David Bowie: soñar despierto

Ismael Ortiz Romero Cuevas 

Cuando se trata de David Bowie, créanme que no puedo dejar de actuar como fan. Y eso justamente me pasó hace dos días, cuando se estrenó el avance del documental llamado “Moonage Daydream” que en español sería algo así como soñar despierto o soñando despierto, un trabajo audiovisual que es dirigido por el cineasta estadounidense y nominado al Oscar, Brett Morgen, sí, el mismo que hizo el documental de Kurt Cobain que llamó “Cobain: Montage Of Heck”. 

Hablar de Bowie es meterse en un terreno profundo, lleno de recovecos desconocidos y extraños. De entrada, porque sabemos que la obra del británico está llena de referencias filosóficas, de crítica social y de creaciones que apostaban a la inteligencia superior de sus oyentes, y es que Bowie un día podía ser budista y al día siguiente seguidor de Nietzsche, pasar de extraterrestre a terrenal de una canción a otra o ser hombre o mujer según las circunstancias; era un artista de cabo a rabo y en toda la extensión de la palabra; además, de que se está hablando de uno de los músicos, cantantes y artistas más influyentes de la historia de la música, tanto que muchos biógrafos lo consideran a la misma altura de “The Beatles”, pues incluso John Lennon lo mencionó en más de una ocasión como una de sus influencias. Y todo eso, es explorado en “Moonage Daydream”, pieza que los especialistas han catalogado más como una obra de arte visual que como un documental.

La creación de esta obra cinematográfica tardó más de cinco años en realizarse según el mismo Morgen, que en entrevista, dijo que él fue el primero en tener acceso a material personal de Bowie después de su fallecimiento y lo que encontró, da para realizar muchos más trabajos como el que presenta, pues el documental contará con 48 canciones remasterizadas nada menos que por Tony Visconti, sí, el eterno colaborador de Bowie, además de que explorará sus facetas de guionista, actor, su paso por el teatro y la escritura. En esa misma entrevista para la BBC, el cineasta comenta que su momento personal favorito dentro del proceso de selección, fue el encontrar material inédito de la gira “Soul” de 1975, sin embargo, la visión de Morgen es que su documento sea más una recopilación de partes. 

El documental “Moonage Daydream” fue presentado en mayo pasado durante la septuagésima sexta edición del Festival de Cannes, donde recibió gran reconocimiento del público y mostró a un Brett Morgen más que emocionado con la exhibición de su trabajo, bailando y animando a la gente dentro de la sala, que escuchaban algunas de las canciones de Bowie que aparecen en el documental. Según especialistas e ‘insiders’ que asistieron a esta función, dijeron que el documental contenía pasajes muy interesantes de la carrera de David, incluso algunos desconocidos, pero sobre todo, era un trabajo audiovisual tan potente, que el mismo Bowie estaría orgulloso. Por lo pronto a todos los seguidores de Bowie, estamos impacientes por disfrutar de esta pieza, pero lo interesante también según otras reseñas, es que no es necesario que se conozca a profundidad la carrera de este prolífico artista, pues la película te lleva a explorar la seductora personalidad de David prácticamente de la mano; eso sí, si estás familiarizado con ella lo disfrutarás más. 

La sinopsis oficial de “Moonage Daydream dice: “Del cineasta nominado al Oscar, Brett Morgen y con imágenes nunca vistas, “Monage Daydream” es una odisea espacial audiovisual que no solo ilumina el enigmático legado de David Bowie, sino que también sirve de guía para vivir una vida plena y significativa en el siglo XXI. Una experiencia cinematográfica que rompe con el género y que se basa en una de las estrellas del rock más icónicas y mundiales de todos los tiempos, destinada a convertirse en uno de los acontecimientos culturales más importantes del año”. 

Por lo pronto no nos resta más que esperar para poder ver “Moonage Daydream”, que llegará a las salas de cine en septiembre de este año y en la primavera del 2023, a HBO Max. Bowie es eterno. 

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Del fracaso en la taquilla a películas de culto

Ismael Ortiz Romero Cuevas 

Hay películas que amamos por un sinnúmero de cosas que ofrecen, por su valor artístico, por sus actuaciones, guion o su estética y que se convierten en cintas de culto al paso de los años. Y aunque hay muchos ejemplos de ese tipo de cine que es un éxito desde su exhibición en las salas de cine, la verdad es que el cine de culto no siempre fue bien recibido en el momento de su estreno. 

Así que este martes, te invito a que revisemos cinco películas que hoy son de culto y que les fue tremendamente mal en la taquilla. Por cierto, todas se encuentran en ‘streaming’ para que puedas disfrutarlas en cuanto te sea posible:

1.- “El club de la pelea” (1999)

Director: David Fincher 

Protagonistas: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf y Jared Leto

Productoras: Fox 2000 Pictures, Regency Enterprises, Linson Films, Atman Entertainment, Knickerbocker Films y Taurus Film

Distribución: 20th Century Fox 

Disponible en: HBO Max y Netflix

Dos protagonistas de primer nivel en Hollywood, un elenco multiestelar y una historia que, hasta este momento, nos sigue volando la cabeza, pero ¿por qué fracasó en el momento de su estreno si es un ‘peliculón’? En realidad, se debió a que se promocionó de una forma equivocada y eso, provocó un encontronazo severo entre David Fincher y el estudio, pues mientras el cineasta sí quería que la publicidad de la cinta se fundamentara en la historia y en lo que podía provocar, la 20th Century Fox quiso centrar la promoción en la estrella que protagonizaba: Brad Pitt, y ese fue un gran error. Aún con Pitt y Edward Norton, que en esos años estaba de moda, no pudieron hacer que la cinta recaudara lo suficiente para mantenerla en la cartelera, pues solo pudo obtener ganancias de 37 millones de dólares, muy lejos de los 65 millones que costó. Sin embargo, al paso de los años esta gran película fue puesta en el lugar que merece y hoy, es una película de culto indiscutible y que, además, es reconocida como una de las mejores no solo de su género, sino del cine moderno.

2.- “Niños del hombre” (2006)

Director: Alfonso Cuarón 

Protagonistas: Clive Owen, Julianne Moore, Chiwetel Ejiofor, Clare-Hope Ashitey y Michael Caine 

Productoras: Strike Entertainment, Hit & Run Productions, Ingenious Film Partners 2 y Toho-Towa

Distribución: Universal Pictures

Disponible en: HBO Max y YouTube Premium 

Fue un éxito con la crítica especializada y demostró la maestría del cineasta mexicano, las actuaciones son estupendas y desgarradoras; aún con eso, en el momento de su estreno solo recaudó 70 millones de dólares en todo el mundo, teniendo un presupuesto de 76 millones de dólares. Nuevamente fue el público y el paso de los años el que le dio el sitio que merece a esta gran obra cinematográfica, además, actualmente está considerada una de las mejores películas del siglo XXI. Este fracaso no detuvo a Cuarón, quien posterior a esta gran película, vio otros grandísimos éxitos como “Gravedad” y “Roma”, cintas con un alto valor cinematográfico y reconocimiento unánime. “Niños del hombre” es una cinta de culto indiscutible. 

3.- “Blade Runner” (1982)

Director: Ridley Scott

Protagonistas: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, Brion James, Joe Turkel y Joanna Cassidy

Productoras: The Ladd Company, Shaw Brothers y Blade Runner Partnership

Distribución: Warner Bros. Picures

Disponible en: HBO Max y Cinépolis Klic 

Esta película con una estética visual increíble es lenta, lenta, lenta, muy lenta. Hasta Harrison Ford se mofa de la parsimonia con la que esta obra es contada, sin embargo, no podemos dejar de notar su influencia en el cine y que estamos hablando de una película que ha marcado un antes y un después en la visión para hacer cine de ciencia ficción. El año de su estreno, tuvo que competir con “E. T. El extraterrestre” y ese fue un motivo de peso, aunque no todo, para que fuera un fracaso durante su exhibición. Con todo eso, no podemos dejar de mencionar que es una película notable en toda la extensión de la palabra y que su belleza ha sido influencia para películas posteriores, siendo la guinda perfecta la banda sonora creada por el recién desaparecido Vangelis. Su secuela, “Blade Runner 2049” llegó 35 años después de la primera y aunque también es una belleza, fracasó de igual manera en la taquilla y se dice, hizo perder a Warner Bros., más de 80 millones de dólares. Por todo lo que significa “Blade Runner” y lo que aportó, es hoy una cinta de culto. 

4.- “El gigante de hierro” (1999)

Director: Brad Bird 

Protagonistas (voz): Vin Diesel, Eli Marienthal, Harry Connick, Jr., Jennifer Aniston

Christopher McDonald, John Mahoney y James Gammon

Productora: Warner Bros. Feature Animation

Distribución: Warner Bros. Pictures

Disponible en: HBO Max, YouTube Premium y Cinépolis Klic

Sí, es una de las mejores películas de animación en la historia del cine y punto. Sin embargo, a finales de los noventa, el público no estuvo tan receptivo a esta gran historia ubicada en la guerra fría y que no pudo desbancar a Disney, Pixar y Dreamworks en la industria de la animación y solo consiguió recaudar en taquilla la triste cantidad de 20 millones de dólares en contraste con los 70 millones que costó; en efecto, fue un desastre estruendoso motivo por el que el estudio de Bugs Bunny decidió no invertir más en este tipo de cintas. La llegada de “El gigante de hierro» a los formatos caseros le dieron otra oportunidad a esta cinta, que poco a poco se convirtió no solo en un clásico del cine, sino que se situó en un nicho de culto que hoy la celebran y la consideran muy adelantada a su época. Una película tan emotiva como extraordinaria. 

5.- “Sueño de fuga” (1994)

Director: Frank Darabont 

Protagonistas: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler, Clancy Brown, Gil Bellows, Mark Rolston y James Whitmore

Productora: Castle Rock Entertainment 

Distribución: Columbia Pictures / Warner Bros. Pictures 

Disponible en: HBO Max, YouTube Premium y Cinépolis Klic 

Gran parte del fracaso en taquilla de esta gran película, es que en su momento compitió en la cartelera con “Forrest Gump” y “Tiempos violentos”; y aunque en ganancias no le fue tan bien que digamos, consiguió en 1995, siete nominaciones al Oscar, el mayor número de nominaciones logradas por una adaptación de una novela de Stephen King, que incluían Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Guion Adaptado y también fue su llegada a los formatos caseros y sus transmisiones en televisión, lo que la colocó en un podio de cinta de culto, incluso, es una de las películas mejor evaluadas en IMDb y la consideran a la altura de “El padrino”. Sin duda, una película que se goza y se ha ganado a pulso, su lugar en la historia del cine. 

Las películas de culto están en ese podio por algo y de verdad, ojalá puedas revisar estas cintas y descubrir o confirmar, por qué están en ese lugar de privilegio. 

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El legado de Vangelis

Ismael Ortiz Romero Cuevas 

Aunque mucha gente y autoridades gubernamentales en todos los niveles están dando por terminada la pandemia por la Covid-19, lo cierto, es que aún está entre nosotros y aunque los estragos comienzan a ser menos severos que cuando inició la contingencia gracias a la vacunación, aún no podemos cantar victoria al respecto. Y esa advertencia nos llegó el pasado martes 17 de mayo, cuando por la tarde nos enteramos de la muerte del gran Vangelis, a los 79 años víctima de complicaciones relacionadas con la Covid-19. 

Cuando escuchábamos el nombre del músico griego, inmediatamente nos remontamos a grandes bandas sonoras que fueron de su autoría, por ejemplo, en la cinta de 1981, “Carros de fuego”, “Blade Runner” en 1982 o “1492: La conquista del paraíso” en 1992 con la que Paramount Pictures conmemoraba los 500 años del descubrimiento de América. Vangelis además, fue un destacado pintor y amante de todo lo que tuviera que ver con los movimientos artísticos y culturales y este martes, estimados lectores, les invito a que hagamos un recorrido por algunas composiciones que el inigualable Vangelis, dejó como legado: 

1.- “Conquest Of Paradise”

Autor y productor: Vangelis

Álbum: Banda sonora de la película “1492: la conquista del paraíso” (1992)

Discográfica: Rhino Records / Warner Music

Esta pieza es quizá una de las más populares del gran Vangelis. Un tema que tiene el sonido de sintetizadores distintivo del músico griego, además, este ‘track’ contiene coros de cantos gregorianos y ha sido una influencia importante en prácticamente toda la cultura popular y ha sido utilizada para cualquier tipo de espectáculos, por políticos alrededor del mundo, deportistas, además de que ha sido versionada por otro número importante de artistas, John Williams, uno de ellos; es más, algunas personas más jóvenes, desconocen que “Conquest Of Paradise” es una partitura de una cinta, además, de las más aclamadas de la historia moderna. La película fue dirigida por Riddley Scott, que se volvía a unir al griego para un trabajo cinematográfico. La leyenda urbana cuenta que Scott había inspirado la atmósfera de la cinta y su ritmo a través de la pista “Hispanola”, que también aparece en la banda sonora, incluso, él quería que ese tema, fuera el principal y el ‘single’ promocional del disco, pues combinaba perfecto la belleza y la oscuridad; sin embargo, fue el estudio y los mismos ejecutivos de Warner Music, que insistieron que el tema principal debía ser “Conquest Of Paradise” y no se equivocaron, pues se convirtió en uno de los emblemas de la música, del cine y del mismo Vangelis. 

2.- “Love Theme”

Autor y productor: Vangelis

Álbum: Banda sonora de la película “Blade Runner” (1994)

Discográfica: Atlantic Records / Warner Music

La banda sonora de esta película fue editada en 1994, es decir, 12 años después de que se estrenara “Blade Runner”, pero ¿por qué?, solo por el temperamento y los desencuentros que tuvieron Riddley Scott y Vangelis por los derechos de publicación de la música, que se extendió por años y años. Si ustedes son observadores y un tanto pacientes, podrán observar al final de los créditos de la película (por eso digo lo de pacientes, porque llegar hasta allá con esta cinta es una tarea titánica), que dice que la banda sonora será editada por Polydor Records, con la que Scott había llegado a un acuerdo y era también la antigua disquera de Vangelis, sin embargo, el músico no quiso que su trabajo fuera editado por su anterior discográfica y ahí, comenzó la disputa que culminó 12 años después y gracias a la reedición de “Blade Runner” que contenía el “corte del director” y la necesidad de comercializar por fin, la música original de la cinta. La banda sonora siempre tuvo una gran recepción por parte de la crítica y el público, por ello, no fue sorpresa que cuando por fin se editó en 1994, el álbum con los temas originales, fuera un verdadero éxito. Al final de cuentas, fue Vangelis quien ganó, pues la banda sonora terminó siendo editada y distribuida por el sello Atlantic de Warner Music. 

3.- “Abraham’s Theme”

Autor y productor: Vangelis

Álbum: Banda sonora de la película “Carros de fuego” (1981)

Discográfica: Polydor Records / PolyGram

La película “Carros de fuego” obtuvo importantes premios, entre ellos, el Oscar a Mejor Banda Sonora que fue para Vangelis y que no recogió en la ceremonia, celebrada en abril de 1982, por encontrarse en Francia. “Abraham’s Theme” es además una de las composiciones más populares del álbum, pues además de estar presente en otras películas, ha sido también versionada por otros artistas de música electrónica y orquesta. Con respecto a no ir a recoger su Oscar, se supo años después que Vangelis, no quería ser reconocido solo como músico de bandas sonoras y por ello, muchos de sus trabajos se quedaron sin publicar. Una de las consentidas del público en “Carros de fuego”, ha sido a lo largo de los años “Abraham’s Theme”, un tema que emana nostalgia. 

4.- “Titans”

Autor y productor: Vangelis

Álbum: Banda sonora de la película “Alexander” (2004)

Discográfica: Sony Classical / Sony Music

Entrada la década de los 2000, algo se le criticó a Vangelis y con cierta razón: la música que componía para sus películas parecía la misma y que solo, le modificaba algunos arreglos. Esa polémica comenzó a desestabilizar un poco la carrera del músico y quiso comprobar que esos dichos eran falsos cuando Oliver Stone lo llamó para que se hiciera cargo de la música de la también criticadísima “Alexander”; sin embargo, la cinta fue un fracaso en todo sentido y Vangelis tampoco pudo deshacerse de esos señalamientos, cuando a todos nos pareció que la música en efecto parecía la de “1492: la conquista del paraíso” y “Blade Runner”, pero modificada. Sin embargo, al final del día, fue la banda sonora la que salvó la película, pues, pese al parecido de sus anteriores trabajos, los críticos comentaron que la música, fue lo único que salvó a “Alexander”. 

5.- “Titles (Chariots Of Fire)”

Autor y productor: Vangelis

Álbum: Banda sonora de la película “Carros de fuego” (1981)

Discográfica: Polydor Records / PolyGram

Sin duda, la pieza más reconocida y aplaudida de Vangelis en el mundo, fue el tema principal de la cinta “Carros de fuego”, que no solo es una de las melodías más reconocidas en la historia de la música, sino que ha sido empleada en un sinnúmero de películas, series y programas de televisión como símbolo de la conquista de la gloria. Aunque todo el álbum que contiene la música de la cinta es aclamado mundialmente, es justamente este tema, el que le valió el Oscar en 1982 al griego. Una pieza que es reconocida en cada rincón del planeta. 

Vangelis fue un músico prolífico y un gran artista que, pese a su talento, era reacio a mostrar su vida personal, de la cual, siempre se supo muy poco. Lo bueno, es que sí pudo ver como comenzó su leyenda. 

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Algunos datos interesantes de la película «El nombre de la rosa»

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Tenía mucho tiempo queriendo escribir algo sobre “El nombre de la rosa”. Y es que debía saber qué poner porque tanto el libro, como la película se me hacen fascinantes y con una narrativa que funciona en lo individual en cada una de las expresiones. No podemos negar que la novela, escrita por el gran Umberto Eco y publicada en 1980, es un texto tan sugerente que ocupa el pensamiento del lector gran parte del día cuando se está leyendo, las veces que sean. La película por su parte, dirigida por Jean-Jacques Annaud y estrenada en 1986, logra retratar en gran medida lo que Eco plasma en su novela, centrando la historia en los elementos policiacos y de misterio que se entretejen en la novela, pasando de lado a propósito la crítica social para que el guion cinematográfico funcionara. 

La cinta es estelarizada por Sean Connery como el monje franciscano Guillermo de Baskerville, que acude con su novicio, Adso de Melk a una abadía de monjes benedictinos para ayudarles a aclarar algunos asesinatos suscitados dentro del monasterio. El misterio y el suspenso, aunado con la estupenda fotografía y la descripción de algunos elementos presentados por Umberto Eco en la novela, la han convertido en una de las adaptaciones cinematográficas más aclamadas de la historia del cine. Y este martes, les invito a que repasemos algunas curiosidades de esta historia, que sin duda son piezas de arte tanto literario, como en el cine: 

REVIVIENDO UNA CARRERA

“El nombre de la rosa” fue una cinta que resucitó la carrera de Sean Connery, quien no había tenido películas destacadas en lo que iba de la década de los ochenta. Por su interpretación de Guillermo de Baskerville, ganó el premio BAFTA como Mejor Actor y sirvió para que le llamaran para conformar el elenco de la exitosa cinta “Los intocables de Eliot Ness” en1987, por la cual ganó un Oscar como Mejor Actor de Reparto. 

DESCARTANDO A ROBERT DE NIRO

La idea inicial de los productores y de la 20th Century Fox, era que Robert de Niro encabezara en elenco como William de Baskerville, sin embargo, en la primera prueba de vestuario fue descartado, porque se veía aterrador vestido de monje. Otro punto que los hizo desistir de contratar a De Niro, es que quería involucrarse en el desarrollo del guion y quería que hubiera un duelo a espadas de William con Bernardo Gui (F. Murray Abraham). Y así, descartaron a De Niro y contrataron a Connery.

LA LUCHA DE RON PERLMAN POR EL MONJE SALVATORE

El monje jorobado Salvatore, forma parte fundamental en la novela. Sin embargo, en la película no tendría un deber demasiado importante por petición del estudio y de los productores por considerarlo un personaje demasiado grotesco. El encargado de interpretar a Salvatore fue el actor Ron Perlman, quien ya había trabajado con Annaud en su cinta anterior, “La guerra del fuego” con una actuación sorprendente, y fue él quien se encargó de convencer al estudio y a los productores de mantener la importancia que el personaje tenía en la novela. Cuando llegó la prueba de cámara de Salvatore, Ron Perlman acudió caracterizado tal y como lo vimos en pantalla, además, con sus textos aprendidos en latín, italiano, español, inglés, alemán y francés, idiomas que dominaba el aterrador monje. Su interpretación fue calificada de magistral en esa prueba y por eso, Salvatore se quedó con el peso que tenía en la novela, siendo hasta este momento, uno de los personajes emblema del gran Ron Perlman por su espléndida interpretación. 

EL MONASTERIO

Yo también creí muchos años que el monasterio que se retrataba dentro de la historia era real, pero no. Es un set que se construyó en un estudio en Roma, Italia y en ese año, fue el más grande erigido para una producción cinematográfica, desde “Cleopatra”, en 1963. 

PROTESTAS EN LA FILMACIÓN

La cinta, que fue filmada mayormente en Roma, fue objeto de protestas por grupos de católicos y algunos miembros del clero por los temas tan polémicos que presenta su trama y la crítica hacia ellos. La influencia del catolicismo en Roma es tan poderosa, que la producción de la cinta tuvo que lidiar con manifestantes a las afueras del set. 

FUE PROHIBIDA

Tanto el libro como la película fueron prohibidos y escondidos por más de una década en algunos países de Europa y América Latina, debido a la durísima critica a la iglesia que realiza. Al momento de su exhibición, a mediados de los noventa, se convirtió en un éxito inmediato. 

EL VENENO EN LOS LIBROS

Existe evidencia, de que algunos libros en la edad media sí tenían veneno en sus páginas para asesinar a quienes se atrevían a leerlos, pues su contenido era considerado pecaminoso. El libro que desata los crímenes en “El nombre de la rosa” es “Poética” de Aristóteles, pero la parte hasta este momento ficticia, que habla sobre la comedia y del uso de la risa como instrumento que encamina a la humanidad a la verdad. 

JORGE LUIS BORGES EN LA NOVELA Y LA PELÍCULA

El nombre del monje Jorge de Burgos, está inspirado en Jorge Luis Borges, un escritor al que Umberto Eco admiraba y tenía como inspiración. El venerable Jorge de Burgos dentro de la trama de “El nombre de la rosa” es el monje más longevo de la orden benedictina, ciego y afirma que el libro “Poética” en la parte que habla de la comedia, puede incitar a la humanidad a perder el miedo al infierno y ya no necesitar a Dios, pues lo peligroso es que lo dice Aristóteles. En la película, Jorge de Burgos es interpretado de manera grandiosa por Feodor Chaliapin Jr. 

CHRISTIAN SLATER

Esta película fue la tercera que filmó el entonces adolescente Christian Slater y lo elevó a estatus de súper estrella, en “El nombre de la rosa” interpretó a Adso de Melk. Slater se convirtió en uno de los actores recurrentes de las grandes producciones cinematográficas y héroe de acción en la segunda mitad de la década de los ochenta y los noventa, hasta el declive de su carrera en la década del 2000. 

INFLUENCIA PARA “LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: LA AMENAZA FANTASMA”

“El nombre de la rosa” es una de las películas favoritas de George Lucas y tomó elementos de la cinta de Annaud, para integrarlos en el relanzamiento de la nueva trilogía de sus películas a finales de los noventa, para ser más precisos, en “La amenaza fantasma” (1999), donde encontramos pequeños guiños de esta película. Lástima que es una de las peores películas de la saga de Lucas. 

GRAN TAQUILLA EN ITALIA

Pese a toda la polémica desatada en Roma y lo que provocó en los círculos católicos, fue un gran éxito de taquilla en Italia, donde se convirtió en la película con el mejor ingreso en 1986. Así la contradicción. 

CAMBIOS EN EL FINAL

A Jean-Jacques Annaud, el final del libro le parecía frustrante, pues Bernardo Gui logra escapar y no ser juzgado por sus crímenes. Por ello, se tomó la libertad de cambiarlo y hacer que el personaje que en la película interpreta F. Murray Abraham, fuera asesinado de manera violenta, en una de las escenas quizá más impactantes del cine. 

“El nombre de la rosa”, es una película indispensable para cualquier amante del cine, pero también, es una de las historias obligatorias de la literatura y que, es hasta estos años, una de las adaptaciones cinematográficas mejor logradas de la historia, siendo una obra maestra del misterio y suspenso en todo sentido. “El nombre de la rosa” actualmente está disponible en HBO Max y hay que buscarla con su título en inglés: “The Name Of The Rose”. 

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Confirman segunda parte de «Batman», ¿de qué puede tratar?

Ismael Ortiz Romero Cuevas

El pasado 04 de marzo, la nueva película de “Batman”, llegó a los cines y de inmediato, recibió aclamación unánime tanto del público como de la crítica, describiendo que teníamos una de las mejores adaptaciones para el cine del personaje e incluso, marcando diferencias con la también elogiada interpretación de Ben Affleck en las cintas de Zack Snyder. 

A pesar de que la cinta tuvo un estreno muy accidentado y tardó mucho, pero mucho más de lo planeado en llagar a las salas cinematográficas por lo que provocó la pandemia de la Covid-19, este año y después de retrasarse por dos, “Batman” llenó las butacas de los cines y se convirtió en un éxito de taquilla, no monumental, pero sí respetable. El 18 de abril, la película fue introducida al catálogo de HBO Max y a menos de una semana, ya era la película más vista en ‘streaming’ en lo que va del año. 

Y ese éxito, ha llevado a Warner Bros., con todo y su nueva administración a anunciar de manera oficial que “Batman” tendrá una secuela y que puede ser, llegue a los cines en un tiempo menor a un lustro, donde Matt Reeves repetirá como director y Robert Pattinson como el vigilante de Ciudad Gótica, una dupla que sin duda, estuvo a la altura de las circunstancias pese a las altísimas expectativas que se tenían de la película, mismas que se cumplieron a cabalidad.

La película es una cinta de detectives muy bien lograda, con una atmósfera oscura y melancólica, que nos recuerda a las cintas clásicas del cine ‘noir’ de los cuarenta y que se asemeja más a una historia de horror y misterio que a una clásica de súper héroes. Y si bien es cierto, el final de la cinta resuelve de manera destacada el arco de todos los personajes, deja abierta otras posibilidades para que la historia continúe e incluso, presentar nuevos villanos. Pero, Matt Reeves parece que ya reveló una pista, aunque es muy temprano para saber de qué iría la historia, dijo algo que puede dar rumbo y dio pie a especulaciones: el director mencionó que la escena del supuesto Guasón, que interpreta el actor irlandés Barry Keoghan, puede significar nada dentro de la trama y que únicamente fuera algo así como el ‘mindhunter’ de Batman, pues recordemos que en la cinta, ya se encuentra dentro del manicomio de Arkham, lo que puede revelarnos que la trama puede estar basada en la novela gráfica de 1999, “Tierra de nadie”, escrita por Greg Rucka. 

En esta historia de Batman, Ciudad Gótica es destruida por un terremoto y la urbe es evacuada, quedando a merced de los villanos. Sin embargo, Bruce Wayne / Batman, decide quedarse en la ciudad para evitar que los malhechores tomen el control. Dentro de esta novela, aunque es el Guasón el villano principal, vemos desfilar a los más emblemáticos enemigos del hombre murciélago, por lo que la unión de el Acertijo, el Pingüino y el Guasón, podría ser posible, además de que introduciría a otros más. En la ficción, también aparecen el tercer Robin (Tim Drake), la segunda Batichica (Cassandra Cain), Oráculo y Nightwing (Dick Grayson), por lo que también estos héroes podrían estar dentro de confirmarse este rumor. Aunque recordemos que, en las adaptaciones al cine, solo se toman elementos de los cómics o las novelas gráficas, sin que sean representadas de manera fiel. 

Robert Pattinson por su parte, ha declarado que tiene interés en que la secuela de “Batman”, contenga elementos de la también exitosa novela gráfica “Una muerte en la familia”, donde el segundo Robin (Jason Todd), es asesinado de manera sangrienta por el Guasón. Esa revelación animó aún a más fanáticos del murciélago, quienes tienen años solicitando a los productores y al estudio, una versión ‘live action’ de esta aplaudida novela, pero que, por su contenido sumamente violento y sanguinario, se han negado a producir.  

El éxito de “Batman” en el cine y en ‘streaming’, ha provocado que de manera muy prematura, muchos fanáticos estén imaginando de qué tratará la secuela de esta aclamada versión que tuvo sus orígenes con Ben Affleck y que cumplió con las expectativas del público, que siempre ha demandado a DC, tramas más adultas y violentas. Y si no la has visto, ya está disponible en HBO Max, Cinépolis Klic y YouTube Premium. 

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Hay futuro del DCEU, gracias al Oscar

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Hoy tendríamos que estar hablando del Grammy, sin embargo, la ceremonia se ha convertido en un chiste forzoso contado además muy mal y cuando, en años anteriores la entrega suponía muchas noticias, estos últimos años se ha sumido en entregar premios a figuras que generan solo ‘one hit wonders’ y algunas que no merecen ni siquiera estar dentro de las premiaciones, pero que, por sus altas ventas, están. 

Sin embargo, una entrega de premios que sí ha dado mucho de qué hablar y tela de donde cortar, ha sido la emisión número 94 del Oscar, que ha sido tendencia por diversas situaciones, desde la bofetada de Will Smith a Chris Rock y que hoy, mantiene en vilo la carrera del príncipe del rap, el comportamiento sororo y emotivo de Lady Gaga hacia la legendaria Liza Minelly, la película CODA y todo lo que significó su premio y hasta los dos Oscars que entregó el público y que fueron para Zack Snyder por la secuencia “Speed Force” de “Liga de la justicia de Zack Snyder” en la categoría de Momento favorito y para “El ejército de los muertos” también de Snyder a la que le concedieron el premio “Película favorita del público”. 

Y eso justamente, hizo que Warner Bros., propietaria de los derechos de los personajes de DC, revirara en cierta medida y replanteara los planes que tenía para su universo de súper héroes, pues pese a que la empresa no quedó del todo satisfecha con el trabajo que Zack Snyder hizo con su trilogía de películas (“Hombre de acero”, “Batman v Superman: el origen de la justicia” y “Liga de la justicia” que terminó Joss Whedon), así como las que derivaron de su planteamiento para estas historias, pero que el público hizo de estos filmes prácticamente películas de culto y lo demostraron cuando por votos, le entregaron el Oscar a la secuencia de The Flash / Barry Allen (Ezra Miller) que aparece en su versión de “Liga de la justicia” y que Warner en complicidad con Whedon, decidieron quitar de la adaptación que llegó a los cines para reemplazarla por la ridícula escena de la familia en la camioneta y despidiéndose con el no menos insufrible “¡Dostoievsky!” que pronuncia el velocista a manera de chiste. Sin duda, ese Oscar fue un triunfo para Snyder y un gancho al hígado a Warner, que nunca creyó en su versión de cuatro horas de duración y que hoy el público, hizo un fenómeno global. 

Después de la ceremonia del Oscar, Warner ahora como parte del conglomerado Discovery, llamó con calidad de urgente a una exhibición de prueba de la cinta “The Flash” que dirige el argentino Andy Muschietti y que protagoniza Ezra Miller, casteado por Snyder, para replantear algunas cosas y componer otras, decisiones tomadas por la administración pasada, cuando Warner formaba parte de AT&T. Algunos ‘insiders’ que fueron convocados a esa exhibición de prueba, afirman que al parecer en la cinta “The Flash”, ahora quedará abierta la posibilidad de retomar el universo creado por Snyder, además de que varios de los personajes que fueron planteados por él, tendrán alguna participación dentro de “The Flash”; por ejemplo, mencionan con insistencia que el Batman interpretado por Ben Affleck no morirá como se esbozó en un inicio, sino que quedará atrapado en la tierra del ‘nightmare’ que ya vimos en las cintas “Batman v Superman: el origen de la justicia” y “Liga de la justicia de Zack Snyder”. 

‘Insiders’ como Vieweranon y KC Walsh, que muchas veces han revelado información precisa, afirman que en “The Flash”, la película “Liga de la justicia de Zack Snyder” será el canon y no la que dirigió Whedon, mencionan que Michael Keaton regresa como Batman en una de las líneas temporales visitadas por Barry Allen / The Flash y que el personaje realmente estará desquiciado, mencionan también que Sasha Calle como Supergilr está gloriosa y reemplazará a Cavill como Superman en esta línea temporal; estos mismos bloggeros, revelaron que es muy probable que Zachary Levi se una como Shazam y que veremos nuevamente, la secuencia de Krypton del inicio de “Hombre de acero”, pero donde Zod (Michael Shannon) logra matar a Kal-El (Henry Cavill) y por eso, es Supergirl quien lo sustituye; también revelan que veremos a Zod teniendo un enfrentamiento con Supergirl y Flash en un desierto. Mencionan también que advertiremos a la Mujer Maravilla de Linda Carter, a Superman de Christopher Reeves y a Batman de Adam West, rejuvenecida y revividos gracias al CGI, pero no mencionan si Jason Momoa y Gal Gadot se unen al elenco con sus actuales interpretaciones de Aquaman y la Mujer Maravilla respectivamente. 

Pero lo más impactante y que además, debemos tomar aún con muchísimas reservas es lo que dice Vieweranon: menciona que al final de la película, no sabemos si en escenas post créditos o dentro de la trama, Barry (Ezra Miller) entra en su departamento y en una escena similar a la de “Liga de la justicia” su pantalla de televisor comienza a transmitir estática y se escucha un mensaje que según el ‘insider’ dice de manera literal: “Barry, no sé si seas capaz de escuchar esto, pero si me escuchas búscanos”, y es la voz nada menos que de Batman de Ben Affleck. La pantalla del cine se vuelve negra y en ella, aparece el letrero que dice: “Crisis is coming…”, lo que abriría la puerta a la historia llamada “Crisis en tierras infinitas” donde convergen todas las versiones de los súper héroes de DC y que ha sido una de las novelas gráficas más aclamadas de esa casa editorial y lo que sería sin duda, un gran evento cinematográfico. Incluso, de concretarse y ser cierto, podríamos ver en esa cinta al actual Batman interpretado por Robert Pattinson.

No sabemos si Warner ha vuelto a negociar con Zack Snyder para que regrese a terminar su trabajo, pero si quieren apuntarse películas realmente taquilleras, deberían olvidar las rencillas que tuvieron con el director al despedirlo de la manera más artera y sentar las bases para que ese universo continúe, pues el estudio ya ha comprobado el impacto que causaron sus cintas en el público; y puede ser que algo positivo esté sucediendo y se comenta esto por un simple detalle: ayer la cuenta de oficial de Twitter de Warner Bros., volvió a seguir a Zack Snyder y a Ray Fisher (Cyborg), algo que se interpreta como que se encuentran retomando el rumbo. De igual forma, Warner ya ha despedido de manera oficial a Henry Cavill como Superman, sin embargo, esta nueva administración encabezada por Discovery, parece que tiene la mayor disposición en negociar con quienes fueron echados y que retomen sus roles. Por su parte, Cavill ha mencionado en sus cuentas de redes sociales, que se encuentra listo para volver como el hombre de acero y espera el acercamiento del estudio para poder renegociar su regreso. 

La película “The Flash” se estrenaría en el otoño de este año, sin embargo, su lanzamiento fue retrasado un año, justamente porque se dice que están haciendo estos ajustes y replanteando la historia para que no se pierda el hoy canónico universo creado por Snyder. Cabe mencionar que con esta historia se puede hacer todo lo inimaginable con respecto a los personajes, porque en esta cinta, The Flash / Barry recorre distintas líneas temporales y mundos, porque trata de evitar el asesinato de su madre. Aún faltan más de 15 meses para que “The Flash”, una cinta que califican hasta ahorita como oscura e impactante en las funciones de prueba, llegue a la pantalla y comprobemos lo que varios ‘insiders’ están planteando, además del regreso triunfal del director, que gracias a los dos Oscars que el público le dio, tiene casi ya un pie dentro de Warner otra vez. 

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