Música para la crisis (X)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Es en este momento, cuando las medidas sanitarias deben ser realizadas prácticamente al pie de la letra para evitar un desbordamiento en los contagios de Covid-19. Estamos en la etapa más crítica, así que no echemos en saco roto la indicación de quedarnos en casa y salir únicamente para lo indispensable. 

Y como es martes, hoy me toca hacerles dos propuestas de música para que esta estadía en casa sea lo más llevadera posible. Las recomendaciones de hoy son: 

1.- “Jazz Loves Disney” (2016)

Artista: Varios artistas

Productores: Jay Newland y Rob Mounsey

Discográfica: Verve Records 

No soy un gran fanático de las películas Disney debo ser honesto; sin embargo, siempre he considerado que su música es una situación muy aparte, pues a lo largo de más de ochenta años de largometrajes animados, nos han entregado piezas en verdad magistrales y que son emblema no solo de la animación, sino del cine en general. Y eso, también la compañía del ratón Mickey lo sabe, por eso desde el 2003, han lanzado una colección llamada “We Love Disney” donde se hacen versiones contemporáneas de sus temas famosos y con artistas que tienen éxitos en los charts; pero el duodécimo disco de esa colección resultó una pieza magnífica: “Jazz Loves Disney”; donde cantantes y músicos de la talla de Gregory Porter; Jamie Cullum; China Moses;  Melody Gardot o The Rob Mounsey Orchestra interpretan canciones emblemáticas de la firma, a ritmo de jazz. 

Así, podemos disfrutar de coplas de películas como “Los aristogatos”; “La Cenicienta”; “La dama y el vagabundo”; “El libro de la selva” o “Toy Story” en un disco de verdad, lleno de magistrales ejecuciones. “Jazz Loves Disney” es un disco que fue lanzado originalmente para el mercado francés, aunque solo incluye dos tracks en aquel idioma. Sin embargo, fue tal el impacto en los selectos círculos de los amantes del género, que pronto, Universal Music, vía su sello Verve decidió ponerlo en el mercado global y en las plataformas digitales más populares del mundo. Este estupendo álbum, lo podemos encontrar en Spotify y YouTube Music. 

2.- “Romantic Classics” (2006)

Artista: Julio Iglesias

Productores: Albert Hammond y Robbie Buchanan

Discográfica: Columbia Records

Julio Iglesias siempre ha tenido un ‘feeling’ muy especial y un estilo romántico y erótico de interpretar las canciones. Conocido en todo el planeta, Julio no solo ha deleitado a su público cantando en español e inglés, que son los idiomas de su mercado más grande y cautivo, sino que lo ha hecho en griego, portugués, italiano y hasta ruso. Y en su estilo de música, “cachonda” por llamarla de alguna forma es que, en 2006, presentó un disco de covers al que llamó “Romantic Classics” y que contenía grandes canciones de las décadas de los 60, 70 y 80, pero realizadas al estilo de Julio. Un material que gozó de gran popularidad en el mundo entero y que además pudo afianzar una vez más, que el mercado mundial sea en el idioma que sea, el español lo domina de una manera soberbia. 

El material incluye clásicos del pop acoplados al estilo de Julio, así, podemos encontrar en el álbum canciones como “Careless Whisper” de Wham; “I Want To Konow What Love Is” de Foreigner; “Drive” de The Cars; “Always On My Mind” que hicieron popular, artistas como Elvis Presley, Willie Nelson o Pet Shop Boys y la canción “It’s Impossible”, versión en inglés del clásico romántico en español “Somos novios” de Armando Manzanero. “Romantic Classics” fue un éxito el año de su lanzamiento, colocando ese año, más de siete millones de copias vendidas en todo el mundo. También hay que reconocer que no a toda la gente le gusta el estilo de Julio Iglesias, sin embargo, este disco es uno de los que vale mucho la pena escuchar para entender la razón de su fama mundial y porqué su acento español al hablar inglés, ha conquistado al planeta. Disponible en Spotify. 

Espero te gusten las propuestas de este martes y de verdad, hagamos el esfuerzo para que este virus no tome de rehén la salud de la población, si puedes, quédate en casa. Mi twitter: @iorcuevas.

Películas y series para la crisis (IX)

Películas y series para la crisis (IX)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

A la memoria de mi padre, Ing. Ismael H. Ortiz Romero a veinte años de su fallecimiento

Estamos en la fase crítica. Ante todo, quiero solidarizarme con quienes han salido positivos en la prueba de Covid-19 y sus familias, mis mejores deseos para la pronta recuperación y mi apoyo moral a las familias con algún caso; de verdad, saldremos de esta. Por ello, en esta etapa es sustantivo y sumamente importante que nos quedamos en casa y salir únicamente a lo estrictamente necesario; es por la salud de cada uno y de todos. 

Para estar en casa pasando ratos no tan pesados, es que he ideado estas entregas y aprovecho también para expresar el agradecimiento a ustedes queridos lectores, por la aceptación y sugerencias para enriquecer este espacio, asimismo, a quienes se han puesto en contacto conmigo y solicitan algunos géneros. Y como hoy es jueves, vamos a revisar dos ofrecimientos de películas y series que he preparado, atendiendo también a la petición de recomendar algo del género fantástico: 

PELÍCULA: 

1.- “Cronos” o “La invención de Cronos” (1993)

Director: Guillermo del Toro

Protagonistas: Federico Luppi; Ron Perlman; Claudio Brook; Margarita Isabel; Daniel Giménez Cacho; Jorge Martínez de Hoyos y Mario Iván Martínez

Producción: IMCINE; Conaculta; Universidad de Guadalajara; Ventana Films; Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica e Iguana Producciones

Distribución: Televisa / October Films 

Una moderna épica vampírica enmarcada con un guion lleno de suspenso y drama fue el experimento que, en 1993 se atrevía a presentar Guillermo del Toro como su ópera prima rompiendo los esquemas de lo que, hasta ese momento, era el cine mexicano. El género era poco explotado en nuestro país desde las películas de luchadores, pero el cineasta jalisciense lo llevaba a otros planos; ahora sí más surrealista, más artístico y menos pueril. En esta, la primera película dirigida por el hoy ganador del Oscar, presentaba además a dos de sus actores recurrentes: Federico Luppi y Ron Perlman. El primero estuvo con él hasta “El laberinto del Fauno” ya que murió al poco tiempo y Perlman fue su protagónico en “Hellboy”. 

“Cronos” o “La invención de Cronos” cuenta la historia de un extraño artefacto, creado por un alquimista en el siglo XIV, que da vida eterna a quien lo posea a cambio de extraer la sangre de su dueño. El aparato en forma de escarabajo, proporciona además mejoramiento en la salud y en la vitalidad. Encontrado por el anticuario Jesús Gris (Federico Luppi) en la época moderna y el interés de un millonario enfermo por conseguirlo (Claduio Brook), forja la lucha por conseguir el mágico artilugio. Esta fábula que nos presenta Del Toro como su debut cinematográfico, ganó ocho premios Ariel, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Ópera Prima. “Cronos” o “La invención de Cronos” esta disponible únicamente en Amazon Prime Video. 

SERIE: 

2.- “Gotham” – Cinco temporadas (2014-2019)

Protagonistas: Ben McKenzie; David Mazouz; Jon Pertwee; Donal Logue; Camren Biccondova; Robin Lord Taylor; Morena Baccarin; Cory Michael Smith y Cameron Monaghan

Creador: Bruno Heller

Producción: FOX Television Group

Distribución: Warner Bros. 

Esta aclamada serie fue concebida originalmente como presentación del origen de algunos de los villanos más icónicos de las historietas y que han luchado con Batman. Su primera temporada resultó todo un éxito en la televisión por cable de hace unos años, cuando las plataformas en ‘streaming’ no eran tan populares aún, ni había tantas. Sin embargo, a lo largo de las temporadas, la serie va avanzando hasta convertirse en un thriller policiaco y de acción que combina de una manera solemne, la ironía y la comedia negra. En efecto, “Gotham” posee una de las historias y producciones más consistentes de la televisión, además de unos protagonistas prácticamente hechos a medida para generar la atmósfera lúgubre que nos lleva a experimentar muchas sorpresas, a pesar de que la mayoría de los personajes, ya son viejos conocidos del público. 

Las imágenes toman como inspiración los escenarios creados tanto por Tim Burton en sus primeras dos películas de Batman y por Christopher Nolan en su aclamada trilogía de “El caballero de la noche”, eso pareciera una combinación extravagante y un tanto bizarra pues pareciera que los dos universos son diferentes entre sí, pero aquí, vemos que pueden ser combinados de tal manera que disfrutemos el surgimiento de aquellos villanos legendarios como El Pingüino; El acertijo; Gatúbela; Hiedra venenosa; El espantapájaros; El sombrerero loco; Doctor Frize; Harley Queen; Bane y algunos otros. Hay que aclarar que DC y Warner han dicho en varias ocasiones que sus universos, tanto en cine como en televisión, son independientes uno del otro, así que no esperen ver conexión alguna con cualquiera de las películas. Si ustedes, así como yo, padecieron esos horrendos cambios de horario y día que le hizo Warner Channel  a “Gotham” en nuestro país (a grado tal de que después de la tercera temporada dejé de verla en televisión porque ya no la encontré) les comento que los 100 episodios de la serie completa están disponibles en Netflix. 

Espero sean de tu agrado estas sugerencias y de verdad, no tomes las recomendaciones a la ligera. Si puedes, quédate en casa. Mi Twitter: @iorcuevas. 

Películas y series para la crisis (IX)

Música para la crisis (IX)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Estamos llegando quizá al punto de mayor riesgo en el contagio derivado de esta pandemia. No está por demás, extremar precauciones; hay que recordar que eso no es un acto de exageración, sino de amor y de deseos de que pronto retomemos, de la manera más normal de acuerdo con lo que permita la realidad, nuestras actividades y volver a estar con quienes amamos. 

Nuestra actividad sustantiva en este momento crítico debe ser estar en casa, lo más que podamos. Para que sea menos pesado este encierro necesario y como es martes, me toca sugerirles dos discos de artistas consagrados, que vale la pena escuchar con detenimiento y que de acuerdo a lo prometido desde la primera entrega, pueden encontrar en plataformas digitales. Las sugerencias de hoy son: 

1.- “Transformer” (1972)

Artista: Lou Reed

Productores: David Bowie y Mick Ronson

Discográfica: RCA Records

Un disco con una historia muy interesante y que se volvió legendario desde su creación. No es un secreto que David Bowie fue, es y será un genio de la música y del arte en toda la extensión de la palabra. Desde sus inicios, él era seguidor del grupo The Velvet Underground, exponentes del incipiente rock alternativo en la década de los sesentas y con más influencia en los músicos de esos años. A la salida de Lou Reed de la banda, Bowie gozaba de gran popularidad, pues su experimento llamado “The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars” lo catapultaba a la escena mundial en grande tras dos exitazos en la música: “Space Oddity” y “Life On Mars?”. Cuando Reed había presentado ya su primer álbum como solista y ya entablada una amistad con Bowie, comienzan a trabajar en el segundo álbum solista de Reed. El resultado fue el ya legendario “Transformer”. 

Lou Reed se aleja en este trabajo del rock experimental y se une al movimiento glam y qué mejor que de la mano de una súper estrella emergente. La destreza e influencia de Bowie fue algo decisivo para que este álbum fuera un éxito avasallador y el primer single, “Walk On The Wild Side,” se convirtió en un éxito inmediato y en la canción más famosa de Lou Reed hasta la fecha. Lo ambicioso del proyecto y la garantía que le imprimía el ser producción por quien fue, hizo que a este disco se unieran otros grandes talentos como Klaus Voorman, bajista de The Beatles y que se fue con John Lennon en su entonces, naciente etapa solista; asimismo, estuvo Ronnie Ross en el saxo barítono, David Bowie y The Thunder Thighs en los coros, Barry DeSouza en la batería y Mick Ronson en el piano y los arreglos de cuerdas. Sin duda, “Transfomer” es un álbum elemental para todo quien se diga amante de la música, no solo del género, sino en general. Disponible en Spotify. 

2.- “Closer” (2002)

Artista: Josh Groban

Productores: Walter Afanasieff; David Foster; Klaus Derendorf; Eric Mouquet; Mark Hammond; Mauro Malavasi; Leo Z y Mark Portmann

Discográfica: Reprise Records

Un jovencito de 18 años, alumno de la escuela de Bellas Artes de Los Ángeles, subió al escenario en 1999 a ensayar la canción “The Prayer” junto a Celine Dion sustituyendo a Andrea Bocelli para la entrega de los Grammys de ese año, pues el avión del tenor se había retrasado. Ese adolescente barítono con una voz hermosa y potente era nada menos que Josh Groban, a quien vio David Foster actuar al lado de la diva canadiense y pese a que notoriamente se veía que le temblaban las piernas de los nervios, además de tolerar las exigencias de Dion que se sabe, tiene arranques de diva y una actitud tremendamente jactanciosa; Groban demostró su temple y aunque a que era solo un muchacho, realizó un ensayo impecable. Eso convenció a Foster para llevarlo a Warner Music para que le hicieran pruebas; después de la selección y la gran recomendación que llevaba, el sello Reprise, propiedad de ese emporio discográfico, lo contrató y en 2001, con tan solo 20 años, presentó su primer disco. 

Pero el día de hoy, les propongo el que fue su primer trabajo en la industria internacional y el segundo en su carrera: “Closer”, un disco con un alto impacto en la producción, con arreglos monumentales y presentando a un todavía jovencísimo Groban, cantando como los grandes. El joven barítono presentó este ambicioso álbum con un gran número de reconocidos productores entre los que figuraban Walter Afanaisieff, responsable de los primeros discos de Toni Braxton, Mariah Carey y Celine Dion y al mismo Foster, quienes llevaron al chico a niveles globales serios. En esos años, el ‘bel canto’ gozaba de gran popularidad gracias a Sarah Brightman y al mismo Bocelli, quienes lo fusionaron con música pop, rock, electrónica, new age u orquesta sinfónica; por ello, Josh Groban entró a un selecto mercado y gozó de gran popularidad internacional en la primera década del milenio, pues los más jóvenes, voltearon a ver el género gracias a él. “Closer” es un disco que contiene baladas con gran instrumentación, además con temas en español, italiano y francés y fue el disco del género más vendido en los Estados Unidos en la primera década del milenio y es un material, que vale muchísimo la pena escuchar. Actualmente, Josh Groban no tiene la misma penetración en los mercados internacionales como en la primera década de 2000, sin embargo, ha dejado como legado este disco que es simplemente magistral. Disponible en Spotify y iTunes. 

Espero que estas propuestas, te sirvan para que estar en casa, sea una experiencia grandiosa. Eso es vital en estos momentos, mientras tanto, lo que puedas y cuando puedas, quédate en casa. Mi Twitter: @iorcuevas.

Películas y series para la crisis (IX)

Películas y series para la crisis (VIII)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Las noticias nos hablan de que nos encontramos en la fase más crítica de la emergencia sanitaria en nuestro país y eso, más que ser un motivo de alarma, tiene que ser un acto de madurez en el que nosotros como ciudadanos, somos quienes no debemos bajar la guardia a pesar de que se ha anunciado una especie de retorno a una “nueva” normalidad. En este tiempo, es una actividad crucial el estar en casa, cuidándonos y cuidando a quienes queremos y a los afectos con quienes queremos volver a estar y pasar momentos estupendos. 

Una de las actividades más socorridas en esta cuarentena es sin duda ver y descubrir series y películas que se han vuelto compañeras leales en esta estancia en casa. Y como hoy es jueves, les traigo dos propuestas de una película y una serie que ojalá sea de su agrado: 

PELÍCULA: 

1.- “El rey del once” (2016)

Director: Daniel Burman

Protagonistas: Alan Sabbagh; Julieta Zylberberg; Elvira Onetto; Adrián Stoppelman; Dan Breitman; Elisa Carricajo y Gabriel Pokster

Productora: BD Cine

Distribución: Buena Vista

“El rey del once” es una película argentina de 2016 y es algo así como de esas joyas escondidas en Netflix y que vale mucho la pena ver. La cinta tiene la garantía de ser dirigida por uno de los cineastas contemporáneos más reconocidos de Argentina y uno de los representantes de la llamada “nueva ola” del séptimo arte de aquel país: Daniel Burman, ganador del Oso de Plata en el Festival de cine de Berlín y el Grand Prix de Public en Biartitz, Francia. La película cuenta la historia de Ariel (Alan Sabbagh), un respetado economista que ha vivido la mayor parte de su vida adulta en Nueva York y subsistiendo de su profesión de forma decorosa; sin embargo, un evento lo obliga a regresar a Buenos Aires y a su barrio judío “El once”, donde tendrá que reconectar con su pasado y con su padre. Eso, hará que pasemos una hora y media de lo más entretenidos.

La película ha sido elogiada en gran parte del mundo y reconocida como una de las obras cumbres del cineasta, que lo ha llevado a los más grandes festivales y a respetadas salas del planeta. Críticos especializados de periódicos como “El país”, “El clarín” o “La nación” han evaluado a “El rey del once” con entre cuatro y cinco estrellas, halagándole además ese cine de observación y el desarrollo de personajes que llevan a construir un contexto argumental sólido, lleno de momentos y frases memorables. El manejo de la comedia y el drama es otro elemento que vale mucho la pena disfrutar de este título que se encuentra disponible en Netflix. Gran película. 

SERIE

2.- “Califato” (2020)

Protagonistas: Aliette Opheim; Gizem Erdogan y Amed Bozan

Creadores: Wilhelm Behrman y Niklas Rockström 

Producción: Filmlance International AB / Imaginarium Films

Distribución: Netflix

En materia de producción televisiva, pensé que este 2020 nada me iba a sorprender tan solo por esperar las nuevas temporadas de los dramas que ya seguía sobre todo en la plataforma de Netflix y el mes pasado, llegó “Califato”. Una serie de origen sueco de muy alto impacto, con una temática poco explorada sobre todo en los dramas televisivos en nuestro continente y a mostrarnos una cultura y maneras de pensar completamente opuestas a lo que a lo largo de nuestra historia, hemos construido. La serie relata el encuentro de Fátima (Aliette Behrman) y Pervin (Gizem Erdogan), dos mujeres suecas pero que una se encuentra en Estocolmo y la otra en Siria; la forma en las que sus vidas se cruzarán resultará en un thriller policiaco lleno de misterio y de crímenes que nos volarán la cabeza en más de una ocasión. 

El adoctrinamiento ideológico, personajes muy bien logrados y una atmósfera misteriosa en un deprimente Estocolmo y en una destruida Siria en el territorio de Isis, “Califato” no es una serie fácil de digerir, al contrario, es un thriller dramático que va a ponerte a pensar cosas muy serias y quizá a taladrarte las ideas en situaciones muy serias que vive esa parte del mundo. En efecto, hay que prepararse mentalmente para ver, además de escenas brutales, una historia completamente ruda, pero eso sí, que vale muchísimo la pena analizar. Te garantizo que no serás el mismo una vez que hayas terminado esta impactante serie de ochos episodios de cuarenta y cinco minutos cada uno aproximadamente. Disponible en Netflix. 

Espero que puedas revisar estas sugerencias que te presenté hoy, porque en verdad, a mí me han gustado. Mientras tanto, lo que puedas y cuanto puedas, quédate en casa. Mi Twitter: @iorcuevas

Películas y series para la crisis (IX)

Música para la crisis (VIII)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Algo que debemos tener muy claro es que este confinamiento de quienes se han podido quedar en casa, debemos razonarlo en el sentido de que es algo que nos beneficiará a la larga, y mientras más acatemos esta regla, más rápido podremos salir de casa a realizar nuestras actividades cotidianas. Todos extrañamos a nuestra familia y a nuestros amigos, nuestro trabajo, ir al cine, ir a algún restaurante cuando se podía, algunos el ir a la escuela y todas las actividades a las que les tuvimos que poner de alguna manera, una pausa forzada. 

Y para quienes hemos podido pasar el mayor tiempo en casa, es que he ideado estas entregas, para pasar la cuarentena un poquito menos estresados. Y es martes, hoy toca música y espero les agrade las sugerencias que les tengo para hoy: 

1.- “The Look Of Love” (2001)

Artista: Diana Krall 

Productor: Tommy LiPuma

Discográfica: Verve Records / Universal Music

Hace 19 años, la cantante y pianista canadiense Diana Krall, presentaba su sexto álbum de estudio al que tituló “The Look Of Love”, el cual fue ideado por la jazzista, como una especie de homenaje a la música de Frank Sinatra. Sin embargo, la producción y los arreglos tomaron una dirección distinta de lo planeado en un primer momento, así, tanto el productor y entonces presidente de Verve Records, el legendario Tommy LiPuma y la misma Krall le imprimieron una personalidad propia al disco y tomando como base el sonido que hizo suyo Sinatra, pero con arreglos más contemporáneos e instrumentación sobria, produjeron el primer gran éxito internacional de Diana Krall, que la llevó a pisar escenarios en prácticamente todo el planeta. 

El acompañamiento para Diana en la instrumentación de este material corrió a cargo de la Orquesta Sinfónica de Londres y resultó todo un éxito en ventas, colocando más de seis millones de copias vendidas (en esos años, no existían las plataformas digitales) el año de su publicación, convirtiéndose ya en este tiempo, en un disco imprescindible en la colección de cualquier amante de la música, no nada más del género del jazz. “The Look Of Love” fue acreedor a dos Grammys en 2002 y es el responsable del reconocimiento internacional del que hoy goza Diana Krall. Un disco memorable, elegante, sexy que contiene 10 tracks, entre los que encontramos una gran versión del tema “Bésame Mucho” de Consuelo Velásquez. Simplemente estupendo. Se encuentra disponible en Spotify y iTunes. 

2.- “The Annie Lennox Collection” (2009)

Artista: Annie Lennox 

Productores: Glen Ballard; Stephen Lipson; Mike Stevens; Andy Wright y Annie Lennox

Discográfica: RCA / Sony Music

Para terminar su contrato con Sony Music, Annie Lennox tuvo la brillante idea de hacer un disco recopilatorio el cual resultó un material de catálogo, aclamado por todos los fanáticos de la cantautora escocesa y que le trajo nuevos seguidores a su mercado. Con dos canciones inéditas que fueron lanzadas como ‘singles’ del material, este disco de grandes éxitos contiene temas clásicos del rock y del pop, éxitos de la cantante como “No More ‘I Love You’s’”; “Why”; “A Thousand Beautiful Things”; “A Whiter Shade Of Pale” e incluía al fin, en un disco de ella la canción “Love Song For A Vampire”, tema principal de la película de 1992, “Drácula de Bram Stoker” que dirigió Francis Ford Coppola. 

“The Annie Lennox Collection” debutó en la segunda posición de ventas en el chart británico y estuvo en el top 10 de ventas en casi todo el planeta. Se estima que hasta la fecha, el álbum ha vendido más de nueve millones de unidades en todo el mundo y ya es uno de los trabajos más famosos de la cantante. Sin duda, este material de Lennox hará que ames más a la talentosa artista y activista y si no, quizá los más jóvenes descubran a una de las cantantes más icónicas del pop y más respetadas por sus acciones y su arte. Este material está disponible en Spotify. 

Ojalá las propuestas de este martes les gusten y puedan escucharlas. Por lo pronto, quien pueda y por responsabilidad: Quédate en casa. Mi Twitter: @iorcuevas.

Música para la crisis (VIII)

Películas y series para la crisis (VII)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Es muy importante no bajar la guardia ante lo que acontece y acontecerá con respecto a la pandemia de Covid-19 en todo el mundo. De estos días depende que haya un control adecuado; así que entre más podamos estar en casa y salir solo para lo inminentemente necesario, más rápido podremos regresar a una “normalidad” dentro de lo que cabe. Así, que no echemos en saco roto las indicaciones y sigamos, lo más que se pueda, dentro de casa. 

Y para ello, vamos con la séptima entrega de “Películas y series para la crisis” y que podamos estar en casa, lo más relajados que se pueda. Controlar las emociones a veces es complicado, pero es importante razonar que estamos dentro de casa porque amamos a nuestra familia, añoramos a nuestros amigos y necesitamos de nuestro trabajo. Y para hacer menos pesada este encierro, vamos con las sugerencias para hoy y les recuerdo que ambas, se encuentran en plataformas: 

PELÍCULA

1.- “El bulto” (1991)

Director: Gabriel Retes

Protagonistas: Gabriel Retes; Delia Casanova; Lourdes Elizarrarás; Lucila Balzareti; Gabriela Retes; Juan Claudio Retes; José Alonso y Héctor Bonilla 

Productores: Gabriel Retes; Miguel Camacho y Gonzalo Lora

Distribución: Cooperativa Cinematográfica “Río Mixcoac”

El pasado 20 de abril, la noticia del fallecimiento de Gabriel Retes de verdad que me entristeció. Y es que no puedo olvidar que una cinta que él realizó en 1991, ha sido una de mis favoritas desde que la vi, cuando no tenía mucho que se había estrenado: “El bulto”. La historia de Lauro Cantillo, un reportero gráfico que resulta herido en el llamado ‘halconazo’ el jueves de Corpus, el 10 de junio de 1971, y que tras un certero golpe en la cabeza, queda en coma por 20 años, despertando en una época completamente diferente a la que él dejó. La adaptación a la nueva época, la convivencia con sus hijos adolescentes y la evolución de los ideales revolucionarios con los que él era afín, hacen que las situaciones retratadas en esta gran película, nos hagan reflexionar sobre el avance en todos los ámbitos de la vida. 

“El bulto” es considerada una película de culto y la que le abrió el camino a Retes al reconocimiento internacional con sus trabajos posteriores como “Bienvenido – Welcome”; “Un dulce olor a muerte” o “Arresto domiciliario” por mencionar algunas; asimismo, obtuvo el premio Ariel a la Mejor Edición y fue candidata a tres estatuillas más: Coactuación Masculina para Juan Claudio Retes; Actriz de Cuadro para Delia Casanova y Mejor Música para Pedro Plascencia Salinas. Ramiro Chávez Gochicoa, dedica un capítulo de su libro “28 lecciones de vida (que aprendí en el cine)” al análisis de una escena en particular de “El bulto” en la que se ve a los personajes de Alberto (Héctor Bonilla) y Lauro (Gabriel Retes) paseando por un parque, contextualizando la modernidad y de las expectativas que se tenían de la reciente década de los 90. “El bulto” es de esas películas mexicanas obligatorias, es una cinta que rebasó a su propio creador. Se encuentra disponible en Amazon Prime Video y YouTube. 

SERIE

2.- “Dark” – dos temporadas (2017 y 2019)

Protagonistas: Louis Hofmann; Andreas Pietschmann; Maja Schöne; Oliver Massucci; Lisa Vicari; Jördis Triebel; Moritz Jahn; Paul Lux y Caroline Eichhon

Creador: Baran bo Odar

Producción y distribución: Netflix

Había yo dudado mucho en presentarles esta serie como sugerencia, pero gracias a la interacción con algunas personas que han seguido estas entregas y algunos otros comentarios en mi cuenta de Twitter (@iorcuevas), me convencieron de que se las propusiera. Y es que justamente por la temporada que vivimos y la incertidumbre creada no me había atrevido a escribir sobre esta serie en estas sugerencias y no porque fuera mala, sino porque se aventura a establecer una fecha, ficticia obviamente, del fin del mundo y que está, según la serie, a solo unos días y eso justamente la llevó a ser ‘trending topic’ hace dos semanas. Pero el fin de semana pasado, el portal de Rotten Tomatoes lanzó una especie de encuesta para establecer cuál era la mejor serie original de Netflix, siendo justamente “Dark” la que venció a todas. Cabe aclarar que ese portal, el más prestigiado en críticas cinematográficas y de series, la tiene evaluada con un 94% de comentarios positivos para su primera temporada y con ¡100%!, en la segunda. 

La compleja historia nos intriga desde el principio y no nos suelta hasta que vemos la conclusión del capítulo, pero ansiosos de saber qué pasa en el que viene. El exceso de personajes no es un obstáculo para que la forma en cómo está escrita y dirigida, nos vaya contando la ficción de manera clara, pero a veces no sencilla en un primer momento; “Dark” es de esas series que requiere de nuestros cinco sentidos puestos en la pantalla y completamente alerta, pues cada detalle puede desencadenar una complicación en sus saltos en el tiempo. Así, la ficción nos inquieta cuando nos demuestra que el principio es el fin y que también, puede ser el principio; con la premisa de “la pregunta no es ¿dónde está Mikkel? Sino ¿cuándo está Mikkel?”, la historia comienza a exigir y a cautivar al espectador desde el primer minuto, también por sus hermosos escenarios, la elegante y lúgubre fotografía y la estupenda selección de canciones que componen su banda sonora. Su creador, Baran bo Odar, dijo desde el inicio de la serie que estaba pensada y estructurada para tres temporadas; así, la tercera y última entrega de esta grandiosa producción alemana, llegará a la plataforma de Netflix el próximo 27 de junio de 2020; y quienes ya la han visto, sabrán lo emblemático de esta fecha. “Dark” ya está considerada, una de las mejores series de todos los tiempos. 

Ojalá estas sugerencias hagan menos pesado el confinamiento y desde aquí les digo, no bajemos la guardia; saldremos de esta. Por lo pronto, quédate en casa, lo que puedas. Mi cuenta de Twitter: @iorcuevas.