Cinco películas de horror para disfrutar en esta Ã©poca


Ismael Ortiz Romero Cuevas

No sé ustedes, pero yo soy de las personas que prefiere mil veces las festividades de Día de Muertos que el Halloween. Y es que ese olor a cempasúchil, y tomar chocolate de agua con pan de muerto es algo que no tiene comparación. Sin embargo, debo reconocer también que, atraído por aquella costumbre anglosajona, no puedo evitar que se me antoje ver películas y series del género de horror para conmemorar la festividad. Sin duda, esta variedad de cine es una de mis favoritas, y para mi, siempre es un buen momento para disfrutar una de estas películas y hoy, me atreveré a proponerles cinco películas de horror que podemos encontrar en plataformas, para que quien quiera, pueda disfrutarlas y les adelanto, que no se van a arrepentir: 

1.- “Psicosis” (1960)

Director: Alfred Hitchcock

Protagonistas: Anthony Perkins; Janet Leigh; Vera Miles; John Gavin; Martin Balsam y John McIntire

Productora: Shamley Productions

Distribución: Universal Pictures / Paramount Pictures

Disponible en: Netflix 

Una de las mejores películas de la historia no solo del género sino del séptimo arte en general, es esta obra dirigida por Alfred Hitchcock, con la que además obtuvo cuatro nominaciones al Oscar. Rodada con muy bajo presupuesto, esta película nos demuestra que el dinero para la realización no es algo sustantivo cuando se tiene creatividad para sacar adelante una historia. Las actuaciones, la fotografía y la originalidad de la película, han sido referente para la creación del cine de este género, pues Hitchcock indica con creces que cuando se tiene un buen guion y estilo para realizar una cinta, se pueden presentar trabajos muy dignos, aunque el dinero sea poco. Muchos cuestionan aún la forma de dirigir del aclamado cineasta, pues se comenta que abusaba psicológicamente de sus actores y actrices, para lograr las expresiones y movimientos que él buscaba. Sin duda, “Psicosis” es una cinta que, pese a sus 60 años, nos sigue estremeciendo, siendo la escena del baño, una secuencia aún insuperable. 

2.- “Suspiria” (1977)

Director: Dario Argento 

Protagonistas: Jessica Harper; Stefania Casini; Flavio Bucci; Miguel Bosé; Barbara Magnolfi; Susanna Javicoli y Eva Axén

Productora: Seda Spettacoli

Distribución: Produzioni Atlas Consorziate

Disponible en: Amazon Prime Video

Una de las cintas más influyentes del género es sin duda, “Suspiria”, película del director italiano Dario Argento y célebre por sus cintas de horror. Hace unas semanas, escribía en este mismo espacio sobre la “Trilogía de las tres madres” que justamente da inicio con esta cinta que es aclamada de manera unánime por la crítica, pues su estética, su narrativa, las actuaciones, los colores brillantes en donde sobresale el rojo y la tétrica banda sonora compuesta por el grupo “Goblin”, han hecho que sea una pieza de culto y una de las pocas películas del género de horror, que es considerada como cine de arte. Una experiencia sinigual en el cine y hoy, disponible en la plataforma de Amazon. 

3.- “Eso” (2017)

Director: Andy Muschietti 

Protagonistas: Bill Skarsgård; Jaeden Martell; Finn Wolfhard; Jack Dylan Grazer; Wyatt Oleff; Jeremy Ray Taylor; Chosen Jacobs y Sophia Lillis

Productoras: New Line Cinema; RatPac-Dune Entertainment; Vertigo Entertainment; Lin Pictures y KatzSmith Productions

Distribución: Warner Bros. Pictures 

Disponible en: Netflix

De verdad que fue una gran sorpresa ver que el pasado fin de semana, Netflix incluyó en su catálogo la película “Eso” que en 2017 fue la sensación y generó críticas mayormente positivas por parte de los especialistas. La adaptación de una de las novelas más complejas y bizarras de Stephen King era algo prácticamente imposible de realizar por la naturaleza de la misma historia, y es cierto, en 1990 se hizo una serie de televisión de cuatro episodios pero que no tenía los valores de producción que puede darnos una película de muy alto nivel; con todo y ese escepticismo, Warner se aventuró en 2017 a llevar por primera vez al cine esta historia, resultando una de las películas del género más exitosas de todos los tiempos, convirtiéndola en una cinta ya casi obligatoria para los amantes del horror en la pantalla. Las actuaciones tanto de Bill SkarsgÃ¥rd como el aterrador Pennywise y de los chicos que conforman “El club de los perdedores” fueron sin temor a equivocarme, uno de los mejores elementos de la hoy memorable película. 

4.- “Un hombre lobo americano en Londres” (1981)

Director: John Landis 

Protagonistas: David Naughton; Griffin Dunne; Jenny Agutter; John Woodvine; David Schofield; Brian Glover y Frank Oz

Productora: American Werewolf Inc. 

Distribución: Universal Pictures / PolyGram Filmed Entertainment

Disponible en: Amazon Prime Video y YouTube Premium

En estas festividades no podemos dejar de hablar de las criaturas míticas del cine de horror y qué mejor, que reviviendo este clásico del cine que no solo es una cinta de espanto, sino que el ingenioso guion nos presenta además comedia y humor negro en una sola película, volviéndola algo tremendamente disfrutable, divertida, vertiginosa y grandiosa. Hasta la fecha, “Un hombre lobo americano en Londres” cuenta con una de las transformaciones mejor logradas del cine, en una secuencia tremendamente detallada y que cuenta el mismo director, se tardaron una semana en filmar. Es de destacar también la increíble selección de canciones que acompañan a esta película que es amada tanto por el público, como por la crítica.

5.- “Estación zombie” (2016)

Director: Yeon Sang-ho

Protagonistas: Gong Yoo; Ma Dong-seok; Jung Yu-mi; Kim Su-an; Kim Eui-sung; Choi Woo-shik y Ahn So-hee

Productora: Next Entertainment World y RedPeter Film

Distribución: Next Entertainment World

Disponible en: Netflix

Cuando se pregunten por qué el K-pop, “Parásitos” y la cultura surcoreana en general han conquistado al mundo, debemos detenernos a ver qué es lo que están haciendo para eso. Y no solo crean automóviles increíbles y tecnología de punta, sino que también han hecho cine y música que han sorprendido al planeta entero. Así, en 2016, llegó a las pantallas una de las películas del género de zombis más aclamadas de los últimos años: “Estación zombie” y aunque a mí me gusta más el título original “Tren a Busan”, no podemos dejar de mencionar que esta es una gran cinta con elementos increíbles. Esta obra, fue estrenada en el Festival de Cannes de ese año y desde entonces, la crítica especializada y el público la han reconocido como una pieza magistral del género. Hasta el momento, Rotten Tomatoes la tiene calificada con un 96% de aprobación, mientras que Metacritic la posiciona en 90/100, evaluándola como vertiginosa, emotiva, sangrienta y sorprendente. No sé que tan buena idea sea ver una cinta de esta naturaleza en tiempos de pandemia, pero si disfrutan el cine más allá de lo obvio, se encontrarán con una de las películas mejor logradas con los muertos vivientes como protagonistas.

El próximo jueves, les propondré series de este género y espero, las sugerencias de hoy sean de su complacencia. Mi Twitter: @iorcuevas. 

Gal Gadot, Cleopatra y el â€˜hate’


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Hace unos días, se anunció con bombo y platillo que Paramount Pictures, prepara como una súper producción el ‘remake’ de la cinta “Cleopatra”, aquella gran película en todo sentido, que protagonizaron Elizabeth Taylor y Richard Burton en 1963 y que dirigió Joseph L. Mankiewicz. Ese anuncio también incluía el nombre de la protagonista y de quien la dirigiría: Gal Gadot y Patty Jenkins, respectivamente, una de las duplas más potentes del cine contemporáneo. 

Tanto la cineasta como la actriz hicieron historia al ser ellas quienes estuvieron al frente de las cintas “Mujer Maravilla” y “Mujer Maravilla 1984”, esta última aún por estrenarse, pero que la primera ha significado uno de los mayores éxitos del Universo Extendido DC y ha colocado a Patty Jenkins como la cineasta (mujer) más taquillera de todos los tiempos; asimismo a Gal Gadot, la protagonista, como una de las actrices más reconocidas en el mundo y en el podio como una de las damas más bellas del planeta. Sin duda, este conjunto puede hacer que la nueva cinta de “Cleopatra” sea algo explosivo. 

El anuncio fue recibido con beneplácito por varios sectores y sobre todo, por gran parte del público, pues tanto Jenkins como Gadot, han demostrado que pueden convertir una historia de la que no se tienen mayores esperanzas en algo grandioso; sin embargo, también hubo comentarios en redes sociales que señalaban con contrariedad la elección de Gadot para interpretar a la última gobernante ptolemaica del Antiguo Egipto. Esos comentarios tenían en su mayoría el argumento de que nuevamente, Hollywood no permite la inclusión de actores que vengan de otras culturas y que no sean del mismo origen que el personaje que interpretan, en este caso, pedían que fuera una actriz egipcia quien encarnara a la monarca, sin detenerse por lo menos a leer en Wikipedia, que Cleopatra era griega. 

Algo que no debemos olvidar, es que el cine antes que arte es un negocio, y los grandes estudios cinematográficos ponen en manos de cineastas reconocidos, en este caso Patty Jenkins y de protagonistas con renombre porque eso, disminuye en un porcentaje el riesgo de inversión y garantiza que haya una taquilla que no represente pérdidas económicas en ningún sentido. Eso, en realidad al público nos viene valiendo un reverendo cacahuate y lo que esperamos es disfrutar de una película que nos haga pasar momentos increíbles. Y debemos también ser honestos como espectadores gustosos del celuloide, ¿quién no prefiere ver a Gal Gadot en la gran pantalla antes que una desconocida? Yo, sí. 

La versión original de “Cleopatra” de 1963 ha sido hasta la fecha, una de las películas más grandes en la historia del séptimo arte, sin embargo, eso no fue suficiente para que la crítica especializada la destrozara, pues señalaron que esa producción se había aprovechado del inicio del romance de Taylor con Burton, además, que reprocharon el trabajo de actuación, el vestuario y las cuatro horas de duración que tiene la película, exponiendo que se trataba de un verdadero tormento. 

Pero con el público fue otra la historia, pues supuso un gran éxito en taquilla, pues la gente amó sin medidas la química mostrada en pantalla por las estrellas protagonistas y deliraron con la historia de amor presentada. La película ha sido una de las más costosas en producir, costando 44 millones de dólares que, traducido al tiempo actual, serían varios cientos de millones de dólares y obtuvo una taquilla de solo 23 millones, es decir, la mitad de su costo; aún con eso, fue la película más taquillera en su año de estreno. 

La cinta original de “Cleopatra” de 1963, es el vivo ejemplo que la gente, siempre prefiere ver en el cine a estrellas reconocidas antes que alguien que comparta orígenes con el personaje. Sin duda, Patty Jenkins ha demostrado que puede comandar una producción de grandes magnitudes y Gal Gadot, que puede interpretar a protagonistas poderosas e independientes. El ‘remake’ de “Cleopatra” es algo que ya suena grandioso desde este momento. Mi Twitter: @iorcuevas.

Christopher Nolan y sus cintas mejor evaluadas por la crítica


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Pues hace ya casi una semana que la película “Tenet” del cineasta británico Christopher Nolan está en las salas de cine que ofrecen funciones a medias y con las medidas sanitarias pertinentes por esta pandemia de Covid-19. 

Con esta película, tanto los estudios y las salas cinematográficas, esperaban que resultara un éxito en todo lo alto y que las producciones de cine quedaran salvadas al tener esta película de la que se tenían expectativas increíbles. Desde hace meses, Warner y varios complejos cinematográficos en el mundo, anunciaron que con “Tenet” tendrían una reapertura grandiosa y un éxito asegurado. 

Lo cierto, es que la pandemia no sabe de los planes, ni humanos ni de negocios, por tanto esa gloriosa reapertura aún con esta película en cartelera no fue lo que se esperaba. Sin embargo, también se debe a que la crítica hacia la nueva obra del británico no fue tan positiva como se esperaba, pues el portal especializado “Rotten Tomatoes” la evaluó con un 71% de aprobación, donde muchos especialistas comentan que aunque la película es original y vertiginosa en todo sentido, el estilo de Nolan es cada vez menos sorprendente y que la cinta cuenta con un hueco argumental difícil de justificar. Esta calificación es una de las más bajas para una película del británico y aunque no dudamos que “Tenet” sea una obra sorprendente, les invito a que repasemos cinco películas de este aclamado director que mejor ha evaluado la crítica: 

1.- “El caballero de la noche” (2008)

Calificación en Rotten Tomatoes: 94%

Protagonistas: Chrisitian Bale; Michael Caine; Morgan Freeman; Gary Oldman; Heath Ledger; Maggie Gyllenhaal y Aaron Eckart.

Distribución: Warner Bros. 

Esta película es catalogada como la mejor película de súper héroes de todos los tiempos y convenció de eso, tanto al público como a los críticos. Y aunque es Batman el que se presenta en pantalla con dos villanos icónicos como El Guasón, magistralmente interpretado por Heath Ledger y Harvey Dos Caras encarnado por Aaron Eckart, la película es en realidad un thriller policiaco de acción de muy alto nivel, convirtiendo al gran villano en el protagonista y a Batman, en un detective implacable. Y son justamente el manejo de esos tres elementos tratados como el as bajo la manga, lo que ha hecho que esta cinta sea prácticamente insuperable en el género y ya todo un clásico del cine. 

2.- “Insomnia” (2002)

Calificación en Rotten Tomatoes: 92%

Protagonistas: Al Pacino; Robin Williams y Hilary Swank

Distribución: Warner Bros. 

Una película simplemente imperdible. En efecto, es un ‘remake’ de una cinta noruega de mediados de los noventas, pero Nolan demuestra en este, su segundo trabajo a nivel internacional de lo que es capaz. Un thriller de suspenso como pocos se han hecho y que además es estelarizado por tres ganadores del Oscar: Al Pacino; Robin Williams y Hilary Swank; pero la sorpresa no queda ahí, pues el cineasta británico fue capaz de sacar el lado más oscuro de Robin Williams al interpretar al inteligente y cautivador villano. Un giro argumental como pocos y actuaciones dignas de aplauso de pie, hace que “Insomnia” sea una de esas cintas imperdibles para cualquier amante del séptimo arte. 

3.- “Memento” (2000)

Calificación en Rotten Tomatoes: 92%

Protagonistas: Guy Pearce; Carrie-Ann Moss y Joe Pantoliano

Distribución: Lionsgate / New Line Cinema

Pienso que la culpable de que “Tenet” no haya sorprendido tanto, fue “Memento”, la primer gran cinta de Nolan y con la que el mundo lo aclamó de manera unánime cuando aún, buscaba un lugar en difícil mundo del cine. Esta película es una pieza magistral, contada por partes y deja la responsabilidad al espectador, el ir juntando las piezas para que nos de un giro argumental monumental. Con esta película, el británico daba muestra que era capaz de contar en el cine una historia tremendamente compleja y además, hacerla entretenida. Reitero, “Memento” es una obra maestra insuperable.

4.- “Dunkerque” (2017)

Calificación en Rotten Tomatoes: 92%

Protagonistas: Fionn Whitehead; Tom Hardy; Mark Rylance; Kenneth Branagh; Harry Styles; Cillian Murphy y James D’Arcy.

Distribución: Warner Bros. 

Una historia contada en tres escenarios: tierra, agua y aire. El paso de Nolan al cine bélico resultó toda una experiencia en las salas de cine y nos hizo que recorriéramos por cuanta emoción guardada tuviéramos. Con actuaciones grandiosas que versaban más en el lenguaje corporal que en los diálogos y una banda sonora que asemejaba un “tik tak” de reloj compuesta por el extraordinario Hans Zimmer, “Dunkerque” es simplemente genial. Las aguas parecen convertirse de azules a grises y vivimos con todo, ese gran rescate que se lleva a cabo. Esta, es la película más corta de Christopher Nolan hasta el momento, pues dura 90 minutos, además de que solo los conocedores, se dieron cuenta del cameo de Michael Caine. Gran película. 

5.- “El origen” (2010)

Calificación en Rotten Tomatoes: 87%

Protagonistas: Leonardo DiCaprio; Ellen Page; Joseph Gordon-Levitt; Ken Watanabe; Marion Cotillard; Tom Hardy; Cillian Murphy; Tom Berenger y Michael Caine.

Distribución: Warner Bros. 

Entre dos películas del murciélago, encontramos esta obra trepidante de Nolan. Se puede decir que este ha sido el primer gran éxito de un producto que ha sido 100% del estilo del cineasta. Nuevamente vemos un thriller grandiosamente llevado por una película de ciencia ficción, donde vemos sueños dentro de sueños y de ciudades plegadizas. La mirada es un elemento que Nolan siempre valora en un actor; por ello, les sugiero que si pueden revivir esta película, no se pierdan las interesantes miradas que presentan DiCaprio, Murphy y Hardy, quienes sin duda hicieron que sus ojos hablaran en esta película. 

La baja calificación de “Tenet” es algo que seguramente tiene sin mucho cuidado a Chris Nolan, quien ha demostrado que, dentro del cine, su estilo y argumentos siempre merecen un reconocimiento. Mi Twitter: @iorcuevas.

“Dune”: ¿Al fin se le hará justicia?


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Ayer miércoles, más o menos a las 10:00 de la mañana, Warner Bros., lanzó el primer avance de lo que será la nueva película basada en la novela “Dune”, adaptación del complejo libro de Frank Herbert. Y fue al menos para mí, un momento emocionante, pues de pequeño vi por primera vez la película que dirigió David Lynch en 1984. 

De niño, esa cinta realmente me emocionaba, pues ver a personajes volando, con trajes futuristas e inmersos en planetas distantes, resultaba tremendamente fantástico para mi mente infantil. Más entrado en años, y cuando por azares del destino llegó una copia en VHS de esa película a mis manos siendo adolescente, descubrí que ya no la sentía tan genial, también porque ya conocía la novela escrita por Herbert. Esa versión de 1984, es una historia con un guion que se refugia en lo más básico, con un argumento muy simple y que deja, todo el peso de la película en los efectos especiales, la estética visual, el diseño de vestuario y las locaciones; ahí es cuando es fácil darnos cuenta que el guion siempre será la estrella en una cinta, pues aunque visualmente sea un espectáculo como “Dune” de 1984, si carece de una historia estructurada y argumentos lógicos, los valores de producción no tienen mayor importancia.

En realidad, la versión de “Dune” en 1984 fue una producción tremendamente accidentada. Primero porque a inicios de la década de los setentas, el proyecto se le encargó a Alejandro Jodorowsky, quien planeaba una especie de “Star Wars” antes de que existiera. Para ayudarlo a crear el universo ideado por Frank Herbert, se allegó de un equipo que resultaban verdaderas estrellas y que eran amigos del chileno. En esos bocetos y parte de la escritura del guion estuvo con él Orson Welles; para las imágenes y la estética, Jodorwsky llamó a Salvador Dalí así como al ilustrador Chris Foss y al escultor suizo H. R. Giger, y para la música, había convocado nada menos que a la banda Pink Floyd; todos ellos coordinados por el dibujante francés Moebius que fungiría como director artístico del proyecto. El problema de tener a tantos ‘figurones’ trabajando en un solo proyecto es que, aunque seguramente el talento sobrepasaba los límites, también los temperamentos y egos se hacían sentir. En ese proyecto, Jodorowsky y todo ese ‘dream team’ estuvieron trabajando ¡cinco años! y retrasaron la entrega de la preproducción en innumerables ocasiones, lo que derivó en que Universal Pictures, terminara despidiéndolo y esa película que pintaba para una súper producción en todo sentido, se fuera a la basura.

A finales de los setentas, el productor Dinno De Laurentiis se hizo con los derechos de “Dune” y convenció a Universal Pictures a que no desechara el proyecto. Así, en 1977, De Lauretiis contrató a Ridley Scott para dirigirla. El director aceptó, pero dijo que la dividiría en dos partes, cosa que no convenció a De Laurentiis; al final, Ridley Scott renunció a la producción por diferencias creativas. Con ello, Rafaella De Laurentiis, hija de Dinno, se unió como productora y contrató a David Lynch para sacar a flote la película. Siendo la primera cinta a color que Lynch dirigía, el proyecto lo emocionó mucho; pero los inconvenientes no se hicieron esperar. La novela contiene un argumento complejo, con escenarios imponentes y con una historia mucho más profunda. Lynch, quiso ser fiel al libro, pero en un primer momento, la película quedó con una duración de ocho horas, algo que comercialmente no era en absoluto viable. Los De Laurenttis ordenaron un recorte a Lynch y en una segunda exhibición de prueba, “Dune” tuvo una duración de cinco horas y aún seguía siendo inviable para su presentación. El corte que finalmente llegó a los cines tiene una duración de dos horas con 17 minutos, pero con un argumento tremendamente flojo y una historia que simplemente es muy cansada; el público la repudió y fue un fracaso en la taquilla y en críticas; asimismo, David Lynch anunciaba lo decepcionado que lo tenía ese trabajo y prometió de manera pública, nunca volver colaborar con productores famosos. La situación con “Dune” de 1984, es que ha sido el paso del tiempo el que la ha posicionado en una especie de podio de gustos culposos para muchos fanáticos del género, convirtiéndola en una película de culto y amada por los seguidores más jóvenes de la ciencia ficción; incluso, muchos conocedores que años atrás la despreciaron, hoy hablan bien de ella.   

Una de las garantías que nos ofrece el avance de la nueva versión de “Dune”, ahora de la mano de Warner, es que está dirigida por el canadiense Denis Villeneueve, quien ha sorprendido con películas como “La llegada”, “Sicario” o la nueva versión de Blade Runner que llevó por título “Blade Runner 2049”. Villenueve, es un cineasta creativo y que sabe contar en el cine historias complicadas, por lo que, aunque en el avance se nota la similitud con la cinta de 1984, tengo confianza en que seguramente será una película que sí sorprenderá. Un ejecutivo de Warner dijo ayer, que esta versión de “Dune” no se trata de un ‘remake’, sino de una historia renovada en todo sentido y confirmó que ahora sí, serán dos películas. Un director talentoso que sabe resolver conflictos en una historia cinematográfica de manera prodigiosa tal y como lo hizo en “La llegada”, así como un elenco increíble encabezado por Timotheé Chalamet; Zendaya y Jason Momoa, nos hace pensar que después de más de 50 años de tener en la mente una gran película para esa historia, ahora puede ser realidad. Mi Twitter: @iorcuevas. 

Cinco clásicos del cine que cumplen 30 años en 2020


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Este jueves les invito a que nos sintamos un poco viejos y nos acordemos de cuando iniciaba la década de 1990. En ese año, sentíamos que el futuro estaba cerca, pues estábamos a diez años de llegar al ansiado y a la vez temido año 2000, como si ese fuera el destino final del futuro. Y déjenme les platico que en ese año, se hicieron grandes lanzamientos musicales y cinematográficos en toda la industria del entretenimiento y dentro de poco, prometo entregar un listado de discos que también llegan a las tres décadas en este 2020. Por lo pronto, les invito a que recordemos estos cinco clásicos del cine que llegan a los 30 años: 

1.- “El joven manos de tijera”

Fecha de estreno: 06 de diciembre de 1990

Director: Tim Burton

Protagonistas: Johnny Depp; Winona Ryder; Dianne Wiest; Alan Arkin y Vincent Price

Producción: Tim Burton y Denise Di Novi

Distribución: 20th Century Fox

Una historia de amor y que se describe como un cuento de hadas estilo gótico, es lo que presenta esta película que ha conquistado a millones de fanáticos en el mundo. Esta cinta marca el debut en un papel estelar de Johnny Depp y posicionaba a Winona Ryder como la estrella juvenil del momento. La anécdota con esta película es que un año antes, Tim Burton había logrado la celebridad y el reconocimiento al dirigir la primera cinta moderna de “Batman”, debido a esto, Warner Bros., contrató a Burton para tres películas más, pero únicamente que tuvieran qué ver con el encapotado de Ciudad Gótica. Cuando Burton presentó a los ejecutivos de Warner el guion de su nueva cinta, ellos simplemente lo rechazaron porque no tenía nada qué ver con Batman; la historia era justamente la de “El joven manos de tijera”. Sin embargo, el ex director de cine y amigo de Burton, Joe Roth, era el director general de la Fox, empresa que finalmente se animó a producirla y distribuirla. Finalmente, “El joven manos de tijera” tuvo un gran recibimiento de la crítica y de la audiencia, logrando ganar el Oscar a Mejor Maquillaje y el premio Saturn a la Mejor Película de Fantasía. 

2.- “Miseria”

Fecha de estreno: 29 de noviembre de 1990

Director: Rob Reiner

Protagonistas: Kathy Bates; James Caan y Lauren Bacall

Producción: Castle Rock Entertainment y Nelson Entertainment

Distribución: Columbia Pictures 

Una de las mejores adaptaciones cinematográficas de una novela de Stephen King es justamente esta cinta dirigida por Rob Reiner, a pesar de que guarda grandes diferencias con el libro. Kathy Bates se llevó todos los premios en la temporada en la que “Miseria” fue incluida, ganando el Globo de Oro a Mejor Actriz de Drama y el Oscar a Mejor Actriz, siendo esta hasta la fecha, la única ocasión en que una actriz que actúa en una cinta de horror es honrada con los máximos galardones. “Miseria” es intensa, grandiosamente retratada y con escenarios que ajustan perfecto con la espeluznante y desquiciada personalidad de Annie Wilks (Kathy Bates), la protagonista. Y aunque en la película no suceden escenas como la amputación del pie de Paul (James Caan) y que Annie cauteriza con un soplete o el martirio que le hace pasar al dosificarle sus pastillas para el dolor, créanme que la película es tremendamente aterradora; sin duda, una de las mejores cintas del género de horror de todos los tiempos. 

3.- “Mi pobre angelito”

Fecha de estreno: 21 de diciembre de 1990

Director: Chris Columbus

Protagonistas: Macaulay Culkin; Joe Pesci; Katherine O’Hara y John Heard

Producción: Hughes Entertainment

Distribución: 20th Century Fox

Técnicamente, no es la mejor película en ningún aspecto de esta selección, pues no posee la mejor fotografía, ni actuaciones memorables, aunque cuente con el mismísimo Joe Pesci interpretando a uno de los ladrones y mucho menos un guion sin huecos, sin embargo, estamos hablando de uno de los clásicos del cine no solo de la época navideña, sino de todos los tiempos y que encumbró a Macaulay Culkin como uno de los grandes iconos de la década de los noventas. “Mi pobre angelito” es quizá una de las películas más queridas de la historia y representó un éxito en la taquilla de aquellos años, pues a todos les parecía tremendamente tierno el protagonista. Esta cinta estoy seguro, todos nos la sabemos de memoria y la vemos cada que la transmiten en un canal de televisión captando nuestro interés de manera inmediata, miente quien me diga que no. 

4.- “Ghost: la sombra del amor”

Fecha de estreno: 13 de julio de 1990

Director: Jerry Zucker

Protagonistas: Demi Moore; Patrick Swayze; Whoopi Goldberg y Tony Goldwyn

Producción y distribución: Paramount Pictures

Una de las más grandes historias de amor en el cine, también llega a las tres décadas este 2020. Protagonizada por, la casi desconocida en esos años, Demi Moore y el desaparecido Patrick Swayze, esta película resultó todo un éxito en el verano de 1990, llevándose las palmas no solo del público, sino también de la crítica especializada. La cinta fue candidata a cinco premios Oscar, que incluía el de la categoría a Mejor Película, llevándose al final dos: Mejor Actriz de Reparto para Whoopi Goldberg y Mejor Guion Original. La banda sonora con el tema “Unchained Melody” del grupo de los sesentas The Righteus Brothers, sigue siendo mayormente asociada a esta historia que se ha convertido en uno de los clásicos románticos del cine. 

5.- “Buenos muchachos”

Fecha de estreno: 12 de septiembre de 1990

Director: Martin Scorsese 

Protagonistas: Robert De Niro; Joe Pesci; Ray Liotta; Lorraine Bracco y Paul Sorvino

Producción y distribución: Warner Bros.

Un indiscutible clásico. “Buenos muchachos” es violenta, es cruda, es divertida, es magistral. Sin duda una de las mejores películas que ha dirigido Scorsese es esta, que además de gozar de una gran popularidad entre el público y la crítica, se convirtió en una de las obras más aclamadas del director. Nominada a seis premios Oscar, que incluían el de Mejor Película, “Buenos Muchachos” se alzó únicamente con la estatuilla a Mejor Actor de Reparto para Joe Pesci, que indiscutiblemente la merecía, pero que la gente clamaba que también el premio a Mejor Director fuera para Scorsese. Con casi dos horas y media de duración, “Buenos muchachos” es de esas películas que son prácticamente obligatorias para cualquier amante del cine. Pocos saben que Scorsese había pensado en un primer momento, en contratar a Tom Cruise y a Madonna para los papeles estelares, sin embargo, el presupuesto no le alcanzó por lo que Ray Liotta y Larraine Bracco entraron en esos roles; esa decisión finalmente, fue magnífica. 

¿Se sintieron viejos? Pues estos clásicos del cine llegan a las tres décadas de existencia y es buen momento para revivirlas o si eres más joven, es también hora de que descubras por qué estas películas se convirtieron en clásicos del celuloide. Mi Twitter: @iorcuevas.

DC FanDome: de camino hacia la gloria


Ismael Ortiz Romero Cuevas

El sábado 22 de agosto, por primera vez se llevó a cabo la versión virtual de una convención de comics, pero que fue únicamente de lo que sucede con los héroes, versiones, películas y juegos de video que son pertenecientes a DC Comics. Cabe mencionar que el evento, resultó un éxito sin precedentes y sobre todo, sirvió para que el universo cinematográfico de DC, mostrara los avances que tiene en cuatro de sus más esperadas producciones en el cine: “Mujer Maravilla 1984”; “Escuadrón suicida 2”; “Liga de la justicia: corte de Snyder” y “The Batman”, que espero que en el título en español le pongan “El hombre murciélago” y no “El Batman”. Asimismo, se habló de grandes planes como la cinta en solitario de Flash, la segunda parte de “Shazam” y la producción de “Sandman”. Y aunque cumplió con las expectativas e incluso, me atrevo a decir que las superó, hubo quienes esperaban anuncios contundentes como el del estreno de “El hombre de acero 2” o el corte de David Ayer de “Escuadrón suicida”, donde se puede ver la gran interpretación según se dice, del Guasón de Jared Leto; pero eso no sucedió. 

Y digo que esta convención que llamaron “DC FanDome” mostró una recuperación del universo cinematográfico, porque tanto los fanáticos como algunos críticos se mostraron complacidos con lo que veían, generando además mucha confianza en los proyectos venideros de la casa de los súper héroes más emblemáticos. En esta convención también se habló de series de televisión como “Batwoman”, “DC: Legends Of Tomorrow” “Supergirl”, “Flash” o video juegos, sin embargo, lo que atañe al cine fue lo que generó más beneplácito. 

El FanDome abrió presentando el panel de “Mujer Maravilla 1984” encabezado por su directora, Patty Jenkins y sus protagonistas: Gal Gadot, Chris Pine, Pedro Pascal y Christen Wiig, además teniendo una invitada especial, Linda Carter, la actriz que encarnó a la Mujer Maravilla en la serie televisiva de los setentas. Hablaron de las experiencias en filmar esta cinta, pero lo que todos esperábamos era que exhibieran el segundo avance de la película que, si los planes continúan, estará en las salas de cine el próximo 02 de octubre. Al fin el trailer llegó y dejó a más de uno con la boca abierta, pues presentó escenas con mucha acción encabezadas por la amazona más poderosa de las viñetas y por primera vez, pudimos ver al personaje de Barbara Minerva (Christen Wiig) convertida en Cheeta. Fue algo espectacular a grado tal de que varios ‘influencers’ especializados en esta temática, quisieron simplemente, dar una ovación de pie. 

Continuó la sección donde se presentó Zack Snyder, quizá uno de los más esperados de la maratónica jornada. Acompañado de Gal Gadot, el director relató su visión de “Liga de la justicia”, así como lo que significa para él que ahora se presente tal y como fue concebida. Se confirmó que la película tendrá una duración de cuatro horas, que en HBO Max se entregará mediante cuatro episodios de una hora y también, se podrá disfrutar en una sola entrega. Aún falta casi un año para que sea estrenada y aunque el punto de crítica del avance fue el simplón CGI de Uxas, es decir, Darkseid joven, no fue obstáculo para no sorprender a todos quienes eran testigos de esa entrega. Enmarcado con la canción “Halellujah” del legendario Leonard Cohen, el trailer es tremendamente crudo, con una atmósfera ‘noir’ y con una visión más seria que la película estrenada en cine. El corte, presentó entro otras cosas el traje negro de Superman, un mejor diseño de la imagen, ambientes más oscuros y a Steppenwolf tremendamente macabro, como se tenía pensado en un inicio. Sin duda, esto llenó de esperanzas a los seguidores de estos héroes que siguen argumentando, que merecían una película mucho mejor que la que finalmente se estrenó. Sí, ahora odian más a Joss Whedon. 

De “Escuadrón suicida 2” no se presentó ningún avance, pero estuvo el director James Gunn hablando de los pormenores con los protagonistas, entre quienes se encontraban Margot Robbie, quien interpreta a Harley Quinn, Idris Elba y el mexicano Joaquín Cosío, a quien Gunn se dirigió como “Cochiloco”. Según lo que se dijo en el FanDome, esta segunda entrega de los villanos de DC, será una cinta explosiva y tremendamente entretenida. Y Gunn tiene toda la autoridad para hablar de eso, pues dirigió “Guardianes de la galaxia” 1 y 2, de lo mejor que entregó Marvel Studios en su MCU. 

En esa convención, se presentaron cosas que definirán el futuro de DC en el cine y en otros ámbitos. Se dio a conocer el nombre oficial de la segunda entrega de “Shazam”, la cual llevará por nombre “Shazam: Fury Of The Gods”, el director argentino Andy Muschietti habló del universo de “The Flash” y lo que será en el futuro del universo esta película basada en el comic “Flashpoint”; el teaser de “Black Adam” y los avances en la producción de “Sandman”, pero dejaron lo más explosivo para el final. Así, mostraron a Robert Pattinson, el actor inglés que dará vida a Batman / Bruce Wayne en la nueva entrega y él, en video, presentó nada menos que a Matt Reeves, el director de la nueva cinta que habló sobre los retos de hacer una película de un súper héroe que no es convencional al no tener poderes. Habló también de los detalles de la película y de su receso por la emergencia sanitaria mundial, pero eso, no fue obstáculo para presentar el primer avance de “The Batman”, que dejó a todos con una sensación de deleite, al superar la perspectiva que se tenía tanto del actor, como del primer avance. Con una atmósfera terrorífica, un Batman un tanto desquiciado y violento y un tono del más clásico cine negro, la DC FanDome, no pudo tener un mejor cierre que este increíble tráiler. 

No cabe duda que parece que Warner y DC han aprendido de los errores y lejos de desanimarse con los pobres resultados mostrados con el inicio del universo cinematográfico de estos súper héroes, supieron forjar sus propias oportunidades. Si todo continúa como lo plantearon el sábado pasado ante millones de fanáticos que se conectaron para participar en la convención, podríamos tener al mejor universo de súper héroes de la historia del cine. Mi Twitter: @iorcuevas.