con el espectador; como si estuviéramos leyendo un libro. 

7.- DE “Y TU MAMÁ TAMBIÉN” A HOGWARTS

A pesar de que Cuarón ya había tenido participación en el cine de Hollywood, fue esta cinta mexicana la que en verdad lo puso en la mira del mundo. Fue tal la demostración de habilidad en la dirección, que este trabajo fue determinante para que fuera elegido por Warner Bros., para que estuviera a cargo de la dirección de “Harry Potter y el prisionero de Azkabán”, película que define el resto del universo en el cine de esta franquicia y la mejor de la saga, según la crítica. 

8.- REFERENCIAS A “ROMA”

Desde ese tiempo, la historia de “Roma” ya estaba en la cabeza de Alfonso Cuarón y en “Y tu mamá también” vemos referencias importantes a su cinta más aclamada: Liboria Rodríguez “Libo”, nana en la vida real de Alfonso Cuarón y en quien se inspiró el personaje de Cleo (Yalitza Aparicio) en “Roma”, aparece en la cinta haciendo el personaje de “Leo”, la nana de Tenoch. Asimismo, vemos que en el viaje hacia la playa, Tenoch observa el letrero que anuncia la población de Tepelmeme, lugar de donde es originaria Leo, el personaje y Libo en la realidad. “Hasta los cuatro años, Tenoch la llamaba mamá” dice el narrador. 

9.- EL BESO

Gael García Bernal y Diego Luna, son amigos desde que aparecieron en la telenovela “El abuelo y yo” en 1991 y eso, fue lo que ayudó a que la escena del beso entre ambos fluyera de manera natural y sin aparentes tensiones. Sin embargo, es la parte de la película que provocó más polémica en su tiempo. 

10.- LA TAQUILLA

“Y tu mamá también” ocupa el cuarto lugar de las películas más taquilleras en la historia del cine nacional. En total, esta cinta recaudó tan solo en nuestro país, más de 103 millones de pesos; cifra difícil de superar aún en este tiempo. 

11.- LA BANDA SONORA

La película cuenta con una partitura magistral realizada por Annette Fradera y Liza Richardson, pero en la cinta también aparecen canciones de “Plastilina Mosh”, “Café Tacuba”, “Molotov”, “Dub Pistols”, Natalie Imbruglia y Frank Zappa entre algunos otros grandes de la música, pero fue “Si no te hubieras ido” de Marco Antonio Solís la que tomó más notoriedad, alcanzando los primeros lugares de popularidad en gran parte del continente. 

12.- Y PARA TERMINAR

Para concluir esta lista de interesantes datos, vamos a recordar el legendario “Manifiesto charolastra”: 

  1. ¡No hay honor más grande que ser un charolastra!
  2. Cada quien puede hacer de su culo un papalote. 
  3. Pop mata poesía.
  4. Un toque al día, la llave de la alegría.
  5. No te tirarás a la vieja de otro charolastra.
  6. Puto el que le vaya al América.
  7. Que muera la moral y que viva la chaqueta. 
  8. Prohibido casarse con una virgen. 
  9. Puto el que le vaya al América (se repite porque es reputo el que le vaya al América).
  10. La neta es chida, pero inalcanzable. 
  11. Pierde la calidad de charolastra aquél que sea tan culero como para romper con alguno de los puntos anteriores. 

“Y tu mamá también” es una película que es indispensable en la historia de nuestro cine nacional y desde aquí, este breve homenaje por los 20 años de esta incomparable película. 

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Un guión predecible y una película entretenida

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Hace unas semanas, Netflix presentó una de sus producciones más ambiciosas y caras de su catálogo: “Alerta roja”, estelarizada nada menos que por Dwayne “The Rock” Johnson; Ryan Reynolds y Gal Gadot. Y los 200 millones de dólares invertidos en la historia se hacen notar con creces, primero en el trío de súper estrellas que contrató para que protagonizara la película y después, en los efectos especiales, las locaciones de varias partes del mundo, las escenas de acción que presenta y hasta el ‘cameo’ de Ed Sheeran, que pagan lo que se invirtió. 

El pasado 12 de noviembre, la cinta llegó a la plataforma e inmediatamente se convirtió en su producción más vista durante dos semanas, lo que la apuntó ya como un éxito, pero nuevamente, vemos ese enfrentamiento entre el público y la crítica, quienes han mantenido opiniones opuestas; en el sitio Rotten Tomatoes, la crítica especializada la evaluó con un 35% de aprobación lo que se traduce en malas reseñas, sin embargo, el público la puntuó con un 92% de aprobación, argumentando que es una película que cumple su cometido: divertir. El sitio IMDb, ha sido más benévolo con la con “Alerta roja” y la evaluó con 6.4/10. 

Lo cierto, es que el objetivo de la película dirigida por Rawson Marshall Thurber nunca fue el ser una pieza artística o con actuaciones laureadas, sino hacer una farsa con algunos giros argumentales que resultaran sorpresivos, y aunque eso último no lo logra tan bien, siempre que alguien se atreve a llevar a la pantalla una comedia de acción se agradece, porque el género en sí resulta entretenido desde su concepción. Por ello, esta película con todo y lo conveniente que resulta la historia para hacer que la película funcione, nos entrega momentos de gran diversión al ver los líos en los que los protagonistas se meten. Ver a Gal Gadot en un papel de una anti-heroína, resulta divertido, aunque no novedoso, pues en las escenas de acción, no podemos dejar de imaginar que es la Mujer Maravilla quien está en pantalla, vamos, a mí hasta la canción de Hans Zimmer y Junkie XL, se me venía a la cabeza. Pero lo mismo sucede con Ryan Reynolds, quien por más esfuerzos que hace no deja de tener el humor de “Deadpool” y bueno, es una película donde “The Rock”, sigue siendo “The Rock”. 

El guion parte de una premisa ya conocida desde las películas de “La pantera rosa”, es decir, el juego de policías y ladrones a más escala, pero ahora, persiguiéndose por todo el mundo; y eso la hace tan atractiva de entrada. Pero aún con eso, la historia resulta predecible, afable y bastante blanda en su planteamiento, sin meterse en mayores complicaciones y teniendo al trío de protagonistas mucho tiempo en pantalla, lo que hace que realmente sea un producto disfrutable. Lo interesante de “Alerta roja” pese a todo, es que hace una parodia de lo absurdo y se burla de las mismas cintas del género, haciendo que incluso el “cachondeo” entre Gadot y los dos galanes, resulte una sátira de los clichés del cine; es cierto también que la película obedece de manera puntual a los estereotipos impuestos por Hollywood, lo que garantiza que un producto le gustará al público, aunque la crítica la castigue, pero eso es entender el negocio; y con ello me refiero al ritmo que le imprime a “Alerta roja”, el director estadounidense, quien sabe que entre golpe y golpe es necesario intercalar un chiste bobo o una actitud con un ‘timing’ bien llevado para ayuda de la cinta, lo mismo con las escenas de gran tensión, donde intercala una broma que hace que el público empatice con los personajes. 

La gran virtud de “Alerta roja” aunque predecible y básica, es que es tremendamente divertida, con un trío de protagonistas que se perciben esplendorosos en pantalla, en el sentido que sabemos que es una película que no estará en el Oscar. Una apuesta arriesgada de Netflix, que sigue sumando grandes producciones a su catálogo. 

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