Películas y series para a crisis (XV)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Gracias a todos quienes me enviaron comentarios con respecto a estas entregas que hoy culminan. El objetivo tanto de “Música para la crisis” como de esta sección, ha sido justamente que llevemos este confinamiento por la emergencia sanitaria, lo más agradable posible. Escribiré este espacio, opinando sobre temas que conciernen al entretenimiento, el cine, la música y demás como ha sido desde su origen, prometiendo que si hay que estar más tiempo en casa, planearé más sugerencias como estas. 

Y para culminar con las películas y las series de estas entregas, pasemos a las sugerencias de este jueves: 

PELÍCULA


1.- Trilogía “El caballero de la noche”: “Batman inicia” (2005); “El caballero de la noche” (2008) y “El caballero de la noche asciende” (2012)

Director: Christopher Nolan

Protagonistas: Christian Bale; Michael Caine; Gary Oldman y Morgan Freeman

Estelares por película: 

“Batman inicia”: Liam Neeson; Cillian Murphy y Katie Holmes

“El caballero de la noche”: Heath Ledger; Maggie Gyllenhaal y Aaron Eckart

“El caballero de la noche asciende”: Anne Hathaway; Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt y Tom Hardy

Producción: Syncopy Films; Patalex III Produccion; DC Comics

Distribución: Warner Bros. Pictures 

Nunca en la historia del cine, se habían tomado con tanta seriedad las fábulas de súper héroes, hasta que llegó la aclamada trilogía dirigida por Christopher Nolan y que llevó a Batman al siguiente nivel; no solo reinició un personaje en el cine, sino que creó un símbolo y marcó un estándar en la construcción de este tipo de personajes. Consideradas como las mejores películas de súper héroes de todos los tiempos, estas películas conocidas como la trilogía de “El caballero de la noche”, marcan un antes y un después no solo en los personajes para DC Cómics, sino para la creación de cualquiera que emane de los cómics o tenga qué ver con los súper héroes, pues incluso se atrevió a quitarle el emblemático traje a Robin. Christopher Nolan tiene una regla para la formación de cualquiera de sus historias: deben contener situaciones realistas y los personajes se deben cimentar a partir de condiciones humanas y no fantásticas, eso hizo que las tres películas de Batman dirigidas por él tuvieran un contenido no solo más serio, sino más inteligente que el resto del género. Eso le trajo millones de seguidores, puso a Batman como el más encumbrado de todos los súper héroes (de cualquiera que fuera su casa editora) e hizo a Nolan, una súper estrella en el mundo del cine. 

Esa regla de realismo, también nos entregó a villanos delirantes en estas películas, de los cuales ni uno tiene una sola línea de desperdicio. Desde la construcción de Ra’s Al Ghul (Liam Neeson), personaje inmortal en el universo de Batman pero que, en estas cintas, esa condición se representa como una alegoría; o el mismo Espantapájaros (Cillian Murphy), quien tiene un sustento más científico que ficticio. Sucede lo mismo con Gatúbela (Anne Hathaway) en la tercera película a quien solo conocemos como la ladrona y nunca se le menciona por este nombre, dado que las icónicas orejas del traje se forman a partir de las lámparas para robo; Bane (Tom Hardy) es otro personaje que representa a la furia emanada del dolor y la humillación. Caso aparte es El Guasón (Heath Ledger), un personaje tan perturbado como fascinante y que les pone cara a las personas que “solo quieren ver al mundo arder”. Por su actuación, Heath Ledger obtuvo el Oscar póstumo a Mejor Actor de Reparto, pues por su repentina muerte, no alcanzó a ver el estreno de la cinta. Estas películas es el encumbramiento de las cintas de súper héroes, las inalcanzables, las que forman parte de ese universo pero que compiten con las más grandes obras del cine. La disponibilidad de estas cintas es: “Batman Inicia” y “El caballero de la noche asciende” se encuentran en Netflix, Cinépolis Klic y YouTube Video, mientras que “El caballero de la noche” la encontramos en HBO, Cinépolis Klic y YouTube Video. 

SERIE

2.- “Stranger Things” – Tres temporadas (2016-2019)

Protagonistas: Winona Ryder; David Harbour; Millie Bobby Brown; Finn Wolfhard; Gaten Matarazzo; Caleb McLaughlin; Noah Scnapp; Natalia Dyer; Charlie Heaton y Joe Keery

Creadores: Matt y Ross Duffer

Producción y distribución: Netflix

Una de las series más aclamadas de Netflix nos hará pasar momentos de verdad increíbles. Hay que ver esta serie con toda la apertura de que percibiremos temas fantásticos y sobrenaturales, sin embargo, no hablamos de un drama televisivo que esté hecho de manera improvisada, al contrario, “Stranger Things” nos deja más que sorprendidos con los homenajes y referencias que hace de películas icónicas estrenadas en la década de los ochentas e incluso setentas; también por las estupendas actuaciones donde Winona Ryder, sin temor a equivocarme se lleva las palmas, y el elenco infantil que además de encarnar a personajes entrañables, realizan un trabajo histriónico digno de admirarse. En “Stranger Things” tenemos de todo: horror, drama, comedia, romance e historias adolescentes que enmarcan una de las ficciones más aclamadas de los últimos años. 

Muchas personas han comparado a “Stranger Things” con “Dark”, la serie alemana de ciencia ficción que también ha sido ampliamente aclamada, sin embargo, la naturaleza de sus historias las lleva a ser sensiblemente diferentes entre sí, aunque ambas partan de una premisa que evoca a la fantasía. “Stranger Things” es emocionante, es entrañable, es tierna, tiene una selección de canciones inigualable y es vertiginosa. Sentarse a ver esta serie con los niños y adolescentes, créanme que será una experiencia única y les garantizo que pasarán un fin de semana en un maratón sin precedentes. La serie que puso de moda la década de los ochenta está disponible en Netflix. 

He gozado como no tienen una idea, el hacer estas brevísimas reseñas de discos, películas y series para pasar la cuarentena lo mejor posible. Espero haya sido de su agrado y el formato habitual de esta columna, regresa a partir del siguiente martes. Mi Twitter: @iorcuevas. 

Música para la crisis (XV)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Hemos llegado al final de la entrega de “Música para la crisis”. Agradezco todos sus comentarios y la aceptación que tuvo por parte de ustedes, queridos lectores y de acuerdo con sus solicitudes, valoraremos si la retomamos en un breve tiempo. Por lo pronto, estas sugerencias culminan hoy y como es martes, cerraremos con dos grandes materiales que espero sean de su agrado: 

1.- “Aladdin Sane” (1973)

Artista: David Bowie

Productores: David Bowie y Ken Scott

Discográfica: RCA Records

Uno de los trabajos más aclamados del gran David Bowie se editó en la primavera de 1973, siendo el primero que “Su camaleónica majestad” grababa, producía y escribía ya con un estatus de verdadera súper estrella, pues fue el material que sucedió a “The Rise And Fall Of Ziggy Stardus And The Spiders From Mars”, el disco que colocó a Bowie en los cuernos de la luna, un año antes. Sin embargo y pese al éxito comercial de “Aladdin Sane”, la crítica tuvo comentarios mixtos con respecto a este trabajo y mientras algunos aseguraron que se trataba de uno de los discos más sorprendentes de David, otros decían que la genialidad no era la misma que en discos como “The Man Who Sold The World” y “Hunky Dory”, por mencionar algunos. Lo cierto, es que como es común en los trabajos del británico, este disco es muy adelantado a su época y por tanto, poco comprendido en su momento. El concepto de este material es el viaje de Ziggy Stardust a América y la crónica de sus vivencias, asimismo, es uno de los grandes referentes en la historia de la cultura pop. 

El nombre de este disco es en realidad un juego de palabras pero que sirvieron para crear uno de los ‘alter egos’ más emblemáticos de Bowie, el nombre de Aladdin Sane se deriva de la frase ‘A Lad Insane’ que en español se traduce como “un chico loco”. El maquillaje de Aladdin, presenta el icónico rayo azul con naranja que ha sido uno de los símbolos más famosos de Bowie, que incluso inspiró a algunos astrónomos aficionados belgas en el observatorio público MIRA, a llamar “Asterismo Bowie” a un conjunto de estrellas que aparecieron cerca de Marte el día de la muerte del astro británico y que tomaban forma del famoso rayo. “Aladdin Sane” es un disco que es arte en toda la extensión de la palabra. La plástica utilizada por David Bowie y los arreglos donde los instrumentos son un personaje, demuestran que Bowie no solo estaba a la vanguardia, sino que él era la vanguardia. Un disco no solo emblemático, sino histórico en la música, lleno de simbolismos y de filosofía, algo que solo el grande entre los grandes podía hacer. “Aladdin Sane” está disponible en Spotify y iTunes. Solo para gustos exigentes. 

2.- “A Rose Is Still A Rose” (1998)

Artista: Aretha Franklin

Productores: Lauryn Hill; Sean “Puffy” Combs; Jermaine Dupri; Dallas Austin y Daryl Simmons

Discográfica: Arista Records

La histórica y admirable Aretha Franklin presentó en 1998, el disco con el que experimentó con el R&B moderno y la regresó a las listas de popularidad, pues el material no solo era interpretado por una de las más grandes cantantes en la historia de la música, sino que lo producían grandes talentos jóvenes de la época, lo que lo llevó a tener un sonido contemporáneo y moderno, colocando a Franklin en el gusto de los jóvenes de aquella época, cuando además el R&B gozaba de una popularidad y aceptación en el mundo como nunca antes. El primer ‘single’ del disco fue el tema que le daba título “A Rose Is Still A Rose” que Aretha interpretó junto a la estrella del género Lauryn Hill, quien además produjo el track. Esa pieza, posicionó a Aretha en el top 10 del Billboard Hot 100, compitiendo con cantantes como Mariah Carey, Madonna o grupos como los Red Hot Chilli Peppers que dominaban las listas en ese tiempo y consiguiendo un triple platino. 

Recuerdo aquél primer concierto de la cadena VH1 en 1998 llamado “Divas Live”, donde Aretha se unió otras cuatro mujeres grandes de la música en la década de los noventas: Celine Dion; Gloria Estefan; Shania Twain y Mariah Carey. Recuerdo que, en la transmisión en vivo, Arteha abrió su participación justamente con “A Rose Is Still A Rose” llevándose la ovación de los presentes y sorprendiendo con el sonido moderno que Aretha ahora añadía a su catálogo. La versión para venta de ese histórico concierto no incluyó ese tema de Aretha porque el sello que editó el evento no llegó a ningún acuerdo con la discográfica Arista para poder incluir el track. Lo que sí, es que con esta placa, Aretha marca un hito en el que una cantante tenía éxitos en la música en cuatro décadas diferentes, aunque para esos años, Franklin ya era una figura legendaria en los escenarios. Este estupendo disco, está disponible en Spotify. 

Espero que estas entregas, hayan sido de su agrado y les haya hecho pasar momentos estupendos en casa. Y aunque seguimos en la cuarentena, hablaré de otros temas en las entregas próximas, esperando sus comentarios como siempre, con todo el gusto del mundo. Mi Twitter: @iorcuevas.

Películas y series para la crisis (XIV)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Nuestro principal objetivo, debe ser preservar la salud así como la de nuestros seres queridos y como el riesgo aún es latente, la única cosa que es importante en este momento es quedarnos en casa, lo más que se pueda y realizar en la calle, únicamente las actividades esenciales. Y como hoy es jueves, me toca sugerirles una película y una serie que se encuentran en plataformas digitales para que podamos estar en casa y pasarla lo mejor posible: 

PELÍCULA

1.- “El coronel no tiene quien le escriba” (1999)

Director: Arturo Ripstein

Protagonistas: Fernando Luján; Marisa Paredes; Salma Hayek y Daniel Giménez Cacho

Producción: Producciones Amaranta; Gardenia Producciones; Tornasol Films y DMVB Films

Distribución: Eurocine / Alta Films / DMVB Films

Adaptar una novela de Gabriel García Márquez siempre ha sido arriesgado. La estructura de sus historias, los temperamentos de sus personajes, la conexión que existe entre sus historias y escenarios peculiares, convierten a esas ficciones en algo sumamente complejo de filmar. Pero en 1999 y bajo la producción de México, España y Francia, Arturo Ripstein llevó al celuloide una de las novelas más queridas del gran Gabo: “El coronel no tiene quien le escriba”. Con un guion de su esposa, la escritora Paz Alicia GarcíaDiego, esta película realmente se estrenó bajo el escepticismo de que lograra la atmosfera y retratara a los personajes de manera fiel; y lo hizo. El año de su estreno, la misma Salma Hayek declaraba que cuando ella leyó el guion, pudo constatar que se encontraba a la altura de la novela. Fernando Luján ofrece una de sus actuaciones más poderosas y conmovedoras, pues encarna al Coronel que luchó en la guerra de los mil días y que espera una pensión que nunca llega. 

“El coronel no tiene quien le escriba” es una de las novelas más entrañables, queridas y célebres del escritor colombiano y que fue publicada en 1961, antes de “Cien años de soledad” en donde ahonda parte de la historia de este personaje. A pesar de la popularidad de la novela, la película sin embargo estuvo en un sector muy selecto de cine, se presentó en varios festivales, incluyendo el de Cannes y fue preseleccionada para competir por el Oscar a Mejor Película en Idioma Extranjero, quedándose sin nominación, pero no causó un gran furor comercial, siendo un fracaso en la taquilla y muchos, la conocieron cuando llegó a los video clubs de inicios del milenio. El escenario tropical, las emotivas actuaciones y la destreza en la dirección, han convertido a la versión cinematográfica de “El coronel no tiene quien le escriba” en una pieza selecta y de culto, difícil de conseguir en los formatos caseros, pero hoy, Amazon Prime Video, nos la deja disponible. Imperdible. 

SERIE: 

2.- “Hernán” (2019)

Protagonistas: Óscar Jaenada; Michel Brown; Ishbel Bautista y Dagoberto Gama

Creadora: Amaya Muruzabal 

Producción: TV Azteca; Dopamine; Onza Entertainment

Distribución: Amazon Prime Video / TV Azteca Internacional / A+E Networks International

Una de las producciones mexicanas más bellas y complejas de que se tenga memoria. “Hernán” cuenta la historia de la caída de Tenochtitlán desde las diversas perspectivas de los personajes centrales, teniendo como eje central a Hernán Cortés (Óscar Jaenada). Para realizar esta producción de la manera más fidedigna posible, se recurrió a diversos escritos, códices y cartas de relación realizadas por los primeros cronistas para tener un margen de error pequeño. Obviamente, eso no le quita las partes de ficción y la coreografía de las batallas que logran estar a la altura de las grandes producciones. “Hernán” va más allá de la reivindicación del conquistador, sino que nos muestra la naturaleza noble y guerrera de los pueblos nativos mexicanos, poniendo de manifiesto que ambas partes tuvieron responsabilidad en la conquista. 

La gran mayoría de los actores que interpretaron a los nativos indígenas, desconocían por completo idiomas como el maya, náhuatl y totonaca, por lo que la producción envió a clases al ‘cast’, entre quienes destacan actores como Said Sandoval; Ishbel Bautista y el primer actor, Dagoberto Gama quien interpreta a Moctezuma. En “Hernán” podemos ver una producción que retrata las grandes ciudades y palacios antes de la conquista, de una manera imponente, mostrándonos que cuando se proponen, en México se pueden lograr realizaciones de talla mundial. Una de las polémicas que surgió a finales del año pasado, cuando se estrenó la serie tanto en la plataforma Amazon Prime Video como en el canal abierto Azteca 7, es que el público no podía olvidar la interpretación de Jaenada en “Luis Miguel: La serie” como Luis Rey, por lo que muchos comentarios versaban en que le hacía falta vociferar el “¡coño, Mickey!”. “Hernán” es una serie emocionante, grandiosamente bien lograda y con una fotografía lúgubre pero hermosa. Cuenta con ocho episodios de 50 minutos de duración aproximadamente y no se van a arrepentir de verla. Disponible en Amazon Prime Video. 

Espero que las dos sugerencias de hoy, les permitan estar en casa pasándola increíble. Esa es nuestra tarea en este tiempo de contingencia. Quédate en casa. Mi Twitter: @iorcuevas

Música para la crisis (XIV)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Estar en casa es una actividad sin lugar a duda, importante en estos momentos. Y pasarla bien dentro de ella, es una responsabilidad crucial; informarnos y entretenernos debe ser nuestra prioridad en estos momentos. Y como cada martes, les tengo dos sugerencias de discos para disfrutar en casa: 

1.- “Alegría” (1994)

Artista: Cirque Du Soleil

Productor: Robbi Finkel y Daniel Aumais

Discográfica: Cirque Du Soleil Canada Inc. 

Ver un espectáculo del Cirque Du Soleil es una experiencia sin precedentes; no se diga poderla disfrutar en vivo, eso es simplemente glorioso. Y es que el espectáculo con sede en Montreal, Canadá no solo sirve para encumbrar al más alto valor estético los actos circenses, sino que transforma en arte cada uno de los performances que presentan. Su música es otro aspecto muy interesante y por eso hoy, les recomiendo de manera amplia que puedan disfrutar del material del espectáculo más querido y famoso del circo: “Alegría”; no les voy a mentir, es emocionante, es egregio, es elegante, es poderoso, es potente; es arte en su máxima expresión. Con arreglos de René Dupéré y la inigualable voz de la hoy reconocidísima Francesca Gagnon, el disco del espectáculo “Alegría” es uno de los que no debe faltar en cualquier colección o lista de reproducción. 

El álbum se compone de doce canciones interpretadas con una maestría inigualable en francés, español e inglés, este disco además nos ofrece bellísimos arreglos que nos evocan a una fantasía barroca descomunal. Déjenme decirles que esta placa contiene una de las canciones más emocionantes que he escuchado: “Querer”, y no puedo evitar que la piel se me erice y se me rueden algunas lágrimas de la emoción cada vez que la escucho, y es que en uno de sus versos asevera: “Amar para poder luchar, contra el viento volar, descubrir la belleza del mar. Querer y poder compartir nuestra sed de vivir, el regalo que nos da el amor: que es la vida”. Un disco que, si no lo han escuchado con atención, puedo casi afirmarles que se convertirá en uno de sus favoritos para siempre. Disponible en Spotify. 

2.- “It’s Time” (2005)

Artista: Michael Bublé

Productores: David Foster y Humberto Gatica

Discográfica: 143 / Reprise

Cuando Michael Bublé apareció en la escena musical en 2003, realmente se convirtió en un fenómeno musical casi de inmediato. Su carisma, buen porte y seductora voz lo volvían en una especie de resucitador del género swing y reafirmó que, al mercado de aquellos años, le hacía falta un ‘crooner’ moderno de tiempo completo. Robbie Williams había hecho un experimento un año antes de que Bublé apareciera, con un disco homenaje a Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr., sin embargo, pronto volvió a sus raíces rock-pop. Así, el que Michael Bublé irrumpiera en el mercado con versiones actuales de clásicos del swing resultó novedoso, aunque parezca mentira. Para 2005, Bublé presentaba su segundo material discográfico de la mano de sus productores de cabecera: David Foster y Humberto Gatica, así es, los mismos que planeaban una carrera internacional para Luis Miguel y a quienes el mexicano despreció, ponían en lo más alto de la escena musical a este chico canadiense que llegó para ‘romperla’. 

“It’s Time” representó un éxito inmediato en países como Australia, Bélgica, Canadá, Estados Unidos y México, y a nivel global, se vendieron más de seis millones de discos, además de que se podía descargar en iTunes, una semana antes de su lanzamiento comercial. El disco contenía clásicos del jazz y del swing como “Feeling Good”; “A Foggy Day”; “I Got You Under My Skin” y haciendo en esas versiones otras canciones como “Save The Last Dance For Me” o “Can’t Buy Me Love” de Lennon y McCartney, además, contenía el tema “Home” pieza inédita compuesta y escrita por el mismo Michael Bublé. “It’s Time” representa la coronación del swing como un género que ya era consentido de la nueva generación e hizo a Bublé, una súper estrella a nivel mundial. Este disco es una gran opción para quienes busquen temas clásicos de la música con arreglos de swing, pero además con un sonido muy actual. Disponible en iTunes y Spotify. 

Estos dos discos son opciones estupendas para poder disfrutar en casa. Si puedes, no salgas y si lo haces, que sea solo para lo estrictamente necesario. Mi Twitter: @iorcuevas. 

Películas y series para la crisis (XIII)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Es inminente quedarnos en casa. Por favor, por nuestros seres amados, por nuestros amigos, por nuestro trabajo, por nuestros compañeros, no salgas si no es inminentemente necesario. La vida debe continuar sin que nos falte nadie de quienes son importantes. Para que estemos en casa y además, la pasemos de lo mejor, van las recomendaciones de este jueves de películas y series: 

PELÍCULA:

1.- “La buena esposa” (2018)

Director: Björn Runge

Protagonistas: Glenn Close; Jonathan Price; Christian Slater y Max Irons

Producción: Anonymus Content; Meta Film; Tempo Productions; Silver Reel y Spark Film And Television

Distribución: Sony Pictures Classics

Esta producción, costeada por productoras norteamericanas, suecas y británicas fue protagonizada por dos descomunales actores: Glenn Close y Jonathan Price y eso fue la garantía de una buena taquilla, ya después descubrimos que era una película sobresaliente. “La buena esposa” es una cinta basada en la novela “The Wife” de la escritora estadounidense Meg Wolitzer y que volvió a poner a Glenn Close en la cima en el mundo del cine, pues obtuvo todos los galardones ese año, menos el Oscar, el cual, se lo deben desde hace mucho. La gran Glenn Close compitió la noche de los premios de La Academia en la misma terna que Yalitza Aparicio, Lady Gaga y Melissa McCarty, siendo Olivia Colman quien se alzara con la estatuilla pese a todo pronóstico, pues la gran favorita esa noche, era la maestra Close. 

Amor, intriga, celos profesionales y literatura son los elementos clave que nos entrega esta gran obra cinematográfica llena de humor negro y grandes actuaciones, destacando por mucho a las dos eminencias del celuloide que la protagonizan: Glenn Close y Jonathan Price. La historia comienza cuando el afamado escritor Joseph “Joe” Castleman (Jonathan Price) recibe una llamada del comité que otorga el Premio Nobel para anunciarle que ha sido el ganador en la categoría de literatura. En otro auricular y a petición del escritor, su esposa, Joan (Glenn Close) escucha la noticia y celebran en conjunto. A la par, el periodista Nathaniel Bone (Christian Slater) se pone en contacto con Joan, para escribir sobre una sospecha que tiene sobre un secreto que el matrimonio oculta. “La buena esposa” es una cinta emocionante, bellamente retratada, con muchos detalles en la dirección y con un giro argumental que, aunque estoy seguro que sí lo sospechamos, nos deja boquiabiertos con su solución. “La buena esposa” es una cinta imperdible, por absolutamente todos los elementos que les acabo de mencionar y que estoy seguro, también se pueden descubrir muchos más. Disponible en Netflix, Cinépolis Klic y YouTube Video para renta y venta. 

SERIE: 

2.- “13 Reasons Why” – Cuatro temporadas (2017-2020)

Protagonistas: Katherine Langford; Dylan Minette; Brandon Flynn; Alisha Boe; Christian Navarro; Ross Buttler; Justin Prentince; Miles Heizer y Grace Saif

Creador: Brian Yorkey

Producción: Paramount Television; July Moon Productions; Kicket To The Curb Productions y Anonymus Content

Distribución: Netflix

Una de las series más controvertidas que se presentan en la plataforma de Netflix es esta. Pero también debemos admitir que este drama fue decreciendo hasta llegar a un final necesario, antes de que los argumentos para mantener a los personajes fueran demasiado inverosímiles. La primera temporada es la que se encuentra basada de manera directa en el best seller del mismo nombre, escrito por Jay Asher y resulta una de las producciones más estremecedoras de que se tenga memoria. Con una atmósfera llena de misterio, actuaciones convincentes y una dirección que evoca directamente al thriller, este drama adolescente estuvo en todos los tabloides de hace algunos años señalándole lo cruda que resultaba en su historia. Así lo era, “13 Reasons Why” no es para nada una serie que retrate el suicidio de manera poética ni las violaciones como algo ajeno a los adolescentes; y aunque se trata de un drama adolescente ubicado en un barrio de clase media de los Estados Unidos y en una ‘high school’ pública que pudiera más parecerse a “Salvados por la campana” no lo es; la misma plataforma sugiere que si la ven adolescentes sea en compañía o con la orientación de sus padres. 

Sin embargo, las temporadas siguientes fueron decayendo en audiencia y crítica, pues aunque seguían manteniendo a los mismos personajes y a los mismos actores, el desarrollo de la historia quedaba muy corta ante una potente y cruda primera temporada. La evolución de los personajes fue siendo cada vez más extrema, además, se introdujeron otros como estelares para beneficio de la historia. No por ello, la serie producida por Selena Gomez dejó de tener fanáticos pese a que lo que fue una historia inclemente, se convirtió en un melodrama con pocos elementos que evocaban su origen. Y antes de que la serie tuviera que irse por la puerta de atrás, Netflix y Paramount decidieron culminarla en la temporada cuatro con un emotivo episodio que arrancó las lágrimas de sus más fieles seguidores. ¿Vale la pena verla? Sí y mucho, pese a las advertencias y a la mengua, contiene elementos que entretienen y pueden servir para contextualizar y en cierta medida, advertir a los adolescentes sobre ciertas conductas. Disponible en Netflix. 

Espero que con estas sugerencias, puedas estar en casa lo más entretenido posible y pasándola lo mejor que se pueda. Mi Twitter: @iorcuevas.

Música para la crisis (XIII)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Es muy importante continuar en casa lo más que se pueda. A pesar de los discursos políticos que invitan prácticamente al “sálvese quien pueda”, es de significativa importancia seguir con la dinámica de la sana distancia hasta que la vacuna sea una realidad. Cada día falta menos para eso, de verdad, estoy seguro de que así será. Y para estar en casa y pasarla lo mejor posible, aquí les dejo las dos sugerencias de discos para este martes: 

1.- “Malando Latino” (2013)

Artista y productor: Danny Malando

Discográfica: Birch Notes Music

Cuando le comento a la gente que existe un holandés que ejecuta los tangos de manera estupenda, la mayoría queda un tanto escéptico de lo que les hablo. Y hoy quiero que sean partícipes en escuchar a este músico y multi instrumentista oriundo de los Países Bajos y que además, cuenta con ese talento para la música en la sangre. De nombre real Daniël Overweg, este diestro artista nacido en 1967 es nieto de Arie Maasland, mejor conocido como A. Malando, líder de la orquesta de tangos “Malando” y que fue el deleite en los años cuarentas y cincuentas en Buenos Aires, Argentina, país donde se encuentra la mayor comunidad holandesa fuera de su territorio en el mundo. Entonces, en honor a su abuelo, es que Danny adopta el apellido para lanzarse al mundo de la música. En Europa e incluso Asia, Danny Malando es un músico con gran reconocimiento y que se presenta en escenarios importantes. Tampoco es un secreto, que es un gran admirador y conocedor de la música latina y en 2013, le hizo un homenaje a la música de esta cultura. 

Con música de Brasil, México, Argentina, Colombia y hasta de Francia, Danny Malando realizó un material que se goza de principio a fin y lo llamó “Malando Latino”, con versiones de temas como “Cherchez la femme”; “Cielito lindo”; “Agua de beber”, “Quizás, quizás, quizás” y otras piezas que componen el selecto track list de este disco. El sonido europeo a composiciones con un arraigo enorme en la cultura latinoamericana es uno de los puntos a destacar de “Malando Latino” quien nos lleva en este viaje a tener una perspectiva diferente de nuestra música, explorando sonidos que suenan novedosos en estas piezas. Danny Malando tiene la carrera de arquitecto y otro de sus grandes sueños era el diseño de edificios, sin embargo, la música le trajo un reconocimiento mucho más grande fuera de su país. “Malando Latino” es un disco imperdible, disponible en Spotify y YouTube Music. 

2.- “Greatest Hits” (2015)

Artista: Tracy Chapman

Productores: David Kershenbaum y Tracy Chapman

Discográfica: Elektra Records

La artista originaria de Cleveland, Ohio es una de las mujeres más exitosas en la industria de la música. Su arte es complementado con el compromiso que ella tiene en su activismo político y su lucha por la igualdad racial en los Estados Unidos. Pocos saben que Chapman comenzó su carrera musical a mediados de los años ochenta, cantando en cafés de jazz y utilizando lo que ganaba para costearse sus estudios universitarios. En ese recorrido en las calles de Cambridge, Massachusetts, fue descubierta por uno de los directivos del emporio discográfico Warner Music, quien de inmediato le ofreció un contrato para firmar un disco; Chapman, quien desde niña había soñado con ese momento no se negó a la petición del ejecutivo, pero su condición fue que comenzaría a trabajar en la música hasta que culminara la universidad. El ejecutivo cumplió y al día siguiente de su graduación como Licenciada en Antropología con la especialidad en Estudios Africanos, Tracy se encontraba firmando un contrato para Elektra Records, sello perteneciente a la gigantesca casa discográfica.  

“Greatest Hits” es el segundo material recopilatorio de la cantautora, donde podemos encontrar temas desde el inicio de su carrera como “Fast Car”; “The Promise”; “Speak The Word”; “Change”; “Give Me One Reason” o “Telling Sories” y algunos otros grandes éxitos más de Chapman. Activista entusiasta de Amnistía Internacional y algunos otros movimientos, Tracy Chapman posee además un gran reconocimiento no solo como integrante del mundo de la música, sino como una luchadora social. “Greatest Hits” es un disco completo, emocionante, deslumbrantemente bien hecho y con una producción impecable, es de esos recopilatorios que es obligatorio para cualquier amante de la música. Disponible en Spotify. 

Estos dos discos de hoy están de súper lujo. Ojalá puedan escucharlos y estar en casa lo más a gusto posible. Mi Twitter: @iorcuevas