Canciones en español que retratan la diversidad en el amor

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Hoy, 17 de mayo es el día internacional contra la homofobia, transfobia, bifobia y demás muestras que sean de intolerancia hacia la diversidad sexual. La lucha de los colectivos LGBTIQ+, ha sido más visible en los últimos 20 años, sin embargo, la sociedad aún sigue señalando, aunque puede ser que en menor medida, todas las muestras de afecto, culturales, comportamientos y vestimentas que no sean heterosexuales, es decir, como si fuera las única maneras de que las personas pueden vivir, identificarse y demostrar afecto. 

Lamentablemente en nuestro tiempo, sigue habiendo familias que rechazan a un integrante que se declare o se le descubra homosexual (gay o lesbiana), de igual manera, tenemos aún asesinatos por homofobia y qué decir de discriminación y oportunidades laborales. La música, ha sido desde siempre, una manifestación artística para la aceptación de la diversidad sexual; y aunque muchas de ellas por el tiempo en el que fueron publicadas, maquillan un tanto el mensaje, hay otras que de manera abierta, señalan la existencia de una preferencia sexual distinta a la heterosexual y que por cierto, existe desde que la humanidad es humanidad. Por eso, hoy te presento cinco temas, que de alguna manera retratan una relación de personas del mismo sexo: 

1.- “Con él”

Artista: Rocío Banquells

Álbum: Con él (1986)

Autores: J. Oristrell y Manuel Pacho

Productor: G. P. Felisatti

Discográfica: WEA / Warner Music

Muchos matrimonios se unen para aparentar tener una relación socialmente correcta, pero siempre ha habido casos de infidelidad donde algún miembro de la pareja resulta homosexual y terminaba por ser infiel con alguien de su mismo sexo. Eso, es justamente de lo que habla la canción “Con él” de la inigualable Rocío Banquells, quien le dice a su pareja que es mejor que se vaya con él a buscar la felicidad. Este tema no sería tan escandaloso y polémico en nuestro tiempo, pero vayámonos al año en que fue publicado; a mediados de los ochenta, la diversidad sexual era un tema del que no se hablaba en absoluto en los medios de comunicación y Banquells fue objeto de la censura y hasta el veto de Televisa por atreverse a grabar un tema tan “escandaloso”; la empresa de San Ángel presionó para que tras el lanzamiento del segundo material de la cantante, la placa fuera retirada en su totalidad de las tiendas de discos, de igual forma, Raúl Velasco, no dejó que la cantante presentara su segundo trabajo en “Siempre en domingo” y desde ese año, salió de Televisa para regresar hasta 2007, es decir, 21 años después. Al paso de los años, “Con él” se ha convertido en un track emblema del movimiento LGBTIIIQ+ y el disco completo, ahora tiene el reconocimiento que no tuvo en su lanzamiento. Y por cierto, es un gran tema. 

2.- “Tal para cual”

Artista: Lucía Méndez

Álbum: Bésame (1991)

Autores: Michael Sullivan y Paulo Massadas. Versión en español: Karen Guindi

Productor: J. R. Flores

Discográfica: Columbia Records / Sony Music Latin 

Esta canción habla de una relación llena de amor, pasión y felicidad, pero prohibida sin especificar el motivo. No habla en ningún momento de una relación de personas del mismo sexo, pero sí de dos personas que se aman ante todas las adversidades y por esa temática, el colectivo LGBTIIIQ+, la ha adoptado como suya, sobre todo, cuando muchos de ellos, han luchado con mucha garra para que sean aceptados como pareja con todos sus derechos. Sin duda, una canción hermosa. Este tema, se contiene en el décimo tercer álbum de Méndez llamado “Bésame” y que por curioso que parezca, el que también significó su salida de Televisa. 

3.- “Pecado original”

Artista: Ana Gabriel 

Álbum: Pecado original (1987)

Autores: Michael Sullivan y Paulo Massadas. Versión en español: Antonio García Morato

Productor: Mariano Pérez Bautista

Discográfica: CBS / Sony Music

No hay forma más poética de describir a los órganos sexuales femeninos que este tema de la gran Ana Gabriel, que aunque no es de su autoría, sí es un símbolo de seducción y de presentar el poder de las mujeres hacia su pareja, sea del sexo que sea. Y es que el sentido figurado que se utiliza en “Pecado original” hace pensar que el tema habla de otra cosa y no del flujo natural que desprenden las mujeres cuando están listas para hacer el amor. El ritmo bailable y pegajoso y quizá, la mente más inocente de la gente en la década de los ochenta hizo que el mensaje real de este estupendo tema se escondiera de manera increíble, pensando que cuando la canción habla del “perfume”, se pensara que era alguna fragancia de moda en aquellos años y se convirtiera en uno de los más grandes éxitos de Ana Gabriel. Gran tema con una letra asombrosa.

4.- “Lo mejor de mi vida eres tú”

Artistas: Ricky Martin y Natalia Jiménez

Álbum: Más música + Alma + Sexo (2011)

Autores: Andreas Carlsson, Enrique Martín Morales, Claudia Brant, Desmond Child y Eric Bazilian

Productor: Desmond Child 

Discográfica: Columbia Records / Sony Music

La canción habla de la grandeza del amor, sea cual sea su manifestación y dentro de ellas, la de personas del mismo sexo. Y es que hacer visible que el amor es amor, era una de las tareas principales del puertorriqueño, pues este disco se presentó un año después de hacer pública su homosexualidad, logrando que “Lo mejor de mi vida eres tú” con Natalia Jiménez, así como la versión en inglés “The Best Thing About Me Is You” que interpretó con la británica Joss Stone, se convirtiera rápidamente no solo en un himno de la comunidad, sino que fuera reconocido como un tema que habla del amor y su grandeza en todo sentido. Si alguien quiere saber cómo es un artista amado por todo el mundo, solo que voltee a ver Ricky Martin, quien sigue siendo una de las figuras mejor posicionadas mundialmente en la música. 

5.- “Mujer contra mujer”

Artista: Mecano

Álbum: Descanso dominical (1988)

Autor y productor: José María Cano

Discográfica: Ariola / BMG – Eurodisc

“Mujer contra mujer” fue uno de los primeros temas en España (y creo que en el mundo), que hablaba abiertamente de una relación homosexual, en este caso entre dos mujeres. La canción fue lanzada como ‘single’ en España y Estados Unidos, pero no en México, justamente porque se pensaba escandalosa. Sin embargo, el éxito que representó en el país ibérico y en la parte latina de Estados Unidos, hizo que sonara en México y también tuviera una gran aprobación. Eso sí, el mojigato de Raúl Velasco no permitió que el tema fuera ejecutado en su programa y que tampoco fuera programado en las estaciones radiales afiliadas a Televisa, pero eso no fue obstáculo para que el ’track’ tuviera una gran aceptación y se convirtiera en uno de los emblemas de Mecano. Esta canción se ha convertido en un himno. 

Aceptación, respeto, pero sobre todo, entender que las manifestaciones de amor deben ser libres de agresiones y señalamientos. Por la erradicación de la homofobia, transfobia, bifobia y cualquier muestra de odio a las personas, caminemos juntos. 

Mi Twitter: 

@iorcuevas

Nominaciones interesantes de los Billboard Music Awards 2022

Ismael Ortiz Romero Cuevas

El próximo domingo 15 de mayo, en punto de las 19:00 horas, estaremos viendo la transmisión de la entrega de los premios Billboard 2022 a lo mejor de la música a escala global. Y aunque las categorías para elegir ganador a veces resultan tan incomprensibles como extrañas, este año, los artistas que los ‘millenials’ siguen desde su aparición como Ed Sheran, Adele o Justin Bieber se apuntan varias nominaciones, son los músicos y cantantes que gracias a las redes sociales, sobre todo el TikTok, han logrado ventas millonarias de sus trabajos, así como de grandes desempeños en ‘streaming’. 

Y aunque son más de 35 categorías las que se reconocen la noche de los premios, les invito a que este jueves, recorramos algunas que han sido interesantes, otras un tanto extrañas y otras, que al menos a mí, me da gusto que estén nominados. Lo que sí, es que este domingo, seguro que presenciaremos un gran espectáculo: 

1.- THE WEEKND VA POR TODO

El canadiense lidera este 2022 las nominaciones a estos premios con un total de 17, entre las que destacan: “Mejor artista”, “Mejor artista masculino”, “Mejor artista mundial Billboard” y “Mejor artista streaming” entre otras. Y es que, las canciones de The Weeknd no solo dominaron las listas desde el 2021 con temas como “Starboy” o “Save Your Tears”, tema que por sí solo obtuvo nueve nominaciones, sino que también dominó TikTok hace un año con su tema “Blinding Ligths”. Estoy seguro y varios críticos también, que este artista alzará varias preseas la noche del domingo. 

2.- DOJA KAT: LA MUJER DEL BILLBOARD 2022

La rapera oriunda de Los Ángeles, California, obtuvo nada menos que 14 nominaciones y también se espera que se haga de varios galardones. Entre sus nominaciones destacan: “Mejor artista”, “Mejor artista femenina”, “Mejor artista R&B” y “Mejor álbum top 200” para su disco “Planet Her”. A pesar de que el primer ‘single’ del mencionado disco, “Kiss Me More”, al lado de SZA, se hizo viral en TikTok, Doja Kat tiene un mejor desempeño en plataformas como Spotify o Apple Music. En la primera, se ha mantenido por más de un año en el Top 10 de artistas más escuchados y tuvo el mejor desempeño en la fecha del lanzamiento en Apple Music. Sin duda, una de las artistas que se espera ver que suba muchas veces al escenario el próximo domingo. 

3.- JUSTIN BIEBER, THE KID LAROI Y TIKTOK

Justin Bieber es de los artistas más ‘millenials’ que ‘centenials’ que encabezan las nominaciones con un total de trece, y de esas, cuatro son para el tema “Stay” que el canadiense interpreta con el australiano The Kid Laroi. Y es que el corte es uno de los que más virales se han hecho en TikTok, además de que debutó en el puesto tres de la lista Billboard Hot 100 y dos semanas después, alcanzó la cima. The Kid Laroi, cantautor aún adolescente de solo 18 años, ha platicado que escribió esa canción años atrás, pero no fue hasta después de su colaboración con Bieber para su álbum “Justice” de 2021, que se la mostró y el canadiense, aceptó grabarla con él, convirtiendo a “Stay” en un verdadero fenómeno. A parte de todas las nominaciones para Bieber, The Kid Laroi compite en la categoría de “Mejor artista nuevo”. 

4.- “BTS” COMPITIENDO EN LA CATEGORÍA DE “MEJOR CANCIÓN ROCK”

Esta canción está colada dentro de esta categoría, y es que pudo haber estado en cualquier otra, pero no en esta porque, para empezar no es rock sino pop. El fenómeno del K-Pop “BTS” se unieron a los británicos “Coldplay” para hacer el tema “My Universe”, que si bien tiene un video clip espectacular y un gran desempeño en plataformas, creo que nada tiene qué hacer en este rubro, compitiendo además con la canción “Beggin’” de la banda “MÃ¥neskin” que no solo ha sido un fenómeno en TikTok, también es un gran tema de rock, además de que ofende a la gran “Follow You” de “Imagine Dragons” que está en la misma categoría. Ojalá la inclusión de este tema se quede en mera anécdota y no se vaya a llevar el premio. 

5.- ALGO PARA ED SHEERAN

Otro de los artistas veteranos de la competencia es el británico Ed Sheeran, que goza de una popularidad increíble, además de que su más reciente álbum “=” (Equals), lo ha posicionado como uno de los artistas con mayores ventas del 2021 y 2022. Sin embargo, Sheeran nunca ha ganado grandes premios en nuestro continente a diferencia de Europa, donde prácticamente se lleva todo. Su más reciente álbum, confirma el gran talento del pelirrojo y compite con nueve nominaciones, cuatro de ellas, en las principales categorías: “Mejor artista masculino”, “Canción más vendida” para “Bad Habits”, “Artista en el top de ventas” y “Mejor artista global”. Ojalá uno de estos, pueda alzarlo el talentoso Ed Sheeran. 

6.- CATEGORÍA “MEJOR ARTISTA EN TOUR”

Solo con saber los artistas que están en este rubro, se antoja que todos pisen el escenario y brinden una actuación y vamos a revisar por qué. Compiten: “Eagles” con su “Hotel California 2020 Tour”, “Green Day”, “Weezer” y “Fall Out Boy” con “Hella Mega Tour”, “The Rolling Stones” con el “No Filter European Tour”, “Genesis” con “The Last Domino Tour” y Harry Styles con “Love On Tour”. Todos, pero todos, merecen el premio al mejor show, sin duda. 

7.- BILLBOARD ICON 2022

Este año, el premio que reconoce la trayectoria y aportes de un artista, el Billboard Icon va nuevamente para una mujer: Mary J. Blige. Ella será la décimo primer cantante que lo recibe y se une a la lista de grandes estrellas que han sido reconocidos por Billboard por su carrera musical: Niel Diamond, Stevie Wonder, Prince, Jennifer López, Celine Dion, Cher, Janet Jackson, Mariah Carey, Garth Brooks y Pink. 

Este domingo, desde Las Vegas, no hay que perdernos un verdadero espectáculo musical, los Billboard Music Awards 2022; creo que pasaremos una gran tarde-noche. 

Mi Twitter: 

@iorcuevas

Cinco canciones en español dedicadas a las madres

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Hoy es 10 de mayo, día de las madres en México. Quizá, la fecha más importante en el calendario de celebraciones y donde, aunque sea por este día, tratamos de estar con nuestra madre en todo momento. Quienes ya no la tienen en su vida, la recuerdan de manera significativa. 

La canción que en nuestro país se ha vuelto una especie de emblema en esta fecha, es el tema que la cantautora brasileña, Denise de Kalafe compuso a su madre de nombre Linda llamado “Señora, señora”, por eso esa frase dentro de su creación que dice: “Es Linda mi amiga gaviota, su nombre es mi madre”; sin embargo, existen algunas otras canciones que están dedicadas con amor a las madres y que no son el ‘cliché’ en el que ha caído la composición de De Kalafe:

1.- “Amor eterno”

Artista: Rocío Dúrcal 

Autor: Alberto Aguilera Valadez (Juan Gabriel)

Álbum: Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel Vol. 6 (1984)

Productor: Enrique Elizondo 

Discográfica: RCA – Ariola / BMG

Esta es una de las composiciones más emblemáticas y con más simbolismo del inigualable Juan Gabriel, y aunque fue grabada en innumerables ocasiones por artistas de la talla de Pandora, Il Divo y el mismo Juan Gabriel, fue la versión de Rocío Dúrcal presentada en 1984 en su álbum “Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel Vol. 6”, la que se considera como la versión original de esta enorme canción. El corte es lo que llamamos una elegía, es decir, un canto triste que se refiere a la pérdida de una persona, en este caso, al de la madre y que se dice, el cantautor pese a no tener una relación cercana con ella se enteró de su deceso mientras estaba en Acapulco. Hay otra leyenda urbana que dice que en realidad se trata de un canto de una madre que acaba de perder a su hijo. Independientemente de todo ello, “Amor eterno” es un ‘track’ que se ha asociado a las madres y que se le canta, cuando ya no está entre nosotros. Para todos quienes le hablan a la memoria de su madre, va este increíble tema. 

2.- “Por tantas cosas”

Artista y autor: Alex Ubago

Álbum: Fantasía o realidad (2003)

Productor: Jesús N. Gómez

Discográfica: WEA Latina / Warner Music

La canción “Por tantas cosas” en realidad Alex Ubago se la dedica a su abuela, pero se ha consagrado como una de las coplas que se les brindan a las madres, sobre todo cuando se enfrentan solas a la crianza de los hijos. Este tema no fue ‘single’ oficial del que fuera el segundo trabajo de estudio del cantautor español, sin embargo, al paso del tiempo, este corte se ha convertido en uno de los más populares de este trabajo de Ubago, sobre todo por la emotiva letra que contiene. Este disco, tuvo buena recepción en nuestro país y se considera quizá, el último álbum exitoso del español hasta la fecha. Un tema que llega al corazón. 

3.- “Ay mamá”

Artista: Rigoberta Bandini 

Autores: Esteban Navarro Dordal y Paula Ribo González (Rigoberta Bandini)

Álbum: Sencillo “Ay mamá” (2021)

Productor: Stefano Macarrone

Discográfica: Bandini Music / Independiente 

Un canto a las madres que también es un grito feminista se convirtió en una de las canciones virales a finales de 2021 en todo el mundo, gracias a la cantautora española Rigoberta Bandini, que declaró que este ‘track’ busca rendirle homenaje a las madres y a todas las mujeres, además, del tratamiento que se le da al cuerpo femenino que constantemente, está en el ojo público. El videoclip de la canción también fue polémico por la forma en cómo presenta a los pechos de las mujeres, sin embargo, recibió el apoyo de colectivos feministas en el país europeo, y también recibió críticas de la ultraderecha española. La canción, representó a España en el festival Eurovisión en el Benidorm Fest, en donde ocupó el segundo puesto del certamen y fue coronada, como la favorita del público. El electropop, con un homenaje emocionante y feminista a las madres. 

4.- “Mamá”

Artista: Taburete

Autor: Guillermo Bárcenas

Álbum: La broma infinita (2021)

Productores: Taburete y Eduardo Figueroa

Discográfica: Voltereta Records / Independiente

Aunque este grupo madrileño tiene influencias del bolero y la música ranchera, no fue hasta 2019 que llegaron a México a promocionar su música, que resulta una propuesta fresca y elegante en un mercado lleno de ‘reggeatón’. En el 2021, la agrupación presentó su álbum llamado “La broma infinita”, el cual cerraron con el emotivo ‘track’ “Mamá”, que es un homenaje a ellas, “Si estoy en la cima, también es por ti” reza un verso de esta gran canción que cuenta con más de dos millones de reproducciones en Spotify y casi 500 mil visualizaciones en YouTube, siendo uno de los temas más virales de “Taburete”. Un corte, para dedicarle a las mamás por todo lo que hacen por los hijos. 

5.- “Eres”

Artista: Café Tacuba

Autor: Emmanuel del Real 

Álbum: Cuatro caminos (2003)

Productor: Gustavo Santaolalla

Discográfica: Geffen Records / Universal Music

Originalmente esta canción no está dedicada a las mamás, pero hace varios años que escucho que mucha gente se la dedica a ellas, justamente por la emotiva y poderosa letra que contiene. “Eres” es una ‘power ballad’ que fue el tercer corte del álbum de 2003 de los ‘tacubos’, “Cuatro caminos” y es una de sus piezas más reconocidas a nivel internacional. Sin duda, “Eres” es una canción que enmarca perfecto el amor que sentimos por la madre, sobre todo al reconocerle que ella es el mayor tesoro en la vida sí no de todos, de la gran mayoría de las personas: “Eres, lo que más cuido en este mundo eso eres”, dice una de sus emotivas estrofas. Un tema estupendo para dedicarlo a la mamá no solo hoy, sino cada día que la celebremos. 

¡Feliz día de las madres a todas! Y un reconocimiento especial, a aquellas que ya no están en este plano. 

Mi Twitter: 

@iorcuevas 

Cinco grandiosos discos de jazz que puedes escuchar en plataformas

Ismael Ortiz Romero Cuevas 

Hablar del género del jazz, es algo complejo por naturaleza. Primero, porque desde su nacimiento, tuvo concepciones distintas, desde letras de protesta, música suave para contextualizar, para bailar o bien, piezas que requieren de una escucha atenta para poder disfrutarlas en su totalidad. 

Lo que sí, es que el jazz ha estado presente en la historia de la música y ha sido interpretado desde los círculos de la música ‘underground’, hasta por cantantes como Nina Simone o Frank Sinatra, que casi todo su catálogo fue de versiones a su estilo de piezas de este género. Y este jueves, te invito a que revisemos cinco grandiosos materiales desde la década del cincuenta hasta más contemporáneos, que servirán para que gocemos de este gran género: 

1.- “Ella & Louis” (1956)

Artistas: Ella Fitzgerald y Louis Armstrong

Productor: Norman Granz

Discográfica: The Verve / Universal Music

Pues sí. Estas dos leyendas no solo del jazz, sino de la música en general, hicieron su primer disco juntos en 1956, producido nada menos que por el también legendario Norman Granz, que fundó el sello discográfico especializado en el género The Verve Récords. “Ella & Louis” fue un disco que tuvo un éxito sin precedentes en su momento y propició que la discográfica produjera dos más con este poderoso dueto. El acompañamiento de la orquesta del canadiense Oscar Peterson, hace además que el disco cuente con una instrumentación magistral y con un sonido que fue un adelanto a su época. Sin duda, es un álbum que, aunque no gustes del jazz, te va a cautivar. En su ‘tracklis’ están temas históricos como “April In Paris”, “A Foggy Days”, “Moonlight In Vermont” y “They Can’t Take That Away From Me”, entre otros, que en efecto, todos fueron grabados años después por Frank Sinatra. 

2.- “Maiden Voyage” (1965)

Artista: Herbie Hancock

Productor: Alfred Lion

Discográfica: Blue Note Records / EMI

El gran Herbie Hancock tenía solo 25 años cuando grabó el que es reconocido no solo como una de las mejores producciones de jazz de la historia, sino como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos: “Maiden Voyage”. Un disco conceptual que busca recrear sonidos marinos, que nos llevan de piezas relajantes y con una elegancia sin precedentes como “Dolphin Dance” o “Maiden Voyage”, hasta otros más complejos y con una instrumentación magistral como “Survival Of The Fittest” o “The Eye Of The Hurricane”, que hacen que el quinto álbum del legendario músico sea una experiencia prácticamente etérea. Para este disco, además, Hancock se reunió con un verdadero ‘dream team’ del género ‘jazzístico’: Freddie Hubbart en la trompeta, George Coleman con el saxofón tenor, Ron Carter en el bajo y Tony Williams en la batería; por ello, cuando se entiende la importancia de estos músicos en la creación del jazz, sabemos por qué con solo cinco temas que contiene “Maiden Voyage”, tenemos una experiencia auditiva única. 

3.- “Love Is Here To Say” (2018)

Artistas: Tony Bennett y Diana Krall 

Productor: Dae Bennett

Discográfica: Columbia Records / Sony Music

Tony Bennett tenía 92 años cuando grabó y se comercializó este material, y ya tenía algunos estragos del alzhéimer pero, aun así, tuvo el profesionalismo y aplomo para grabar esta fabulosa placa al lado de la canadiense Diana Krall y además, hacer la promoción. Este trabajo se centra en las composiciones de Ira y George Gershwin, dos de los más grandes compositores del legendario “Great American Songbook”.  â€œLove Is Here To Say” contiene un récord Guiness y fue gracias al tema “Fascinating Rythm”, que Bennett grabó en 1949 y que regrabó para este disco; el récord consiste en el tiempo más largo entre el lanzamiento de una grabación original y una regrabación del mismo sencillo del mismo artista, pues pasaron 68 años entre una y otra. Con doce temas, este disco fue aplaudido por la crítica en todo sentido, sin embargo, lamentaron que el gran Tony Bennett tuviera que unirse a artistas contemporáneos para garantizar un éxito comercial. 

4.- “Momentum” (2013)

Artista: Jamie Cullum 

Productores: Dan The Automator y Jim Abbiss

Discográfica: Island Records / Universal Music

El jazz y el pop-jazz han tenido un digno representante con el británico Jamie Cullum, quien además de respetar el sonido característico del género, le ha agregado un toque juvenil que ha dado como resultado una forma más fresca de presentar el jazz. “Momentum” es el sexto disco de estudio del cantante y pianista, y que además ha sido uno de sus mayores éxitos comerciales a nivel global, pues contiene piezas que han sido reconocidas en diversas publicaciones especializadas y por el gran público. Además de experimentar con la instrumentación, resulta que es uno de los discos más personales de Cullum, quien incluyó su versión de “Pure Imagination” original del cantante de rock y cineasta británico Anthony Newley, así como describir su experiencia como juez del ‘reality show’ “Must Be The Music” (algo así como “La academia”, pero británica) en el tema “You’re Not The Only One”. Un experimento de jazz que sin duda, tienes que escuchar. 

5.- “The Window” (2018)

Artista: Cécile McLorin Salvant

Productores: Cécile McLorin Salvant, Al Pryor y Sullivan Fortner

Discográfica: Mack Avenue Music Group

Cécile McLorin Salvant había ya ganado dos premios Grammy consecutivos cuando presentó su magnífica obra “The Window”, que la colocó en los cuernos de la luna. Con este material, McLorin, una de las voces más poderosas del jazz contemporáneo, da muestra que regresar a los orígenes del género siempre será una buena idea. Elegante y hasta un tanto minimalista, Cécile le apuesta con este álbum a las raíces del jazz, arriesgándose a que que pueda sonar un tanto nostálgico, pero que en realidad resulta atemporal. Acompañada del pianista Sullivan Fortner, “The Window” se ha convertido, desde su salida al mercado, en uno de los discos más respetados del jazz. Este álbum, es uno de los que no te puedes perder. 

Escuchar jazz siempre se agradece, pues puede ser solo para disfrutar de la música, estar con la pareja en una noche, o saboreando una copa de vino. Ojalá puedas escuchar estos discos que, en lo personal, me encantan. Después, coméntame qué te parecieron y por cierto, todos están en Spotify, Amazon Music y iTunes. 

Mi Twitter: 

@iorcuevas 

Algunos datos interesantes de la película «El nombre de la rosa»

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Tenía mucho tiempo queriendo escribir algo sobre “El nombre de la rosa”. Y es que debía saber qué poner porque tanto el libro, como la película se me hacen fascinantes y con una narrativa que funciona en lo individual en cada una de las expresiones. No podemos negar que la novela, escrita por el gran Umberto Eco y publicada en 1980, es un texto tan sugerente que ocupa el pensamiento del lector gran parte del día cuando se está leyendo, las veces que sean. La película por su parte, dirigida por Jean-Jacques Annaud y estrenada en 1986, logra retratar en gran medida lo que Eco plasma en su novela, centrando la historia en los elementos policiacos y de misterio que se entretejen en la novela, pasando de lado a propósito la crítica social para que el guion cinematográfico funcionara. 

La cinta es estelarizada por Sean Connery como el monje franciscano Guillermo de Baskerville, que acude con su novicio, Adso de Melk a una abadía de monjes benedictinos para ayudarles a aclarar algunos asesinatos suscitados dentro del monasterio. El misterio y el suspenso, aunado con la estupenda fotografía y la descripción de algunos elementos presentados por Umberto Eco en la novela, la han convertido en una de las adaptaciones cinematográficas más aclamadas de la historia del cine. Y este martes, les invito a que repasemos algunas curiosidades de esta historia, que sin duda son piezas de arte tanto literario, como en el cine: 

REVIVIENDO UNA CARRERA

“El nombre de la rosa” fue una cinta que resucitó la carrera de Sean Connery, quien no había tenido películas destacadas en lo que iba de la década de los ochenta. Por su interpretación de Guillermo de Baskerville, ganó el premio BAFTA como Mejor Actor y sirvió para que le llamaran para conformar el elenco de la exitosa cinta “Los intocables de Eliot Ness” en1987, por la cual ganó un Oscar como Mejor Actor de Reparto. 

DESCARTANDO A ROBERT DE NIRO

La idea inicial de los productores y de la 20th Century Fox, era que Robert de Niro encabezara en elenco como William de Baskerville, sin embargo, en la primera prueba de vestuario fue descartado, porque se veía aterrador vestido de monje. Otro punto que los hizo desistir de contratar a De Niro, es que quería involucrarse en el desarrollo del guion y quería que hubiera un duelo a espadas de William con Bernardo Gui (F. Murray Abraham). Y así, descartaron a De Niro y contrataron a Connery.

LA LUCHA DE RON PERLMAN POR EL MONJE SALVATORE

El monje jorobado Salvatore, forma parte fundamental en la novela. Sin embargo, en la película no tendría un deber demasiado importante por petición del estudio y de los productores por considerarlo un personaje demasiado grotesco. El encargado de interpretar a Salvatore fue el actor Ron Perlman, quien ya había trabajado con Annaud en su cinta anterior, “La guerra del fuego” con una actuación sorprendente, y fue él quien se encargó de convencer al estudio y a los productores de mantener la importancia que el personaje tenía en la novela. Cuando llegó la prueba de cámara de Salvatore, Ron Perlman acudió caracterizado tal y como lo vimos en pantalla, además, con sus textos aprendidos en latín, italiano, español, inglés, alemán y francés, idiomas que dominaba el aterrador monje. Su interpretación fue calificada de magistral en esa prueba y por eso, Salvatore se quedó con el peso que tenía en la novela, siendo hasta este momento, uno de los personajes emblema del gran Ron Perlman por su espléndida interpretación. 

EL MONASTERIO

Yo también creí muchos años que el monasterio que se retrataba dentro de la historia era real, pero no. Es un set que se construyó en un estudio en Roma, Italia y en ese año, fue el más grande erigido para una producción cinematográfica, desde “Cleopatra”, en 1963. 

PROTESTAS EN LA FILMACIÓN

La cinta, que fue filmada mayormente en Roma, fue objeto de protestas por grupos de católicos y algunos miembros del clero por los temas tan polémicos que presenta su trama y la crítica hacia ellos. La influencia del catolicismo en Roma es tan poderosa, que la producción de la cinta tuvo que lidiar con manifestantes a las afueras del set. 

FUE PROHIBIDA

Tanto el libro como la película fueron prohibidos y escondidos por más de una década en algunos países de Europa y América Latina, debido a la durísima critica a la iglesia que realiza. Al momento de su exhibición, a mediados de los noventa, se convirtió en un éxito inmediato. 

EL VENENO EN LOS LIBROS

Existe evidencia, de que algunos libros en la edad media sí tenían veneno en sus páginas para asesinar a quienes se atrevían a leerlos, pues su contenido era considerado pecaminoso. El libro que desata los crímenes en “El nombre de la rosa” es “Poética” de Aristóteles, pero la parte hasta este momento ficticia, que habla sobre la comedia y del uso de la risa como instrumento que encamina a la humanidad a la verdad. 

JORGE LUIS BORGES EN LA NOVELA Y LA PELÍCULA

El nombre del monje Jorge de Burgos, está inspirado en Jorge Luis Borges, un escritor al que Umberto Eco admiraba y tenía como inspiración. El venerable Jorge de Burgos dentro de la trama de “El nombre de la rosa” es el monje más longevo de la orden benedictina, ciego y afirma que el libro “Poética” en la parte que habla de la comedia, puede incitar a la humanidad a perder el miedo al infierno y ya no necesitar a Dios, pues lo peligroso es que lo dice Aristóteles. En la película, Jorge de Burgos es interpretado de manera grandiosa por Feodor Chaliapin Jr. 

CHRISTIAN SLATER

Esta película fue la tercera que filmó el entonces adolescente Christian Slater y lo elevó a estatus de súper estrella, en “El nombre de la rosa” interpretó a Adso de Melk. Slater se convirtió en uno de los actores recurrentes de las grandes producciones cinematográficas y héroe de acción en la segunda mitad de la década de los ochenta y los noventa, hasta el declive de su carrera en la década del 2000. 

INFLUENCIA PARA “LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: LA AMENAZA FANTASMA”

“El nombre de la rosa” es una de las películas favoritas de George Lucas y tomó elementos de la cinta de Annaud, para integrarlos en el relanzamiento de la nueva trilogía de sus películas a finales de los noventa, para ser más precisos, en “La amenaza fantasma” (1999), donde encontramos pequeños guiños de esta película. Lástima que es una de las peores películas de la saga de Lucas. 

GRAN TAQUILLA EN ITALIA

Pese a toda la polémica desatada en Roma y lo que provocó en los círculos católicos, fue un gran éxito de taquilla en Italia, donde se convirtió en la película con el mejor ingreso en 1986. Así la contradicción. 

CAMBIOS EN EL FINAL

A Jean-Jacques Annaud, el final del libro le parecía frustrante, pues Bernardo Gui logra escapar y no ser juzgado por sus crímenes. Por ello, se tomó la libertad de cambiarlo y hacer que el personaje que en la película interpreta F. Murray Abraham, fuera asesinado de manera violenta, en una de las escenas quizá más impactantes del cine. 

“El nombre de la rosa”, es una película indispensable para cualquier amante del cine, pero también, es una de las historias obligatorias de la literatura y que, es hasta estos años, una de las adaptaciones cinematográficas mejor logradas de la historia, siendo una obra maestra del misterio y suspenso en todo sentido. “El nombre de la rosa” actualmente está disponible en HBO Max y hay que buscarla con su título en inglés: “The Name Of The Rose”. 

Mi Twitter: 

@iorcuevas 

Confirman segunda parte de «Batman», ¿de qué puede tratar?

Ismael Ortiz Romero Cuevas

El pasado 04 de marzo, la nueva película de “Batman”, llegó a los cines y de inmediato, recibió aclamación unánime tanto del público como de la crítica, describiendo que teníamos una de las mejores adaptaciones para el cine del personaje e incluso, marcando diferencias con la también elogiada interpretación de Ben Affleck en las cintas de Zack Snyder. 

A pesar de que la cinta tuvo un estreno muy accidentado y tardó mucho, pero mucho más de lo planeado en llagar a las salas cinematográficas por lo que provocó la pandemia de la Covid-19, este año y después de retrasarse por dos, “Batman” llenó las butacas de los cines y se convirtió en un éxito de taquilla, no monumental, pero sí respetable. El 18 de abril, la película fue introducida al catálogo de HBO Max y a menos de una semana, ya era la película más vista en ‘streaming’ en lo que va del año. 

Y ese éxito, ha llevado a Warner Bros., con todo y su nueva administración a anunciar de manera oficial que “Batman” tendrá una secuela y que puede ser, llegue a los cines en un tiempo menor a un lustro, donde Matt Reeves repetirá como director y Robert Pattinson como el vigilante de Ciudad Gótica, una dupla que sin duda, estuvo a la altura de las circunstancias pese a las altísimas expectativas que se tenían de la película, mismas que se cumplieron a cabalidad.

La película es una cinta de detectives muy bien lograda, con una atmósfera oscura y melancólica, que nos recuerda a las cintas clásicas del cine ‘noir’ de los cuarenta y que se asemeja más a una historia de horror y misterio que a una clásica de súper héroes. Y si bien es cierto, el final de la cinta resuelve de manera destacada el arco de todos los personajes, deja abierta otras posibilidades para que la historia continúe e incluso, presentar nuevos villanos. Pero, Matt Reeves parece que ya reveló una pista, aunque es muy temprano para saber de qué iría la historia, dijo algo que puede dar rumbo y dio pie a especulaciones: el director mencionó que la escena del supuesto Guasón, que interpreta el actor irlandés Barry Keoghan, puede significar nada dentro de la trama y que únicamente fuera algo así como el ‘mindhunter’ de Batman, pues recordemos que en la cinta, ya se encuentra dentro del manicomio de Arkham, lo que puede revelarnos que la trama puede estar basada en la novela gráfica de 1999, “Tierra de nadie”, escrita por Greg Rucka. 

En esta historia de Batman, Ciudad Gótica es destruida por un terremoto y la urbe es evacuada, quedando a merced de los villanos. Sin embargo, Bruce Wayne / Batman, decide quedarse en la ciudad para evitar que los malhechores tomen el control. Dentro de esta novela, aunque es el Guasón el villano principal, vemos desfilar a los más emblemáticos enemigos del hombre murciélago, por lo que la unión de el Acertijo, el Pingüino y el Guasón, podría ser posible, además de que introduciría a otros más. En la ficción, también aparecen el tercer Robin (Tim Drake), la segunda Batichica (Cassandra Cain), Oráculo y Nightwing (Dick Grayson), por lo que también estos héroes podrían estar dentro de confirmarse este rumor. Aunque recordemos que, en las adaptaciones al cine, solo se toman elementos de los cómics o las novelas gráficas, sin que sean representadas de manera fiel. 

Robert Pattinson por su parte, ha declarado que tiene interés en que la secuela de “Batman”, contenga elementos de la también exitosa novela gráfica “Una muerte en la familia”, donde el segundo Robin (Jason Todd), es asesinado de manera sangrienta por el Guasón. Esa revelación animó aún a más fanáticos del murciélago, quienes tienen años solicitando a los productores y al estudio, una versión ‘live action’ de esta aplaudida novela, pero que, por su contenido sumamente violento y sanguinario, se han negado a producir.  

El éxito de “Batman” en el cine y en ‘streaming’, ha provocado que de manera muy prematura, muchos fanáticos estén imaginando de qué tratará la secuela de esta aclamada versión que tuvo sus orígenes con Ben Affleck y que cumplió con las expectativas del público, que siempre ha demandado a DC, tramas más adultas y violentas. Y si no la has visto, ya está disponible en HBO Max, Cinépolis Klic y YouTube Premium. 

Mi Twitter: 

@iorcuevas