Películas de culto en Netflix para ver este fin de semana


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Ya se acerca el fin de semana y es mejor, quedarnos en casa pues la emergencia sanitaria atraviesa por el momento más crítico. Y pasar el tiempo de manera entretenida es una tarea importante en este confinamiento que, debemos entender, tiene que ser por el bienestar de todos. Así, que hoy me dispongo a proponerles algunas películas de culto que están disponibles nada menos que en Netflix. 

Existe controversia entre qué puede y no ser una cinta de culto. Las películas de culto son aquellas que no necesariamente son las más premiadas o aclamadas por la crítica, pero que el público las pone en un lugar especial y las glorifica de tal forma que crean incluso séquitos de fanáticos que aprecian esas cintas, por el valor que sea. En ese sitio de películas de culto, podemos encontrar además historias de todos los géneros, desde la animación, súper héroes, dramas, ciencia ficción, horror, históricas y demás. Así que espero que estas sugerencias les hagan pasar un fin de semana increíble: 

1.- “Monty Python y el Santo Grial” (1975)

Directores: Terry Gilliam y Terry Jones

Protagonistas: Monty Python; Connie Booth; Carol Cleveland y Neil Innes

Productoras: Michael White Productions; Python (Monty) Pictures y National Film Trustee Company

Distribuidora: EMI Films

Una comedia protagonizada por el grupo de comediantes británicos que han sido aclamados a nivel internacional. Esta película goza de una gran popularidad en prácticamente todo el planeta y su irreverencia es aplaudida por los millones de vehementes seguidores no solo del equipo cómico, sino del cine, pues consideran a esta cinta un clásico de culto. Esta película es un pretexto perfecto para que el grupo Monty Python haga una crítica severa hacia los estereotipos de la vida moderna de aquellos años, lo que resulta en una historia no solo hilarante, sino inteligente por los simbolismos utilizados y hasta cruda en algunos momentos. Sin duda, esta es una comedia clásica que es un deleite verla y, sobre todo, entender el ácido y extraño humor británico. 

2.- “12 Monos” (1995)

Director: Terry Gilliam

Protagonistas: Bruce Willis; Madeleine Stowe; Brad Pitt y Christopher Plummer

Producción y distribución: Universal Pictures

La película está inspirada en la cinta francesa de corta duración llamada “La Jetée”, estrenada en 1962 y de la que Universal Pictures adquirió los derechos a principios de los años noventa. La historia se centra en el personaje llamado James Cole, interpretado por Bruce Willis, quien habita en un mundo post apocalíptico y que se ofrece como voluntario para viajar al pasado y averiguar qué fue lo que causó la caída de la humanidad, así como la situación que prevalece en ese futuro. La película obtuvo aclamación popular desde su estreno y el público la mantiene aún como una de las cintas de culto más apreciadas; Brad Pitt ganó el Globo de Oro por su actuación y obtuvo su primera nominación al Oscar a Mejor Actor de Reparto por este trabajo. Gran película que hay que ver con la mente abierta. 

3.- “El huésped” (2006)

Director: Bong Joon-ho

Protagonistas: Song Kang-ho; Byeon Hee-bong; Park Hae-il; Bae Doona y Go Ah-sung

Productoras: Chungeorahm Film y Sego Entertainment

Distribuidora: Showbox Entertainment

El director de “Parásitos” cuenta en su haber con la película más taquillera en la historia de Asia y es justamente esta, una cinta de horror y fantasía que también enmarca una crítica social hacia los habitantes de esa parte del mundo, sobre la contaminación y el calentamiento global. Gracias a que un científico estadounidense radicado en Seúl, capital de Corea del Sur, vacía a las alcantarillas un químico altamente contaminante y que produce mutaciones, se crea una monstruosa criatura que emerge del río Han, aterrorizando a la población y llevándose consigo a la nieta de un vendedor de comida que se encuentra a la orilla del rio. Una película que se toma su tiempo en establecer su ritmo, pero que ha sido del agrado del público de todo el mundo y que vale la pena ver y disfrutar por los valores con los que cuenta. 

4.- “V de venganza” (2005)

Director: James McTeigue 

Protagonistas: Natalie Portman; Hugo Weaving; Stephen Rea; Stephen Fry y John Hurt

Producción y distribución Warner Bros. 

Basada en la novela gráfica de Alan Moore editada por DC Comics, “V de venganza” es una película que es una de las cintas de culto más aclamadas de los últimos años. Un luchador libertario deseoso de acabar con una dictadura fascista es el argumento inicial de esta historia en la que su complicado guion escrito por las hermanas Wachowski, no ha sido obstáculo para que sea idolatrada por un sinnúmero de personas que han visto al personaje, como la imagen de la insurrección para la mejora de las condiciones de vida. La máscara de Guy Fowkes, miembro de la conspiración de la pólvora ha sido plectro también para la imagen del grupo de terroristas informáticos “Anonymus”. “V de venganza” es una película vertiginosa, inteligente y llena de giros argumentales que seguro, te volarán la cabeza. 

5.- “El show de Truman: historia de una vida” (1998)

Director: Peter Weir

Protagonistas: Jim Carrey; Ed Harris; Laura Linney y Noah Emmerich

Productora: Scott Rudin Productions

Distribuidora: Paramount Pictures

La historia que inspiró a los hoy populares ‘reality shows’ fue justamente esta. Esta película en realidad nació no siendo ideada para ser una historia sola, sino para formar parte de un capítulo de la serie “La dimensión desconocida”, pues para ese entonces, lo planteado se consideraba demasiado bizarro y oscuro, ¿hasta dónde hemos caído? Sin embargo, ese argumento era tan bueno que la Paramount se interesó en ella para hacer una película en solitario. Brian de Palma fue considerado en un primer momento para dirigirla, pero el alto presupuesto que solicitaba derivó en su despido y la contratación de Peter Weir, quien tuvo la gran idea de contratar a Jim Carrey para protagonizarla; gran elección pues el comediante, entrega una de las mejores interpretaciones de su carrera. La cinta fue un éxito en taquilla y se considera una influencia y crítica a la forma de hacer televisión hasta nuestros días. 

Ojalá estas sugerencias les sirvan para pasar el fin de semana en casa y con el mejor entretenimiento. Y de verdad, si no tienes a nada qué salir, es mejor que te quedes en casa. Mi Twitter: @iorcuevas.

Y el mejor Batman del cine es…


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Una de las grandes noticias en materia de entretenimiento en este 2021, es que se estrenará la cinta “Liga de la justicia” en la versión que alguna vez fue la visión original del director Zach Snyder, quien fue elegido por Warner Bros., y DC Films en 2012, para realizar el universo cinematográfico de los súper héroes más emblemáticos emanados de las historietas. 

Sabemos del camino tormentoso y los embelecos que tuvieron qué hacer para rescatar ese universo que pintaba para ser más oscuro, impetuoso y dirigido en un principio, a un público más adulto pues incluso, se dice que la versión original de “Batman V Superman: El origen de la justicia” terminaría siendo clasificación “R”, es decir, únicamente para adultos por el contenido violento que contendría. Nada de eso pasó y ese camino de súper héroes ha tomado un rumbo distinto. Bueno, eso se creía porque el año pasado, Warner y DC anunciaron que el enlatado corte original dirigido por Snyder de “Liga de la justicia” sí verá la luz; se anunció en ese momento que sería únicamente en la plataforma HBO Max, pero hoy el rumor más fuerte anuncia que sí llegará a las salas de cine en formato IMAX (si es que la emergencia sanitaria lo permite) y se espera, se estrene en la segunda o tercera semana de marzo de este 2021. Se ha confirmado que será una cinta mucho más oscura que la que vimos hace cuatro años, que tendrá una duración de cuatro horas y no se presentará en formato de miniserie como se había asegurado hace unos meses; además, que sí llegará al formato casero en el formato de Blu Ray y Blu Ray 4K. 

Alrededor de esta película, se han generado muchos temas, desde el escándalo desatado por Ray Fisher, quien interpretó a Cyborg, por el trato indigno que recibieron de parte de Joss Whedon, quien quedó a cargo de la película cuando Zach Snyder se tuvo que retirar, esas aseveraciones fueron secundadadas por Jason Momoa, Ezra Miller y Henry Cavill y en últimos días, se sumaron a esto Gal Gadot y por último Ben Affleck, quien además fungió como productor ejecutivo de la cinta, y que dio a entender que derivado de las presiones como actor, productor y los constantes encontronazos con Whedon, provocaron que recayera en el alcoholismo y terminara por retirarse tanto de interpretar a Batman / Bruce Wayne, así como de la producción. Otra polémica han sido los temas relacionados con el personaje de Mujer Maravilla y el de Flash, que se sabe, reiniciará el universo. Pero una de las cuestiones que más se ha desatado es sobre Batman, quizá el personaje más emblemático de DC en cine y en las historietas y el clamor de los fans porque Warner vuelva a negociar con Affleck y regrese a ponerse el traje del vigilante de Ciudad Gótica; las razones son evidentes, pues consideran que ha sido hasta el momento, el más fiel a la esencia del personaje creado por Bob Kane. 

Pero, ¿todas las caracterizaciones de Batman en el cine han sido malas? Cada uno tiene su opinión y aquí, vamos a poner algunos puntos a favor y en contra de cada uno de los actores que han llevado al ‘live action’ al justiciero en el cine moderno: 

MICHAEL KEATON

Interpretó a Batman / Bruce Wayne en las dos primeras cintas de Batman en el cine moderno, es decir en “Batman” (1989) y “Batman regresa” (1992) y eso, no le gustó a gran parte del público, pues Keaton era más conocido por actuar en comedias. Los fanáticos del personaje afirman que Keaton fue un gran Batman, pero un pésimo Bruce Wayne pues era evasivo y tenía esa forma de ser un tanto cómico y despistado, seguramente inspirado por la interpretación de Clark Kent de Christopher Reeve que tenía justamente esa particularidad. Al contrario, Keaton interpretó al encapotado de manera estupenda, pues su mirada fuerte, trágica y un tanto melancólica llenaron de personalidad a la armadura, siendo un Batman completamente diferente al que habíamos visto en la serie de televisión de los sesenta, mucho más severo y hasta violento en ciertas partes de la historia. Esa personalidad se afianzó en “Batman regresa”, pero el estudio y McDonalds, consideraron que esa fue una cinta muy oscura y hasta lúgubre para el público al que querían llegar y para vender los juguetes de la cajita feliz. Así, Tim Burton fue despojado de la dirección, Keaton renunció y se produjo una película más festiva y colorida. 

VAL KILMER

En 1995, la franquicia tomó un rumbo diferente y más fosforescente; Joel Schumacher fue el elegido para continuar con la dirección y así llegó “Batman eternamente”, una especie de comedia de acción fusionada con el programa de concursos de Xuxa y con un gran ‘soundtrack,’ donde el tema principal fue interpretado por U2. Val Kilmer fue la elección para encarnar a Batman después de pensar en un gran número de histriones, incluyendo a Tom Cruise. El actor tuvo el respaldo inmediato de los fans, pues consideraron que Kilmer estaba a la altura del súper héroe; era atlético, de gran estatura, de aspecto rudo y bien parecido, además que tenía un reconocimiento como estrella del cine de acción. Pero su actuación resultó plana, aburrida y sin los matices a los que nos había acostumbrado Keaton. Ni buen Batman pues incluso le robaba cámara el entonces joven talento Chris O’Donell como Robin y qué decir de esa sonrisa fingida ¡hasta para un personaje!; pero tampoco un buen Bruce Wayne cuando parecía que Alfred (Michael Gough) tenía más personalidad que el millonario. Aunado a eso, Kilmer no tuvo buena relación con nadie del elenco ni de la producción, comenzando con el director Joel Schumacher a quien se dice, quiso agarrar a golpes en varias ocasiones; pasando además por acaloradas discusiones con insultos incluidos con Tommy Lee Jones y Nicole Kidman. Kilmer dijo que jamás volvería a trabajar con Schumacher y el estudio, terminó por despedirlo dejando como legado, al que muchos consideramos el Batman más aburrido del cine. 

GEORGE CLOONEY

“Batman y Robin” de 1997 fue un desastre en todos sentidos y casi acaba con Batman en el cine, no digamos más. El impresionante elenco no es suficiente hasta la fecha, para que la película no sea tomada como una especie de burla y sátira de mal gusto por el público, aunque debemos aceptar que es muy divertida justamente por ridícula. La elección de George Clooney fue aplaudida también por los fans antes de conocer los resultados que cabe aclarar, no fueron responsabilidad del actor, sino de la dirección, del guion y del tono que se le quiso dar a la película. Clooney fue un Batman de chiste, solo recordemos la bati-tarjeta de crédito, el juego de hockey o cuando menciona que “Superman trabaja solo”, sí, no hay nada de rescatable en su interpretación del encapotado; sin embargo, es uno de los actores que más ha captado la personalidad de Bruce Wayne: elegante, sofisticado, humano y serio. Y aunque se sorprendan, creo que Clooney ha sido el peor Batman, pero un muy buen Bruce Wayne. 

CHRISTIAN BALE

La trilogía conocida como “El caballero de la noche” que dirigió Christopher Nolan de 2005 a 2012, llevó al cine de súper héroes a otro nivel y estas cintas están consideradas como las mejores del género, por mucho. Esta vez, el héroe fue encarnado por Christian Bale, un actor de método ampliamente reconocido por sus brillantes interpretaciones en géneros como el drama, la acción o las cintas históricas; aún con eso, su elección no fue del total agrado de los fans antes de que conocieran su interpretación. La actuación de Bale fue gloriosa en todo sentido, fue un Batman rudísimo, melancólico y muy oscuro, que no temía enfrentarse a sus enemigos, severo, feroz y además, nos recordó lo vulnerable que resulta al ser un humano lleno de miedos, ira e inseguridades. Como Bruce Wayen, Bale también nos entregó a un personaje que lidiaba con sus desasosiegos, que dudaba y que tenía la esperanza de un lugar mejor; el símbolo fue manejado de manera magistral. El problema con este Batman, es que no tenía semejanza con ninguna historia de origen del personaje en los cómics, lo que en cierto sentido incomodó un poco a los fans, pero pronto aceptaron la grandeza de esta creación de Nolan y que Bale llevó a otro nivel. 

BEN AFFLECK

El actor, productor, guionista y director de cine Ben Affleck, hizo su aparición por primera vez como el encapotado en “Batman V Superman: el origen de la justicia” que fue repudiada por la crítica, pero que los fans la pusieron en un nivel de cinta de culto. El Batman de Affleck volvió en un cameo en “Escuadrón suicida”, película que hasta los amantes de los personajes de DC quieren olvidar y luego apareció en la accidentada “Liga de la justicia”. Y sí, ninguna de estas cintas ha tenido una buena acogida por parte de los especialistas, pero que los personajes han sido amados por el público y reconocidos como uno de los mejores elencos elegidos. Y hoy en día, Ben Affleck goza de un gran aprecio de parte del ‘fandom’ y lo sitúan como el mejor Batman que ha tenido el cine, aunque las opiniones se dividen. Inspirado en la versión del personaje creada por Frank Miller, la interpretación de Affleck es un justiciero completamente despiadado, violento, feroz y aterrador. El físico de Affleck también es algo que se ha reconocido, pues lo han comparado incluso con los dibujos de las viñetas argumentando su gran semejanza, pues la altura del actor de 1.93 y su masa muscular, lo hacen similar al temible Batman que versionó Miller. En un principio, al público no le gustó esa elección, sin embargo, terminaron rindiéndose ante su ejecución y reconociendo que ha sido uno de los mejores intérpretes del personaje tanto como el héroe como de Wayne. El retiro del actor de las cintas de DC, supuso un término de ese universo y causó la desazón de quienes ya lo habían enjuiciado como una estupenda versión del justiciero de Ciudad Gótica. El lanzamiento de “Liga de la justicia” versión de Snyder ha revivido las esperanzas en los fanáticos y han pedido a Warner y a DC Films, renegocien con Ben Affleck para su regreso como Batman; los fans conocen lo que hace la unión en redes de esas petitorias, pues así lograron que se financiara el lanzamiento de la cinta que según ellos, echó a perder Joss Whedon , por lo que pretenden que algo similar suceda con este actor. 

ROBERT PATTINSON

El público ya reconocía a Ben Affleck como un gran Batman y el estudio no podía desaprovechar el talento del histrión en todo sentido. Por ello, el mismo Ben anunciaba en las redes en 2017, que él estaría al frente de la nueva película de Batman, no solo encarnándolo sino dirigiendo la película, produciéndola y escribiendo el guion, algo que ha demostrado que puede hacer y hasta Óscares ha ganado por ello, recordemos “Argo”. Sin embargo, el fracaso de “Liga de la justicia” de 2017 y las diferencias creativas con el estudio, obligaron a que abandonara ese universo cinematográfico. Sin embargo, Warner y DC querían hacer más cintas de Batman y por ello, contrataron al cineasta Mat Reeves, quien hizo un gran ‘reboot’ de las películas de “El planeta de los simios”. Reeves comenzó a trabajar con el guion que Affleck había terminado, pero no le agradó y lo cambió por completo. Este director eligió a Robert Pattinson como Batman / Bruce Wayne, algo que tampoco agradó a los fans pero que cambiaron de opinión en meses pasados, cuando en el “DC Fandome” se presentó el primer avance, dejando a todos boquiabiertos y con una gran expectativa, pues pudimos ver en ese adelanto, una actuación desquiciante y poderosa de la otrora estrella juvenil. Esa cinta, que llevará por nombre “The Batman” retrasó sus filmaciones por la emergencia sanitaria y hace unos pocos meses, ha retomado, pero hoy sabemos que Pattinson y Reeves han mantenido conflictos severos dentro del set, por lo que de nuevo, la creación de un universo queda en duda. 

Como vemos, todos los actores que han interpretado al icónico héroe sin súper poderes han tenido sus altas y sus bajas, y de quienes se tienen grandes expectativas, muchas veces han terminado decepcionando. ¿Cuál consideras que ha sido el mejor Batman del cine? Mi Twitter: @iorcuevas.

Cinco grandes películas que cumple 20 años en 2021


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Pareciera que el milenio comenzó apenas, pero no. La gente que nació en 2003 este año llegará a la mayoría de edad y quienes llegaron a este mundo en el “futurista” año 2000, se graduarán de la universidad, ya tienen familia o son parte de la población económicamente activa de nuestro país. Y aunque comparto la postura de mi querido amigo Carlos Aguilar de saltarnos en el conteo de la edad el año 2020 por no poder celebrar con los seres queridos, el tiempo es un amigo que no perdona y parece, este 2021, será más o menos similar al que antecede. Y para que ya también los más fieles representantes de los ‘millennials’ comiencen a sentir nostalgia por tiempos pasados, como muchas veces nos pasa a los de la generación X, pues vamos a recordar cinco películas que pareciera que se estrenaron apenas, pero que en este 2021, cumplirán 20 años de haber llegado a las salas de cine: 

1.- “El señor de los anillos: La comunidad del anillo”

Director: Peter Jackson

Fecha de estreno: 03 de diciembre de 2001

Protagonistas: Elijah Wood; Viggo Mortensen; Ian McKellen; Sean Austin; Liv Tyler; Cate Blanchett; Orlando Bloom; John Rhys-Davis y Sean Bean

Productoras: WingNut Films y The Saul Zaentz Company

Distribución: Warner Bros. / New Line Cinema

Parece mentira que hace dos décadas comenzaba la aclamada trilogía dirigida por Peter Jackson sin saber lo que provocaría en la industria del cine. Y es que, en efecto, después de las tres entregas de “El señor de los anillos” nada en el séptimo arte volvió a ser igual. Desde el lejano 2001, sabíamos que esta historia estaría enmarcada en una trilogía, sin embargo, nunca pensamos que se las entregas se pondrían cada vez mejor. “El señor de los anillos: La comunidad del anillo”, fue catalogada como una de las mejores películas de 2001 y obtuvo cuatro premios de La Academia que incluyó el de Mejores Efectos Visuales, ya que su atmósfera y villanos, nos hicieron transportarnos de manera inmediata a la Tierra Media creada por J. R. R. Tolkien en sus libros. Esta película, así como las demás de su trilogía son consideradas clásicas del cine y una de las mejores historias adaptadas al séptimo arte de la historia. 

2.- “Harry Potter y la piedra filosofal”

Director: Chris Columbus

Fecha de estreno: 04 de noviembre de 2001

Protagonistas: Daniel Radcliffe; Ruppert Grint; Emma Watson; Richard Harris; Maggie Smith; Alan Rickman; Tom Felton y Robbie Coltrane

Productoras: Heyday Films y 1492 Pictures

Distribución: Warner Bros. 

Cuando se estrenó la primera película del joven mago que acude a Hogwarts, había ya salido a la venta el cuarto libro: “Harry Potter y el cáliz de fuego”, y en efecto, desde 1997 que las novelas de este personaje irrumpieron en las librerías del mundo, fueron todo un fenómeno, convirtiendo a la generación ‘millennial’ en asiduos lectores y por eso, debemos estar agradecidos con J. K. Rowling y con su emblemático personaje. En realidad, se pensaba hacer una sola película del niño mago, pues cuando Warner Bros., compró los derechos a la autora, los ejecutivos no estaban seguros de que fuera a funcionar, así que invirtieron una gran cantidad de dinero en la primera cinta, como para solo ver qué pasaba sin considerar que estaban ante el fenómeno cinematográfico que marcó la siguiente década en el cine. En esta cinta es donde debutaron Ruppert Grint interpretando a Ronald Weasly y que ahora sabemos, este actor jamás entabló amistad con ninguno de sus compañeros; Emma Watson (Hermione Granger) también fue la primera vez que incursionó en el cine antes de ser una actriz respetada y aclamada por su talento y activismo y Daniel Radcliffe que interpretó al protagonista y quera su primera vez en ese rol. Y sí, para quienes fuimos a ver al cine esta fantástica película, se nos hace increíble que esté a punto de cumplir 20 años. 

3.- “Una mente brillante”

Director: Ron Howard

Fecha de estreno: 21 de diciembre de 2001

Protagonistas: Russell Crowe; Jennifer Connelly; Ed Harris; Christopher Plummer; Paul Bettany; Adam Goldberg y Josh Lucas

Productora: Imagine Entertainment 

Distribuidora: Universal Pictures / Dreamworks

Esta fue la Mejor Película de 2001 según La Academia de ciencias y artes cinematográficas en los Estados Unidos, y por ello, se llevó el Oscar en esa categoría. La historia de John Nash, su lucha con la esquizofrenia y su inteligencia fuera de serie fue la historia que nos conmovió en ese año al ser testigos de las vicisitudes que nuestro protagonista tuvo que pasar, hasta que fue galardonado con el Premio Nobel de Economía. Russell Crowe nos presenta una de las mejores actuaciones de su carrera, para mí, mejor que la de “Gladiador”; pero fue la actriz Jennifer Connelly quien interpretó a Alicia Lardé, la esposa de Nash, la que se alzó con el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por su actuación. Una película que después de 20 años, sigue siendo conmovedora y poderosa. 

4.- “Los otros”

Director: Alejandro Amenábar

Fecha de estreno: 01 de agosto de 2001

Protagonistas: Nicole Kidman; Alakina Mann; James Bentley y Fionnula Flanagan

Productora: Las Producciones del Escorpión, Sogecine y Cruise-Wagner Productions

Distribución: Miramax Films / Zima Entertainment 

Cinco años antes de “Los otros”, Alejandro Amenábar había sorprendido al público del mundo con su ópera prima, la cinta llamada “Tesis” y después con “Abre los ojos”, cinta a la que Hollywood le hizo un ‘remake’ que protagonizó nada menos que Tom Cruise y que llamaron “Vanilla Sky”. Entonces, su arribo a la meca del cine era casi inminente; así en 2001 se estrenó “Los otros”, una cinta española-estadounidense y que tuvo a la entonces taquillera súper estrella Nicole Kidman como protagonista. Una película con una atmósfera misteriosa y melancólica que encierra un drama familiar y que culmina con uno de los mejores giros argumentales del cine hasta ese entonces. Sin duda, “Los otros” es una historia que nos sigue aterrando y enamorando. 

5.- “Shrek”

Directores: Andrew Adamson y Vicky Jenson

Fecha de estreno: 18 de mayo de 2001

Protagonistas: Mike Myers; Cameron Diaz; Eddie Murphy; John Lithgow; Vincent Cassel; Conrad Vernon y Christopher Knights

Productora: DreamWorks Animation y Pacific Data Images (PDI)

Distribuidora: Universal Pictures / Dreamworks

En 2020, esta cinta fue seleccionada para su preservación en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Y es que “Shrek” se ha convertido en una verdadera joya de la animación, pues la historia del ogro gruñón nos ha cautivado por el poderoso mensaje y sus entrañables personajes. Y aunque a muchos como a mí nos cueste creer que esta cinta esté cumpliendo 20 años, así es. Muchos no saben, pero en el año 2002, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas abría por primera vez la categoría de Mejor Película Animada, siendo justamente el ogro, quien se alzaría con este primer Oscar en ese rubro, al considerársele la mejor cinta de corte infantil y familiar de 2001 y venciendo a las cintas “Monsters Inc.” de Disney y a “Jimmy Neutron” de Paramount y Nickelodeon; todo un acontecimiento. 

¿Se sintieron ya mayores? Yo también además de sorprendido. Mi Twitter: @iorcuevas.

Cuando el ‘remake’ supera a la original


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Hay algunas películas que son tremendamente populares y que por su grandeza, ni nos imaginamos que son una versión nueva de historias ya hechas. Y es que algunos directores dan tanta originalidad a esas cintas, que olvidamos que ya son viejas conocidas del celuloide. Hoy, les invito a que recordemos cinco películas que son un ‘remake’ y que puede ser que no lo sabías y ojalá te sorprendas de descubrir que son nuevas versiones: 

1.- “Cabo de miedo” (1991)

Director: Martin Scorsese

Protagonistas: Robert De Niro; Nick Nolte; Jessica Lange y Juliette Lewis

Producción: Amblin Entertainment y TriBeCa Productions

Distribución: Universal Pictures

Cada que veo esta versión de “Cabo de miedo” me pregunto: ¿por qué ya no hacen películas así?, un thriller que nos entrega lo mejor de la técnica cinematográfica de Scorsese y que resulta en una historia delirante, con un horror psicológico que presenta elementos del realismo y una elegancia extrema. De Niro y Nolte además, presentan dos de sus papeles más icónicos, con actuaciones realmente intensas, sin mencionar el gran trabajo interpretativo de Juliette Lewis, que le valió la nominación al Oscar a Mejor Actriz de Reparto; la banda sonora es tan frenética como la película misma y esa escena del humo en el cine, nos sigue pareciendo tan incómoda como emblemática. La película estrenada en 1991 es un referente en la cultura pop y hasta “Los Simpson” le hicieron una gran parodia. Esta es la versión moderna de la película del mismo nombre, estrenada en 1962, dirigida por J. Lee Thompson y estelarizada por Gregory Peck. 

2.- “Mentiras verdaderas” (1994)

Director: James Cameron

Protagonistas: Arnold Schwarzzengger; Jamie Lee Curtis; Tom Arnold y Bill Paxton

Producción: 20th Century Fox Film Corporation y Lightstorm Entertainment

Distribución: 20th Century Fox

Digan lo que me digan, esta es la mejor película de James Cameron. Una comedia de acción que se adelantó a su época y estableciendo estándares para la realización de nuevas ficciones de acción, pues cintas como “Goldeneye” del 007 que llegó un año después y “Misión imposible” de 1996, tuvieron que reconocer la influencia de esta película de Cameron. Trepidante, entretenida, con mucha acción, muchas explosiones, aviones supersónicos y tremendamente divertida, “Mentiras verdaderas” también contiene grandes frases ingeniosas, una fotografía muy interesante y a Jamie Lee Curtis mostrando un cuerpo de una verdadera diosa griega. “Mentiras verdaderas” es la versión hollywoodense de la cinta francesa “La Totale!” de 1991 dirigida por Claude Zidi. 

3.- “Drácula de Bram Stoker” (1992)

Director: Francis Ford Coppola

Protagonistas: Gary Oldman; Winona Ryder; Keanu Reeves y Anthony Hopkins

Producción: American Zoetrope; Columbia Pictures Corporation y Osiris Films

Distribución: Columbia Pictures

Definitivamente, quien llegó a poner el punto final y con guinda a las adaptaciones literarias de los monstruos fue Francis Ford Coppola quien presentó este ‘remake’ y hasta ahora el más fiel a la novela, como quizá la versión perentoria de Drácula en el cine. La belleza que la enmarca, la pasión, el elenco, la fotografía, los colores y la banda sonora, han sido lo mejor que ha enmarcado a Drácula desde su arribo a la pantalla de plata; es la mejor y punto. Versiones de Drácula ha habido muchas, pero podemos decir que esta es la adaptación moderna de “Nosferatu”, película muda y emblema del expresionismo alemán, estrenada en 1922 y dirigida por F. W. Murnau. 

4.- “Nosotros los nobles” (2013)

Director: Gaz Alazraki

Protagonistas: Gonzalo Vega; Luis Gerardo Méndez; Karla Souza y Juan Pablo Gil

Producción: Alazraki Producciones

Distribución: Warner Bros. 

Esta fue la película más taquillera de la historia del cine mexicano hasta que llegó otro ‘remake’ protagonizado por Eugenio Derbez. “Nosotros los nobles” fue un éxito en taquilla sin precedentes y estuvo en cartelera por más de cuatro meses y además, liderándola. Esta película que representó el último trabajo de Gonzalo Vega es una comedia irreverente, burlándose de los clichés establecidos por la sociedad y los medios de comunicación. Es de destacar también la actuación de Luis Gerardo Méndez, quien a partir de esta historia se convierte en una súper estrella del entretenimiento latino y ahora, internacional. La película dirigida por Gaz Alazraki, es la versión moderna de “El gran calavera” de Luis Buñuel, estrenada en 1949 y protagonizada por dos leyendas del cine nacional Fernando y Andrés Soler. 

5.- “El pueblo de los malditos” (1995)

Director: John Carpenter

Protagonistas: Christopher Reeve; Kirstie Alley; Linda Kozlowski y Mark Hamill

Producción y distribución: Universal Pictures 

Es muy difícil superar el trabajo del cineasta alemán Wolf Rilla en la película original de 1960, pero no podemos negar que John Carpenter hace un esfuerzo bastante digno para entregarnos un trabajo cinematográfico meticuloso y casi artesanal, tratando además de convertir una cinta de horror en una crítica social hacia el comportamiento y formas de socializar de las nuevas generaciones, hablando de la década de los noventa. El elenco además es un elemento muy interesante, pues se trataban de grandes estrellas de la época. Aún con toda la cinematografía y violencia casi gore que imprime Carpenter en esta nueva versión, no es de sus trabajos más queridos y tampoco, de los más reconocidos. 

Este, ha sido un recorrido cinematográfico que he gozado mucho, espero también sus comentarios y sugerencias para pronto, hacer una segunda entrega. Mi Twitter: @iorcuevas.

Cinco grandes películas de Sean Connery (y que no son de James Bond)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Una noticia en verdad mala para el mundo del cine fue con la que amanecimos el sábado 31 de octubre, cuando varios medios de comunicación anunciaban la muerte de Sean Connery, el legendario actor escocés que interpretó al agente James Bond de 1962 a 1983, cuando estelarizó “Nunca digas nunca”, una película ‘no oficial’ del 007 y que marcaba su regreso a la interpretación del agente británico, doce años después de “Los diamantes son para siempre”.

Podríamos decir que James Bond fue su personaje más reconocido, sin embargo, Connery realizó más trabajos memorables y actuaciones que han sido reconocidas no solo por su calidad histriónica, sino por la versatilidad que tenía en el arte dramático y eso, lo hizo ganar un Oscar en 1987 y dos premios BAFTA. Por eso, hoy les propongo que lo recordemos con cinco enormes películas que él protagonizó y que no son de James Bond: 

1.- “El día más largo” (1962)

Directores: Ken Annakin, Andrew Marton y Bernhard Wicki

Protagonistas: John Wayne; Henry Fonda; Robert Mitchum; Sean Connery y Curd Jürgens

Producción: 20th Century Fox 

Distribución: 20th Century Fox Studios

“El día más largo” está catalogada como una de las primeras películas bélicas de gran magnitud en la historia del cine. La cinta trata de contar, con la mayor fidelidad posible, el histórico desembarco de Normandía, el cual se realizó el 06 de junio de 1944 en la Segunda Guerra Mundial, donde los aliados militares llegan al lugar para liberar a Europa Occidental del ejercito Nazi. La película que cuenta con tres horas de duración se narra desde tres perspectivas: los ingleses, los estadounidenses y los alemanes, teniendo un clímax tremendamente emocionante; asimismo y como se utilizaba en la época, es estelarizada por al menos cincuenta estrellas de talla internacional, donde se encontraban John Wayne, Henry Fonda y el mismo Sean Connery. Después de su actuación en “El día más largo”, se le contrataría para encarnar a James Bond. 

2.- “Atmósfera cero” (1981)

Director: Peter Hyams

Protagonistas: Sean Connery; Peter Boyle; Kika Markham; Frances Sternhagen y Angelique Rockas

Producción: The Ladd Company; Toole Entertaiment y Saturn Movies

Distribución: Warner Bros. Pictures

Una película que es clasificada como un ‘western espacial’ y que quizá sea la más aclamada en la carrera del director Peter Hymes, es esta historia que estelarizó Sean Connery en los inicios de la década de los ochenta. El suspenso y el drama también son géneros que se encuentran presentes en esta historia que le valió la nominación a Connery como Mejor Actor en los premios Saturn de la época; asimismo, es una de las cintas de ciencia ficción que más fanáticos tiene en el mundo, a pesar de que la crítica no tuvo buenos comentarios para ella en su momento de estreno; por lo cual, se ha convertido en un gusto culposo para gran parte del público al paso de los años y ha sido tal la aprobación tiempo después, que ejecutivos de Warner Bros., han declarado en diversas ocasiones, que se encuentran interesados en realizar un ‘remake’ de esta película, hoy, catalogada de culto. 

3.- “El nombre de la rosa” (1986)

Director: Jean-Jacques Annaud

Protagonistas: Sean Connery; Christian Slater; F. Murray Abraham; William Hickey; Michael Lonsdale; Valentina Vargas y Ron Perlman

Producción: Constantin Film; France 3; Les Films De Ariane; Cristaldi Film y RAI

Distribución: 20th Century Fox (EE. UU.) y Warner Bros. Pictures (Internacional)

Una gran producción para una gran historia. Basada en la novela de Umberto Eco, en 1986 llegó a la pantalla grande la primera adaptación de “El nombre de la rosa” con Sean Connery en el papel principal, interpretando de manera gloriosa a William de Baskerville. La película es una coproducción italiana, francesa y alemana, que se ha convertido hasta este momento en uno de los mayores logros de adaptación en el séptimo arte y siendo aclamada por la crítica de manera unánime, pese a que la cinta, deja de lado los elementos teológicos y de crítica política que aparecen en el libro, centrándose más en el género del thriller policiaco y suspenso. Por esta actuación, Sean Connery se alzó con el premio BAFTA en 1987, como Mejor Actor. Sin duda, una de las cintas más memorables del histrión escocés. 

4.- “Los intocables” (1987)

Director: Brian de Palma

Protagonistas: Kevin Costner; Sean Connery; Charles Martin Smith; Andy García y Robert De Niro

Producción y distribución: Paramount Pictures

Una película que se goza de principio a fin, que cuenta con actuaciones intensas y grandiosas, así como de un ritmo vertiginoso, de esos que no sueltan al espectador una vez que se comienza a ver la cinta. “Los intocables” fue candidata a cuatro premios de la Academia y fue solo Connery quien se alzó con la estatuilla dorada como Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Jim Malone, un honesto policía de la ‘vieja escuela’ que ayuda a Eliot Ness (Kevin Costner) a terminar con el tráfico de alcohol y la corrupción que reina en la ciudad de Chicago durante la ley seca y que es provocado por Al Capone (Robert De Niro). Basada también en la novela “Los intocables”, escrita por el mismo Ness inspirado en sus experiencias, esta es una cinta no solo clásica del cine moderno, sino una obra que se tiene qué ver casi por obligación. 

5.- “Descubriendo a Forrester” (2000)

Director: Gus van Sant

Protagonistas: Sean Connery; Rob Brown; F. Murray Abraham; Anna Paquin y Busta Rhymes

Productora: Sony Pictures

Distribución: Columbia Pictures

Uno de los últimos trabajos interpretativos de Connery fue esta película. Una cinta emotiva e inspiradora, que narra la historia de Jamal (Rob Brown), un joven afroamericano que tiene un don excepcional para la escritura y el baloncesto, pero que es víctima de las diferencias sociales y raciales dentro de su entorno. Cuando Jamal obtiene la más alta puntuación en el examen de habilidades intelectuales, llama la atención de un extraño anciano que vive confinado en su departamento y que resulta ser William Forrester (Sean Connery), un ganador del Premio Pulitzer y que se encuentra “desaparecido” desde hace varios años. Sin saberlo, Jamal se convierte en discípulo de Forrester, quien le orienta e inspira para que su talento, se convierta en un súper poder. Una película emotiva y que es hasta la fecha, también uno de los grandes trabajos del recién desaparecido Connery. 

Sean Connery actuó en más de 70 películas en casi 60 años de trayectoria hasta el 2009, cuando el actor decidió retirarse por problemas cardiacos. En realidad, la salud del histrión siempre fue un misterio, pues no le gustaba revelar nada relacionado con su vida privada y sus gustos; asimismo, su relación con la prensa siempre fue ríspida y no le gustaba que el público lo abordara para pedirle fotografías o autógrafos, siendo famoso por sus desplantes y descortesías con la gente, quienes le perdonaban todo solo por tratarse de él. El mensaje que se dio tras su fallecimiento es que dejó de existir mientras dormía y se desveló que padecía de demencia senil. Sin duda, una estrella a quien no le faltó hacer nada en la pantalla de plata. Mi Twitter: @iorcuevas.

Cinco películas de horror para disfrutar en esta Ã©poca


Ismael Ortiz Romero Cuevas

No sé ustedes, pero yo soy de las personas que prefiere mil veces las festividades de Día de Muertos que el Halloween. Y es que ese olor a cempasúchil, y tomar chocolate de agua con pan de muerto es algo que no tiene comparación. Sin embargo, debo reconocer también que, atraído por aquella costumbre anglosajona, no puedo evitar que se me antoje ver películas y series del género de horror para conmemorar la festividad. Sin duda, esta variedad de cine es una de mis favoritas, y para mi, siempre es un buen momento para disfrutar una de estas películas y hoy, me atreveré a proponerles cinco películas de horror que podemos encontrar en plataformas, para que quien quiera, pueda disfrutarlas y les adelanto, que no se van a arrepentir: 

1.- “Psicosis” (1960)

Director: Alfred Hitchcock

Protagonistas: Anthony Perkins; Janet Leigh; Vera Miles; John Gavin; Martin Balsam y John McIntire

Productora: Shamley Productions

Distribución: Universal Pictures / Paramount Pictures

Disponible en: Netflix 

Una de las mejores películas de la historia no solo del género sino del séptimo arte en general, es esta obra dirigida por Alfred Hitchcock, con la que además obtuvo cuatro nominaciones al Oscar. Rodada con muy bajo presupuesto, esta película nos demuestra que el dinero para la realización no es algo sustantivo cuando se tiene creatividad para sacar adelante una historia. Las actuaciones, la fotografía y la originalidad de la película, han sido referente para la creación del cine de este género, pues Hitchcock indica con creces que cuando se tiene un buen guion y estilo para realizar una cinta, se pueden presentar trabajos muy dignos, aunque el dinero sea poco. Muchos cuestionan aún la forma de dirigir del aclamado cineasta, pues se comenta que abusaba psicológicamente de sus actores y actrices, para lograr las expresiones y movimientos que él buscaba. Sin duda, “Psicosis” es una cinta que, pese a sus 60 años, nos sigue estremeciendo, siendo la escena del baño, una secuencia aún insuperable. 

2.- “Suspiria” (1977)

Director: Dario Argento 

Protagonistas: Jessica Harper; Stefania Casini; Flavio Bucci; Miguel Bosé; Barbara Magnolfi; Susanna Javicoli y Eva Axén

Productora: Seda Spettacoli

Distribución: Produzioni Atlas Consorziate

Disponible en: Amazon Prime Video

Una de las cintas más influyentes del género es sin duda, “Suspiria”, película del director italiano Dario Argento y célebre por sus cintas de horror. Hace unas semanas, escribía en este mismo espacio sobre la “Trilogía de las tres madres” que justamente da inicio con esta cinta que es aclamada de manera unánime por la crítica, pues su estética, su narrativa, las actuaciones, los colores brillantes en donde sobresale el rojo y la tétrica banda sonora compuesta por el grupo “Goblin”, han hecho que sea una pieza de culto y una de las pocas películas del género de horror, que es considerada como cine de arte. Una experiencia sinigual en el cine y hoy, disponible en la plataforma de Amazon. 

3.- “Eso” (2017)

Director: Andy Muschietti 

Protagonistas: Bill Skarsgård; Jaeden Martell; Finn Wolfhard; Jack Dylan Grazer; Wyatt Oleff; Jeremy Ray Taylor; Chosen Jacobs y Sophia Lillis

Productoras: New Line Cinema; RatPac-Dune Entertainment; Vertigo Entertainment; Lin Pictures y KatzSmith Productions

Distribución: Warner Bros. Pictures 

Disponible en: Netflix

De verdad que fue una gran sorpresa ver que el pasado fin de semana, Netflix incluyó en su catálogo la película “Eso” que en 2017 fue la sensación y generó críticas mayormente positivas por parte de los especialistas. La adaptación de una de las novelas más complejas y bizarras de Stephen King era algo prácticamente imposible de realizar por la naturaleza de la misma historia, y es cierto, en 1990 se hizo una serie de televisión de cuatro episodios pero que no tenía los valores de producción que puede darnos una película de muy alto nivel; con todo y ese escepticismo, Warner se aventuró en 2017 a llevar por primera vez al cine esta historia, resultando una de las películas del género más exitosas de todos los tiempos, convirtiéndola en una cinta ya casi obligatoria para los amantes del horror en la pantalla. Las actuaciones tanto de Bill SkarsgÃ¥rd como el aterrador Pennywise y de los chicos que conforman “El club de los perdedores” fueron sin temor a equivocarme, uno de los mejores elementos de la hoy memorable película. 

4.- “Un hombre lobo americano en Londres” (1981)

Director: John Landis 

Protagonistas: David Naughton; Griffin Dunne; Jenny Agutter; John Woodvine; David Schofield; Brian Glover y Frank Oz

Productora: American Werewolf Inc. 

Distribución: Universal Pictures / PolyGram Filmed Entertainment

Disponible en: Amazon Prime Video y YouTube Premium

En estas festividades no podemos dejar de hablar de las criaturas míticas del cine de horror y qué mejor, que reviviendo este clásico del cine que no solo es una cinta de espanto, sino que el ingenioso guion nos presenta además comedia y humor negro en una sola película, volviéndola algo tremendamente disfrutable, divertida, vertiginosa y grandiosa. Hasta la fecha, “Un hombre lobo americano en Londres” cuenta con una de las transformaciones mejor logradas del cine, en una secuencia tremendamente detallada y que cuenta el mismo director, se tardaron una semana en filmar. Es de destacar también la increíble selección de canciones que acompañan a esta película que es amada tanto por el público, como por la crítica.

5.- “Estación zombie” (2016)

Director: Yeon Sang-ho

Protagonistas: Gong Yoo; Ma Dong-seok; Jung Yu-mi; Kim Su-an; Kim Eui-sung; Choi Woo-shik y Ahn So-hee

Productora: Next Entertainment World y RedPeter Film

Distribución: Next Entertainment World

Disponible en: Netflix

Cuando se pregunten por qué el K-pop, “Parásitos” y la cultura surcoreana en general han conquistado al mundo, debemos detenernos a ver qué es lo que están haciendo para eso. Y no solo crean automóviles increíbles y tecnología de punta, sino que también han hecho cine y música que han sorprendido al planeta entero. Así, en 2016, llegó a las pantallas una de las películas del género de zombis más aclamadas de los últimos años: “Estación zombie” y aunque a mí me gusta más el título original “Tren a Busan”, no podemos dejar de mencionar que esta es una gran cinta con elementos increíbles. Esta obra, fue estrenada en el Festival de Cannes de ese año y desde entonces, la crítica especializada y el público la han reconocido como una pieza magistral del género. Hasta el momento, Rotten Tomatoes la tiene calificada con un 96% de aprobación, mientras que Metacritic la posiciona en 90/100, evaluándola como vertiginosa, emotiva, sangrienta y sorprendente. No sé que tan buena idea sea ver una cinta de esta naturaleza en tiempos de pandemia, pero si disfrutan el cine más allá de lo obvio, se encontrarán con una de las películas mejor logradas con los muertos vivientes como protagonistas.

El próximo jueves, les propondré series de este género y espero, las sugerencias de hoy sean de su complacencia. Mi Twitter: @iorcuevas.