Películas y series para la crisis (II)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

De todo corazón, espero que este confinamiento esté siendo lo más ligero para cada uno de ustedes, también hay que solidarizarnos con quienes, por necesidad, tienen que salir de casa a laborar para llevar el sustento. Asimismo, solidarizarnos con los emprendedores y dueños de negocios pequeños de nuestro estado, consumiendo o contratando servicios en establecimientos locales para fortalecer hasta donde se pueda, la economía. 

Y para hacer menos complicada esta espera de buenas noticias y este confinamiento necesario, este jueves les propongo una película y una serie que pueden encontrar en plataformas digitales, aprovechando que tenemos un poco más de tiempo para disfrutarlas. Así que aquí van mis sugerencias:

PELÍCULA

1.- “Taxi Driver” (1976)

Director: Martin Scorsese 

Protagonistas: Robert De Niro; Jodie Foster; Cybill Shepherd; Albert Brooks y Harvey Keitel

Producción: Bill/Phillips Productions

Distribución: Columbia Pictures

Un excombatiente con un padecimiento de insomnio crónico es la escalofriante historia que nos presenta el gran Martin Scorsese y que es considerada una de sus cintas más destacadas. Después de ganar el Oscar por su interpretación en “El Padrino Parte 2”, Robert De Niro regresa a las pantallas de cine con una película poderosa y estéticamente impactante. Hablar de “Taxi Driver”, es hablar de una obra maestra del cine de todos los tiempos y de todos los géneros, siendo inspiración de un sinnúmero de cineastas y actores hasta nuestros días. Basta con que recordemos que la aclamada “Guasón” del año pasado, tuvo su mayor inspiración en esta obra. 

Otro de los puntos a destacar de esta estupenda cinta es la grandiosa banda sonora, creada por Bernard Herrmann, quien se rehusaba a participar en la película porque pensaba que se trataba de una historia de automóviles de carreras. Cuando Scorsese le explicó el guion, a Herrmann se le ocurrió una partitura inspirada en el jazz y la orquesta, ambientando las noches de Nueva York, con un ambiente sombrío y melancólico. Por cierto, Herrmann no pudo ver su obra ya montada en la película, pues falleció antes del estreno. Más que una obra cinematográfica imperdible, “Taxi Driver” es arte puro. Sé que seguro, muchos amantes del celuloide la tienen en sus diferentes ediciones, tanto estándar como especiales en DVD y Bluray; pero para quienes tienen ganas de ver buen cine en serio y no cuentan con estas versiones de formatos caseros, les comento que está disponible en Cinépolis Klic y en YouTube, en ambas plataformas para venta y renta en formado normal y HD. 

SERIE

2.- “Diablo Guardián”- Dos temporadas (2018-2019)

Protagonistas: Paulina Gaytán; Adrián Ladrón; Liz Gallardo y Andrés Almeida

Producción y creación: Televisa

Distribución: Amazon Prime Video

Cuando leí “Diablo Guardián” la primera vez, allá por el año 2004 más o menos, siempre me imaginé una película basada en ese libro que me cautivó de principio a fin. Xavier Velasco ganó el premio Alfaguara de novela con esta historia llena de sorpresas, de acción, de traiciones y de giros argumentales de gran calibre. Siempre escuché que había planes para realizarla, incluso hubo hasta quienes se aventuraron a apuntar posibles directores de la posible cinta, desde Manolo Caro hasta a Alfonso Cuarón. Lo cierto es que, en vez de película, Televisa se hizo con los derechos de la historia y en asociación con Amazon, lanzaron una serie de dos temporadas y a unos días de estrenar la tercera. Seré honesto, no es la mejor adaptación que se ha hecho, o quizá quienes leímos el libro más de una vez, nos hicimos expectativas muy altas para una historia tan potente; pero lo cierto, es que lo que se presenta en Amazon Prime Video, es una serie bastante digna. 

Vale la pena ver “Diablo Guardián”, porque quienes leímos el libro nos vamos a encontrar con guiños que nos emocionarán. Quienes no, descubrirán una historia dramática, pero irreverente y divertida, haciéndonos pasar grandes momentos. La serie, cuenta con dos temporadas, la primera de 10 episodios y la segunda de ocho, con una duración de 45 minutos aproximadamente. Por cierto, la música para “Diablo Guardián”, fue compuesta por Víctor Hernández Stumpfhauser, compositor de algunas piezas para la cinta “Birdman” de Alejandro González Iñárritu y fue nominado a una Diosa de Plata en 2017, por la partitura de “Las horas contigo”. Una serie que te hará pasar momentos muy agradables. 

Sigamos cuidándonos lo más que podamos e insisto, quien pueda, mejor quédate en casa. Y espero estas opciones, hagan que esa estadía sea más llevadera.

Películas y series para la crisis (I)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Como les anunciaba el martes, en estos días de encierro, es bueno tener opciones de entretenimiento no tanto para evadir lo que está sucediendo en el mundo, sino porque también merecemos un descanso de tanta información a veces, demasiado dura y severa. Así, que este jueves, comienzo con una propuesta de película y otra de una serie, tratando de que se encuentren en plataformas digitales o incluso, la podamos tener en DVD o BluRay. 

Tratando de que este necesario encierro, se haga menos inclemente, aquí comienzo: 

PELÍCULA

1.- Trilogía de “El señor de los anillos” (La Comunidad del Anillo, 2001; Las dos torres, 2002 y El retorno del rey, 2003)

Director: Peter Jackson

Protagonistas: Elijah Wood; Viggo Mortensen; Ian McKellen; Sean Austin; Orlando Bloom; Liv Tyler; Cate Blanchett

Producción: New Line Cinema / Warner Bros. 

Distribución: Warner Bros. 

La aclamada trilogía dirigida por Peter Jackson basada en las también célebres novelas de J. R. R. Tolkien, se ha convertido en una de las franquicias más aclamadas por el público y la crítica de todos los tiempos. Es cierto también, si nos disponemos a ver las tres cintas, nos llevamos más de nueve horas, pues las dos primeras, tienen una duración de tres horas y la tercera de tres horas con veinte minutos. 

Sin embargo, vale mucho la pena recordar y revivir una de las historias que ha hecho época tanto en la literatura como en el cine. La dirección del cineasta neozelandés y las actuaciones son como pocas veces hemos visto en el cine; pues nunca en la historia del celuloide, se había retratado con tal maestría una historia de fantasía. Seguramente los fanáticos más destacados de estas películas, seguro las poseen en algún formato digital, pues fue editada desde el DVD, hasta ahora en el formato 4K donde se ve y se escucha como una obra de arte del cine se debe hacer. La trilogía, está disponible en Netflix. 

SERIE

2.- “Club de cuervos” (Cuatro temporadas)

Protagonistas: Luis Gerardo Méndez; Mariana Treviño; Jesús Zavala; Stephanie Cayo; Ianis Guerrero; Said Sandoval; Joaquín Ferreira y Daniel Giménez Cacho

Creadores: Gary “Gaz” Alazraki y Michael Lam

Producción y Distribución: Netflix

No es la mejor serie de Netflix, pero sí fue la primera que se realizó fuera de los Estados Unidos y fue nuestro país el elegido. Consta de cuatro temporadas las cuales nos muestran de una manera muy divertida, historias de intriga y las trampas que se ponen dos hermanos para quedarse con el equipo de futbol de su padre que además, consta de un imperio importante de negocios. Comenzó a transmitirse en 2015 y fue todo un éxito al repetir prácticamente con puntos y comas, la fórmula que llevó a ser un triunfo la cinta de 2012, “Nosotros los Nobles”. La última temporada se presentó en 2019, con mucho menos audiencia que al principio, pero no deja de ser divertida, irreverente y a veces hasta creativa. 

Los episodios tienen una duración de entre 40 y 45 minutos, constando de 13 la primera temporada y 10, los subsecuentes. Asimismo, dio pie para dos ‘spin offs”: “La balada de Hugo Sánchez” y la película corta “Yo, Potro”. De verdad, esta serie los hará pasar un rato, de lo más divertidos y entretenidos. 

Ojalá, estas dos recomendaciones les haga pasar un rato de lo mejor; de verdad, en este tiempo, lo merecemos. #QuédateEnCasa

Los rodajes de películas y series afectados por el COVID-19


Ismael Ortiz Romero Cuevas

La pandemia de COVID-19 declarada por la OMS, no solo ha dejado un panorama triste en muchos aspectos, requiere además de toda nuestra fuerza, solidaridad y seriedad para acortar tiempos de duración de este estado de alerta máxima y evitar contagios. Es nuestra responsabilidad el seguir al pie de la letra lo que marcan los protocolos sanitarios internacionales y así, enfrentarla con éxito y que termine lo más pronto posible. Es parte de nuestro deber, ayudar así a los científicos que, aunque no se tienen noticias claras, se sabe ya están trabajando en una posible vacuna y medicamentos para tratar este tipo de coronavirus. 

Y parte de esta responsabilidad es también el detener eventos masivos y concentración de personas, por ello, varias producciones tanto de cine como de plataformas y de televisión; algunas de las más esperadas, por cierto, han suspendido su rodaje como parte de las medidas de prevención y por ende, su estreno se verá retrasado también, incluso muchas de ellas, ya habían presentado ciertos avances, pues el trabajo ya estaba muy adelantado. Otras más, se han visto obligadas a postergar fechas de estrenos de algunas películas, ya muy próximos. Aquí, una lista de lo que hasta el término de este “Paréntesis” se sabía sobre la suspensión: 

1.- “Jurassic World: Dominion”

Director: Colin Trevorrow

Protagonistas: Chris Pratt; Bryce Dallas Howard; Laura Dern y Sam Neill

Distribución: Universal Pictures

La tercera entrega de esta nueva franquicia había comenzado su rodaje en febrero pasado. Causa expectativa por el regreso de los personajes centrales de la mítica “Jurassic Park” de 1993, Laura Dern y Sam Neill. La filmación se ha detenido hasta nuevo aviso. 

2.- “The Batman”

Director: Matt Reeves

Protagonistas: Robert Pattinson; Zoë Kravitz; Andy Serkis; Paul Dano; Colin Farrell y Jeffrey Wright

Distribución: Warner Bros. 

La nueva película del encapotado de Ciudad Gótica ya está muy avanzada. Se dice que ya están en la segunda etapa de filmaciones. Sin embargo, la emergencia sanitaria mundial ha hecho que el rodaje se detenga. Warner Bros., y el mismo director han dicho que esa pausa será de dos o tres semanas, con la posibilidad de prolongarse según las circunstancias. La fecha de estreno, prevista para el 25 de junio de 2021, seguro también será reprogramada. 

3.- “La sirenita”

Director: Rob Marshall

Protagonistas: Halle Bailey y Melissa McCarthy

Distribución: Walt Disney Pictures

En un comunicado, Disney anunció que aunque dentro del equipo que conforma la filmación de “La sirenita” en su versión live action, nadie ha contraído ni dado positivo a COVID-19, las filmaciones de esta controvertida versión estelarizada por Halle Bailey, suspende filmaciones de manera indefinida. 

SERIES

4.- “Stranger Things” Temporada 4 

Creadores: Los hermanos Duffer

Protagonistas: Winona Ryder; David Harbour; Millie Bobby Brown; Finn Wolfhard; Noah Schnnapp; Gaten Matarazzo y Caleb McLaughlin

Productora: Netflix

Una serie que también su rodaje, ya está muy avanzado. Netflix anunció que ha suspendido los trabajos de filmación de la esperadísima serie por dos semanas, pero que pudieran ser más dependiendo de cómo avance la contingencia. La fecha de estreno en la plataforma seguramente también será reprogramada. 

5.- “Peaky Blinders” Temporada 6 

Creador: Steven Knight

Protagonistas: Cillian Murphy y Sam Neill

Productora: BBC Studios

Como uno de los más grandes secretos de los estudios británicos BBC, estaba la trama e incluso la fecha de estreno de la sexta temporada de la aclamada serie de época “Peaky Blinders”. Algunos medios británicos aseguraban que la nueva entrega protagonizada por los Shelby y que ha cosechado las palmas a nivel mundial gracias a Netflix, estaría en las pantallas a finales de 2020 o principios de 2021 sin tener una fecha concreta. Con ese mismo hermetismo, hoy se sabe que las filmaciones están detenidas sin tener más detalles.  

ESTRENOS EN CINE

6.- “Rápido y furioso 9”

Director: Justin Lin

Protagonistas: Vin Diesel; Michelle Rodríguez; John Cena

Distribución: Universal Pictures. 

La novena entrega de esta saga estaba programada para estrenarse en mayo de este año y se posterga, prácticamente un año. Se va hasta abril del 2021. 

7.- “Mujer Maravilla 1984”

Directora: Patty Jenkins

Protagonistas: Gal Gadot; Chris Pine; Pedro Pascal y Kristen Wigg

Distribución: Warner Bros. 

Aunque con esta película ni Warner ni su directora, Patty Jenkins se han pronunciado al respecto, hay rumores de que en días próximos se anunciará el retraso de su estreno previsto para el 25 de junio de este año. No sabemos cuánto tiempo, pero con este, será el segundo retraso que sufra esta película, pues su fecha de estreno original era en noviembre de 2019. 

8.- “Los nuevos mutantes”

Director: Josh Boone

Protagonistas: Anya Taylor-Joy; Maisie Williams; Charlie Heaton y Henry Zaga

Distribución: 20th Century Fox o ¿Disney?

Sí, otro retraso y con este, sería el quinto con esta película que los fanáticos, creen que tiene una especie de salación. La primera vez Fox la pasó de abril de 2018 a febrero de 2019 para darle paso a “Deadpool”. Por la compra de Fox por parte de Disney, su estreno se postergó nuevamente para agosto de 2019 pero la casa del ratón no estaba del todo contenta con la película que explora el género del horror en el mundo de los súper héroes. Al fin, se autorizó su estreno para el 03 de abril de 2020 y esta emergencia sanitaria, ha vuelto a cambiar los planes y nuevamente se ha retrasado y quedándose sin fecha oficial de estreno.

Las medidas en el mundo del entretenimiento se deben más a actos de responsabilidad que a otra situación. Así, seamos responsables nosotros también para no darle pie a más contagios a esta nueva cepa de coronavirus. Por lo pronto, deseamos que la vida cotidiana y las filmaciones se retomen lo antes posible, en cuanto la pandemia esté bajo control. 

Se fue una leyenda


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Ayer lunes por la mañana, cuando la mayoría despertábamos para iniciar las obligaciones diarias, revisaba mis redes sociales cuando una noticia de verdad me sorprendió e hizo que entristeciera. Varios medios digitales anunciaban el fallecimiento del gran Max von Sydow, que había sucedido la noche del 08 de marzo; el legendario actor sueco que hizo cine en prácticamente todo el mundo y en varios idiomas, que incluyeron su natal sueco, noruego, inglés, italiano, francés y danés; bueno, puede que se escape algún otro idioma en los que actuó. 

Nominado al Oscar en dos ocasiones una Mejor Actor por la cinta “Pelle el conquistador” en 1989 y la otra en 2012, en la categoría de Mejor Actor de Reparto por “Tan fuerte y tan cerca”, donde Sandra Bullock llevó el rol protagónico. Max von Sydow es conocido por ser uno de los actores recurrentes del fabuloso cineasta Ingmar Bergman, pues protagonizó cintas para él como “El séptimo sello” de 1957, cuando su personaje llamado Antonious Block, un caballero cruzado, juega una partida de ajedrez con la muerte por su alma. Otras cintas donde actuó bajo la dirección de Bergman fueron: “Fresas salvajes”; “El umbral de la vida”; “El manantial de la doncella” y “El rostro”, por citar algunas. Y esos trabajos fueron los que le dieron reconocimiento, pero déjenme contarles cómo conocí yo a Max von Sydow y estoy seguro, es de la misma manera que muchos lo hicieron. 

En los años ochentas, cuando yo era niño vi una película que quizá sigue impactando a más de uno. En efecto, contando con siete años de edad y siendo la primera vez que la veía, las noches se convirtieron en algo perturbador para mí. Se trataba de “El exorcista”, película de 1973 que dirigió William Friedkin y se basaba en el libro de William Peter Blatty y donde von Sydow interpretó de manera gloriosa al padre Lankaster Merrin; según la película y la novela, un sacerdote jesuita que ya se había enfrentado a la entidad demoniaca venciéndola, años atrás. Y ahí fue donde supe del actor sueco, alguien que al paso de los años, me convencía que además de ser un extraordinario actor de método y talentoso, era un intérprete a quien no le importaba sacrificar su físico por un personaje.  

“El exorcista” se ha convertido al paso de los años en una de mis películas predilectas de todos los tiempos; no solamente por el contenido y la historia, sino todo el esfuerzo cinematográfico que se realizó para la época, pues en esos años, no había efectos realizados por computadora o digitales, sino que se filmaba lo que cámara captaba en realidad. Uno de los grandes logros de la cinta es precisamente el maquillaje. Y cuando nos referimos a ese rubro, inmediatamente nos enfocamos en el personaje de Linda Blair, cuando interpretó a Regan McNeill y al demonio mismo con aquellos prostéticos en la cara, los ojos y los dientes; pero nos olvidamos del personaje del padre Merrin. Y es que me quiero detener en ese personaje, porque cuando Max von Sydow interpretó al exorcista, en realidad tenían 44 años de edad, su cabello era rubio y él tenía pocas arrugas en el rostro; muy diferente a su personaje. 

La misma Ellen Burstyn, quien interpreta a Chris McNeill, la madre de Regan, hacía algunos comentarios sobre la personalidad imponente y lo atractivo que le resultaba Max von Sydow antes de entrar a sus largas sesiones de maquillaje para caracterizarlo como el decano sacerdote. Pocos saben también, que el estudio, es decir, Warner Bros., en realidad quería a Marlon Brando para el papel del atormentado exorcista; sin embargo, fueron el director Friedkin y el mismo Blatty quienes rechazaron la idea, pues el gigantesco ego que tenía el célebre actor en esos años les hubiera limitado en realizar algunas escenas: “no quería que la película, se convirtiera en un capricho de Brando”, comentó años más tarde el mismo director además, argumentando que la elección de von Sydow para interpretar al sacerdote, no había podido ser mejor. 

Siendo adolescente y ya viendo “El exorcista” con más madurez y menos miedo, seguí la trayectoria de von Sydow, quien ha dejado una marca en el cine de todos los tiempos. Un actor que no le temía a los géneros cinematográficos, pues lo mismo fue Ming el Despiadado en la cinta ochentera “Flash Gordon”, sí, aquella a la que Queen le hizo su banda sonora o  realizaba la obra de Arturo Ripstein, una cinta mexico-británico que se llamó “Foxtrot”, al lado de otra desaparecida leyenda del cine: Peter O’Toole. Estelarizó también películas en español como “Jugando con la muerte” dirigida por José Antonio de la Loma en 1982. Lo mismo drama, cine histórico, ciencia ficción, horror, acción, fantasía o clásicos; lo mismo fuera el director del tamaño que fuera como Sydney Pollac; Steven Spielberg; Martin Scorsese; Darío Argento; J. J. Abrams o Lars von Trier; Max von Sydow siempre brillaba de manera intensa en cada una de sus actuaciones. Lo mismo fuera “El exorcista” que “La guerra de las galaxias: el despertar de la fuerza”, “Minority Report: Sentencia previa” o “Game Of Thrones”. Se fue una leyenda de la actuación; se fue uno de los pilares del cine. Se fue uno de los más grandes actores de todos los tiempos y la pantalla de plata, seguro extrañará al actor cuya silueta se ha convertido en una de las imágenes más afamadas del planeta, pues el póster de la también legendaria “El exorcista”, es su figura de espaldas la que vemos. 

Cinco películas con mujeres poderosas como protagonistas


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Este domingo, conmemoramos el Día Internacional de la Mujer. Un día que nació no para celebrar su condición de sexo, sino para recordar que han sido ellas, las víctimas de vejaciones, violencia, feminicidios y demás atrocidades, sin mencionar que su lucha, es por el justo hecho de gozar de derechos humanos básicos. 

No celebramos nada, conmemoramos la lucha que realizan para que se les garantice la igualdad de oportunidades y derechos en todos los ámbitos. Así, que este jueves y en vísperas de esta conmemoración, les propongo cinco películas con mujeres fuertes como protagonistas y que también, es un pequeño aporte al tema feminista: 

1.- “Todo sobre mi madre” (1999)

Director: Pedro Almodóvar

Protagonistas: Cecilia Roth; Marisa Paredes; Penélope Cruz; Antonia San Juan y Candela Peña

Distribución: 20th Century Fox

Yo no considero a “Todo sobre mi madre” una de las mejores películas de Pedro Almodóvar, considero que es LA PELÍCULA de Pedro Almodóvar. Poderosa, entrañable, con personajes que presentan sororidad en todo sentido y que muestran resiliencia ante adversidades tremendas. Esta cinta le dio al director manchego el premio Goya a la Mejor Película y a Mejor Director, asimismo, el Oscar a Mejor Película Extranjera. Las mujeres protagonistas de esta película, hacen que las historias de “Un tranvía llamado deseo” y “Todo sobre Eva”, desemboquen en una película llena de pujantes momentos con una temática arriesgada pero que nos enseña que cuando se apoyan entre mujeres, todo es posible. 

2.- “Como agua para chocolate” (1992)

Director: Alfonso Arau

Protagonistas: Lumi Cavazos; Regina Torné; Marco Leonardi; Claudette Maillé; Ada Carrasco y Arcelia Ramírez

Distribución: Miramax Films

Un amor imposible y la lucha de Tita (Lumi Cavazos) por romper una tradición que no le permite enamorarse y ser feliz. Una cinta que rompió todos los cánones del cine mexicano y que fue un parteaguas en el momento de su estreno. Mujeres que a través de la comida, nos transmiten sentimientos y experiencias eróticas. Tita es una de las heroínas más recordadas de la literatura mexicana y del cine. “Como agua para chocolate”, fue un éxito sin precedentes en el mundo entero. 

3.- “Lady Bird” (2017)

Directora: Greta Gerwig

Protagonistas: Saoirse Ronan y Laurie Metcalf

Distribución: Universal Pictures

Mudarse de ciudad, pasar de la adolescencia a la juventud madura, superar a los novios y entender a una madre en la etapa de menopausia; son algunos de los tantos temas por desmenuzar en la aclamada “Lady Bird”, una cinta que debió tener más reconocimiento que el que recibió. Greta Gerwig se convirtió en la quinta mujer en ser nominada al Oscar en la categoría de Mejor Director (sí, apenas la quinta) y la película recibió cuatro nominaciones más incluyendo Mejor Película y de las que no ganó ni una sola estatuilla; pero sí lo hizo en los Globos de Oro, donde se alzó con el premio a Mejor Película de Comedia o Musical y Mejor Actriz de Comedia o Musical para Ronan. Una historia que hace descubrir que el poder femenino, no tiene límites. 

4.- “El piano” (1993)

Directora: Jane Campion

Protagonistas: Holly Hunter; Anna Paquin; Harvey Keitel y Sam Neill

Distribuidora: Miramax Films

La historia de una pianista muda y su hija, situada en un lugar de Nueva Zelanda del siglo XIX, nos hace reflexionar sobre el poder del amor y cómo se abre camino a costa de lo que sea. El idilio vivido por Ada McGrath (Holly Hunter) y George Baines (Harvey Keitel), nos revelan una historia atrevida, pero que pone de manifiesto, la libertad de las mujeres en vivir el amor y la sexualidad con quien decidan. Holly Hunter se llevó el Oscar a Mejor Actriz y Anna Paquin a Mejor Actriz de Reparto siendo una niña, en 1994. Campion fue nominada como Mejor Directora, pero no se llevó el galardón. 

5.- “Julie y Julia” (2009)

Directora: Nora Ephron

Protagonistas: Meryl Streep; Amy Adams y Stanley Tucci

Distribuidora: Columbia Pictures

La escritora, periodista, productora y después cineasta Nora Ephron murió en 2012 víctima de leucemia; sin embargo, su último filme “Julie y Julia” nos dejó una muestra de su maestría al escribir guiones y dirigir. Dos mujeres, con casi el mismo nombre pero de generaciones distintas, se interconectan gracias al gusto que tienen por guisar. Una cinta ligera y poderosa. 

Han faltado muchas más películas con grandes mujeres que las han protagonizado. Prometo en breve, realizar otro conteo como este, para seguir rindiéndoles, aunque sea, un homenaje modesto.

Cinco imprescindibles películas de suspenso


Ismael Ortiz Romero Cuevas

La verdad, es que uno de mis géneros favoritos en el cine es el thriller y el suspenso. Me encanta sentir esa adrenalina y esas ansias que una historia donde no sabemos qué sucederá, provoca. En el séptimo arte, hay cintas grandiosas de ese género, que no solo me han cautivado con la belleza y original de su historia, sino con giros en el guion que han sorprendido a más de uno. Historias vertiginosas, asombrosas, en ocasiones oscuras y tétricas me cautivan a más no poder a grado tal, que soy capaz de que si me gusta mucho una historia, repetirla y repetirla y repetirla; es el caso de “Tesis” de Alejandro Amenábar por ejemplo. 

Así que este jueves, en víspera del fin de semana, les propongo cinco grandes cintas del género de suspenso que se han estrenado desde el año 2000 y que han provocado más de una sorpresa y aceleración cardiaca a más de un espectador: 

1.- “La isla siniestra” (2010)

Director: Martin Scorsese

Protagonizan: Leonardo DiCaprio; Mark Ruffalo; Michelle Williams y Ben Kingsley

Distribuidora: Paramount Pictures 

En la década de los cincuentas, los detectives Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo), investigan la misteriosa desaparición de un paciente en un hospital psiquiátrico. La cinta dirigida por Scorsese, que es mayormente reconocido por sus películas de gangsters, nos da cátedra de dirección al presentar una historia completamente distinta a las que acostumbra a hacer. Con toques de cine negro, escenas con una carga extra de tensión, el ambiente gótico del lugar y la iluminación macabra, estoy seguro que harán sudar a más de uno en el asiento. Imperdible. 

2.- “Memento” o “Amnesia” (2000)

Director: Christopher Nolan

Protagonizan: Guy Pierce; Carrie-Ann Moss y Joe Pantoliano

Distribuidora: Summit Entertainment

Considero que no hay nadie mejor en el cine actual que Christopher Nolan para retorcer la realidad y acomodarla en favor de una historia original, inteligente y nada fácil de digerir en una primera vista. Leonard (Guy Pierce) es un hombre que padece de amnesia anterógrada tras un evento traumático que le afectó la mente. La película es una especie de rompecabezas que cuenta la historia de dos maneras: una en orden cronológico y la otra hacia atrás y que necesita de toda la atención del espectador para unir las piezas y descubrir que se trata de una de las ficciones más retorcidas que el cine ha tenido. Sin duda, la forma en que está escrita es lo más deslumbrante de la película. Muchos críticos consideran ésta, la ópera prima de Nolan, como su obra maestra. 

3.- “Perdida” (2014)

Director: David Fincher

Protagonizan: Ben Affleck; Rosamund Pike y Neil Patrick-Harris

Distribuidora: 20th Century Fox

Nick Dunne (Ben Affleck) se convierte en el hombre más odiado de su ciudad al ser el principal sospechoso de la desaparición de su esposa Amy (Rosamund Pike). Basada en el libro de la escritora y periodista, Gillian Flynn, y que, a su vez, se apoyó en hechos reales, esta película, grandiosamente dirigida por Fincher presenta una historia que no va a soltar al espectador desde el primer minuto de proyección. Los acontecimientos llevarán a que solo sea el público el conocedor de los verdaderos hechos, revelando un final bizarro, retorcido y hasta tenebroso. Actualmente, está disponible en Netflix. 

4.- “Contratiempo” (2017) 

Director: Oriol Paulo

Protagonizan: Mario Casas; Bárbara Lennie; José Coronado y Ana Wagener

Distribuidora: Warner Bros. España 

El cine español nos ha entregado suspenso del bueno. Y “Contratiempo” no es la excepción. Esta es la segunda cinta dirigida por Paulo y que nos entrega una historia llena de suspenso y misterio, además, excelentemente bien retratada. Es cierto, el algún momento se vuelve predecible, pero lo interesante de esta película española es la astucia con que la “preparadora de testigos”, orilla a Adrián Doria (Mario Casas) a revelar cosas que debían quedar en secreto. El giro argumental del final es apoteósico; también está disponible en Netflix. 

5.- “¡Huye!” (2017)

Director: Jordan Peele 

Protagonizan: Daniel Kaluuya y Allison Williams

Distribuidora: Universal Pictures

Esta película es catalogada como de horror, pero en realidad es de suspenso por su estructura. Dirigida por Jordan Peele, “¡Huye!”, es una metáfora bizarra y terrorífica de lo que representa el racismo aún en los Estados Unidos y cómo es vista la comunidad afroamericana; asimismo, también realiza una crítica a lo que fueron los esclavos. Y aunque es entrañable, graciosa y hasta romántica, los elementos incluidos, las grandes actuaciones, pero, sobre todo la intensa y aterradora historia, hará que no te olvides de esta cinta por mucho tiempo y es más, querrás volver a verla cada que se pueda. Esta cinta, fue nominada al Oscar en 2018 en la categoría de Mejor Película. Así, ya te imaginarás el tamaño de historia. 

Así que, en vísperas del fin de semana, espero que te interese algunas de estas propuestas que te mencioné hoy.