+ Todas las formas de lucha, potencialmente enlazadas
La situación crítica que vive el país, por los diversos y varios brotes de violencia, no debe tomarse como un asunto a la ligera; del mismo modo, en este contexto es hasta insuficiente, y hasta riesgoso, tomar todos estos asuntos como temas aislados que no tienen conexiones entre sí. Si en Oaxaca el propio régimen reconoce que al interior del magisterio de la Sección 22 pudieran existir grupos ligados a organizaciones insurgentes, y si éstas son quienes de diversas formas están llamando a la organización popular para responder a las acciones del Estado, entonces el panorama es mucho más complejo de lo que parece. Es necesario analizar el contexto para ver la dimensión de esta crisis.
En efecto, en Oaxaca no es nueva ni desconocida la relación entre el magisterio democrático y organizaciones como el Ejército Popular Revolucionario. Históricamente, esa cercanía se ha explicado a partir del estrecho contacto social que tiene un gremio como el magisterial con las más precarias condiciones sociales de pobreza, marginación e injusticias que existen en las zonas rurales alejadas de los centros urbanos, y de la conciencia social de los profesores para buscar las formas (incluso las violentas) de combatir esas injusticias sociales. Así puede explicarse, en términos simples, el surgimiento de líderes guerrilleros como Lucio Cabañas o Genaro Vásquez. Y quizá también esa explicación pudiera ser parcialmente útil en la relación existente entre sectores magisteriales y grupos guerrilleros en la entidad.
Ya en el pasado reciente, los movimientos armados en México dieron señales de que sus movimientos habían dejado de ser los propios de organizaciones con presencia rural, para demostrar que podían tomar acciones en centros urbanos. La cúspide de esas demostraciones la dieron en 2006 cuando el EPR envió a un número indeterminado de sus militantes para participar en la revuelta magisterial y popular de aquel año en Oaxaca –como ellos públicamente lo han aceptado- en su calidad de “luchadores sociales”.
Por eso, y por muchas otras razones, antecedentes, señales y demostraciones, hoy en día en Oaxaca es imposible tanto para el régimen gobernante, como para las instituciones federales de seguridad, negar que organizaciones armadas como el EPR, tienen presencia e influencia en algunos de los sectores magisteriales más radicales de la Sección 22 del SNTE, que en los meses recientes hicieron presencia en la Ciudad de México en el plantón masivo que instalaron contra la reforma educativa, y que eran quienes incitaban a la toma de acciones radicales para la toma de centros estratégicos para la capital, como para los enfrentamientos con las fuerzas policiacas federales y del Distrito Federal que intentaban contenerlos.
Por eso, aún cuando el magisterio democrático de Oaxaca (que representa el 80 por ciento de la membresía total de la CNTE) distendió sus acciones en la capital del país, no pudo evitar que sobre ellos se centrara la atención respecto a sus ligas con organizaciones armadas, y que temas como esos que ya eran conocidos en Oaxaca, fueran difuminados por la prensa de la capital del país, generando nuevas preguntas sobre la forma en cómo actúa el magisterio, y sobre lo que pudo llegar a pasar si en la Ciudad de México no se hubieran impuesto los sectores moderados de la CNTE sobre los radicales, y si la policía y los gobiernos capitalino y federal no hubieran actuado con la prudencia y tolerancia que demostraron ante las acciones magisteriales.
LOS LLAMADOS
Desde agosto el magisterio hizo presencia en la Ciudad de México, y uno de los temas que fue colateral al proceso de desgaste que les indujo el gobierno federal, fue el de sacar a relucir sus presuntas conexiones con grupos armados. Fuera ese o no un tema importante, lo cierto es que la CNTE demostró disciplina, capacidad de movilización y eficacia en el cumplimiento de sus objetivos a ras de tierra.
Éstos regresaron a Oaxaca. Pero por cuerda separada comenzaron a ocurrir otros hechos aparentemente inconexos. Los más relevantes son los ocurridos este fin de semana en Michoacán. Pero podrían ser también otros “accidentes” que últimamente han ocurrido en instalaciones de Petróleos Mexicanos en varias entidades de la República. E inusualmente, el EPR ha emitido dos comunicados, en un lapso sorprendentemente corto de tiempo, en el que hace llamados concretos que pudieran explicar algunas de las relaciones existentes entre hechos aparentemente desligados.
¿Cuál pudiera ser la conexión? En un primer comunicado fechado el 21 de octubre y firmado por la Comandancia General del EPR, consignan: “Ante la escalada de la violencia contra el pueblo el principio de la justicia popular es legítimo, necesario e imprescindible; a organizar y generalizar la autodefensa popular, hagamos efectivo el principio de la justicia popular, ningún crimen de Estado debe quedar impune; que la acción política de masas atruene en todo el país y confluya en una acción política conjunta multisectorial a nivel nacional contra el régimen. Cada quien en su sector y trinchera de lucha, a ubicar a los enemigos del pueblo y a actuar en consecuencia. A nuestros militantes y combatientes, ¡Atención! Activen todos los mecanismos de autodefensa.”
Y luego, en otro comunicado fechado el 28 de octubre, y emitido por el Comité de Prensa, el EPR dice: “Esta es una lucha de todos donde se debe defender escuela por escuela, padres, alumnos y maestros resistiendo y rechazando todas las imposiciones que implica la privatización de la educación (…) ante la represión que cada quien proceda atendiendo al principio de la defensa de los derechos del pueblo. Para lo cual es inaplazable: la unidad popular nacional entorno al movimiento magisterial-popular en lucha; los trabajadores de la educación en resistencia a constituirse en una sola representación nacional; llevar la lucha jurídica al plano internacional; y a retomar el corazón político-económico de la República.”
SEGURIDAD, EN VILO
Nada es casualidad en un asunto como éste. Queda claro que, o los grupos armados tienen una presencia relativamente importante en cada uno de los movimientos que están intentando enfrentar al Estado en diversas partes del país, o está buscando acuerpar y unificar, así como dar contenido político y sustento ideológico a lo que otros están haciendo, quizá con diversos métodos, pero estableciendo que en la búsqueda de los mismos fines que ellos.
Avanza Congregación Mariana Trinitaria en el combate a la brecha digital
Carlos Villalobos
En México, la brecha digital es tangible. Ante tal escenario, CMT combate la brecha digital.
A 15 días de la liberación del Programa de Aportación Solidaria para la Conectividad y la Tecnología, Congregación Mariana Trinitaria (CMT) avanza en el combate a la brecha digital con subsidios directos que superan el 80% en el coste que las familias realizan mensualmente por este servicio indispensable. De esta forma promueven el que mexicanas y mexicanos, de toda la república, tengan acceso a tres ejes fundamentales: salud, productividad y educación; todo esto sin salir de casa.
En diversas entrevistas en medios nacionales, el director general de CMT, David Leyva, ha reiterado la intención de llegar a todos y cada uno de los municipios que estén dentro del espectro radioeléctrico, para que, de esta manera, cada vez más personas cuenten con un internet móvil digno y telefonía que mejoren sus condiciones de vida de una manera integral.
Derivado de la pandemia por COVID-19, muchos aspectos cotidianos se han volcado a procesos que se realizan en internet y, ante el encarecimiento de los servicios, el programa Conecta2 es una alternativa necesaria para quienes lo requieran.
La manera de acercarse a esta iniciativa es a través de la página https://cmt-global.org/es/programas/conectividad o a través de las redes de la asociación sin fines de lucro oaxaqueña.
Es 16 de septiembre. Y desde el año pasado, hemos festejado de manera atípica esta fecha por la situación en la que nos obliga a estar la emergencia sanitaria derivada de la Covid-19. Sin embargo, no podemos negar que esta festividad nos pone el espíritu mexicano muy en alto, pues, porque al final de cuentas no podemos negar que todos en este país tenemos alma de mariachi.
Sin embargo, algo que al menos a mí siempre me ha tenido con cierta incertidumbre, es saber cómo nos ven en el extranjero y si existen canciones que hablen de México que han sido creadas en otros países y resulta que sí, y hoy, les traigo cinco canciones extranjeras, no necesariamente en otro idioma, que hablan de nuestro bello México:
1.- “Y nos dieron las diez”
Artista: Joaquín Sabina
Álbum: Física y química (1992)
Autor: Joaquín Sabina
Productores: Antonio García de Diego; Pancho Varona y Joaquín Sabina
Discográfica: Sony Music / Ariola Records
Unos dicen que la canción está situada en uno de los barrios pop más concurridos de Madrid: Malasaña; otros, que el pueblo con mar es nada menos que Puerto Vallarta o Acapulco; lo cierto, es que inspirado en las canciones y en el México que describía José Alfredo Jiménez en sus letras y la forma en como las inmortalizaba Chavela Vargas, una de las musas de Sabina, creó “Y nos dieron las diez”, que es un tema que ha estado asociado con México prácticamente desde su publicación, incluso, el gran Julio Iglesias la incluyó en su último material discográfico llamado “México”, porque al tema, no se le puede quitar la etiqueta de que está ubicado en una de las bellas playas nacionales que también, podrían ser Puerto Escondido o Huatulco. La canción es una de las más escuchadas del maestro Sabina en toda su carrera y en este tiempo, rebasa los 27 millones de reproducciones en Spotify.
2.- “Baila Morena”
Artista: Julio Iglesias
Álbum: La carretera (1995)
Autores: Roberto Livi y Rafael Ferro
Productor: Ramón Arcusa
Discográfica: Sony Music / Columbia Records
Una manera muy sensual de describir la belleza de la mujer mexicana es este tema del gran Julio Iglesias, cuando en 1995, presentaba su vigésimo séptimo disco llamado “La carretera” que ponía de manifiesto la calidad en las producciones del español, quien alcanzó un gran éxito en el mundo con este álbum. “Baila morena” fue elegido como segundo ‘single’ del material y en el video promocional, aparece la sensual Thalía como la chica a quien le canta. No se puede negar la cercanía que el enorme Julio Iglesias tiene con nuestro país y el cariño que le tiene, por ello en cada uno de sus trabajos, aunque sean en otro idioma, le rinde una especie de homenaje y este ‘track’ es sin duda, uno de los más exitosos y conocidos.
3.- “México”
Artista: Hombres G
Álbum: Voy a pasármelo bien (1989)
Autores: David Summers y Daniel Mezquita
Productor: Hombres G
Discográfica: Warner Music / DRO East West España
Los españoles ven a México como un lugar donde la fiesta y el color no se acaba. Y eso, pasa en el tema “México” de la banda madrileña, donde narra la emoción y fascinación que ellos sintieron al estar en la ciudad de Monterrey, en nuestro país. Describen los deslumbrantes días de calor, así como la luna, al decir que la noche tiene luz propia; y es tanta la emoción, que el protagonista del tema menciona que tomará tequila para emborracharse por estar en esta tierra. Esta es de las canciones menos conocidas de “Hombres G”, que muy a su estilo, rindieron tributo a nuestro país.
4.- “Come Fly With Me”
Artistas: Frank Sinatra y Luis Miguel
Álbum: Duets II (1994)
Autores: Jimmy Van Heusen y Sammy Cahn
Productores: Hank Cattaneo; José Quintana; Kiko Cibrián y Phil Ramone
Discográfica: EMI / Capitol Records
La canción no habla precisamente de México, pero sí menciona que uno de los lugares que pisará el protagonista de la canción, en ese vuelo romántico dentro de un avión privado que se hará con el ser amado, es justamente la bahía de Acapulco y versa: “Just say the words and we’ll beat the birds down to Acapulco Bay” (Simplemente dilo y venceremos a los pájaros en una carrera hasta la bahía de Acapulco), lugar de playa que es reconocido mundialmente como un paraíso. Aunque “Come Fly With Me” es uno de los temas más reconocidos de Sinatra, la versión de este tema fue la que se incluyó en el último álbum de estudio de su carrera: “Duets II” y que interpreta al lado del mexicano Luis Miguel, a quien en esos años, le preparaban para una carrera a de dimensiones mundiales, pero que simplemente no quiso comenzar de nuevo, pese a este enorme empujón que significaba el estar dentro del disco de Sinatra.
5.- “We Turn Red”
Artista: Red Hot Chili Peppers
Álbum: The Getaway (2016)
Autores: Anthony Kiedis; Brian Burton; Chad Smith; Flea y Josh Klinghoffer
Productor: Danger Mouse
Discográfica: Warner Music / Warner Bros. Records
En 2016, la banda californiana regresó a los escenarios y como primer ‘single’ de su nuevo material de nombre “The Getaway” presentaron el tema “We Turn Red”, un corte que si bien no habla del todo de nuestro país, sí le rinde homenaje en una emocionante estrofa que dice: “Mexico you are my neighbor. Home of the let’s be braver. Give me all your sick and your tired; races that we admire.” (“México, eres mi vecino. Hogar de los que quieren ser más valientes. Dame a todos tus cansados y enfermos. Las razas que admiramos.”), haciendo referencia a la relación entre México y los Estados Unidos, sobre todo en el tema migratorio, donde nuestros connacionales acuden al país del norte, en busca de un mejor futuro.
Estos temas sin duda son algunos en los que los artistas extranjeros han rendido una especie de homenaje a nuestro país, que es querido en casi todo el planeta. Sirva esto también para desearles un feliz día de la independencia.
El sábado fue 11 de septiembre, una fecha en que la historia del mundo cambió para siempre por el atentado a las Torres Gemelas que ocupaban el World Trade Center en Nueva York. Pero también, fue la fecha que Virgin Records, sello propiedad de la entonces todopoderosa casa disquera EMI, había señalado con anticipación para el lanzamiento del que sería el nuevo material discográfico y octava grabación de estudio de Mariah Carey, “Glitter”, que sería también el primero con esa empresa discográfica y además, que servía como banda sonora de la primera película protagonizada por Carey que llevó el mismo nombre, producida por dos gigantescos estudios cinematográficos: Columbia Pictures y 20th Century Fox.
El atentado en NY pudo ser el factor principal por el que el que el disco y la película resultaron un fracaso total en críticas y éxito. Pero este día, quiero que nos enfoquemos en el material discográfico, porque al final de cuentas, Mariah es una cantautora y productora, no actriz, y lo de ella, siempre ha sido hacer música; la película sí es un infortunio, pero se ha convertido en esas cintas que son tan malas que se convierten en buenas. La situación es que lo que debió haber sido un lanzamiento fastuoso de un disco del que se tenían grandes expectativas, se tuvo que suspender una semana por los atentados. La cinta por su parte sí fue estrenada ese fin de semana en todo Estados Unidos, pero como era de esperarse, la gente estaba temerosa de salir.
El álbum “Glitter” fue el primer disco en el que Carey experimentaba con nuevos sonidos y se alejaba casi totalmente de su estilo pop y R&B, ya que se centró en el estilo “post-disco” de inicios de la década de los ochenta, algo que a la prensa especializada no le gustó del todo y lo criticaron con comentarios muy coléricos. Aunado a eso, unos meses antes durante el lanzamiento del ‘lead single’ del disco, el tema “Loverboy”, Mariah se presentó en el programa “Total Request Live” de la cadena MTV, donde tuvo un comportamiento muy extraño y errático; días después, fue internada en una clínica de salud mental donde se le trató un colapso nervioso sin que se dieran a conocer las causas. En nuestro país sobre todo, se dijo que había sido porque Luis Miguel había terminado con ella, pero no fue así, la relación con el mexicano había culminado hacía más de un año y en ese momento, Mariah era novia del beisbolista Derek Jeter; también se dijo que había sido porque “Loverboy” no había alcanzado la cima del Billboard Hot 100, situándose en el segundo puesto siendo esta la primera vez en la carrera de Mariah, que el corte promocional principal de uno de sus discos no lograba la primera posición de la prestigiada lista.
Fue hasta el año pasado, cuando en medio de la pandemia por la Covid-19 y de manera virtual, Mariah festejó 30 años de carrera y como parte de esa celebración, se lanzó el libro “The Meaning Of Mariah Carey” (sin edición en español), donde se destapa lo que en verdad sucedió ese fatídico día, con ese disco que había sido una especie de mal ‘karma’ para Carey: estaba sufriendo de un boicot por parte de su antigua disquera, Sony Music, de donde aún era presidente su ex esposo, Tommy Mottola, para que “Loverboy” fuera un fracaso. Para ello, orquestaron una especie de veto en la radio, además de que el sello Columbia, antigua casa grabadora de Carey, le robó el ‘sampleo’ del tema “Firecracker” de “Yellow Magic Orchestra” que Mariah había puesto originalmente en “Loverboy” para utilizarlo en el tema “I’m Real” de Jennifer López, todo esto con la anuencia de Mottola, esta acción la obligó a regrabar “Loverboy” en un cortísimo periodo de tiempo para ser lanzado. EMI había ofrecido un contrato por más de 100 millones de dólares a Carey y la presionaba para que el disco, fuera un éxito sin precedentes, pero sin invertir en promoción, de igual manera, su vida personal pendía de un hilo. Por ello, pocos días después de haberse presentado en la mencionada emisión de MTV, Mariah fue ingresada en una clínica por un colapso nervioso y fue, cuando la diagnosticaron con trastorno bipolar.
El 11 de septiembre de 2001, parecía que no solo se caían las Torres Gemelas, también la carrera de Mariah. La cinta fue un fracaso y el disco, no fue lo que se esperaba, Carey fue despedida de la peor manera por EMI y fue obligada a pedir disculpas públicas por el desastre del proyecto con el que se tenían las expectativas puestas hasta el cielo. “Pido una disculpa por vender solo tres millones de copias. Parece que para EMI no ha sido suficiente, aún cando hay artistas que no logran vender esa cantidad de discos en toda su carrera” decía la cantautora que se iba por la puerta de atrás del entonces gigante discográfico. La prensa con la autorización de la misma casa disquera, tomaron a Carey como una especie de saco de boxeo para desviar un poquito la atención de las fatídicas noticias del atentado; la gente quería pensar en otra cosa y el distractor perfecto, fue el “fracaso” de la gran Mariah, quien hasta esos años, solo se le conocían éxitos monumentales dentro de la industria. Querían ver caer a la diva.
Un año más tarde, Mariah firmaría un contrato mucho más modesto con Island Def Jam, sello propiedad de Universal Music y con quien en 2005, tuvo el ‘revival’ más impresionante del que se tenga memoria, presentando “The Emancipation Of Mimi” y demostrando de qué estaba hecha, regresando al número uno del Billboard Hot 100 y vendiendo de nueva cuenta millones de discos en el mundo, demostrando que lo que quisieron hacer con ella y con “Glitter” en realidad fue solo un tropiezo leve en su carrera, por no llegar al número uno, por solo vender tres millones de discos y por no ajustarse a los estereotipos de una cantante de pop de inicios del milenio. En realidad, el fracaso de “Glitter” se debió a que fue lanzado al mercado en la fecha equivocada: 11 de septiembre de 2001.
Y nuevamente es el tiempo el que pone en su sitio las cosas y sus situaciones. En 2018, en redes sociales comenzó un movimiento orquestado por los fans de Carey en todo el mundo, llamado: ‘Justice For Glitter’ (justicia para “Glitter”), haciendo que la etiqueta se volviera tendencia por más de una semana en Twitter. Eso, provocó que la cantante comenzara a trabajar en los derechos y convenios con plataformas para ser lanzado. Fueron Apple Music y iTunes los primeros en tener el material dentro de su catálogo en noviembre de 2018, alcanzando en unas pocas horas, el primer lugar de ventas; dos días después apareció en Spotify, donde también el disco se convirtió en uno de los más reproducidos en la plataforma.
Mariah no incluía ni una sola canción ni referencia a ese álbum en sus presentaciones en vivo, por considerarlo un episodio difícil en su trayectoria, sin embargo y gracias al éxito que obtuvo 17 años después de su lanzamiento, Carey incorporó al repertorio los temas “Loverboy” y “Never Too Far”, agradeciendo el movimiento “Justice For Glitter”. Tras el lanzamiento del disco en plataformas, también la crítica comenzó a revirar, considerándolo ahora, un material vanguardista, cuidadosamente producido y además adelantado a su época, pues las producciones musicales con base en los sonidos de la década de los ochenta, comenzó a ponerse de moda después del 2017. Casi dos décadas después, la misma prensa y críticos que señalaron a “Glitter” como un mal producto, tuvieron que reconocer a Mariah, su creadora, como una verdadera visionaria y al disco, ponerlo en el podio que merece como uno de los más grandes álbumes de la primera década del milenio. Eso sí, ese reconocimiento vino casi dos décadas después.
Este 11 de septiembre, “Glitter” llegó a los 20 años de existencia de los cuales más de la mitad, se consideró como la vergüenza de Carey, sin embargo, ese tiempo en que estuvo prácticamente en la sombra, lo convirtieron en un disco de culto.
Esa mañana, el rector de la principal universidad de la ciudad se levantó temprano y de buen humor. Se preparaba para sus últimos eventos como decano, precedido de una fama de no aferrarse a controversias ytener rumbos claros. Había hecho de su carrera una suma de no fáciles conquistas, pero ya daba avisos de cansancio, que si bien no le quitaban méritos, lo dejaban ver más como un tecito de manzanilla: sin tantas fuerzas ni bondades, pero les caía bien a todos.
Hoy será un gran día.
Siempre dices lo mismo corazón.
Es la inauguración de la cafetería escolar ¿Qué podría salir mal?
¿Llevas tu discurso?
¿Un speech? No, para nada, los chavos de la facultad de letras ya no los toleran, algo improvisaré.
Había conocido a su esposa treinta y siete años atrás en la facultad de filosofía y letras, él era catedrático de literatura latinoamericana y ella era la encargada de etimologías y creación literaria.
La nueva cafetería lucía reluciente, ceñida con un gran listón rojo y flanqueada por unos perfectos pendones con el nombre de la cafetería universitaria:
“LOS AMOROSOS, CAFÉ, SABINES Y MAS”
Acompañado de su esposa, algunos directores, maestros y un ciento de estudiantes de facultades como Filosofía, Psicología y Antropología entre otras. Se dio paso al evento protocolario:
Buenas tardes a todos, todas y (haciendo una pequeña pausa, levantando un poco los hombros y mirando por arriba de sus anteojos terminó saludando: Y a todes.
Risas de algunos, caras de admiración de otros. Sin quererlo se empezó a mover en arenas movedizas y agitadas.
Lo cierto es que hoy me congratulo en inaugurar esta bella cafetería universitaria que alberga una gran área de comedores y otra área provista de revisteros, libros, conexiones y área de wifi y ojalá que libre de tabaco.
Mas risas y aplausos.
Su esposa entonces le extendió las tijeras para cortar el listón sin embargo el prosiguió con su pequeño discurso:
¿Saben? Me gusta el nombre de la cafetería, que da título a uno de los poemas mas conocidos del poeta chiapaneco Jaime Sabines, los amorosos, o amorosas si gustan, no lo sabemos, finalmente el amor va vagabundeando sin una orientación personalizada, ni pendiente de una moda, pero el amor es un compromiso engrandecido y lleno de…
O amoroses, un chico entre el gentío interrumpió y explotaron las risas.
Levantando la mano de entre los jóvenes alguien se acercó hasta el estrado y con voz enfadada pidió la palabra.
Rector, no creo que sea de risa lo que aquí se está estableciendo con comentarios vulgares y soeces de fáciles dividendos para hacer reír, creo que el principio básico de la universidad es la diversidad, así que pido respeto para todes. (Levantando un puño en alto otras personas la secundaron).
Un chavo de lentes redondos y cabello encrespado alzó la voz sin pedir la palabra:
Compañera, o compañere o como sea, yo pienso que…
¡Por supuesto que como sea no! Aquí hay trans, neithers, neutrois, gays, no binarios y la gran comunidad de lgtbyg y mas, así que tu “como sea” nunca más y ¡a ningunearnos a otra parte!
Un maestro de la facultad de filosofía trató de tranquilizar la situación:
Está bien, creo que es motor de la facultad el libre pensamiento y la libertad de expresión, eso es lo que más deseamos y por lo que se nos reconoce, no veo en las palabras del rector ofensa alguna mas que la manifestación del amor en cualquiera de sus maneras.
Eso cree usted – increpó alguien en segunda fila– Para nosotros los no conformes con los géneros convencionales deseamos más, mucho más que palabras irónicas del patriarcado mentiroso y añoso manifestado en las ideas arcaicas del rector y de todos ustedes como autoridades…
¿Patriarcado mentiroso? – Riñó rápidamente la esposa del rector. – Jovencito, déjeme decirle que…
¡Jovenciti por favor! Interrumpió otro joven mas muerto de risa que sin ánimo de argumentar nada.
Ríete imbécil, ríete perro, órale, ríete desde tu racismo disfrazado de chiste. ¡Échenle brillantina compañeras!
Atrévete, órale atrévanse, siempre con su lógica de que sólo a ustedes se les debe escuchar y los demás no decir nada porque sino se ofenden. ¿Qué van a hacerme, pintarrajearme?
Y estalló la batalla.
Detrás de las sutiles palabras inclusivas del rector se escudaron de lo que no quisieron entender y se lincharon con lo que cada quien pretendió escuchar.
La reyerta se posicionó en todos los frentes: maestros contra alumnos, alumnos contra la esposa del rector, los de atrás contra los de adelante. Se soltaron algunos golpes, alguien arrojó un irritante gas morado que inundóla contienda. Arriba en el corredor de los salones dos estudiantes fumaban marihuana mientas veían los jaloneos:
Sabes Bro, creo que yo pertenezco no a otro genero, mas bien a otra raza, a otra galaxia de dónde que ni con un poco de humo logro evadirme.
Somos humanos Bro, cada idea, cada palabra es un eco de alguien mas, un plagio, una mezcla. – (Y seguían fumando ajenos a las batallas en el campus)
De entre el caos alguien jaló uno de los grandes pendones soltando una pequeña viga que lo sostenía cayendo accidentalmente sobre la humanidad del rector quien cayó sin remedio al piso, provocando un repentino silencio que dejó de pronto que cada uno dejase de aferrarse a sus victorias.
El corazón les dio un vuelco a ver al veterano rector desmayado en el piso. La esposa armándose de coraje, sin dejar de avergonzarse y manifestar la intimidad de su corazón adolorido lloraba con ese dolor que aprisionaba en el pecho de cualquiera que la mirase.
El silencio se prolongó hasta que el rector se empezó a incorporar con la ayuda del director de psicología. El Rector le pidió un pequeño favor al oído.
Ruego a todo un momento de silencio, –Dijo el director de Psicología a la concurrencia – el Rector quiere terminar su discurso, sólo pide unos minutos de atención, una disculpa anticipada a cada uno, pero les ruego y les suplico que dejen un segundo las llamadas mas intimas que le vienen de su mundo mas hondo y dejen de responder un instante a esos llamados a fin de que seamos parte de este reino infinitamente rico y fascinante que somos los seres humanos y que conformamos la gran universidad. Le dejo la palabra al rector:
Con un pequeño hilo de sangre de la frente, el moño de su traje fuera de lugar, sin anteojos, tomado del lado derecho de su esposa, y del lado izquierdo apoyado del hombro del director de psicología continuó:
Bernard Shaw dijo, hace mucho, que todos somos reyes, con la desgracia de que vivimos fuera de nuestro reino, y sea quizás por eso que nos cuesta entendernos. En estos apasionados minutos llegué a contar mas de veinte formas de ser, mas de los que en la vida había escuchado.
¿Y los veganos Rector? – Interrumpió un maestro ya con el afán de distensionar el ambiente, el rector comprendió el chascarrillo y estalló en prolongada, adolorida pero contagiosa hilaridad.
Los veganos estimado profesor, y las y los maestros y nosotros los viejos todos somos importantes. Acepto la moción de los veganos, nada que ver y al mismo tiempo todo que ver, porque nosotros somos mucho mas de las etiquetas y lentejuelas que esta sociedad nos reviste. Sin duda hay muchas batallas por pelear y muchas mas voces escondidas que descubrir.
Terminó su discurso que intentó erróneamente iniciar en terrenos escabrosos:
Decía Sabines: “Los amorosos juegan a coger el agua, a tatuar el humo, a no irse. Juegan el largo, el triste juego del amor. Nadie ha de resignarse. Dicen que nadie ha de resignarse. Los amorosos se avergüenzan de toda conformación. Vacíos, pero vacíos de una a otra costilla, la muerte les fermenta detrás de los ojos, y ellos caminan, lloran hasta la madrugada en que trenes y gallos se despiden dolorosamente.”
Una última pausa, poniendo en orden sus ultimas palabras, escogiéndolas con filigrana. La audiencia callaba. El humo morado se disipaba a la par que contemplaban las lágrimas rimelosas de la esposa del rector cubierta de diamantina.
Sabines lo sabía muy bien, fuimos hechos y existimos, no para aprisionar ni para dictar sobre otros corazones, sino para liberar el nuestro, la más trágica de las pobrezas y la más lamentable de las desgracias es no amar. No importa del color que seas: Tú no puedes exigir a nadie que te quiera eso no depende de ti, pero en cuanto no seas grosero y ruidoso podrás reconocer cuántas personas te quieren así como eres, y comenzarás a tatuar el humo a coger el agua…. Amar aunque estés en la orilla opuesta de lo que dicta la razón, amar, no arrancar. Vencer el miedo, se que no es fácil, se que quizás habrá que hacer violencias necesarias a fin de ser los amorosos que se pongan a cantar entre labiosuna canción no aprendida,y se vayan llorando, llorando, la hermosa vida.
Después del discurso, que desmontado palabra a palabra no tenía un ápice de etiquetar nadie. Su esposa le vuelve a pasar las tijeras, el rector sin anteojos logra cortar el listón, camina muy lentamente un par de pasos y muere.
No cabe duda de que, las películas de súper héroes se han adueñado de la taquilla a nivel mundial. Si eres como yo, un ‘friki’ de corazón, seguramente tampoco te importará si la cinta es con personajes de DC o Marvel, lo que nos interesa, es disfrutar de este género cinematográfico que al menos a mí, me hace recordar épocas de mi niñez.
Las películas de súper héroes, también se han distinguido últimamente, por poseer grandes bandas sonoras, compuestas por respetados y laureados músicos, pero también por revivir canciones de viejas épocas. Y es justamente esas piezas, que hoy quiero que rememoremos y aquí les dejo cinco grandes canciones, que aparecen en películas de súper héroes:
1.- “Careless Whisper”
Artista: Wham!
Álbum: Make It Big (1984)
Autores: George Michael y Andrew Ridgeley
Productor: George Michael
Discográfica: Sony Music / CBS Records
Aparece en la película: Deadpool (2016)
La genialidad de “Deadpool” es innegable y su humor ácido mucho más. Y parte de ese sentido del humor es que el personaje con todo y lo rudo que es, no deje de ser cursi y meloso y cuando aparece “Careless Whisper” al final de su primera cinta, de la banda británica “Wham” se convierte en un momento hilarante pero muy cautivante a la vez, convirtiendo la escena ya en un clásico moderno del cine. No sé ustedes, pero a mí me parece que la primera cinta es tremendamente superior a la secuela que, aunque no deja de ser genial, no tiene ese encanto de la primera, que nos hace disfrutar mucho al paso de los años aunque la hayamos visto cien veces.
2.- “Escape (The Piña Colada Song)”
Artista: Rupert Holms
Álbum: Partners In Crime (1979)
Autor: Rupert Holmes
Productores: Rupert Holmes y Jim Boyer
Discográfica: PolyGram / Geffen Records
Aparece en la película: Guardianes de la galaxia Vol. 1 (2014)
“Guardianes de la galaxia” es una película que no tiene desperdicio en ninguna parte. La trama es emocionante, el elenco es perfecto, la acción es interminable, los efectos especiales hicieron que se nos volara la cabeza, la partitura es magistral y la selección de temas que integran el casete de Peter Quill, alias Starlord (Chris Pratt) llamado “Awesome Mix Vol. 1” son simplemente una joya. Las canciones clásicas que aparecen, hicieron que el disco que las contiene, se convirtiera en el ‘soundtrack’ y disco recopilatorio más vendido de los últimos años; y una de las canciones que aparecen dentro de la cinta es justamente “Escape (The Piña Colada Song)”, que es un clásico de la música y ha sido puesto en un sinfín de películas, pues hasta “Shrek” la utilizó, pero fue la cinta de los forajidos galácticos, la que logró que este tema original de Rupert Holmes, tuviera un ‘revival’ monumental. ¿A poco no es una rolototota?
3.- “The Times They Are A-Changin”
Artista: Bob Dylan
Álbum: The Times They Are A-Changin (1964)
Autor y productor: Bob Dylan
Discográfica: Warner Music / Reprise Records
Aparece en la película: “Watchmen” (2009)
La película “Watchmen”, que en México se conoció como “Los vigilantes” nos regaló varios momentos épicos del cine de súper héroes y dio perspectiva para que se creara el estilo del DCEU, que hoy son algo así como películas de culto. Y es que Zack Snyder, el director de ambos proyectos, no es un cineasta a quien le agranden las historias simples y las lleva a la pantalla grandes aunque muchas veces son incomprendidas en un primer momento, porque justamente lo mismo que con el DCEU, le pasó con “Watchmen”, que el año de su estreno causó poco interés y fuera vapuleada por la crítica, pero que al paso de los años, sea reconocida como una de las mejores películas de súper héroes que se ha filmado, no solo por su excelente producción inspirada en el cine negro de los cuarentas, sino por su fidelidad a la novela gráfica. Y la secuencia de entrada es uno de esos grandes momentos de la cinta, que además es aderezada por la pieza “The Times They Are A-Changin”, original del hoy ganador de Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan.
4.- “Distant Sky”
Artista: Nick Cave & The Bad Seeds
Álbum: Skeleton Tree (2016)
Autor y productor: Nick Cave
Discográfica: Bad Seed LTD. (Independiente)
Aparece en la película: “Liga de la justicia corte de Zack Snyder” (2021)
Mientras Lois Lane (Amy Adams) trata de seguir la vida sin Clark Kent / Superman (Henry Cavill), visita el monumento a los caídos donde se honra también al hombre de acero. Y en ese acto, a parte de ver un ‘cameo’ del director Zack Snyder, escuchamos que suena esta melancólica pieza de Nick Cave y que enmarca de una manera inigualable la escena. “Liga de la justicia corte de Zack Snyder”, es una cinta que se estrenó gracias a los fanáticos de estos personajes y que querían ver la pieza que ideó el director para el grupo de súper héroes más grandes de la historia y aunque en cierto modo, cuenta con mucha y potente acción, el tono en general de esta película de más de cuatro horas de duración, es justamente la melancolía y la desesperanza, resultando en todos los sentidos, en una de las más eminentes películas del género que se conozca. ¿Por qué demonios Warner Brothers pensó que esta cinta no sería genial, dejando que se estrenara esa porquería que re filmó Joss Whedon en 2017? Hasta ahorita, solo ellos saben. La briosa partitura creada por Hans Zimmer y Junkie XL es una verdadera maravilla que aderezada con las canciones que suenan a lo largo de la cinta, hacen una combinación portentosa. Escuchen esta pieza y díganme si no.
5.- “Something In The Way”
Artista: Nirvana
Álbum: Nevermind (1991)
Autores: Dave Grohl; Krist Novoselic y Kurt Cobain
Productores: Nirvana y Butch Big
Discográfica: PolyGram / Geffen Records
Aparece en la película: Avance de “The Batman” (2020)
No hemos visto más de “The Batman” que será dirigida por el genial Matt Reeves y protagonizada por Robert Pattinson, que el avance que, sin duda nos dejó queriendo más. Hace poco hubo una proyección de prueba para ejecutivos, clientes del estudio y algunos críticos reconocidos, filtrando que habían presenciado una pieza del séptimo arte espectacular del género. En el avance, podemos ver violencia, influencias también del cine ‘noir’ y la gran guinda, que suena el estupendo y clásico tema de “Nirvana”, “Something In The Way”, que nos deja queriendo mucho más de la nueva historia del encapotado de Ciudad Gótica en el cine.
Las películas de súper héroes nos regalan momentos intensos y épicos. Y las grandes canciones, se han vuelto un distintivo de este género. Qué buen pretexto para ver una de estas cintas, ahora que está cerca el fin de semana.
Que (también) sea derecho reparar – El Derecho a la reparación
Carlos Villalobos
¿Cuántas veces, cuando fallan, los dispositivos o tecnología de nuestra vida diaria hemos pensado en comprar una versión nueva o más actualizada? Si cuentas con los recursos, el primer movimiento es adquirir uno nuevo, si no, muy probablemente pensaste en repararlo por tu cuenta o mandar con un especialista lo más rápido posible para contar con ese bien de manera inmediata.
Con el avance de la digitalización de nuestra vida, aumentada por la pandemia en la que nos vemos inmersos, la reparación es, al menos para el caso mexicano, una conducta evidentemente natural. Con el avance de internet y la globalización, poder contar con herramientas de última generación y partes de repuesto ha generado que el remiendo sea parte de nuestro contexto, empujado principalmente por la imposibilidad de adquirir o reemplazar dispositivos regularmente, poder contar con la posibilidad es a lo que debemos considerar el derecho a la reparación.
Para sociedades de mayor holgura en cuestión de recursos, como la norteamericana o la europea, sustituir bienes es mucho más sencillo que reparar, sin embargo, esto tiene que dejar de ser.
Mantener nuestros dispositivos, como teléfonos celulares, tendría que ser mucho más sencillo si tuviéramos acceso a instrucciones, esquemas y herramientas para reparar de forma más simple y que disminuya los precios.
La Ley del derecho a la reparación, es una propuesta que se ha impulsado a nivel global, que ha encarado a quienes ven en la reparación una alternativa no solo financiera, sino también ecológica, en contra de las grandes corporaciones que a través de maniobras extremadamente sucias propician la obsolescencia programada, que no es más que poner una fecha de caducidad y que nuestros dispositivos dejen de funcionar o presenten fallos a pesar de que íntegramente todavía cuenten con vida útil.
En México el derecho a reparar es algo que no está regulado, pero sí que es una práctica común, si no, no pudiéramos explicar el boom de esos quioscos de reparación de dispositivos electrónicos de diez años para acá y justo por ello tendría que ser abanderada en la cámara alta y baja de nuestro congreso el derecho a la reparación, para ampararnos ante agravios de las grandes corporaciones tecnológicas.
Recuperemos y conservemos dispositivos, démosle vida extra a dispositivos para que no solamente nuestros bolsillos y nuestras economías no se vean afectadas, démosle un respiro a nuestros ecosistemas, ya que el conservar la vida útil de nuestros dispositivos sin duda es un impulso para que haya menores daños en el ambiente.
Reparar para conservar nuestra economía, para u impulsar la economía de técnicos independientes, para preservar el planeta, pero sobretodo para forzar a la compañías que nos ofrecen bienes se vean en la necesidad de generar innovaciones más poderosas, antes que solo dispositivos de otros colores, con características extremadamente similares entre dispositivo y dispositivo.
Desde el fin de semana pasado, no se habla de otra cosa en prácticamente todos los espacios de los medios de comunicación que del regreso de ABBA, el grupo sueco conformado por Agnetha Fältskog; Björn Ulvaeus; Benny Andersson y Anni-Frid “Frida” Lyngstad, que durante una década (1972-1982), cautivó al mundo con su música y que las iniciales de su nombre, formaron el que quizá es el palíndromo más famoso de la historia junto con “Anita lava la tina”.
La noticia no solo es sorpresiva, sino que fue recibida con gran beneplácito en el mundo entero, pues el cuarteto aún cuenta con un número de fanáticos que se cuentan por millones en el planeta y siguen estando vigentes después de casi cuatro décadas de su separación, es decir, llevan mucho más tiempo de no estar conformados como grupo que lo que duró su carrera y aún con eso, siguen siendo del gusto popular prácticamente en todas partes.
Y fue sorpresivo el regreso porque, aunque es muy conocida la historia de su separación, sabemos que Agnetha, la vocalista principal, no culminó en buenos términos su relación ni con la disquera ni con los demás integrantes, por lo que ella había sido la principal causante de que no se diera un reencuentro, mismo que se planeaba desde hace más de 15 años, cuando se presentó la puesta teatral, “Mamma Mia”, que cuenta una historia basada en su música y que después fue una película protagonizada por la mismísima Meryl Streep. La situación es que trabajar en pareja y más en el complicado ambiente del espectáculo, no resulta fácil y menos, cuando cada uno de ellos ya era prácticamente una estrella en lo individual, pues recordemos que Anni-Frid y Benny conformaban una pareja que se comprometieron en 1978, al mismo tiempo en que Agnetha y Björn anunciaban su separación. Y aunque en su momento dijeron que su ruptura como pareja no afectaría la relación ni el trabajo del grupo, se sabe que es en ese punto donde comienza la disolución de ABBA.
La agrupación sin duda trascendió a todos sus problemas y a su separación, pues dejaron en el mundo un sinnúmero de éxitos inmortales en la música pop y disco, siendo el tema “Dancing Queen” quizá su ‘track’ más emblemático, teniendo otros cortes más como “Fernando”; “Money, Money, Money”; “I Have A Dream”; “Gimme! Gimme! Gimme!”; “Waterloo”; “The Winner Takes It All”; “Knowing Me, Knowing You” o “Chiquitita” por nombrar algunos otros grandes éxitos mundiales, asimismo, durante casi toda su carrera, consiguieron colocar temas en el puesto número uno del “UK Charts Singles”, el prestigioso conteo británico y entrar al top 10 del Billboard Hot 100, siendo “Dancing Queen” su único sencillo en llegar al primer sitio de la lista estadounidense.
ABBA también se ha distinguido a lo largo de los años, en ser una especie de máquina de hacer dinero. Björn Ulvaeus y Benny Andersson siguen siendo los dueños de los derechos de las canciones y del nombre del grupo, y su disquera, el emblemático e independiente sello sueco Polar Music, vendía los derechos a diferentes casas disqueras en el mundo, así, se negociaba el nuevo álbum de ABBA prácticamente en cada país del mundo donde se editaba y las disqueras que los distribuían eran diferentes, por ejemplo, en México y Estados Unidos sus discos salían con la etiqueta PolyGram, mientras que en España eran Columbia de Sony Music y en Reino Unido se comercializaba bajo el sello EMI y el algunos, bajo sellos y disqueras independientes. Eso hacía que sus ganancias fueran carretonadas de dinero tanto para su casa discográfica como para ellos como integrantes; y esto continuó aún después de su separación.
Lo que se pueda decir de ABBA, realmente es intrascendente ante la gran noticia de su regreso, algo que pensamos que no sucedería nunca más. Y para asegurarnos de que su regreso es con todo, ya podemos escuchar en prácticamente todas las plataformas digitales sus dos nuevos ‘singles’: “I Still Have Faith In You” y “Don’t Shut Me Down”, que ha entusiasmado al público y a los críticos. Esta noticia, fue una bocanada de aire fresco y de alegría en este tiempo en el que parece, nos estamos acostumbrando a las tragedias, así que es momento de poner una ‘playlist’ del grupo sueco que seguro, hará que nos pongamos de buenas, porque seamos honestos ¿quién no se sabe por lo menos una canción de ABBA?
Sin que tenga ninguna relación o dependencia, salvo como informe de fracaso o fiasco nacional- económico, el Presidente en su tercer informe constitucional indicó, como si fuera un logro o triunfo de su gobierno, que los envíos de dinero, dólares, convertidos a miserables pesos, de migrantes que viven en Estados Unidos alcanzaron una cifra superior respecto de años y décadas anteriores, lo que implica que, o son más los migrantes indocumentados en EU o las necesidades y urgencias económicas derivadas del pandemia, obligan a los mexicanos que viven y trabajan en USA, a enviar más dinero a sus familias, reflejándose así el concluyente fracaso, desilusión económica y falta de oportunidades para millones de mexicanos que tienen que huir de su país a buscar empleo en la “Tierra de las Oportunidades”, no obstante tengan que sufrir discriminación, rechazo social, segregación y/o apartamiento, circunstancias que dicen: no importa sufrir si aún así obtienen dólares para que vivan ellos y envíen dinero a sus familias,
Indicar en un informe de gobierno que las remesas llegan a un récord histórico debería ser motivo de vergüenza nacional y condena presidencial política doble, porque refleja dos fracasos, el primero el socioeconómico del país debido a los pésimos manejos de gobiernos anteriores y de este en sus tres años, y el segundo, el ejemplo de que no ha habido 4T alguna al respecto, porque si las remesas estuvieran disminuyendo y tuviéramos un récord de mínimas, en lugar de subir, sería reflejo que en México algo se está transformando, mejorando y los mexicanos ya no se marcharían del país porque en su patria habrían encontrado empleo, que no es así, sino que esta peor la situación, al estilo de Honduras, Nicaragua, Haití o El Salvador, donde igual que en México, sus habitantes desposeídos, sin oportunidades de trabajo tienen que migrar a EU y no quedarse o procurar el regreso a su patria luego de hacerse de ahorros para vivir la vejez con su familia, en su tierra y no en un país donde les discriminan y apartan.
Que se haya roto récord en remesas, si bien le va bien al país por la enorme cantidad de millones y millones de pesos que ingresan a la economía nacional, y también le va bien a las familias que reciben dinero, lo cierto es que a los migrantes les va mal, aunque tengan papeles por razones de sobra conocidas y también es reflejo que a México le va mal y no se ha transformado nada, porque todos los años, y en los últimos tres, ha aumentado el flujo de migrantes, compatriotas que han debido huir, dejando con infinita tristeza pero con hambre y desesperación, familia y hábitos para buscar en EU algún trabajo que en México no hay, a pesar de las promesas de bienestar ofrecidas por el gobierno. De los presidentes anteriores ni que decir que administraron pesimamente el país y arruinaron, pero al menos no prometieron transformaciones imposibles ni se vanagloriaban de dinero que no era nacional, ganado con el esfuerzo de mexicanos que en tres años de dizque 4T siguen viéndose obligados a huir de México a buscar bienestar en países triunfadores. ¡Qué bueno que como México no hay dos! Ojalá mejor hubiera dos EU.
Ayer miércoles 01 de septiembre, la diva de la música latina a nivel mundial, Gloria Estefan, llegó a los 64 años de vida. Gloria posee una de las carreras más solidas y exitosas en la industria del entretenimiento a escala global y es la mujer latina con mas ventas en el planeta y, junto a Julio Iglesias, los hispanoparlantes mejor posicionados en el mundo en el ámbito musical.
Gloria Estefan ha vendido más de 160 millones de discos en el mundo a lo largo de su carrera, cantando además en diversos idiomas como portugués, francés e italiano, siendo el inglés y el español los principales y ha alcanzado cinco veces la cima del Billboard Hot 100. Su disco “Mi Tierra” editado en 1993, es el álbum en español más vendido en el mundo y por ello, vamos a rendirle un pequeño homenaje a esta gran artista, con cinco de sus emblemáticos temas en el idioma de Cervantes:
1.- “No te olvidaré” (Anyithing For You)
Álbum: Let It Loose (1987)
Autora: Gloria Estefan
Versión en español: Emilio Estefan Jr.
Productores: Emilio Estefan Jr.; Lawrence P. Dermer; Rafael Vigil y The Jerks
Discográfica: Sony Music / Epic Records
El disco “Let It Loose” es el décimo del grupo “Miami Sound Machine” con Gloria Estefan como vocalista. Y aunque es un tema que es parte del grupo, se asocia más a la cantante. “No te olvidaré” es la versión en español del ‘track’ “Anything For You” y fue publicado como cuarto ‘single’ del material que representó uno de los de mayor éxito de la agrupación; el tema fue número uno en Billboard Hot 100 y la versión en español, otro enorme en los países hispanohablantes, colocándose también en el top 10 de casi todos los países latinos. “Let It Loose” vendió once millones de copias a nivel mundial, de las cuales cinco fueron tan solo en los Estados Unidos. Sin duda, “No te olvidaré” es una balada atemporal y todo un clásico en nuestro idioma.
2.- “Corazón prohibido” (Heaven Is What I Feel)
Álbum: Gloria! (1998)
Autores: Gloria Estefan y Kike Santander
Versión en español: Kike Santander
Productores: Emilio Estefan Jr. y Kike Santander
Discográfica: Sony Music / Epic Records
“Gloria!” fue el último disco que Gloria Estefan grabó en la década de los noventa y representó un éxito en ventas y en popularidad. Con elementos del ‘house’ y el ‘dance’ que era la moda en esos años, este disco es una completa fiesta, conteniendo once temas completamente bailables en formato “non-stop” es decir, que los ‘tracks’ se ligaban entre sí; asimismo, la versión latina y la versión especial en los Estados Unidos, contenían cinco canciones más que eran dos remixes y tres versiones en español de temas que ya se contenían: “Cuba libre”; “Oye” y “Corazón prohibido”, éste último, se lanzó de manera simultánea como primer corte promocional con su versión en inglés, “Heaven Is What I Feel”. La canción se posicionó como un éxito en las discotecas y radiodifusoras de esos años y la versión en el idioma de Shakeapeare, fue interpretada en vivo por Gloria en el mítico concierto “Divas Live” que organizó la cadena VH1 en 1998.
3.- “El día que me quieras”
Álbum: The Standards (2013)
Autores: Carlos Gardel y Alfredo Le Pedra
Productores: Gloria Estefan y Emilio Estefan Jr.
Discográfica: Sony Music / Columbia Records
https://www.youtube.com/watch?v=K8gjoGTi4eQ
Un disco que es simplemente hermoso, lo presentó Gloria en 2013 y según anunció, sería uno de los últimos de su carrera, pues en esa etapa, se había convertido recientemente en abuela. Y aunque el disco fue un éxito en ventas, el estilo sofisticado y elegante de los temas, hicieron que no fuera uno de los más tocados en plataformas o en estaciones de radio, pues según la mima Estefan, este material fue un homenaje a las canciones con las que creció escuchando y que fueron famosas entre las décadas de los veinte y los cincuenta, donde no se hablaba tan abiertamente de la sensualidad y del amor de pareja, por eso, estos temas utilizan una especie de mensajes escondidos en sus letras. Y también comentó que grabó “El día que me quieras”, porque fue la canción que ella y Emilio bailaron el día de su boda. La introducción del afamado violinista Joshua Bell en este tema, la hacen una pieza grandiosamente lograda.
4.- “No llores”
Álbum: 90 millas (2007)
Autores: Alberto y Ricardo Gaitán; Gloria Estefan y Emilio Estefan Jr.
Productor: Emilio Estefan Jr.
Discográfica: Sony Music / Burgundy Records
“90 millas” es el cuarto álbum en español de Gloria Estefan y es sin duda, uno de los mejores de su carrera. Ganó tres premios Grammy, se colocó en el puesto 10 de Billboard 200 y es que, con el explosivo primer ‘single’ no podía ser para menos. La canción “No llores” contó con la colaboración nada menos que de Carlos Santana, José Feliciano y la gran percusionista y cantante Sheila E, realizando un ‘track’ que tiene como base los sonidos tradicionales del son cubano, pero adaptado de una manera prodigiosa con elementos del rock y el pop, resultando en una canción increíblemente original. Este material se distingue justamente por eso, porque el sonido de base es algo así como el de “Buena Vista Social Club” pero con inclusiones de pop, rock y hasta bolero, lo que hace que el material completo no tenga ni un sonido de desperdicio. Por cierto, el nombre “90 millas” se refiere a la distancia que existe entre La Habana y Miami.
5.- “Con los años que me quedan”
Álbum: Mi tierra (1993)
Autores: Gloria Estefan y Emilio Estefan Jr.
Productores: Emilio Estefan Jr.; Jorge Casas y Clay Ostwald
Discográfica: Sony Music / Epic Records
Cerremos este listado con la que quizá es la canción en español más escuchada de la gran Gloria Estefan: “Con los años que me quedan”. Lanzada como segundo sencillo de su primer álbum en español, “Mi tierra”, la canción es un bolero que se ha convertido ya en un clásico de la música de todos los tiempos. “Mi tierra” por su parte, es hasta la fecha uno de los sucesos musicales en nuestro idioma más impactantes a nivel mundial, pues vendió más de 12 millones de discos en todo el orbe y en Estados Unidos se convirtió también en un gran éxito, donde por cierto, también se lanzó una versión en inglés de este tema, pero que no tuvo mayor repercusión en el mercado como la original que es en nuestro idioma. “Con los años que me quedan” se ha convertido sin temor a equivocarme, en la canción emblema de Gloria.
Han faltado un número importante de temas clásicos de esta gran cantante, compositora y productora, pero sirva este pequeño listado para homenajearla y poner una ‘playlist’ de ella, que bien vale la pena; verán que no se van a aburrir ni un minuto.
Aunque la Ciudad Dorada, como llama Rodrigo Islas a Oaxaca de Juárez, vive de lo bonita que se vea, ni así se dignan en ponerle atención y un día se les va a acabar el nombre y no va a dar lo suficiente para enamorar a turistas y locales.
Entre baches, vendedores ambulantes, recorridos un par de cuadras del corazón del centro histórico, vendedores ambulantes “legales”, en donde se supondría que no debería haber, y caos urbano en general la ciudad de Oaxaca tiene que lidiar con una pandemia, falta de alternativas de transporte y poca implementación de políticas en favor del peatón.
Hoy abro este espacio en mi columna porque, de lo mucho que fue y había sido hasta hace poco, Oaxaca era una ciudad que deslumbraba por su belleza, pero también por el buen trato de capitalinas y capitalinos oaxaqueños, hoy, solo queda esto último.
Como residente, es impresionante ver como con 15 minutos de lluvia constante, las calles están desbordadas, demostrando que el peatón y el usuario de medios de transporte alternativos (como la bicicleta, la patineta o el scooter) tenemos que literalmente correr por nuestra vida, eso si la banqueta está decente, si no, nos queda bajar al flujo vehicular y encomendarnos a todo santo al que creamos para que no nos atropellen.
Del cuidado de áreas públicas ni hablamos, basureros desbordados, mobiliario descuidado, si no los han robado, y poca vigilancia. Y en este último punto me detengo un poco, solo en el último año he tenido tres intentos de robos en pleno centro histórico oaxaqueño, lo que refleja el estado tan incierto de la seguridad de esta parte de la ciudad. Esto solo es una experiencia personal de un cúmulo que solo tenemos voltear a ver otras historias similares.
Sería importante solicitar vía ventanilla de transparencia ¿Cuánto dinero se ha invertido en el mejoramiento de nuestra ciudad? para poder evidenciar, pero sobre todo dimensionar lo poco efectiva que ha sido la administración municipal actual.
¿Hay agenda detrás de tanta omisión?¿En serio el estado actual del municipio da para que el actual titular del ejecutivo local sea premiado a nivel nacional?¿Les va a alcanzar la decencia a quienes van a repetir en la administración con Francisco Martínez Neri para ponerse a trabajar ahora sí o seguirán claramente evadiendo cumplir con sus responsabilidades mínimas como hasta hoy?¿En serio fue necesario que un influencer denunciara su inacción para que se pusieran a trabajar (y hasta eso lo hicieron mal). El italiano “Lord Banquetas” a través de sus redes sociales expuso el estado de las calles y pavimentado de las inmediaciones del Parque del Amor.
En fin, con regreso a clases, lluvias interminables, drenajes colapsados, banquetas rotas, baches como si estuviésemos en zona de guerra afgana y demás son los peligros a los que nos enfrentamos las y los residentes capitalinos, ahora que ni siquiera el centro histórico es seguro ni tranquilo.
