El ser buscando siempre

Enrique Domville

La sociedad requiere de la comunicación, del trabajo en equipo, en esta sociedad con otros seres iguales, nace la inquietud por conocer sobre muchos aspectos, de su persona, la naturaleza, de sus creencias, la tecnología, los eventos que suceden y tratar de entenderlo buscando la realidad del suceso o de nuestra inquietud; en las religiones se cree y de ahí nace la fe que es incuestionable.

Se le atribuye a Arquímedes la palabra “Eureka” que significa, “lo he encontrado”. Otro gran filósofo griego, Aristóteles, quien nos legó muchas enseñanzas, nos dijo que la aspiración de la verdad es propiamente humana y que nos reunimos para conversar sobre lo bueno y lo malo, para mejorar y compartir nuestro saber. La verdad alcanza un nivel en que se vuelve indispensable para la convivencia con otros seres. Podemos hablar de ésta y sus diferencias, como son el enfoque y el criterio, estamos desde siempre buscando las respuestas y aumentar nuestro nivel de conocimiento y aceptación del mismo. Según Platón al definir el discurso verdadero dice: “El discurso es verdadero cuando dice las cosas como son, falso es cuando lo dice como no son”; simplificando, creer tener la verdad nos proporciona gozo, el no tenerla nos despierta la inquietud de buscarla para conocerla. El conocer respuestas en ciencias exactas, las matemáticas es ejemplo, existen verdades simples de física como el estado líquido, sólido y gaseoso del agua, una verdad irrefutable, cuando hablamos de hechos, entre individuos, como la amistad que cuando no se finca en la verdad, podríamos decir que no existe. Pensando en la educación a todos los niveles, es requisito indispensable que se fundamente en la verdad. Jaime Balmes la define como la realidad de las cosas, todo tiene su verdad, considero, que el ser humano con sus capacidades es capaz de difundir la verdad o su verdad (de conveniencia) que utiliza para sus fines. Él que considera que es su verdad, y la impone, sin considerar todas las posibles implicaciones de ésta y las responsabilidades, siendo tan especial, consideremos que el juego es ganar, como por ejemplo, en el que requerimos una opinión favorable, vemos que con frecuencia se ignora la verdad, se cambian las pruebas a nuestro favor.

La palabra encierra actitudes, emociones; como el egoísmo y actitudes como el egocentrismo puede ocultar la realidad, disfraza el interés y se convierte en mentira, la realidad es que durante todos los días de nuestra vida decimos éstas, para disculpar, para ganar, o simplemente por decir, el gran problema es que vivimos en la frontera de nuestra consciencia, la que tolera o la que busca la conformidad de verdades parciales que acomodo a mis intereses, pero eso no es más que mi realidad mi egoísmo y mi interior fuera de la definición de honestidad, rectitud y respeto.

La ciencia para sobrevivir requiere de la verdad, y esta se comprueba, existen equivocaciones de procedimiento pero resultan en errores, que detectan pero cuando alguien dice en ciencia una mentira, rápidamente se detecta. El engañar a otro ser humano, es imperdonable, y la motivación siempre es personal, la mentira es una arma, arma para utilizar a otro ser humano, es innato de cada ser humano el buscar la verdad, que debe ser una forma de buscar la felicidad, la aceptación de la realidad, una verdad puede ser difícil, sobre todo en mi persona, en mis cosas, en mi familia, en mis amigos, como ven siempre en mi yo.

Aceptar mi realidad es una premisa que debe de estar fundamentada en mi yo interno, humilde y necesitado de la verdad, dice el refrán popular, quiero conocer la verdad aunque me duela.

En mi manera de juzgar si el objeto concuerda con mis ideas previas (prejuicios) de inmediato la acepto como una verdad para mí. La realidad, es que la búsqueda continua de la verdad, es vital para la existencia del ser, y al ver una realidad injusta, o incongruente con el espíritu de que somos iguales y tenemos dignidad, es un hecho a modificar, para que salga a la luz otra realidad una verdad, que estoy ayudando a crear, para cada ser y no dejarla a los seres en un anonimato sin valores, como un dato más en una estadística.

enriquedomville@gmail.com

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Inauguran primer festival literario Oaxaca 2022

Oaxaca de Juárez, Oax. 12 de agosto del 2022.- El Primer Festival Literario Oaxaca 2022, “Donde el Libro y la Palabra es Canto”, fue inaugurado esta mañana en el Paseo Juárez del Llano, por autoridades del municipio de Oaxaca de Juárez, del gobierno estatal, así como de la vecina entidad de Puebla, invitado especial.

Con más de una treintena de eventos, en donde destacan la presencia de editoriales, conferencias, talleres infantiles y juveniles, el evento que estará hasta este 21 de agosto busca sembrar el placer de la lectura y los valores culturales que el libro representa.

Lizbeth Alicia Zorrilla Cruz, directora de Promoción Artística y Cultural en representación de la Mtra. Karla Villacaña Quevedo, Secretaria de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta), destacó la labor que realizan los representantes de la sociedad civil para echar andar este tipo de proyectos.

Celebró la participación de los escritores ganadores de la colección “Parajes 2020” publicados por la Seculta, los cuales dialogaran en este evento sobre cuatro temas importantes: la poseía oaxaqueña, la literatura desde las comunidades, la realidad de la escritura de la lengua indígena y la narrativa desde la perspectiva de género.

Por su parte, Beatriz Meller, directora de Fomento Cultural de la Secretaría de Puebla, invitó a disfrutar de la riqueza editorial de su estado, e invitó a leer y adquirir obras literarias que estarán expuestas en este Primer Festival. 

Adriana Morales Sánchez, Regidora de Gobierno y Espectáculos y de Turismo del H. Ayuntamiento de Oaxaca de Juárez, vaticinó que este evento será el inicio de un gran proyecto, al agradecer el esfuerzo de Janet Martínez y Esteban Ascencio, coordinadores del Festival Literario Oaxaca 2022, para hacer de ello una realidad.

“Oaxaca, es mucho más que la cuna de la gastronomía, artesanías y mezcal de los cuales estamos por supuesto orgullosos, pero nuestra identidad cultural y artística va mucho más allá; tenemos mujeres y hombres y mujeres artistas talentosos que cuentan con obras de gran riqueza igual que nuestro invitado de honor el estado de Puebla”.

Por su parte, Janet Martínez, una de las coordinadoras del Festival Literario Oaxaca 2022, expuso que este evento superó las expectativas.

“El mérito mayor lo dejamos a la gente de la ciudad que en estos días previos al evento fue sumándose al Festival, fueron ellas quienes ayudaron a completarnos con entusiasmo y su entrega incondicional”, dijo.

En la inauguración estuvo presente también Felipe Edgardo Canseco Ruiz, secretario de Gobierno Municipal, en representación de Francisco Martínez Neri, Presidente Municipal Constitucional del Municipio de Oaxaca de Juárez.

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Cinco grandes películas que cumplen 20 años en 2022

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Ya han pasado dos décadas desde el 2002, cuando el milenio aún estaba con escasos dos años y cuando se estrenaron películas que hoy son clásicos del cine. En ese año, hubo cintas de humor, de horror, dramas, biografías y de acción que iluminaron la pantalla grande y que hoy, reconocemos como parte de la historia del cine, así que este jueves y aprovechando que el fin de semana ya se acerca, vamos a recordar algunas películas que por increíble que parezca, llegan a los cuatro lustros este 2022: 

1.- “El aro”

Director: Gore Verbinski

Protagonistas: Naomi Watts, Martin Henderson, David Dorfman, Brian Cox y Daveigh Chase

Productoras: DreamWorks Pictures, Parkes/MacDonald Productions y BenderSpink, Inc.

Distribución: DreamWorks Pictures / Universal Pictures 

Disponible en: Cinépolis Klic y Amazon Prime Video (Para renta)

Una cinta que se convirtió ya en un clásico del cine de horror, además de que su estética con ese filtro verde es motivo de admiración en los sectores de la fotografía e imagen. Y es que “El aro” fue un éxito en taquilla y en críticas, reconociéndola como una de las mejores películas del género que se hayan filmado. La versión estadounidense, está basada en la cinta de horror de manufactura japonesa “The Ringu”, que se estrenó en 1998 en el país asiático y que también fue un éxito; lo interesante de ambas versiones, es que el autor de la novela de donde ambas se cimentaron, Köji Suzuki, fue coautor de los guiones cinematográficos, además, de que el interés de DreamWorks Pictures, compañía de Steven Spielberg, en producirla fue otro sello de garantía. “El aro” ganó el premio Saturn a Mejor Película de Horror en 2003 y Naomi Watts, el de Mejor Actriz; sin duda, ya es un clásico. 

2.- “El hombre araña”

Director: Sam Raimi 

Protagonistas: Willem Dafoe, Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Cliff Robertson, Rosemary Harris y J. K. Simmons

Productoras: Columbia Pictures, Marvel Enterprises ​y Laura Ziskin Production

Distribución: Columbia Pictures 

Disponible en: HBO Max, Cinépolis Klic y Amazon Prime Video (Para renta) 

Esta historia dirigida por Sam Raimi, es la responsable de crear el tono moderno en las películas de súper héroes y fue la más taquillera de ese género, hasta la llegada de la trilogía de “El caballero de la noche”. Los planes para realizar una película basada en los personajes de “El hombre araña” datan a inicios de la década de los ochenta, cuando la Metro Goldwyn Mayer intentó hacerla, sin embargo, el desarrollo se hizo eterno y una verdadera pesadilla al enfrentar peticiones del estudio para hacer la película más barata y finalmente, terminó por desecharse; sin embargo, a mediados de los noventa Sony Pictures se hizo de una parte del acervo de la MGM y entre ellos, venía el guion de “El hombre araña”, por lo que se apresuró a comprar los derechos a la entonces editorial Marvel para realizar una película con el personaje; después de esta adquisición, contrataron a David Koepp para que puliera el guion que ahora estaba en sus manos y barajearon diversos nombres de directores para dirigir esta cinta, siendo finalmente Sam Raimi el elegido y en 2002, por fin se estrenaba una cinta con el arácnido. Esta película, contiene uno de los besos más icónicos del séptimo arte. 

3.- “Pandillas de Nueva York”

Director: Martin Scorsese 

Protagonistas: Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Cameron Diaz y Liam Neeson 

Productoras: Intermedia Films e Initial Entertainment Group

Distribución: Miramax Films

Disponible en: Cinépolis Klic y YouTube Premium 

Una de las obras maestras de Martin Scorsese llegó en 2002, cuando “Pandillas de Nueva York” nos sorprendió a todos con una historia que nos cuenta el enfrentamiento de dos bandas a mediados del siglo XIX. Por esta película, Martin Scorsese obtuvo el Globo de Oro a Mejor Director y obtuvo su sexta nominación al Oscar en esa misma categoría que perdió ante Roman Polansky que obtuvo la estatuilla por “El pianista”. “Pandillas de Nueva York” obtuvo diez nominaciones al Oscar entre las que se destacan: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Daniel Day-Lewis) y Mejor Guion Original, sin embargo, no obtuvo ningún galardón durante la septuagésima quinta ceremonia, convirtiéndose en la gran perdedora de la noche. Sin embargo, eso no fue obstáculo para que, al paso de los años, se considere a esta gran película una de las mejores del director oriundo de Queens y ya todo un clásico del cine. 

4.- “Hable con ella”

Director: Pedro Almodóvar

Protagonistas: Javier Cámara, Darío Grandinetti, Leonor Watling, Rosario Flores y Geraldine Chaplin

Productora: El deseo S. A. 

Distribución: Sony Pictures Classics

Disponible en: Netflix, Cinépolis Klic y Amazon Prime Video (Para renta)

Esta es otra de las grandes películas de Pedro Almodóvar, por la que ganó el Globo de Oro a Mejor Película en Idioma Extranjero y el Oscar a Mejor Guion Original, además de la nominación como Mejor Director en los premios de la Academia. Y es que la forma de tratar la soledad de dos personas que la viven de una manera cruel y cruda por azares del destino se ha convertido en una de las películas más aplaudidas y polémicas del director manchego, además de que esta vez, presenta a dos hombres como protagonistas de esta historia con la amistad como eje central de toda la trama. Ver una cinta de Almodóvar, siempre es una experiencia y créanme, “Hable con ella” no los va a decepcionar en nada.

5.- “La era del hielo”

Directores: Chris Wedge y Carlos Saldanha

Protagonistas: Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary, Goran ViÅ¡njić, Cedric The Entertainer, Stephen Root, Jack Black, Diedrich Bader, Alan Tudyk y Chris Wedge. 

Productora: Blue Sky Studios

Distribución: 20th Century Fox

Disponible en: Disney +

Parece mentira que los entrañables Manny, Sid, Diego y Scrat hayan aparecido por primera vez en la gran pantalla hace 20 años. Esta película fue la primera de una franquicia a la que Disney le puso fin cuando adquirió la 20th Century Fox, y se despidieron haciéndole justicia al queridísimo Scrat. Con las voces en español de Jesús Ochoa como Manny, Carlos Espejel como Sid y Sergio Sendel como Diego, “La era del hielo” es el símbolo de toda una generación, que gozó en compañía de nosotros, de las aventuras de estos personajes a lo largo de cuatro entregas, siendo esta primera, la más querida por los fanáticos y más halagada por la crítica, incluso, fue nominada al Oscar a Mejor Película Animada. Revivir la primera entrega de esta gran franquicia, es sinónimo de entretenimiento puro. 

Ya que se acerca el fin de semana, volver a ver estas increíbles producciones cinematográficas es una gran opción. ¿Qué otra ‘peli’ conoces que está de aniversario?

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La memoria fonográfica, también es memoria histórica

Carlos Villalobos

Oaxaca es una tierra de contrastes, mientras por un lado se promueve la preservación de la cultura, o lo que nos dicen que es “cultura”, por el otro lado se pierde a cada segundo la tradición sonora contemporánea, es decir, los artistas y la tradición musical que no lograron entrar a las enormes listas de éxitos, pero que son de manufactura local.

La música local ¡también es cultura! Sin embargo, por la cotidianeidad de la vida y la velocidad a la que vivimos cada vez es más rápida, olvidamos paulatinamente más y contemplamos progresivamente menos.

A pesar de que en el país existen dependencias y entes de gobierno dispuestos a preservar la memoria fonográfica nacional, lo cierto es que la labor es demasiada y los recursos limitados. 

En Oaxaca existe una iniciativa llamada Archivo Sonoro Oaxaca, la cual busca a través de la “Arqueología musical”, rescatar trabajos y producciones relacionadas a la música del estado, sin importar el género musical, el único objetivo que los mueve es la conservación de fonogramas y producciones.

A partir de la presentación de la revista Rapsodia, la cual va a fungir como repositorio impreso de la investigación que realizan, se ha creado una ventana de oportunidad bastante importante que si se logra tendría un éxito de dos bandas; rendir tributo a las y los oaxaqueños que fungieron como parteaguas en la producción musical del estado y el impulso y la difusión de proyectos nuevos que no tienen cabida en medios tradicionales inundados de propuestas que no son endémicas.

Sin importar el género, en sus primeras dos publicaciones, Rapsodia ha abrazado a propuestas electro, garage, punk, regional y sobre todo darle vida y voz, en una era digital, a discos de acetatos que parecían olvidados en bazares del estado.

Es tiempo de que le demos valor, voz y sobre todo medios cobertura a artistas que buscan dejar su legado a través de la música, por ello, iniciativas como la preservación fonográfica es fundamental, no solo para rendir tributo, también para saber de dónde venimos y hacia dónde vamos; como artistas y como consumidores.

Cuando mis preocupaciones no eran velar por los aumentos de los precios por la inflación o sentir dolores en la rodilla prediciendo lluvias, me hubiese gustado conocer una iniciativa tan ordenada y seria que diera voz a artistas en el estado. Que vengan más para el archivo sonoro de Oaxaca y que se repitan este tipo de iniciativas en el resto del país, la memoria histórica musical, también es parte de nuestro ADN.

Si me lees y no te encuentras en la Ciudad de Oaxaca de Juárez, visita http://www.archivosonorodeoaxaca.com.mx/ para conocer al respecto.

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carlosavme@gmail.com

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Llega primer festival literario Oaxaca 2022, «Donde el libro y la palabra es canto»

Por primera vez se reunirán 30 escritores de Oaxaca

Habrá más de 84 actividades culturales

Oaxaca de Juárez, Oax. 09 de agosto de 2022.- El Municipio de Oaxaca de Juárez a través de la Regiduría de Gobierno y Espectáculos y Turismo anunció el Primer Festival Literario Oaxaca 2022, «Donde el Libro y la Palabra esCanto», que se realizará a partir de este viernes 12 y hasta el 21 de agosto en el Paseo Juárez «El Llano».

En conferencia de prensa, la regidora de Espectáculos y Gobierno y de Turismo, Adriana Morales Sánchez, precisóque las jornadas culturales tienen el objetivo de generar el interés por la lectura y los valores culturales que el libro representa.

Para esta primera edición se tiene como invitado al estado de Puebla, por lo que se contará con una serie de talleristas, escritores, cuenta cuentos entre otras actividades que estarán a cargo de especialistas en la materia, dijo.

«El evento estará conformado con una vasta cartelera de actividades: presentaciones editoriales, conferencias, talleres infantiles y juveniles con destacadas maestras en el arte de contar historias, charlas con escritores. Puebla será el Estado invitado, tendremos la presencia de destacados escritores de aquella entidad», señaló.

Durante la presentación del Primer Festival Literario, Esteban Ascencio, Coordinador del Evento, Adriana Morales regidora de Turismo, así como Deyanira Altamirano, regidora de Igualdad y Género y de la Ciudad Educadora,coincidieron en la importancia de este tipo de actos que no sólo invitan a la lectura, sino que además generan conocimiento.

En la cartelera que abarca del viernes 12 de agosto al 21 de agosto destacan eventos donde se leerá obra poética, como la presentación de: Poemas para Ablandar a las Rocas por Guillermo Vega Zaragoza. La obra â€œSuperpoderes para la vida cotidiana» será presenta por la autora oaxaqueña Mónica García.

«Candidaturas independientes: Â¿una meta posible?” de Dario Rosiles F. y Christian Gossler A., que presenta la escritora Ofelia Pérez Sepúlveda, además de la conferencia: «Negritud. Repensar el arte desde la memoria. Unaaproximación sociológica desde la periferia» por el sociólogo Tristano Volpato.

“La narrativa de las comunidades y la oralidad en la literatura” por: Les dibakus y César Rito: Modera Braulio Aguilar. Se presenta la novela del médico oaxaqueño Roberto Molina, denominada: Entre la carne y el alma, que estará a cargo de Janet Martínez y Esteban Ascencio.

Olivia Newton-John: más que una leyenda del pop

Ismael Ortiz Romero Cuevas 

“¡Tuyo para siempre! ¡Tu Danny, tu John!” así despedía ayer al mediodía el fabuloso John Travolta a la gran Olivia Newton-John, cuando se dio a conocer su deceso y con quien protagonizara la icónica película de 1978, “Vaselina”. Y sí, la noticia cimbró a la industria del espectáculo mundial, pues la legendaria artista había tenido una carrera de casi cuatro décadas y ha sido inspiración para un sinnúmero de artistas, quienes veían en ella un símbolo de belleza, elegancia y estilo. 

La triste noticia la dio a conocer ayer su esposo, el magnate John Easterling, en la cuenta oficial de Facebook de la cantante y actriz, donde mencionaba que había partido de este mundo en su rancho ubicado al sur de California en los Estados Unidos, en paz y rodeada de su familia que siempre la llenó de amor. Y aunque no se especificó la causa del deceso, se sabía que desde hacía 30 años, que la cantante lidiaba una dura batalla contra el cáncer que le fue detectado por primera vez en 1992 en una mama. A partir de ese momento, ella se convirtió en activista y portavoz de diferentes causas que buscaban la cura de la enfermedad y aunque en esa ocasión, venció la dolencia, esta regresaría en dos ocasiones más. Por ello, Newton-John se encontraba retirada desde hacía cinco años, pues su último diagnóstico de cáncer lo presentó en 2016, y del que se supo, lo tenía alojado en la columna vertebral y sí, aún con eso se presentó con gran éxito en el Festival de Viña del Mar en 2017, donde el público de la Quinta Vergara la ovacionó emocionadamente y gozó de su amplio repertorio musical. Por lo anterior, se presume que el cáncer fue la causa de su deceso.

Su activismo y participación en el tema de la prevención del cáncer y su apoyo a asociaciones y fundaciones que buscaban la detección oportuna, convirtieron a Newton-John en un icono no solo del pop, sino en una inspiración para muchas mujeres, que veían en ella un ejemplo de fortaleza y lucha, de salir triunfante y seguir adelante pese a las dificultades vividas. Su experiencia en 1992, la llevó a crear el álbum “Gaia: One Woman’s Journey”, donde participó escribiendo todas las canciones que hablaban justamente del empoderamiento y lucha femenina para salir de dificultades. Posterior a su segundo diagnóstico de esta enfermedad, en 2005, publicó “Stronger Than Before” un disco cuyas ganancias fueron donadas en su totalidad a investigaciones para hallar una cura para el cáncer. 

Y por ello, Olivia fue mucho más que un ídolo pop, fue una mujer excepcional que inspiró a otros artistas a dar lo mejor de sí al público. Uno de sus grandes éxitos fue justamente el tema de 1981, llamado “Physical” que se contenía en el álbum del mismo nombre y que alcanzó el primer puesto del Billboard Hot 100 ese año y que el año pasado, tuvo una reedición especial que conmemoraba el aniversario número cuarenta del disco, además de que la canción tomó notoriedad entre el público más joven, al ser utilizado como inspiración de los temas “Physical” de Dua Lipa y “Prisioner” de Miley Cyrus, por lo que Olivia tuvo presencia importante con la nueva generación de gustosos de la música. 

Más recordada por su papel de Sandy en la película musical “Vaselina”, Olivia Newton-John es una artista que pasará a la historia no solo por su belleza y talento que demostró en varios filmes y discos, sino también por buscar un bien para la humanidad, pues seguramente su lucha contra el cáncer y su activismo para buscar la cura, no serán en vano. 

Mi Twitter: 

@iorcuevas