El nuevo avance de “The Batman” y la polémica

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Como seguramente ya sabes, estimado lector, el pasado sábado 16 de octubre se realizó la segunda edición del “DC Fandome”, el evento virtual que el año pasado nos voló la cabeza con avances de películas, series y juegos de video realmente esperados por los fanáticos y que la guinda fue sin duda, el primer avance oficial de “Liga de la justicia de Zack Snyder” y el de “The Batman”. Bueno, este año, el evento volvió a presentarse, pero con mucha menor audiencia.

Entre otros ‘trailers’, se lanzó el ‘teaser’ de la polémica cinta “The Flash”, que será protagonizada por Ezra Miller en la que sería su segunda aparición oficial como el velocista escarlata, (recordemos que hasta hoy, “Liga de la justicia de Zack Snyder” oficialmente no es canon y no se le podría dar continuidad en ese universo pese al éxito de la película), dirigida por el argentino Andy Muschietti y que se dice, reiniciará el universo DC, al que le ha ido bien en taquilla pero no tanto en crítica. Otro esperado ‘teaser’ que tuvo escaparate en ese evento fue el de la cinta “Black Adam”, película que contará la historia del archienemigo de Shazam y que será protagonizada por Dwayne “The Rock” Johnson, algo que gozaron todos los amantes del universo DC en todas sus modalidades y público seguidor de las cintas de súper héroes. 

Pero lo que realmente desató una gran polémica en redes, que cabe hacer mención era de esperarse; fue la presentación del segundo ‘trailer’ oficial de la película “The Batman”, que insisto, espero que le pongan como título en español “El hombre murciélago” y no “El Batman”, a más de un año del lanzamiento del primero, ya que, por la situación sanitaria mundial derivada de la Covid-19, la película sufrió un retraso importante. Y el avance desató polémica porque como también era de esperarse, hay seguidores del universo creado por Zack Snyder y claman a más no poder, una cinta de Batman pero que sea protagonizada por Ben Affleck. 

Los enfrentamientos en redes no se hicieron esperar, pues hay quienes defienden a capa y espada el universo Snyder que también cabe dilucidar, no llegó a buen puerto por malo y menos porque no tuviera éxito, sino porque en un momento, Warner Bros., quería un orbe similar al que creó Marvel, es decir, con películas ligeras, de tramas sumamente sencillas y donde se explotaran más los efectos especiales como valor de producción; Snyder por su parte, algunos productores como Ben Affleck y Chris Terrio y ciertos ejecutivos del estudio, sí apostaban a un universo de contenido más adulto y con algunas películas que fueran clasificación “R” (“C” en México). Y esos defensores de las películas de Snyder, consideran a Ben Affleck el mejor Batman del cine y solicitan de manera desesperada una película con el personaje con esas características; esos mismos defensores, se dedicaron entonces a generar ‘hate’ sobre la nueva película del encapotado de Ciudad Gótica y se lanzaron contra Robert Pattinson, el actor que interpreta al hombre murciélago en esa película y obviamente contra Matt Reeves, el director de la cinta, manifestando que ni él, ni Pattinson, ni la película estará a la altura de lo que ellos esperan ver. La cinta aún no se estrena y por ello, eso que hoy afirman, es muy difícil de saber. 

Lo que es una realidad, es que tenemos el segundo avance de esta película que sea como sea, ha generado gran espera en muchos de los seguidores mostrando, además, que la película estará a la altura de las circunstancias, pues muestran a un Batman despiadado, salvaje y mostrando su lado más demente; a una “Gatúbela” (Zoë Kravitz) interesante y bellísima, a un “Pingüino” (Colin Farrell) mafioso y desquiciado y a un trastornado “Acertijo” (Paul Dano), en lo que parece ser una cinta estilo ‘noir’, bellamente retratada y muy cruda. 

Aún con la polémica, a mí me pareció un avance que superó las esperanzas de quienes disfrutamos de las películas de súper héroes. 

Se ha dicho en medios oficiales que quienes ya han sido testigos de las funciones de prueba, afirman que “The Batman” es una cinta de más de tres horas de duración y que se asemeja más a una historia de horror que de súper héroes, que Pattinson está simplemente glorioso y bestial en el papel de Batman / Bruce Wayne; elogian a Kravitz como “Gatúbela” y a Farrell como el “Pingüino” y declaran que quien definitivamente es aterrador, es Paul Dano como “El Acertijo”. “The Batman” llegará a las salas de cine, si todo sale de acuerdo con lo planeado, el próximo 04 de marzo de 2022, con grandes, pero grandes expectativas. 

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Cinco películas de culto que llegan al cuarto de siglo, este 2021

Ismael Ortiz Romero Cuevas

¿Qué hacían en 1996? Yo, vivía los años maravillosos del bachillerato, con amigos inolvidables y conocía experiencia que marcarían para siempre mi vida. A quienes nos tocó ser ‘chavos’ en esos años, no podemos negar que nos convertíamos por primera vez, en personas que pasaron de la analogía a lo digital y nos sentíamos que vivíamos en la modernidad cuando ya proporcionabas tu correo electrónico, no tan accesible en esos años, pero del cual ya muchos gozábamos el poder tener. 

Ya han pasado 25 años desde aquél 1996. Y también, en ese año, se estrenaron películas que el paso del tiempo las colocó en el podio de “cintas de culto” y para aquellos que nos tocó estar en el estreno de estas, seguro serán recuerdos maravillosos y los más jóvenes, van a descubrir algunas historias que han sido influencia para cintas y series más modernas: 

1.- “Jóvenes brujas” (The Craft)

Director: Andrew Fleming

Protagonistas: Robin Tunney; Fairuza Balk; Neve Campbell; Rachel True y Skeet Ulrich

Fecha de estreno: 30 de octubre de 1996

Productoras: FandangoNow y Clumbia Pictures

Distribución: Columbia Pictures 

Disponible en: Amazon Prime Video

Una cinta de culto indiscutible. No podemos decir que “Jóvenes brujas” ha envejecido con cierta dignidad, pues los efectos especiales se aprecian en este tiempo, demasiado rudimentarios y hasta parecieran malos, además de que las protagonistas se sienten sobreactuadas al por mayor, sin embargo, a todos quienes fuimos adolescentes en esos años, nos voló la cabeza el hecho de sospechar que, en cualquier escuela, pudieran existir este tipo de compañeras. Y aunque, en la actualidad sería imposible filmar una película con este guion, por aquello de que el público actual, se ofende muy fácil por todo y se alegaría discriminación o algo parecido, es innegable que esta película ha servido de inspiración para muchas series y películas de esta temática en tiempos más modernos. Para todos quienes siguen actualmente la serie “Riverdale” de Warner Channel, es esta cinta la que marca el debut de Skeet Ulrich, quien interpreta al padre de “Jughead”, es decir, “Torombolo” (Cole Sprouse).

2.- “Día de la independencia” (Independence Day)

Director: Robert Emmerich

Protagonistas: Will Smith; Jeff Goldblum; Bill Pullman; Margaret Colin; Vivica A. Fox; Judd Hirsch; Mary McDonnell; Robert Loggia y Randy Quaid

Fecha de estreno: 18 de julio de 1996

Productora: Centropolis Entertainment

Distribución: 20th Century Fox

Sin disponibilidad en plataformas

Seguimos gozando con esta película así pasen otros 25 años más. Y es que “Día de la independencia” es una cinta que está llena de acción y de momentos que se convirtieron en icónicos en la historia del séptimo arte. Es cierto, nuevamente pone a los Estados Unidos como los salvadores del mundo y con el mensaje entre líneas de que el 04 de julio ahora se celebraría la independencia de la humanidad porque triunfamos ante los despiadados extraterrestres; es obvio que, si la cinta es de manufactura estadounidense, no puede ser de otro modo pero aún con eso, se convirtió en el año de su estreno, en la más taquillera de su tiempo y hasta la fecha, es una de las más exitosas del cine; además de que se alzó con un premio Oscar en la categoría de Mejores Efectos Visuales y con el premio Saturn como Mejor Película de Ciencia Ficción. Una gran película, aunque muchos aún lo nieguen. 

3.- “Matilda”

Director: Danny DeVitto

Protagonistas: Mara Wilson; Danny DeVito; Rhea Perlman; Embeth Davidtz y Pam Ferris

Fecha de estreno: 20 de diciembre de 1996

Productoras: TriStar Pictures y Universal Pictures

Distribuidora: Sony Pictures

Disponible en: Netflix

Basada en la novela de Roald Dahl, “Matilda” es una película que traspasó la línea de película infantil, para ocupar un lugar especial en el cine de culto desde hace un tiempo. Aún con lo grandiosa que es la película y que recibió críticas mayormente positivas en su estreno, “Matilda” fue un rotundo fracaso en la taquilla pues la estética utilizada en su realización no era precisamente lo que estaba de moda en esos años; asimismo, la manera tan sutil de utilizar el sarcasmo y la sátira no fue del agrado de los padres de mediados de los noventa que consideraron a “Matilda”, una cinta no apta para los niños. Fue el tiempo el que puso a esta película en un sitio privilegiado en el cine, siendo hoy, apreciada como un clásico de la década de los noventa y una cinta que aporta elementos interesantes en su guion y en su ejecución. Hay que destacar el trabajo de la gran Pam Ferris, que con su interpretación de “Tronchatoro” nos sigue aterrando, pero vamos, ¿qué personaje no le queda magistral a esta impresionante actriz?

4.- “Fargo”

Directores: Joel y Ethan Coen

Protagonistas: Frances McDormand; William H. Macy; Steve Buscemi; Peter Stormare y Harve Presnell

Fecha de estreno: 08 de marzo de 1996

Productoras: PolyGram Filmed Entertainment y Working Title Films

Distribución: Gramercy Pictures

Disponible en: Amazon Prime Video, únicamente para renta 

“Fargo” no es solo una de las mejores películas de la década de los noventa, sino de toda la historia del cine; además, fue por este trabajo que la inigualable Frances McDormand, recibió su primer Oscar como Mejor Actriz. Esta cinta, que combina de manera magistral elementos del thriller, comedia negra y el neo-noir, sigue siendo atemporal y aplaudida en sectores de intelectuales, por especialistas y obviamente, por el gran público, quien la colocó en un lugar especial dentro del cine de culto, tanto, que la cadena FX y Netflix, han producido desde 2017, una serie del mismo nombre basada en la laureada película. “Fargo” es de esas cintas que siempre se agradece ver y se puede hacer, una y otra y otra y otra y otra vez; no te aburrirás nunca, te lo garantizo. 

5.- “Scream: grita antes de morir” (Scream)

Director: Wes Craven

Protagonistas: David Arquette; Neve Campbell; Courteney Cox; Frank Welker; Rose McGowan; Skeet Ulrich y Drew Barrymore

Fecha de estreno: 20 de diciembre de 1996

Productora: Dimension Films 

Distribución: Miramax Films y Dimension Films

Disponible en: Cinépolis Klic; YouTube Premium y Amazon Prime Video, en todas, para renta y venta

Esta película es genial. Pero solo esta, ya que sus secuelas se convirtieron en algo que ya era prácticamente ridículo. Y es que “Scream: grita antes de morir” posee ese encanto de cinta de horror adolescente, con un poco de ‘slasher’, un poco de comedia, un poco de romance y un poco de trhiller, teniendo la dosis perfecta de cada género para que la cinta fuera una de las más entretenidas de que se tenga memoria. Una sátira de las sátiras, una película que combinaba todo para ser un éxito comenzando por el director, el gran Wes Craven, creador de la franquicia “Pesadilla en la calle del infierno” y un villano que se convirtió en icónico, además, que el homenaje que Craven le hace a “Psicosis” con el asesinato de la estrella de la película mucho antes de la conclusión, es sin duda, excelso. Y “Scream: grita antes de morir” sobrepasó el séptimo arte para convertirse en un símbolo de la cultura popular hasta nuestros días, pues el disfraz de “Ghostface” es uno de los más populares en las fiestas de Halloween. 

Siempre, es buen momento para recordar estos clásicos del cine, que se convirtieron en películas de culto y que este 2021, llegan a los 25 años. Y tu ¿de qué otra película te acuerdas?

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30 años del icono feminista en el cine

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Ver “Thelma y Louise” ha sido a lo largo de la historia, una experiencia apasionante a nivel personal y en el séptimo arte. La película ha resultado para mí, una indiscutible representante de la lucha de las mujeres en ámbitos tan importantes como la independencia, las aspiraciones, el carácter y la libertad en todo sentido. Recuerdo que la primera vez que la vi, ya habían pasado algunos años de su estreno y fue quizá en 1995, cuando la alquilé en el video club de moda en esos años en el formato VHS; desde entonces, la historia de estas mujeres ha sido para mi un referente obligado en varios géneros cinematográficos. 

“Thelma y Louise” tiene una trama que se va transformando en un verdadero grito de libertad y nos da muestra de cómo una película puede ser contrastante dentro de su mismo desarrollo. La historia que comienza disimulando ser una comedia, va evolucionando hasta adentrarnos en poderosos y complicados acontecimientos que, sin duda, son la delicia de todo espectador. Y es que, el verdadero propósito de la película se va revelando conforme esta avanza y es cómo dos mujeres, en su esencia débiles de carácter y comunes como cualquiera de esos años, luchan y terminan con las barreras impuestas por el machismo a lo largo de años de tradición y educación. Evoluciona en una ‘road movie’ y en un drama que se convierte en un grito de autonomía y con el que muchas mujeres se identificaron.   

Pero el mensaje, no termina en solo la libertad de las mujeres, sino que esconde un tema importante: la sororidad. En ese año, quizá este término no estaba arraigado en el lenguaje cotidiano como hoy, pero la vemos presente esa amistad solidaria de los personajes principales que se aventuran a la carretera, siendo perseguidas, señaladas, acosadas, abusadas y temidas y que aún con ello, ninguna deja caer a la otra, mostrando además que la necesidad de contar con alguien es sumamente importante en el sentido que ambas tienen vidas personales que se derrumban. Por eso, el cambio psicológico de las dos protagonistas resulta ser algo natural dentro de la trama, pues al inicio parecen ser opuestas una de la otra y hacia el final, Thelma (Gena Davis), que era más sumisa y temerosa muestra su fortaleza interna y Louise (Susan Sarandon) que pareciera tener un carácter más desenfadado, se franquea más sensible. Y eso, aderezado con la partitura creada por Hans Zimmer da sin lugar a duda, un resultado magistral. 

Pero el estreno de “Thelma y Louise”, hace 30 años fue algo controversial en las salas de cine de principios de los noventa. Primero, porque denuncia de manera abierta, certera y directa, el comportamiento machista de la sociedad en la mayoría de los casos, cosa que hace tres décadas, aún era muy común. Y la segunda razón tiene qué ver justamente con esta temática, pues el proyecto de rodar esta hoy, entrañable cinta, data de mediados de la década de los ochenta, cuando se presentó el guion a varias compañías productoras y estudios cinematográficos, quienes rechazaron la cinta por el temor de ir en contra de las “buenas costumbres” y de lo que la sociedad imponía como reglas para llevar una vida feliz en familia. Dos mujeres adultas jóvenes, no podían rebelarse a las reglas tradicionales del norteamericano promedio. 

La lucha por la autonomía y la independencia es uno de los temas torales que encierra este magnífico filme dirigido por Ridley Scott y justamente, el inesperado y electrizante final de esta película, lo retrata de manera magistral. Sin duda, “Thelma y Louise” siempre será una experiencia para el espectador, cuantas veces la hayamos visto y hacerlo de nuevo para celebrar su trigésimo aniversario, será algo casi obligatorio para los amantes del séptimo arte y de esta historia atemporal. “Thelma y Louise” está disponible en la plataforma de MGM Channel y se puede acceder a través de Amazon Prime Video. 

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¿Quién será el nuevo James Bond?

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Como ya sabemos, la película “James Bond: No Time To Die” (James Bond: Sin tiempo para morir) es la última que realiza el ahora estrella Daniel Craig como el mítico agente 007, creado por Ian Fleming y que el histrión interpreta desde 2006. Y la cinta ha sido elogiada por la crítica, aunque aún no se estrena en cines, pues mencionan que es la mejor manera de despedir a Craig de la franquicia, que será recordado como uno de los actores que mejor aceptó el público como el agente. 

Pero la despedida del actor británico ya ha generado polémica entre el público que sigue las aventuras del oficial en el cine y ya mencionan qué histriones son sus favoritos para interpretar al 007. Sin embargo, sucede una situación que nadie ha calculado del todo; MGM, el estudio propiedad de los derechos de Bond en el cine, nunca ha contratado a actores con gran fama para interpretar al espía, sino que son el estudio y la misma franquicia de películas quienes hacen estrella al intérprete, pues con eso, se ahorran grandes sueldos para enfocar el dinero en la producción de la cinta; con eso, conforme avanzan las cintas y dependiendo del éxito, negocian entonces con el actor en turno las nuevas cláusulas de su contrato, teniendo la ventaja de que han sido ellos los que le han otorgado fama y renombre. Y eso, ha pasado desde Sean Connery. 

Teniendo claro eso y que la decisión depende únicamente de los productores y del estudio, vamos a ver quienes son los candidatos del público, así como los motivos a favor y contra de cada actor, que cabe hacer mención, en su mayoría son puras súper estrellas del celuloide: 

1.- IDRIS ELBA:

A Favor: El actor de 49 años posee todo lo necesario para interpretar a Bond: personalidad, elegancia, rudeza y la edad perfecta en este momento. Muchos han dicho que James Bond no es un personaje de piel negra, sin embargo, los requerimientos para interpretarlo según el estudio es que únicamente sea de origen británico, por lo tanto, podría tener posibilidades. Elba es uno de los favoritos del público para interpretar al 007 desde hace varios años. 

En contra: La edad de Idris Elba podría jugarle en contra si se planean hacer varias películas. Daniel Craig interpretó al agente durante 15 años y un tiempo similar, podría volver más maduro a Elba y ya no encajaría con el personaje. 

2.- HENRY CAVILL

A Favor: Todo. La gallardía, gran físico, carisma y personalidad de Cavill son innegables, y además, que posee un séquito de millones de fanáticos que seguramente harán que la franquicia siga siendo exitosa. Considerado el mejor “Superman” del cine en el género de súper héroes y que cosechó elogios con su interpretación de Geralt de Rivia en la serie “The Witcher”, interpretar al agente 007 sin duda, sería la coronación de su exitosa carrera actoral. Él es el gran favorito del público. 

En contra: Justamente el ser una súper estrella del séptimo arte, le quita posibilidades de interpretarlo, pues actualmente es uno de los histriones más cotizados y mejor pagados de la industria. 

3.- TOM HARDY 

A favor: Hardy es un gran actor, con la habilidad de transformarse y de cambiar su físico de formas impresionantes, además de que ha demostrado en varias ocasiones que puede ser un héroe de acción sin problemas, sin dejar de mencionar que es un verdadero icono del estilo. Conjuntamente, tiene la edad perfecta para interpretar a James Bond en este momento. 

En contra: Su imagen demasiado ruda, puede ser un elemento que le pueda jugar en contra. El haber estado nominado al Oscar previo a un proyecto de Bond, también puede quitarle posibilidades. 

4.- RICHARD MADDEN

A Favor: Otro actor que posee una personalidad muy elegante. Desde su interpretación de Robb Stark en las primeras tres temporadas de “Game Of Thrones”, muchos fanáticos vieron en Madden al perfecto Bond, pues no solo demostró grandes talentos histriónicos con ese personaje, sino que se hizo patente su habilidad física y gran carisma. 

En contra: Es un actor que es muy joven para personificar a Bond. Y con eso, tiene prácticamente todo en contra. 

5.- TOM HIDDLESTON

A Favor: Otro que tiene todo. Personalidad, físico, talento histriónico, edad perfecta y además, una voz envidiable. Sin duda, interpretar a Bond, también sería la guinda perfecta de la carrera de este gran actor que ha alcanzado la fama gracias al personaje de “Loki” en las cintas de “Thor” de Marvel. 

En contra: Justamente Marvel. Es muy posible que el todopoderoso estudio, no permita que Hiddleston interprete a un personaje que pueda poner en riesgo su interpretación de “Loki” en el MCU. 

6.- CILLIAN MURPHY

A favor: Murphy es simplemente un actorazo. Ha demostrado que no hay personaje con el que no pueda y, además, es otro de los que el público pide como agente 007. Su personalidad y talento harían un agente increíble, en todo sentido. 

En contra: Sabemos que Cillian es sumamente selectivo con los guiones y producciones en las que elige estar. Si no le convence en algo, simplemente no lo hará. 

7.- REGÉ-JEAN PAGE

A favor: Page cuenta con una fama reciente, gracias a su interpretación de Simon Basset en el exitoso drama de época de Netflix, “Bridgerton”, en el que demostró, además, que es un actor con un gran talento. El no tener una gran experiencia en las grandes producciones cinematográficas, le da muchas posibilidades. 

En contra: Al igual que con Idris Elba, no a todo el público le gustaría un James Bond de piel negra. Otro punto en contra es que Regé-Jean Page tiene sólo 30 años, lo que prácticamente le quita toda posibilidad ya que es demasiado joven para ser el 007. 

8.- MICHAEL FASSBENDER

A favor: Aunque Fassbender tiene una carrera exitosa desde hace más de una década y un premio SAG en su haber, para mí es uno de los que tiene más posibilidades, pues a pesar de que ha estado en cintas exitosas como “Bastardos sin gloria”; “12 años de esclavitud” y “Prometheus” por mencionar algunas, es su papel de “Magneto” de la saga “X-Men” el más emblemático en su carrera, a pesar de haber demostrado su gran talento actoral en diversas producciones. Sin duda, el papel del agente haría que se quitara el estigma de ese personaje y regresaría a Fassbender a las grandes producciones. 

En contra: Es mitad alemán y esto, le reduce muchas posibilidades.

Las especulaciones sobre el actor que puede portar el traje de James Bond son aún prematuras, y los que presentamos hoy aquí, son los que el público ha aclamado por años para que interpreten al agente más famoso de todos los tiempos. Por lo pronto, disfrutemos de la despedida de Daniel Craig de esta exitosísima franquicia. 

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El caballero de la noche

Adrián Ortiz Romero Cuevas

Recuerdo cuando hace 32 años —era 1989 y yo tenía cinco años de edad—, mi mamá me llevó al estreno de Batman. En aquel entonces, yo no sabía que aquel personaje había sido creado en 1939 por Bob Kane. Ignoraba que esa era la primera cinta sobre el Murciélago que se rodaba en más de veinte años, y que ese film se convertiría —junto con el gran Tim Burton, su director— en una película de culto para los fanáticos y para la industria cinematográfica internacional.

El Batman de Burton se estrenó en una época en la que no era común el cine de súper héroes, en la que la desesperanza por el potencial triunfo del mal no era la moneda corriente en un país como México, y en la que un estreno cinematográfico se demoraba en llegar a una ciudad del interior de la República, hasta dos meses luego de haber sido estrenada en la capital del país. Era el ocaso de los años ochentas, en el que muchos —como yo— nos topamos por primera vez con un personaje que, a diferencia de casi todos los conocidos, carecía de súper poderes, pero contaba con las habilidades, valores e inteligencia suficientes para derrotar al mal en todas sus vertientes. 

Así, a los cinco años, y desde los cinco años, yo siempre elegí ser Batman. Lo fui en los juegos de la infancia con mis primos, en las batallas inacabables de las máquinas de video, y cuando decidí forrar mi libreta de Civismo, en segundo año de secundaria, con un gran recorte del Murciélago que encontré en una revista del estanquillo. Batman, bien lo sabemos, es parte de una ficción. Es tan ficticio como pudiéramos serlo cualquiera de nosotros. Por eso, cuando pasaron los años, decidí seguir evocando a mi héroe de la niñez. Y entonces me atrincheré para luchar civilizadamente —como muchos, miles de mexicanos silenciosos que están aquí y allá— en contra del mal, ahora denominado corrupción, impunidad, envenenamiento, simulación y engaño. 

Ese fue el legado de lo que, más que una historia o una película, se convirtió en un ideal. Al volver a ver, veinte años después, el Batman de Tim Burton, puede uno darse cuenta que los efectos especiales ya no parecen tan reales, que el traje usado por Michael Keaton necesitaba muchos arreglos, y que el Guasón de 1989 —interpretado magistralmente por Jack Nicholson— es una caricatura si se le compara con cualquiera de los criminales actuales.

Sin embargo, nuestro Batman sigue intacto justamente porque los valores no cambian. En 2008, la cinta El Caballero de la Noche nos mostró a un personaje mucho más perfeccionado que, sin embargo, se enfrenta prácticamente solo a feroces bandas criminales, a políticos timoratos y calculadores, a una policía corrupta y desmoralizada, y a un enemigo directo, el Guasón de Heath Ledger, que nunca antes había estado tan a la altura de sus más esmerados esfuerzos. Por eso, al final, Batman siempre vuelve, en medio de una clandestinidad resignada y aceptada, a la oscuridad de la noche. 

Así, cuando en México abundan las noticias sobre lo violenta e interminable que es la lucha contra el crimen organizado, cuando la corrupción y la impunidad nos muestran su feo rostro, y cuando parece anidarse en nosotros el miedo y la desesperanza, nunca falta un loco, nunca, que cada noche mira fijamente al horizonte, como esperando que en cualquier momento aparezca la batiseñal para que las cosas cambien.

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Cinco grandes canciones que aparecen en películas de súper héroes

Ismael Ortiz Romero Cuevas

No cabe duda de que, las películas de súper héroes se han adueñado de la taquilla a nivel mundial. Si eres como yo, un ‘friki’ de corazón, seguramente tampoco te importará si la cinta es con personajes de DC o Marvel, lo que nos interesa, es disfrutar de este género cinematográfico que al menos a mí, me hace recordar épocas de mi niñez. 

Las películas de súper héroes, también se han distinguido últimamente, por poseer grandes bandas sonoras, compuestas por respetados y laureados músicos, pero también por revivir canciones de viejas épocas. Y es justamente esas piezas, que hoy quiero que rememoremos y aquí les dejo cinco grandes canciones, que aparecen en películas de súper héroes: 

1.- “Careless Whisper”

Artista: Wham!

Álbum: Make It Big (1984)

Autores: George Michael y Andrew Ridgeley

Productor: George Michael

Discográfica: Sony Music / CBS Records

Aparece en la película: Deadpool (2016)

La genialidad de “Deadpool” es innegable y su humor ácido mucho más. Y parte de ese sentido del humor es que el personaje con todo y lo rudo que es, no deje de ser cursi y meloso y cuando aparece “Careless Whisper” al final de su primera cinta, de la banda británica “Wham” se convierte en un momento hilarante pero muy cautivante a la vez, convirtiendo la escena ya en un clásico moderno del cine. No sé ustedes, pero a mí me parece que la primera cinta es tremendamente superior a la secuela que, aunque no deja de ser genial, no tiene ese encanto de la primera, que nos hace disfrutar mucho al paso de los años aunque la hayamos visto cien veces. 

2.- “Escape (The Piña Colada Song)”

Artista: Rupert Holms

Álbum: Partners In Crime (1979)

Autor: Rupert Holmes

Productores: Rupert Holmes y Jim Boyer

Discográfica: PolyGram / Geffen Records

Aparece en la película: Guardianes de la galaxia Vol. 1 (2014)

“Guardianes de la galaxia” es una película que no tiene desperdicio en ninguna parte. La trama es emocionante, el elenco es perfecto, la acción es interminable, los efectos especiales hicieron que se nos volara la cabeza, la partitura es magistral y la selección de temas que integran el casete de Peter Quill, alias Starlord (Chris Pratt) llamado “Awesome Mix Vol. 1” son simplemente una joya. Las canciones clásicas que aparecen, hicieron que el disco que las contiene, se convirtiera en el ‘soundtrack’ y disco recopilatorio más vendido de los últimos años; y una de las canciones que aparecen dentro de la cinta es justamente “Escape (The Piña Colada Song)”, que es un clásico de la música y ha sido puesto en un sinfín de películas, pues hasta “Shrek” la utilizó, pero fue la cinta de los forajidos galácticos, la que logró que este tema original de Rupert Holmes, tuviera un ‘revival’ monumental. ¿A poco no es una rolototota?

3.- “The Times They Are A-Changin”

Artista: Bob Dylan

Álbum: The Times They Are A-Changin (1964)

Autor y productor: Bob Dylan

Discográfica: Warner Music / Reprise Records

Aparece en la película: “Watchmen” (2009)

La película “Watchmen”, que en México se conoció como “Los vigilantes” nos regaló varios momentos épicos del cine de súper héroes y dio perspectiva para que se creara el estilo del DCEU, que hoy son algo así como películas de culto. Y es que Zack Snyder, el director de ambos proyectos, no es un cineasta a quien le agranden las historias simples y las lleva a la pantalla grandes aunque muchas veces son incomprendidas en un primer momento, porque justamente lo mismo que con el DCEU, le pasó con “Watchmen”, que el año de su estreno causó poco interés y fuera vapuleada por la crítica, pero que al paso de los años, sea reconocida como una de las mejores películas de súper héroes que se ha filmado, no solo por su excelente producción inspirada en el cine negro de los cuarentas, sino por su fidelidad a la novela gráfica. Y la secuencia de entrada es uno de esos grandes momentos de la cinta, que además es aderezada por la pieza “The Times They Are A-Changin”, original del hoy ganador de Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan. 

4.- “Distant Sky”

Artista: Nick Cave & The Bad Seeds

Álbum: Skeleton Tree (2016)

Autor y productor: Nick Cave

Discográfica: Bad Seed LTD. (Independiente)

Aparece en la película: “Liga de la justicia corte de Zack Snyder” (2021)

Mientras Lois Lane (Amy Adams) trata de seguir la vida sin Clark Kent / Superman (Henry Cavill), visita el monumento a los caídos donde se honra también al hombre de acero. Y en ese acto, a parte de ver un ‘cameo’ del director Zack Snyder, escuchamos que suena esta melancólica pieza de Nick Cave y que enmarca de una manera inigualable la escena. “Liga de la justicia corte de Zack Snyder”, es una cinta que se estrenó gracias a los fanáticos de estos personajes y que querían ver la pieza que ideó el director para el grupo de súper héroes más grandes de la historia y aunque en cierto modo, cuenta con mucha y potente acción, el tono en general de esta película de más de cuatro horas de duración, es justamente la melancolía y la desesperanza, resultando en todos los sentidos, en una de las más eminentes películas del género que se conozca. ¿Por qué demonios Warner Brothers pensó que esta cinta no sería genial, dejando que se estrenara esa porquería que re filmó Joss Whedon en 2017? Hasta ahorita, solo ellos saben. La briosa partitura creada por Hans Zimmer y Junkie XL es una verdadera maravilla que aderezada con las canciones que suenan a lo largo de la cinta, hacen una combinación portentosa. Escuchen esta pieza y díganme si no.  

5.- “Something In The Way”

Artista: Nirvana

Álbum: Nevermind (1991)

Autores: Dave Grohl; Krist Novoselic y Kurt Cobain

Productores: Nirvana y Butch Big

Discográfica: PolyGram / Geffen Records

Aparece en la película: Avance de “The Batman” (2020)

No hemos visto más de “The Batman” que será dirigida por el genial Matt Reeves y protagonizada por Robert Pattinson, que el avance que, sin duda nos dejó queriendo más. Hace poco hubo una proyección de prueba para ejecutivos, clientes del estudio y algunos críticos reconocidos, filtrando que habían presenciado una pieza del séptimo arte espectacular del género. En el avance, podemos ver violencia, influencias también del cine ‘noir’ y la gran guinda, que suena el estupendo y clásico tema de “Nirvana”, “Something In The Way”, que nos deja queriendo mucho más de la nueva historia del encapotado de Ciudad Gótica en el cine. 

Las películas de súper héroes nos regalan momentos intensos y épicos. Y las grandes canciones, se han vuelto un distintivo de este género. Qué buen pretexto para ver una de estas cintas, ahora que está cerca el fin de semana. 

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