Películas para una navidad diferente (I)

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Diciembre está aquí y ha sido nuevamente un año atípico, que la pandemia por la Covid-19 nos arrebató en parte. Hemos aprendido a convivir con esta enfermedad, pero también no es momento aún de bajar la guardia y parte de esa defensa, es aún estar en casa el mayor tiempo que se pueda. 

Y como son fechas de fiestas y de disfrutar con la familia, este año, les traigo algunas propuestas de películas y música, que servirán para no dejar pasar desapercibida la festividad, pero con temáticas que no son necesariamente de regalos y villancicos, así, que sin más, iniciamos con películas y ojalá les guste, las opciones que les presento: 

1.- “Batman regresa” (1992)

Director: Tim Burton

Protagonistas: Michael Keaton; Danny DeVito; Michelle Pfeiffer; Michael Gough; Pat Hingle y Christopher Walken

Productoras: Warner Bros. Pictures y PolyGram Films

Distribución: Warner Bros. 

Disponible en: HBO Max; YouTube Premium y Amazon Prime Video

Michael Keaton ha sido el actor de menor corpulencia en personificar a Batman y Bruce Wayne en el cine, pero su estatura de 1.72, no ha sido obstáculo para que sea el referente para la interpretación del súper héroe de actores de método y de mucho mayor masa muscular como Christian Bale y Ben Affleck, quienes lo reconocen como una especie de “Batman original” en el séptimo arte, con todo y lo celebradas que fueron las caracterizaciones de estos dos actores, del encapotado de Ciudad Gótica. Y ese testimonio, puede constatarse justamente en “Batman regresa”, donde Keaton ofrece no solo una grandiosa interpretación del hombre murciélago, sino que entrega una de sus actuaciones más emocionales. Esta historia de acción y fantasía con tintes de cine ‘noir’ y atmósfera gótica (sí, le hace honor a la ciudad de donde es Batman), se ubica justamente en la época navideña y la escena de la ceremonia de encendida del pino, se ha convertido en una de las más representativas del cine de súper héroes. El tono oscuro y un tanto lúgubre de esta película, le costó a Tim Burton su puesto de director para las cintas subsecuentes, pues un sector del público se expresó que la película en realidad, le dio miedo a los niños; aún con eso, “Batman regresa” está catalogada actualmente, como una de las mejores películas del género fantástico y de súper héroes de todos los tiempos. Sin duda, esta época decembrina es un buen pretexto para disfrutar de este clásico del cine que en 2022, llegará a los 30 años. 

2.- “Gremlins” (1984)

Director: Joe Dante

Protagonistas: Zach Galligan; Phoebe Cates; Hoyt Axton; Polly Holliday; Frances Lee McCain y Judge Reinhold

Productora: Amblin Enterteinment

Distribución: Warner Bros. 

Disponible en: Netflix; HBO Max; Cinépolis Klic y YouTube Premium 

Un regalo de navidad muy peculiar es el que da pie a esta divertida historia que pretendía ser una franquicia y que no sucedió al final de cuentas, pero sí nos dio a “Gizmo”, uno de los personajes más icónicos del cine fantástico. La película está ubicada en la Navidad, sin embargo, se estrenó en el verano de 1984 para garantizar más ingresos en la taquilla. Fue gracias a esta cinta, que en Estados Unidos se creó la clasificación PG-13, lo que en nuestro país sería más o menos el equivalente al B-13 y es justamente por algunas escenas que eran grotescas y sangrientas. La película obtuvo en el año de su estreno, críticas generalmente positivas y fue un gran éxito en taquilla a nivel mundial, incluso, en México y algunas partes de América Latina, la desaparecida compañía de helados, “Danesa 33”, creó un sabor alusivo a la cinta. Una comedia de horror dirigida por Joe Dante, que tres años antes,  obtuvo un gran éxito con la película de hombres lobo “Aullido”, y que con “Gremlins” hará pasar momentos divertidísimos a la familia en esta época en donde hay que celebrar de manera diferente. 

Ojalá te hayan gustado estas dos grandes opciones para pasar momentos en casa increíbles. 

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Los «charolastras»: 20 años de su llegada al cine

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Antes de que pasemos al especial navideño que les tengo preparado, quiero que hablemos antes de que termine el año, del vigésimo aniversario de una de las mejores películas del cine nacional: “Y tu mamá también”, que llegó a las pantallas del cine en el verano de 2001, sin saber que se convertiría en un referente del cine nacional moderno. 

“Y tu mamá también” es dirigida por Alfonso Cuarón y protagonizada por los entonces jovencísimos Gael García Bernal y Diego Luna, además de que fue la primera vez, que Maribel Verdú, hacía cine en nuestro país y tuvo como locaciones de filmación, la ciudad de México, entonces llamado Distrito Federal, y Oaxaca, nuestro estado, haciendo lo propio en la ciudad, la villa de Etla y las playas de Puerto Escondido. Y para no dejar de conmemorar el aniversario de esa gran película, les invito a que repasemos algunos datos interesantes del filme: 

1.- MENSAJE DE LIBERTAD

La premisa del guion de “Y tu mamá también” es sencilla, pero está tan bien contada, que nos da lecciones certeras sobre las libertades, la amistad, el despertar sexual, el amor a la vida y el de los instintos carnales. Mensajes de temas universales y tan reales en cualquier persona desde el lejano 2001 y que han estado siempre en la naturaleza humana. 

2.- LOS APELLIDOS

Julio Zapata (Gael García Bernal); Tenoch Iturbide (Diego Luna) y Luisa Cortés (Maribel Verdú) y más apellidos de los personajes como Carranza; Juárez; Morelos; Huerta; Calles; Madero y Allende entre otros, son también de personajes históricos que intervinieron en la Independencia de México, la Revolución Mexicana y la Reforma. El personaje de Maribel Verdú que, así como ella es española, lleva el apellido Cortés en referencia al conquistador Hernán Cortés. 

3.- ACLAMACIÓN MUNDIAL

Si bien es cierto, Alfonso Cuarón ya había dirigido dos cintas en Hollywood: “La princesita” (1995) y “Grandes esperanzas” (1998), fue “Y tu mamá también” el que lo puso en la mira del mundo, logrando aclamación prácticamente unánime. Su estreno fue en mayo de 2001, en el Festival de cine de Venecia. 

4.- EN EL OSCAR

En la entrega del Oscar que se realizó en 2002, “Y tu mamá también” compitió en una de las máximas categorías: Mejor Guion Original, pero no en el de Mejor Película Extranjera. Es la única película mexicana, que ha logrado esto. 

5.- LA FILMACIÓN

Parte de la genialidad de Alfonso Cuarón, es hacer de las filmaciones algo único con cada una de sus películas y con “Y tu mamá también” no fue la excepción. La cinta está filmada en el orden el guion, es decir, no lo hicieron como habitualmente se acostumbra, es decir, filmar en desorden, aprovechando los lugares y sets para todas las escenas que se ocuparán y luego unirlas en la edición, sino que la filmación se llevó a cabo en el orden que aparece en pantalla. 

6.- COMO SI SE TRATARA DE UN LIBRO

“Y tu mamá también” tiene excelentes recursos narrativos, pero sin duda se destaca el de la ‘voz en off’ o el narrador, papel que desempeña Daniel Giménez Cacho. Este recurso a parte de ser esencial para entender el mensaje del director, nos ayuda a que la trama se sienta más íntima con el espectador; como si estuviéramos leyendo un libro. 

7.- DE “Y TU MAMÁ TAMBIÉN” A HOGWARTS

A pesar de que Cuarón ya había tenido participación en el cine de Hollywood, fue esta cinta mexicana la que en verdad lo puso en la mira del mundo. Fue tal la demostración de habilidad en la dirección, que este trabajo fue determinante para que fuera elegido por Warner Bros., para que estuviera a cargo de la dirección de “Harry Potter y el prisionero de Azkabán”, película que define el resto del universo en el cine de esta franquicia y la mejor de la saga, según la crítica. 

8.- REFERENCIAS A “ROMA”

Desde ese tiempo, la historia de “Roma” ya estaba en la cabeza de Alfonso Cuarón y en “Y tu mamá también” vemos referencias importantes a su cinta más aclamada: Liboria Rodríguez “Libo”, nana en la vida real de Alfonso Cuarón y en quien se inspiró el personaje de Cleo (Yalitza Aparicio) en “Roma”, aparece en la cinta haciendo el personaje de “Leo”, la nana de Tenoch. Asimismo, vemos que en el viaje hacia la playa, Tenoch observa el letrero que anuncia la población de Tepelmeme, lugar de donde es originaria Leo, el personaje y Libo en la realidad. “Hasta los cuatro años, Tenoch la llamaba mamá” dice el narrador. 

9.- EL BESO

Gael García Bernal y Diego Luna, son amigos desde que aparecieron en la telenovela “El abuelo y yo” en 1991 y eso, fue lo que ayudó a que la escena del beso entre ambos fluyera de manera natural y sin aparentes tensiones. Sin embargo, es la parte de la película que provocó más polémica en su tiempo. 

10.- LA TAQUILLA

“Y tu mamá también” ocupa el cuarto lugar de las películas más taquilleras en la historia del cine nacional. En total, esta cinta recaudó tan solo en nuestro país, más de 103 millones de pesos; cifra difícil de superar aún en este tiempo. 

11.- LA BANDA SONORA

La película cuenta con una partitura magistral realizada por Annette Fradera y Liza Richardson, pero en la cinta también aparecen canciones de “Plastilina Mosh”, “Café Tacuba”, “Molotov”, “Dub Pistols”, Natalie Imbruglia y Frank Zappa entre algunos otros grandes de la música, pero fue “Si no te hubieras ido” de Marco Antonio Solís la que tomó más notoriedad, alcanzando los primeros lugares de popularidad en gran parte del continente. 

12.- Y PARA TERMINAR

Para concluir esta lista de interesantes datos, vamos a recordar el legendario “Manifiesto charolastra”: 

  1. ¡No hay honor más grande que ser un charolastra!
  2. Cada quien puede hacer de su culo un papalote. 
  3. Pop mata poesía.
  4. Un toque al día, la llave de la alegría.
  5. No te tirarás a la vieja de otro charolastra.
  6. Puto el que le vaya al América.
  7. Que muera la moral y que viva la chaqueta. 
  8. Prohibido casarse con una virgen. 
  9. Puto el que le vaya al América (se repite porque es reputo el que le vaya al América).
  10. La neta es chida, pero inalcanzable. 
  11. Pierde la calidad de charolastra aquél que sea tan culero como para romper con alguno de los puntos anteriores. 

“Y tu mamá también” es una película que es indispensable en la historia de nuestro cine nacional y desde aquí, este breve homenaje por los 20 años de esta incomparable película. 

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Un guión predecible y una película entretenida

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Hace unas semanas, Netflix presentó una de sus producciones más ambiciosas y caras de su catálogo: “Alerta roja”, estelarizada nada menos que por Dwayne “The Rock” Johnson; Ryan Reynolds y Gal Gadot. Y los 200 millones de dólares invertidos en la historia se hacen notar con creces, primero en el trío de súper estrellas que contrató para que protagonizara la película y después, en los efectos especiales, las locaciones de varias partes del mundo, las escenas de acción que presenta y hasta el ‘cameo’ de Ed Sheeran, que pagan lo que se invirtió. 

El pasado 12 de noviembre, la cinta llegó a la plataforma e inmediatamente se convirtió en su producción más vista durante dos semanas, lo que la apuntó ya como un éxito, pero nuevamente, vemos ese enfrentamiento entre el público y la crítica, quienes han mantenido opiniones opuestas; en el sitio Rotten Tomatoes, la crítica especializada la evaluó con un 35% de aprobación lo que se traduce en malas reseñas, sin embargo, el público la puntuó con un 92% de aprobación, argumentando que es una película que cumple su cometido: divertir. El sitio IMDb, ha sido más benévolo con la con “Alerta roja” y la evaluó con 6.4/10. 

Lo cierto, es que el objetivo de la película dirigida por Rawson Marshall Thurber nunca fue el ser una pieza artística o con actuaciones laureadas, sino hacer una farsa con algunos giros argumentales que resultaran sorpresivos, y aunque eso último no lo logra tan bien, siempre que alguien se atreve a llevar a la pantalla una comedia de acción se agradece, porque el género en sí resulta entretenido desde su concepción. Por ello, esta película con todo y lo conveniente que resulta la historia para hacer que la película funcione, nos entrega momentos de gran diversión al ver los líos en los que los protagonistas se meten. Ver a Gal Gadot en un papel de una anti-heroína, resulta divertido, aunque no novedoso, pues en las escenas de acción, no podemos dejar de imaginar que es la Mujer Maravilla quien está en pantalla, vamos, a mí hasta la canción de Hans Zimmer y Junkie XL, se me venía a la cabeza. Pero lo mismo sucede con Ryan Reynolds, quien por más esfuerzos que hace no deja de tener el humor de “Deadpool” y bueno, es una película donde “The Rock”, sigue siendo “The Rock”. 

El guion parte de una premisa ya conocida desde las películas de “La pantera rosa”, es decir, el juego de policías y ladrones a más escala, pero ahora, persiguiéndose por todo el mundo; y eso la hace tan atractiva de entrada. Pero aún con eso, la historia resulta predecible, afable y bastante blanda en su planteamiento, sin meterse en mayores complicaciones y teniendo al trío de protagonistas mucho tiempo en pantalla, lo que hace que realmente sea un producto disfrutable. Lo interesante de “Alerta roja” pese a todo, es que hace una parodia de lo absurdo y se burla de las mismas cintas del género, haciendo que incluso el “cachondeo” entre Gadot y los dos galanes, resulte una sátira de los clichés del cine; es cierto también que la película obedece de manera puntual a los estereotipos impuestos por Hollywood, lo que garantiza que un producto le gustará al público, aunque la crítica la castigue, pero eso es entender el negocio; y con ello me refiero al ritmo que le imprime a “Alerta roja”, el director estadounidense, quien sabe que entre golpe y golpe es necesario intercalar un chiste bobo o una actitud con un ‘timing’ bien llevado para ayuda de la cinta, lo mismo con las escenas de gran tensión, donde intercala una broma que hace que el público empatice con los personajes. 

La gran virtud de “Alerta roja” aunque predecible y básica, es que es tremendamente divertida, con un trío de protagonistas que se perciben esplendorosos en pantalla, en el sentido que sabemos que es una película que no estará en el Oscar. Una apuesta arriesgada de Netflix, que sigue sumando grandes producciones a su catálogo. 

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30 años de «Dangerous» de Michael Jackson, en datos

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Pues sí, también me fui para atrás cuando me di cuenta, que mañana viernes 26 de noviembre, el disco “Dangerous” de Michael Jackson llega a las tres décadas de existencia. Ese disco que al menos para mí y para los de mi generación, fue una especie de emblema de estilo, música y de lo que significaba ser un grande en la música, grande de verdad. 

“Dangerous” es un material que es sobresaliente en todo, desde su espectacular portada, que es quizá una de las más bellas y simbólicas en la historia de la industria discográfica, hasta su contenido, pues se compone de catorce asombrosos ‘tracks’ que son hoy en día, piezas enormes de la música en general. Yo habré tenido 12 años cuando el disco salió al mercado y desde entonces, ya sonaba a leyenda por toda el aura que lo rodeó y porque con el material, Michael se lanzó a la gira mundial más grande de la historia y por ende, más redituable. Pero para conmemorar este, que para muchos especialistas es el mejor disco de Jackson, vamos a revisar algunos datos interesantes de este histórico disco: 

1.- UNA FECHA ESPECIAL Y TRÁGICA

Algunas personas que estuvieron presentes durante el proceso creativo de “Dangerous”, mencionan que Michael comenzó el trabajo de grabación un 25 de junio de 1990, es decir, exactamente 19 años antes de su fallecimiento. 

2.- CAMBIO DE PRODUCTORES 

Teddy Riley; Bill Bottrell y Bruce Swedien fueron los productores de “Dangerous” junto con Michael Jackson, siendo esta la primera vez que no trabajaba con Quincy Jones desde 1979. La incorporación de Riley, Bottrel y Swedien, trajo a este álbum de Jackson un sonido más urbano, sin perder sus bases de pop y R&B. 

3.- “LISA IT’S YOUR BIRTHDAY”

Una de las canciones que estuvo dentro del ‘tracklist’ original de “Dangerous” para luego ser descartada en el primer filtro fue “Lisa It’s Your Birthday”, tema que se incluyó en el capítulo uno de la tercera temporada de “Los Simpson” llamado “Papá está loco”, donde Michael participa de manera anónima y compone esta pieza junto con Bart. Por cierto, este episodio fue retirado de las plataformas después del estreno del documental “Leaving Neverland”, donde algunos niños relatan que fueron abusados por el “Rey del pop”. 

4.- DE UN ÁLBUM A OTRO

De “Dangerous”, también fueron sacados los ‘tracks’ “Earth Song” que para ese disco se llamaría “What About Us” y “They Don’t Care About Us”. Ambos cortes, fueron incluidos finalmente, en el disco de canciones nuevas de “HIStory: Past, Present And Future” de 1995.

5.- NO SERÍA UN DISCO DE CANCIONES NUEVAS

Después de los éxitos monumentales de “Thriller” y “Bad”, Sony Music había sugerido a Michael que realizara un disco recopilatorio que incluyera tres temas nuevos. La creatividad de Michael estaba tan a flor de piel que, para incluir esos tres temas, compuso y grabó más de 70 canciones. Cuando los ejecutivos del sello Epic las escucharon, quedaron sorprendidos de lo buenas que eran, por lo que decidieron invertir en grabar un disco de nuevas canciones, para el cual, se eligieron las catorce que componen el álbum. 

6.- LA CHICA MISTERIOSA

Madonna; Agentha Fältskog del grupo “ABBA”; Withney Houston; Aretha Franklin y hasta Mariah Carey fueron propuestas por los ejecutivos para cantar con Michael el tema “In The Closet”, pero todas eran de disqueras diferentes y Sony nunca llegó a un acuerdo con esas casas grabadoras. Incluso, se sabe que Madonna comenzó a trabajar en aportes líricos para el tema, pero finalmente no sucedió. Eso, dejó terreno libre para que el dueto lo hiciera con Mariah Carey, pero Tommy Mottola, entonces presidente de Sony Music, no lo permitió porque Carey aún no era una súper estrella a la altura de Michael. Finalmente, fue Estefanía de Mónaco quien grabó la canción con Michael, pero la corona del principado de Mónaco no autorizó que apareciera su nombre y por ello, se acredita como “Mistery Girl”.

7.- LAS CANCIONES DESCARTADAS

Hay más de cincuenta canciones grabadas como ‘demo’ por Michael y que fueron descartadas del ‘tracklist’ final. Muchas de esas piezas como “Monkey Business”; She Got It” o “Man In Black”, pueden ser reproducidas en algunas plataformas. En 2016, cuando el disco cumplió 25 años, los fanáticos esperaban una edición especial del álbum que incluyera algunos ‘descartes’ de este material, pero eso nunca pasó. 

8.- EL “DANGEROUS: WORLD TOUR”

Con este disco, Michael se embarcó a una monumental gira mundial, recorriendo prácticamente todo el orbe. Esta gira, duró tres años y generó casi 1,500 millones de dólares de ganancias. Un récord que, hasta este día, ningún otro artista ha logrado. 

9.- LIBEREN A WILLY

La canción “Will You Be There” está asociada a la película “Liberen a Willy” de 1993 y protagonizada por la ballena que se encontraba en México, Keiko, sin embargo, no fue escrita expresamente para la película, sino que Michael y Sony Music la cedieron como tema principal de la cinta, con la condición de que las ganancias que se generaran con esta fueran donadas para apoyar a la manutención y condiciones de vida digna, para estos mamíferos en cautiverio.

10.- LA PORTADA

No podemos negar que “Dangerous” tiene una de las portadas más bellas de la historia de la música y también, llena de simbolismos. Fue creada por el polémico pintor estadounidense Mark Ryden, pionero del movimiento “lowbrow”, y en ella plasmó muchas alegorías, afectos, secretos y mensajes ocultos con respecto a Michael. Aparecen por ejemplo “Bubbles”, el chimpancé mascota de Jackson; sus padres simbolizados; el cráneo del hombre elefante que supuestamente Michael quiso comprar alguna vez, Macaulay Culkin; un chico con dos tonos de piel; Michael niño; un planeta de cabeza y la mano de Jackson sosteniendo a un chico afroamericano; entre algunas otras. 

11.- LA NUMEROLOGÍA

Y ya que hablamos de la portada, si vemos con detenimiento, en ella aparecen en repetidas ocasiones el número 7 y el 9, el número favorito de Jackson y el de la fortuna en la numerología respectivamente. Asimismo, fueron nueve los cortes promocionales que se lanzaron: “Black Or White”; “Remember The Time”; “In The Closet”; “Jam”; “Who Is It”; “Heal The World”; “Give In To Me”; “Will You Be There” y “Gone Too Soon”. 

12.- LA CRÍTICA

Los especialistas en música siguen catalogando a “Dangerous” como el mejor disco de Jackson, el mejor producido y más creativo de toda su carrera. Incluso lo han llamado como el trabajo definitivo de Michael y su último gran disco. 

“Dangerous” de Michael Jackson, es un álbum emblemático y símbolo de una generación que se influenciaba con su sonido y estilo y quienes fuimos testigos del éxito y vigencia, sabemos que estamos frente a uno de los más grandes trabajos discográficos de todos los tiempos. No olviden hoy, escuchar, aunque sea por ratitos este estupendo trabajo para conmemorar su trigésimo aniversario, que está disponible en las plataformas digitales, aunque no estaría demás, desempolvar nuestro disco compacto. 

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Recordando a Michael Hutchence, el último gran ‘rockstar’

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Para todos quienes fuimos adolescentes y jóvenes en la década de los ochenta o noventa, no nos es indiferente el nombre de INXS y de su vocalista y cofundador, Michael Hutchence, quien, en ese entonces, ya se había convertido en uno de los ‘frontmans’ más respetados de la música. Y tampoco olvidamos, que ayer, 22 de noviembre y justo cuando en México celebramos el día del músico, pero de 1997, cuando amanecimos con la devastadora noticia que uno de los artistas más alucinantes del rock contemporáneo, había muerto. La causa: suicidio por ahorcamiento. 

Hutchence o “Hutch”, como cariñosamente le llamaban sus amigos y fanáticos, es hasta la fecha uno de los más grandes referentes de la música rock y también de todos los que son o aspiren a ser, vocalistas de una banda, pues “Hutch”, marcó toda una escuela en estilo, personalidad en el escenario y el manejo de su ‘sex appeal’ como marca personal, sin duda, es quizá el último gran ‘rockstar’, con todo lo que esto implica, de la historia de la música. Han pasado 24 años desde que el gran Michael Hutchence dejó este mundo de manera trágica, sin embargo, no podemos negar que talentos como el del australiano, siguen haciendo falta en la desgastada y extraña industria musical moderna, y hoy les propongo que escuchemos cinco temas y una mención honorífica, para recordar a este gran artista: 

1.- “Good Times” 

Artistas: INXS y Jimmy Barnes

Álbum: Banda sonora de la película “Los muchachos perdidos” (1987)

Compositores: George Young; Harry Vanda y Michael Hutchence

Productor: Mark Optiz 

Discográfica: Warner Music / Atlantic Records

Este tema fue un verdadero ‘hit’ en prácticamente todo el mundo, pero fue en Europa y Oceanía donde tuvo su mayor desempeño. “Good Times” fue una colaboración de INXS con el cantante y músico australiano Jimmy Barnes y este tema, original de la banda “The Easybeats” que apareció en los setenta, tuvo su mayor éxito de la mano de estos grandiosos músicos. En el ‘track’ y en el video, se puede notar el tamaño de la personalidad y carisma de Hutchence, quien atrae las miradas de manera casi automática. El tema, fue el primer ‘single’ de la banda sonora cinta de vampiros que hoy es de culto, “Los muchachos perdidos” y alcanzó los primeros sitios de popularidad en casi el mundo y consiguió la certificación de oro por altas ventas en Australia y Nueva Zelanda. 

2.- “Never Tear Us Apart”

Artista: INXS

Álbum: “Kick” (1987)

Compositores: Andrew Farriss y Michael Hutchence

Productor: Chris Thomas

Discográfica: Warner Music / Atlantic Records

Un tema que “Hutch” escribió desde su corazón. Se trata de una ‘power ballad’ que fue el cuarto ‘single’ de uno de los álbumes más icónicos de INXS: “Kick”, editado en 1987 y que hoy, es uno de los temas clásicos, indispensables e emblemáticos del rock y aunque la canción fue pensada en un primer momento como una pieza de blues, fue el productor, Chris Thomas quien sugirió el ponerle esos toques de sintetizador y el final dramático con saxofón, resultando una de las piezas más poderosas y elegantes del rock. Esta versión que les dejo hoy se grabó en 1994 y es un especial que se hizo para la BBC, y seguro, les va a tocar el corazón de manera profunda, pues no solo resulta un testimonio de una gran canción, sino un documento palpable del talento y carisma de Hutchence. 

3.- “By My Side”

Artista: INXS

Álbum: “X” (1990)

Compositores: Andrew Farriss, Michael Hutchence y Chris Thomas

Productor: Chris Thomas

Discográfica: Warner Music / WEA

Una de las canciones más reconocidas de la banda australiana es justamente “By My Side”; lanzada como segundo sencillo del disco “X” y que, en el año de su estreno, tuvo un modesto desempeño en listas, logrando solo la posición 42 en el chart británico, el 54 en Canadá y el 23 en Australia, sin embargo, al paso de la trayectoria de INXS, se convirtió en uno de los infaltables de la banda en sus presentaciones. Esta ‘power ballad’ contiene en su versión de estudio arreglos con piano que no solo la hacen una pieza refinada, sino poderosa y dramática, sin embargo, en su versión en vivo, este instrumento es reemplazado por guitarras sin quitarle eso, méritos al arreglo original. Esta presentación en vivo es otra evidencia del gran desenvolvimiento escénico de Hutchence.

4.- “New Sensation”

Artista: INXS

Álbum: “Kick” (1987)

Compositores: Andrew Farris; Michael Hutchence y Chris Thomas

Productor: Chris Thomas

Discográfica: Warner Music / Atlantic Records

Este tema es una verdadera leyenda y es uno de los más grandes éxitos de INXS. La canción fue el segundo corte promocional del también legendario álbum “Kick” y alcanzó la tercera posición en la lista de Billboard Hot 100 en 1987 y la primera en Canadá y en gran parte de Europa. El saxofonista Kirk Pengilly es el que colabora con su instrumento en el ‘track’ de estudio, dándole ese toque del ‘new wave’ de mediados de los ochenta y que fue un sonido característico de aquella época. La presentación que les dejo este día es la que se realizó en 1991 en el estadio de Wembley de Londres y donde la energía que irradia “Hutch” es magistral. Sin duda, una gran pieza y una estupenda presentación. 

5.- “Slide Away”

Artistas: Michael Hutchence y Bono

Álbum: Michael Hutchence (1999)

Compositores y productores: Andy Gill; Michael Hutchance y Bono

Discográfica: V2 Music Group / Petrol Records

El 22 de noviembre de 1997, en la habitación 524 del hotel Ritz Carlton de Sydney, Australia, fue encontrado el cuerpo de Michael Hutchence, en lo que parecía hasta ese momento, una escena de suicidio, pues se había colgado con su propio cinturón. Además, las autoridades reportaron que en su cuerpo había algunas sustancias, grandes cantidades de Prozac por ejemplo y otros fármacos para tratar la salud mental. Su muerte, fue una tragedia para el mundo de la música. “Hutch” estaba casi al final del proyecto de su álbum solista y ultimando detalles de post producción; sin embargo, por su repentina muerte, el material fue enlatado por la disquera, hasta que un año más tarde, Bono, vocalista y líder de “U2” y uno de los mejores amigos de Hutchence, lo rescató y terminó el trabajo, el cual, estuvo listo en el verano de 1999. El único ‘single’ del disco solista de “Hutch” fue “Slide Away”, un tema que Bono concluyó y le puso voz en algunas partes restantes, volviéndose algo así como la despedida de esta súper estrella y un dueto, legendario. Este disco, se ha vuelto una pieza preciada para coleccionistas y fanáticos del estilo del cantante. 

MENCIÓN HONORÍFICA: 

6.- “The Passenger”

Artista: Michael Hutchence 

Álbum: Banda sonora de “Batman Eternamente” (1997)

Compositores: Iggy Pop; Rick Gardner y David Bowie

Productor: Tim Simenon

Discográfica: Warner Music / Atlantic Records

Hace poco, escribí algo sobre malas películas con estupendos ‘soundtracks’ y este tema es la gran cereza del pastel en el tremendo disco que se lanzó para promocionar la horrenda cinta “Batman Eternamente”. La versión de “Hutch” en ese álbum es sin lugar a duda, una de las más grandes versiones de este icónico tema que el gran Iggy Pop, compuso en conjunto con Rick Gardner y su “camaleónica” majestad David Bowie, y complementan uno de los mejores ‘soundtracks’ de los que se tenga memoria. Muchos piensan que “The Passenger” se contiene en el disco solista de Hutchence, sin embargo, este tema fue exclusivo para la banda sonora de la película. Un tema, elegante, oscuro y gótico que ha superado la barrera del tiempo. 

Recordar a Michael Hutchence, se convierte en algo fundamental para los amantes de la música, pues su influencia y personalidad han sido piezas clave para el rock contemporáneo y es inspiración de todos los ‘frontman’ de grandes bandas. 

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Lo que reveló el avance de «Hombre Araña: sin camino a casa»

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Pues por fin, la noche del martes se estrenó el segundo avance de la esperada película “Hombre Araña: sin camino a casa”,’trailer’ que se esperaba, se estrenara desde el pasado 08 de noviembre y que esa presentación, fue pospuesta por Sony Pictures y Marvel Studios porque se filtraron algunas imágenes que, al parecer, contenían ‘spoilers’ importantes, aunque no sabemos a bien, si realmente fue por eso o por alguna otra razón. Lo que sí, es que ese aplazamiento de más de una semana puso a los fanáticos del arácnido a especular sobre las posibles sorpresas que vendrían con la cinta. 

Desde el avance pasado quedó claro que, habría una combinación de universos y traería a algunos villanos de las franquicias anteriores del personaje, es decir, de “El hombre araña” que dirigió Sam Raimi y protagonizó Tobey McGuire, de “El sorprendente hombre araña” realizada por Marc Webb y con el británico Andrew Garfield encarnando al súper héroe, así como de esta nueva entrega que va conjunta con Sony Pictures y Marvel Studios, a cargo de Jon Watts y con el también británico Tom Holland encabezando al elenco. Y la inclusión de estos personajes ha sido suficiente para que muchos de los seguidores, sigan teorizando sobre el ahora confirmado ‘crossover’ de franquicias, pues su sueño es ver a las tres versiones de “Spidey” en la pantalla, algo que hasta ahorita no se ha confirmado, pero sí desmentido, pues Andrew Garfield declaró el pasado fin de semana que él no aparece en esta entrega. ¿Le creemos?

Pero ahora, ha sido la confirmación de algunos develamientos destapados por el usuario de Reddit, SpideyForever245 las que han puesto de cabeza a miles de fanáticos en redes y alguno que otro ejecutivo de los estudios. Este ‘bloggero’ es respetado por varios seguidores de redes porque muchas de sus teorías y conjeturas han resultado ciertas en las cintas de Marvel, por ejemplo, que fue el único que anunció el cameo de la actriz Julia Louis-Dreyfus como “Lady Hydra” en la serie de Disney+, “Falcon y el soldado del invierno”, por tanto, algunas aseveraciones de este usuario sobre la nueva entrega del Hombre Araña, pueden verse en el avance, pues hace unos meses, él reveló la trama de “Hombre Araña: sin regreso a casa”, aseverando que sí veremos las tres versiones del arácnido en esta película;  por ello, vamos a revisar a continuación qué es lo que dijo y qué es lo que aparece en el avance. Y no puedo decir que sean ‘spoilers’ porque al final de cuentas, la cinta aún no es estrena y la teoría de este usuario, queda en meras especulaciones: 

1.- LA LLEGADA DE LOS SEIS SINIESTROS: 

SpideyForever245, menciona que “El duende verde”, interpretado por Willem Dafoe, será el villano principal de esta entrega. Desde el pasado avance, vemos que le dan mucha importancia a este personaje en conjunto con el “Dr. Pulpo” interpretado por Alfred Molina, que en los cómics es el líder de este grupo de villanos. La sorpresa fue que esta vez, pudimos ver además a “Electro” (Jamie Foxx), al “Hombre de arena” y a “Lagarto” (que no sabemos si serán interpretados por los mismos actores que en las entregas pasadas), pero que en conjunto con “Mysterio” (Jake Gyllenhaal) que apareció en la película pasada, se conforma el equipo de súper villanos. Esto sí me da emoción. 

2.- LA MUERTE DE ALGUIEN QUERIDO POR ‘SPIDEY’

El usuario también reveló que “El duende verde” asesina a alguien muy querido para el personaje principal. En el avance vemos como MJ (Zendaya) cae al vacío en una escena muy similar a la muerte de Gwen Stacy (Emma Stone) en la cinta “El sorprendente hombre araña: la amenaza de Electro”. ¿Es ella la que morirá en la trama?

3.- LA ESTATUA DE LA LIBERTAD

Aquí llega lo que al menos a mí, me sorprendió más de la filtración de SpideyForever245. En su supuesta revelación de abril pasado, habló sobre la pelea final con los villanos y los tres “Spidermans” en la estatua de la libertad, que en este universo, tiene la forma de “El capitán América” y su escudo; esto ya es demasiado, me dije. Sin embargo, en este avance podemos ver que la estatua sí tiene la forma del súper héroe, lo que no se vio, o al menos no a simple vista, es si de verdad están los tres ‘Spideys’. Lo que sí puedo asegurarles, es que están preparando una sorpresa al respecto. 

4.- LOS TRES HOMBRES ARAÑA EN LA PELEA FINAL

Hay fanáticos que afirman reconocer a las tres versiones del arácnido dentro del avance, aunque hayan tratado de esconderlos y aseguran que su teoría se confirma en la parte final de este revelador tráiler. Si lo que dijo SpideyForever245 resulta cierto de nueva cuenta, los tres hombres araña estarán en la batalla final, y los fanáticos ratifican eso al darse cuenta de un pequeño pero significativo detalle: parece que “Lagarto” se lanza contra alguien, pero a la nada y de igual manera, es golpeado por parte del andamio sin motivo aparente; eso les hizo aseverar que ahí están las tres versiones del héroe, pero que fueron quitados del ‘trailer’ en el proceso de edición para que su aparición sea una sorpresa. ¿Será?

5.- EL OBJETO POR EL QUE PELEAN

La filtración del ahora respetado ‘bloggero’ dice también que los villanos luchan contra los tres “Hombres araña” por un reactor de Arc de laboratorios Stark. Si ponemos atención, en el avance hay una caja que el héroe trata de quitarle al “Dr. Strange” (Benedict Cumberbatch), y que al menos a mí, ya me pareció demasiada casualidad. 

No olviden que lo que comenta este ‘bloggero’, por muy respetado que sea en el mundo de las cintas de los súper héroes, no deja de ser mera hipótesis, que sin duda confirmaremos o descartaremos el próximo 17 de diciembre, cuando la película llegue a las salas de cine y que, seguramente, nos emocionará de sobremanera al ver la conclusión de esta trilogía de películas con esta versión de súper héroes. Y tú, ¿de qué otro detalle te diste cuenta en este avance?

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