“El exorcista”: Diferencias entre el libro y la película


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Desde hace algún tiempo, algunos periodistas y críticos especializados en el séptimo arte, así como portales y redes sociales, han mencionado con insistencia que Warner Bros., se encuentra trabajando en un ‘remake’ de la película “El exorcista”, el clásico de horror que ha conmocionado al público por casi 50 años, siendo hasta este momento, la cinta del género que se considera insuperable y que cuenta, además, con un séquito de fanáticos que se cuenta por millones alrededor del orbe. 

El estudio ante estas especulaciones no se ha pronunciado al respecto. Si es cierto o no, queda aún en un misterio, pero déjenme insistir en algo, meterse con un clásico que ha sido una película de ese género con una lista de grandiosas críticas y además de culto, es demasiado riesgoso. Para mi gusto y en mi opinión (que seguramente le viene valiendo tres cacahuates a Warner), que no deberían hacerlo. La cinta además de aterradora, es una de las mejores adaptaciones literarias que se haya presentado en el celuloide, destacándose por su fidelidad a la novela. Incluso, uno de los dos premios Oscar que ganó en 1974, fue justamente a “Mejor guion adaptado”, que se llevó el mismo autor, William Peter Blatty, pues él mismo hizo la adaptación al cine. 

Aún con eso y para que una historia presentada originalmente en un libro funcione mejor en la pantalla, siempre se tienen que hacer ajustes, puesto que detenerse en los detalles que una narración nos ofrece daría como resultado en una película tremendamente larga, algo que comercialmente no funcionaría y tampoco, causaría el impacto esperado en el público. Y hoy queridos lectores, les invito a que revisemos algunas diferencias entre la novela y la película que detallan mejor la historia, sin embargo, no demeritan la esencia de lo que vimos en el cine: 

LAS FECHAS: 

Mientras que en la película, sin decírnoslo de manera abierta, la historia se desarrolla en tiempos o víspera de ‘Halloween’, los acontecimientos en la novel suceden entre abril y junio, es decir, entre la primavera y el inicio del verano. 

UN PRIMER HIJO DE CHRIS MCNEILL: 

La novela plantea que ChrisMcNeill (Ellen Burstyn) tuvo un hijo antes que Regan (Linda Blair) y que murió a los tres años de una enfermedad. Por ello, la aversión de Chris hacia los médicos, a quienes culpa de una mala atención a su hijo y de su fallecimiento. Ese sentimiento, hace que sea una madre muy sobreprotectora con Regan, pues carga la falta de la muerte de su primer hijo. 

EL PÁJARO ROJO:

Este detalle aparece en la serie de 2016 estelarizada por Alfonso Herrera para la cadena FX pero en la película pasa completamente desapercibido, a pesar de que Chris mira ese pájaro que es exactamente como lo describe el libro, pero sin hacer mayores comentarios. La historia del pájaro rojo la vemos desarrollada en la serie, pero no en la película. 

EL PADRE KARRAS ES UN PRESTIGIADO PSIQUIATRA:

En la película, solo vemos que el padre Damien Karras (Jason Miller) llega a visitar a su madre a Nueva York sin mayores explicaciones, cuando en la escena anterior lo vimos en el Campus de la Universidad de Georgetown, donde se desarrolla la historia, y en la iglesia de la Santísima Trinidad, cercana a la casa de Chris McNeill. Sin embargo, él acude a Nueva York para dictar una conferencia en un congreso psiquiátrico como un respetado médico de esta especialidad y de paso, acude a ver a su madre, a quien encuentra en precarias condiciones. 

LA CENA EN LA CASA BLANCA: 

En la película, vemos que Sharon (Kitty Winn) le comenta a Chris que la han invitado a una cena en la residencia oficial del presidente de los Estados Unidos por ser una actriz muy famosa y que se encuentra filmando en Washington. Mientras que en la cinta nunca vemos la fiesta, en el libro sí sucede y ahí Chris, conoce a un personaje que resulta clave en el inicio de la trama y que se omite completamente en la película y por quien se hace una fiesta que Chris ofrece en su vivienda de Georgetown. Esa fiesta, sí aparece en la cinta. 

MARY JO PERRIN: 

Es una carismática adivina y vidente que a Chris le parece simpática y que conoce justamente en la cena de la Casa Blanca, pues es amiga de la Primera Dama estadounidense. Su simpatía por ella anima a Chris a realizar una fiesta en su casa, donde acude un afamado astronauta, el vicepresidente de los Estados Unidos, el director de la película que realiza Chris, Burke Dennings (Jack MacGowran) y quien le insiste que invite al rector de la Universidad de Georgetown pues ahí filman y sería algo de “buenas relaciones públicas”; pero quienes llegan son el padre Wagner, decano jesuita de la Universidad y el joven Vicerrector, el padre Dyer (William O’Malley). Con estos últimos, Mary Jo Perrin sostiene una plática sobre misas negras que llama poderosamente la atención de Chris, pues al ser atea no tiene referencias de eso. Es Mary Jo Perrin, quien le advierte a Chris sobre el peligro de la tabla ouija con la que juega Regan. 

CHRIS MCNEILL SE CONVERTIRÁ EN CINEASTA: 

Aunado a todo el drama, Chris tiene que lidiar con algunas dificultades profesionales pues un famoso estudio cinematográfico la ha invitado a dar el gran salto: pasar de actriz a directora de cine, situación que la tiene animada y se convierte en su refugio, cuando la situación de Regan se convierte en algo que no puede manejarse con facilidad. 

EL PASO POR LOS MÉDICOS: 

Quizá en la película son las escenas más perturbadoras a nivel de imagen. Pareciera que el sufrimiento visto en pantalla por Regan es completamente real y según entrevistas con los productores de la película, era esta la parte en donde mucha de la gente que acudió a verla en su entreno, salió despavorida y con ataques de nervios. En la novela, el paso por los médicos es profundamente detallado y aún más turbulento. Antes de llegar a un psiquiatra, Regan pasa por revisiones y estudios realizados por un médico internista. El psiquiatra llega hasta que el internista declara que el “padecimiento” de Regan sale ya de su competencia, después de pesados y violentos estudios médicos.

EL CAMBIO DE REGAN:

La novela nos relata como el deterioro físico de la niña, el cambio de su voz y coloración de piel provoca cada vez más horror y preocupación en Chris, incluso en los médicos, mientras que, en la película, aunque vemos el cambio gradual, nunca vemos que cause mayor sorpresa en los personajes. La novela relata que cuando la personalidad que está dentro de Regan aparece, su piel, sus dientes y su aliento cambian completamente. Asimismo, cuando ya está presente la posesión, hace que Regan defeque y orine cuando tiene contacto con quienes acuden a ayudarle. “La habitación de la niña emite un hedor a mierda, orines y a carne podrida” menciona el libro, situación que nunca es mencionada en la película. Cuando la niña ya muestra signos de posesión, en el libro se refieren a ella como “la cosa” y no como Regan y de eso, tampoco se hace referencia en la cinta. 

KINDERMAN: 

Mientras que en la película, el personaje de Lee J. Cobb es un teniente de la policía que parece es torpe al solo seguir pistas, en el libro es en realidad quien llega al fondo del asunto esclareciendo de manera intuitiva el asesinato de Burke Dennings y afirmando, que fue la niña quien lo hizo pero sin saber de su posesión. Los diálogos entre Kinderman, Chris, el padre Karras y el padre Dyer son en verdad de mucho contenido en la novela y muestran una personalidad amable, pero insistente e implacable del detective, características del personaje que fueron omitidas en la cinta. 

KARL EL PRIMER SOSPECHOSO Y CUIDADOR DE REGAN:

En la película nos refieren que el mayordomo de Chris McNeill, Karl (Rudolf Schündler), mantiene una relación ríspida con Burke Dennings pero no pasa a más. La novela nos narra que, después del asesinato de Burke por “la cosa”, Karl se convierte en el primer sospechoso de Kinderman, quien lo interroga y lo persigue hasta que descubre el gran secreto del mayordomo y que es utilizado por “la cosa”, cuando se realiza el exorcismo; pues es el mismo mayordomo quien se encarga de cuidar a la niña todo el tiempo y amarrarla a la cama cuando se vuelve incontrolable. 

LOS DIÁLOGOS DE KARRAS Y EL DEMONIO: 

En la novela son simplemente estremecedores y no son dos como en la cinta, son cinco. A Karras le cuesta mucho trabajo demostrar la posesión de Regan, pues incluso, “la cosa” le refiere que puede entrar a su mente para conocer las respuestas que el sacerdote espera, conocer su personalidad, sus miedos y hasta hablar latín con él y por eso, nunca le dará una prueba de eso y la obtendrá, hasta que Regan muera. La parte quizá más terrorífica del libro, pero también la más disfrutable. En la novela, el llegar a la conclusión de que “la cosa” le habla en inglés pero al revés, refiere un estudio completo por parte de la escuela de idiomas de la Universidad de Georgetown, detalle simplemente estupendo, pues además revela que le teme a él y a un tal Merrin, a quien Karras aún no conoce. 

EL EXORCISMO, KARRAS Y KINDERMAN: 

Hacia la parte final del libro, nos narran el exorcismo y la llegada del padre Merrin (Max Von Sydow) que sucede justo como lo vemos en pantalla. El exorcismo no dura una noche como hace referencia la cinta, sino que se extiende por tres semanas, obligando a los sacerdotes a vivir en la casa de Chris McNeill. Asimismo, durante el rito se encuentran presentes Karl; Sharon y la propia Chris. Cuando ya han pasado varios días y mientras Karras visita el campus universitario a petición de Merrin para descansar, sostiene una charla con Kinderman quien le dice que ha descubierto que fue Regan la asesina de Burke y por tratarse de una niña, el asunto ya se encuentra en manos de sus superiores. Pero le advierte que la niña es una “demente”, por lo que no se podría proceder contra ella, pero que es peligrosa, pues puede asesinar a una persona.

LA TEMÁTICA ES SUGERENCIA DE UN SACERDOTE JESUITA:

Obviamente eso no puede aparecer en la cinta, pero el autor al final del libro agradece al padre Thomas Berminngham, S. F., Viceprovincial del noviciado de la Compañía de Jesús de la provincia de Nueva York por sugerirle el tema de esta novela, asimismo, a su formación jesuita que le permite mantener un equilibrio entre sus creencias religiosas y lo científicamente comprobable. 

Sin duda, “El exorcista” es una de esas historias que ha encantado y aterrado a prácticamente cinco generaciones y aunque, más que el horror la novela se centra más en un thriller policiaco y de suspenso, no limita a que ambos, sean considerados en realidad obras de horror, incluso, cuando los productores de la cinta han mencionado que se trata de un thriller religioso. La novela sin duda posee un equilibrio genuino entre la religiosidad, la ciencia y hasta el ocultismo, volviéndose un libro tremendamente disfrutable. La película, es una pieza que también posee sus propios valores y ha permanecido a lo largo de sus casi 50 años, como una de las cintas no solo más aterradoras de las que se tenga memoria, sino como una producción que ha conjuntado de manera magistral lo aterrador con escenarios bellísimos como el barrio de Georgetown en Washington D. C. ¿Crees que me faltó algún elemento por mencionar? Espero tus comentarios. 

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“Trainspotting”: 25 años de la vida en el abismo


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Hablar de películas de culto es algo realmente complicado. Primero porque encontrar la fórmula de qué sí y qué no debe contener una cinta de esta naturaleza es algo debatible a más no poder; segundo, porque lo que para gran parte del público puede ser una cinta de culto, para algunos no, por los motivos que sean y así podemos citar un sinfín de ejemplos.

Pero en una en la que todos coincidimos de que se trata de una cinta de culto y quizá de las más influyentes de las últimas dos décadas es sin duda “Trainspotting”, película escocesa dirigida por Danny Boyle y que vino a poner muy claras un par de cosas muy complicadas de tratar en el cine de aquél lejano 1996. El 23 de febrero de ese año, llegaba a las primeras salas de cine esta película que sorprendió a la audiencia y a la crítica por su historia: cruda, depresiva, compleja y en cierto punto, hasta asquerosa; pero también por su estética, su fotografía y los elementos de producción que hicieron a “Trainspotting” no solo una película fuerte de ver, sino hermosa en las imágenes que nos entregaba. Por cierto, a nuestro país llegó casi a finales de ese año.

Pero eso, no dejaba de lado la polémica que causó en los círculos de espectadores que veían en esta historia, un riesgo latente de animar a los jóvenes, en ese entonces, los confundidos integrantes de la generación X, en experimentar con las drogas que los protagonistas consumían, en específico la heroína. Y es que a pesar de que en el cine ya se habían tratado temas complicados hasta 1996, sí fue la primera vez que se retrataba en el celuloide, la crudeza y la violencia que provocaba el mundo de las drogas. El público maduro de mediados de los noventa, buscaban justificar sus argumentos en que mostrar eso en el cine podría acabar con la vida y estabilidad emocional de muchos jóvenes que, en esos años, experimentaban una libertad más alternativa que la juventud de generaciones pasadas, tomando como un ejemplo situaciones que se presentaban en esas historias. Y bueno, aún estaba relativamente reciente lo que había pasado con Kurt Cobain, otro icono de esa generación; y por lo que se temía que el publico juvenil, pudiera acabar como Mark Renton (Ewan McGregor) y sus amigos. Realmente, el tratamiento del uso de drogas de una manera más humana, real y las consecuencias de eso, causaba mucho miedo en los espectadores mayores. Seamos claros, eso pasaba. 

La banda sonora de esta película fue otro elemento que llamó poderosamente la atención de todo el público y contribuyó sin duda, a que este filme fuera aún más poderoso, vigorizando su argumento y su cruda historia. En esos años, le formato del disco compacto era sinónimo de modernidad y vanguardia; para ello y para que la gente que gozó de esta historia en las salas de cine tuviera la experiencia completa de cada uno de los temas que fueron elegidos para acompañarla, se hizo un lanzamiento de dos volúmenes de este, hasta la fecha, grandioso ‘soundtrack’. En ese disco se contó con un gran número de artistas nuevos que gracias a esta película, se dieron a conocer en el mundo entero, tal fue el caso de agrupaciones como “Elastica”; “Underworld”; “Pulp”; “Blur” y “Sleeper” entre algunos otros. Sin embargo, también contenía canciones de artistas que en su tiempo formaron parte del círculo de música alternativa y que en esos años, contaban ya con una reputación de grandes maestros y estrellas, pues tenía piezas de David Bowie; Iggy Pop; Brian Eno; Lou Reed y el grupo “New Order” entre algunos otros; y sí, es evidente de que Danny Boyle es gran fan de David Bowie y su trabajo al incluir a estos artistas que de alguna forma, tuvieron que ver con él o les produjo trabajos. 

Recuerdo haber ido a ver la primera vez “Trainspotting” a una sala de cine y que al finalizar, quedé contrariado y sorprendido, pues acababa de presenciar una cinta de la que estaba seguro, formaría parte de la cultura popular del séptimo arte desde ese momento, no solo por la espinosa temática y tratamiento de los personajes, sino también porque estaba seguro que pasarían muchos años en que su narrativa y maestría en su realización, pudieran ser superadas; y eso no pasó ni siquiera con su secuela de 2017, que más bien quedó en un intento deslucido de superar a la primera. La que fue llamada “la Naranja Mecánica” de los noventa, llega al cuarto de siglo de existencia, con el reconocimiento de que es y seguirá siendo, una película fundamental en la construcción del cine moderno. 

Mi Twitter: @iorcuevas 

El avance de “Liga de la justicia: Corte de Zack Snyder” que nos voló la cabeza


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Algo que Warner sabe hacer, ante todo, es crear una expectativa muy alta para cada uno de sus proyectos cinematográficos que considera ambiciosos. Así, creó franquicias exitosísimas como las de “Harry Potter”, “El Señor de los Anillos” y cualquier otro gran proyecto del que me digan. Y una de sus cartas fuertes siguen siendo los súper héroes que emanan de las viñetas de DC Comics y de la cual, Warner es propietaria. 

Y menciono esto, porque el pasado fin de semana se estrenó el primer avance podríamos decir, formal de lo que será la película “Liga de la justicia: Corte de Zack Snyder” y en verdad, a muchos nos voló la cabeza por lo espectacular que resultó: imágenes inéditas, una atmósfera lúgubre, un mundo al que Batman se refiere como una premonición más que como un sueño y la guinda, el diálogo final del Guasón de Jared Leto con Batman interpretado por Ben Affleck en su primera interacción juntos en pantalla. Pero antes, tanto el estudio, HBO y el director habían liberado pequeñas secuencias, imágenes y escenarios que están creando esperanzas enormes sobre todo en el séquito de fanáticos, que esperan con ansias esa versión de “Liga de la justicia”, la cual terminó siendo un desastre cuando el estudio pidió algo semejante a lo que estaba haciendo Marvel y contrató a Joss Whedon, quien resultó siendo el gran villano en esta historia. 

Pero ¿qué tanto debemos confiar en este avance que nos han presentado? Y me atrevo a preguntar esto porque unos meses antes de que “Escuadrón suicida” llegara a los cines en 2016, los adelantos se veían simplemente épicos, pero terminó siendo una película no solo mala, sino aburrida y que de no haber sido por Margot Robbie como Harley Queen, nada hubiera valido la pena. Sin embargo, el halo de esperanza que reina entre el público de que realmente la versión de “Liga de la justicia” que se tenía pensada de origen por el director será apoteósica es una realidad. 

Antes del tráiler del domingo, Zack Snyder y el mismo estudio, así como las redes de la plataforma HBO Max, han estando inundando de imágenes de la sala de edición por ejemplo, donde logramos ver una escena sin el montaje de sonido aún, de una lucha furiosísima entre Steppenwolf y las amazonas en Themyscira, más imágenes de la pesadilla de Batman (Ben Affleck); Superman (Henry Cavill) con el traje negro; una foto de Diana-Mujer Maravilla luchando cuerpo a cuerpo con Steppenwolf; imágenes demostrando los grandes poderes de Cyborg (Ray Fisher); una escena esperada y eliminada de The Flash (Ezra Miller) y la presentación de Superman con Alfred (Jeremy Irons) en lo que se presume podría ser la baticueva; sin mencionar esa atmósfera melancólica de cine ‘noir’ que hace pensar en que será de un tono mucho más serio y dramático.

Pero sin duda, algo que la semana pasada se llevó los titulares fue que el cineasta dio una entrevista a la revista “Variety”, y mostró imágenes muy tenebrosas del Guasón y diferentes a las que se vieron en el avance. Recordemos que ese personaje fue quien se llevó las rechiflas en “Escuadrón suicida”, pues para esa cinta nos prometieron un Guasón delirante y terminó siendo una especie de relleno. La justificación de Snyder para ponerlo nuevamente en la historia, es que en su universo, este Guasón y el Batman de Affleck nunca tuvieron una escena juntos, y dijo, eso sería estupendo. Y sí, en el final del adelanto, solo bastaron unos segundos para que todos le dieran la razón al polémico cineasta. El mismo Snyder también dijo que la participación de Leto será solo un cameo y tendrá dos o tres escenas en el mundo post apocalíptico que Batman soñó y donde Darkseid gobierna. La creación de toda esta expectativa sin duda asegura que nos tienen a todos los amantes y seguidores de estos personajes en verdaderas ascuas, esperando ver la anunciadísima versión, pero ya. 

Sin embargo, también hay que estar abiertos a lo que pueda resultar ya que como sabemos, una película de muy larga duración, pues se dice que su proyección dura cuatro horas, no necesariamente resulta en una buena historia; también sabemos que muchas veces, la crítica no es benévola con las cintas de súper héroes emanadas de Warner quizá por un acuerdo de negocios con Disney, pues califican mejor a cintas de Marvel que han sido por mucho, inferiores en todo sentido. La guinda a todo esto, es que al parecer, todo indica que será de clasificación R, el equivalente a C en nuestro país y ahora los fans, solo esperan la confirmación de su estreno anunciado para el próximo 18 de marzo, quizá en salas de cine pues HBO Max, no está disponible en América Latina; aunque el mismo domingo, surgió un fuerte rumor de fuentes confiables que aseguraban que Warner y DC Films estaban en negociaciones con Netflix para su proyección en México y América Latina, pues recordemos que mucho del catálogo WB-DC como “Mujer Maravilla”; “Batman V Superman: El origen de la justicia”; “Liga de la justicia”; la trilogía del “Caballero de la Noche”; “V de venganza” o la serie “Titans”, están disponible en esa plataforma y han tenido un gran desempeño. Esa sí sería una noticia descomunal. 

A pesar de que se espera que sea una película estupenda y que valga la pena cada minuto de sus 240 de duración, solo el tiempo dirá si es una buena película o tendrá huecos argumentales como lo fue “Batman V Superman: El origen de la justicia”, aunque quizá también el tiempo haga con ella, lo mismo que con aquella donde el giro de Martha nos hizo incomodar a todos y hoy, es considerada algo así como una película de culto. Mi Twitter: @iorcuevas. 

Películas de culto en Netflix para ver este fin de semana


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Ya se acerca el fin de semana y es mejor, quedarnos en casa pues la emergencia sanitaria atraviesa por el momento más crítico. Y pasar el tiempo de manera entretenida es una tarea importante en este confinamiento que, debemos entender, tiene que ser por el bienestar de todos. Así, que hoy me dispongo a proponerles algunas películas de culto que están disponibles nada menos que en Netflix. 

Existe controversia entre qué puede y no ser una cinta de culto. Las películas de culto son aquellas que no necesariamente son las más premiadas o aclamadas por la crítica, pero que el público las pone en un lugar especial y las glorifica de tal forma que crean incluso séquitos de fanáticos que aprecian esas cintas, por el valor que sea. En ese sitio de películas de culto, podemos encontrar además historias de todos los géneros, desde la animación, súper héroes, dramas, ciencia ficción, horror, históricas y demás. Así que espero que estas sugerencias les hagan pasar un fin de semana increíble: 

1.- “Monty Python y el Santo Grial” (1975)

Directores: Terry Gilliam y Terry Jones

Protagonistas: Monty Python; Connie Booth; Carol Cleveland y Neil Innes

Productoras: Michael White Productions; Python (Monty) Pictures y National Film Trustee Company

Distribuidora: EMI Films

Una comedia protagonizada por el grupo de comediantes británicos que han sido aclamados a nivel internacional. Esta película goza de una gran popularidad en prácticamente todo el planeta y su irreverencia es aplaudida por los millones de vehementes seguidores no solo del equipo cómico, sino del cine, pues consideran a esta cinta un clásico de culto. Esta película es un pretexto perfecto para que el grupo Monty Python haga una crítica severa hacia los estereotipos de la vida moderna de aquellos años, lo que resulta en una historia no solo hilarante, sino inteligente por los simbolismos utilizados y hasta cruda en algunos momentos. Sin duda, esta es una comedia clásica que es un deleite verla y, sobre todo, entender el ácido y extraño humor británico. 

2.- “12 Monos” (1995)

Director: Terry Gilliam

Protagonistas: Bruce Willis; Madeleine Stowe; Brad Pitt y Christopher Plummer

Producción y distribución: Universal Pictures

La película está inspirada en la cinta francesa de corta duración llamada “La Jetée”, estrenada en 1962 y de la que Universal Pictures adquirió los derechos a principios de los años noventa. La historia se centra en el personaje llamado James Cole, interpretado por Bruce Willis, quien habita en un mundo post apocalíptico y que se ofrece como voluntario para viajar al pasado y averiguar qué fue lo que causó la caída de la humanidad, así como la situación que prevalece en ese futuro. La película obtuvo aclamación popular desde su estreno y el público la mantiene aún como una de las cintas de culto más apreciadas; Brad Pitt ganó el Globo de Oro por su actuación y obtuvo su primera nominación al Oscar a Mejor Actor de Reparto por este trabajo. Gran película que hay que ver con la mente abierta. 

3.- “El huésped” (2006)

Director: Bong Joon-ho

Protagonistas: Song Kang-ho; Byeon Hee-bong; Park Hae-il; Bae Doona y Go Ah-sung

Productoras: Chungeorahm Film y Sego Entertainment

Distribuidora: Showbox Entertainment

El director de “Parásitos” cuenta en su haber con la película más taquillera en la historia de Asia y es justamente esta, una cinta de horror y fantasía que también enmarca una crítica social hacia los habitantes de esa parte del mundo, sobre la contaminación y el calentamiento global. Gracias a que un científico estadounidense radicado en Seúl, capital de Corea del Sur, vacía a las alcantarillas un químico altamente contaminante y que produce mutaciones, se crea una monstruosa criatura que emerge del río Han, aterrorizando a la población y llevándose consigo a la nieta de un vendedor de comida que se encuentra a la orilla del rio. Una película que se toma su tiempo en establecer su ritmo, pero que ha sido del agrado del público de todo el mundo y que vale la pena ver y disfrutar por los valores con los que cuenta. 

4.- “V de venganza” (2005)

Director: James McTeigue 

Protagonistas: Natalie Portman; Hugo Weaving; Stephen Rea; Stephen Fry y John Hurt

Producción y distribución Warner Bros. 

Basada en la novela gráfica de Alan Moore editada por DC Comics, “V de venganza” es una película que es una de las cintas de culto más aclamadas de los últimos años. Un luchador libertario deseoso de acabar con una dictadura fascista es el argumento inicial de esta historia en la que su complicado guion escrito por las hermanas Wachowski, no ha sido obstáculo para que sea idolatrada por un sinnúmero de personas que han visto al personaje, como la imagen de la insurrección para la mejora de las condiciones de vida. La máscara de Guy Fowkes, miembro de la conspiración de la pólvora ha sido plectro también para la imagen del grupo de terroristas informáticos “Anonymus”. “V de venganza” es una película vertiginosa, inteligente y llena de giros argumentales que seguro, te volarán la cabeza. 

5.- “El show de Truman: historia de una vida” (1998)

Director: Peter Weir

Protagonistas: Jim Carrey; Ed Harris; Laura Linney y Noah Emmerich

Productora: Scott Rudin Productions

Distribuidora: Paramount Pictures

La historia que inspiró a los hoy populares ‘reality shows’ fue justamente esta. Esta película en realidad nació no siendo ideada para ser una historia sola, sino para formar parte de un capítulo de la serie “La dimensión desconocida”, pues para ese entonces, lo planteado se consideraba demasiado bizarro y oscuro, ¿hasta dónde hemos caído? Sin embargo, ese argumento era tan bueno que la Paramount se interesó en ella para hacer una película en solitario. Brian de Palma fue considerado en un primer momento para dirigirla, pero el alto presupuesto que solicitaba derivó en su despido y la contratación de Peter Weir, quien tuvo la gran idea de contratar a Jim Carrey para protagonizarla; gran elección pues el comediante, entrega una de las mejores interpretaciones de su carrera. La cinta fue un éxito en taquilla y se considera una influencia y crítica a la forma de hacer televisión hasta nuestros días. 

Ojalá estas sugerencias les sirvan para pasar el fin de semana en casa y con el mejor entretenimiento. Y de verdad, si no tienes a nada qué salir, es mejor que te quedes en casa. Mi Twitter: @iorcuevas.

Y el mejor Batman del cine es…


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Una de las grandes noticias en materia de entretenimiento en este 2021, es que se estrenará la cinta “Liga de la justicia” en la versión que alguna vez fue la visión original del director Zach Snyder, quien fue elegido por Warner Bros., y DC Films en 2012, para realizar el universo cinematográfico de los súper héroes más emblemáticos emanados de las historietas. 

Sabemos del camino tormentoso y los embelecos que tuvieron qué hacer para rescatar ese universo que pintaba para ser más oscuro, impetuoso y dirigido en un principio, a un público más adulto pues incluso, se dice que la versión original de “Batman V Superman: El origen de la justicia” terminaría siendo clasificación “R”, es decir, únicamente para adultos por el contenido violento que contendría. Nada de eso pasó y ese camino de súper héroes ha tomado un rumbo distinto. Bueno, eso se creía porque el año pasado, Warner y DC anunciaron que el enlatado corte original dirigido por Snyder de “Liga de la justicia” sí verá la luz; se anunció en ese momento que sería únicamente en la plataforma HBO Max, pero hoy el rumor más fuerte anuncia que sí llegará a las salas de cine en formato IMAX (si es que la emergencia sanitaria lo permite) y se espera, se estrene en la segunda o tercera semana de marzo de este 2021. Se ha confirmado que será una cinta mucho más oscura que la que vimos hace cuatro años, que tendrá una duración de cuatro horas y no se presentará en formato de miniserie como se había asegurado hace unos meses; además, que sí llegará al formato casero en el formato de Blu Ray y Blu Ray 4K. 

Alrededor de esta película, se han generado muchos temas, desde el escándalo desatado por Ray Fisher, quien interpretó a Cyborg, por el trato indigno que recibieron de parte de Joss Whedon, quien quedó a cargo de la película cuando Zach Snyder se tuvo que retirar, esas aseveraciones fueron secundadadas por Jason Momoa, Ezra Miller y Henry Cavill y en últimos días, se sumaron a esto Gal Gadot y por último Ben Affleck, quien además fungió como productor ejecutivo de la cinta, y que dio a entender que derivado de las presiones como actor, productor y los constantes encontronazos con Whedon, provocaron que recayera en el alcoholismo y terminara por retirarse tanto de interpretar a Batman / Bruce Wayne, así como de la producción. Otra polémica han sido los temas relacionados con el personaje de Mujer Maravilla y el de Flash, que se sabe, reiniciará el universo. Pero una de las cuestiones que más se ha desatado es sobre Batman, quizá el personaje más emblemático de DC en cine y en las historietas y el clamor de los fans porque Warner vuelva a negociar con Affleck y regrese a ponerse el traje del vigilante de Ciudad Gótica; las razones son evidentes, pues consideran que ha sido hasta el momento, el más fiel a la esencia del personaje creado por Bob Kane. 

Pero, ¿todas las caracterizaciones de Batman en el cine han sido malas? Cada uno tiene su opinión y aquí, vamos a poner algunos puntos a favor y en contra de cada uno de los actores que han llevado al ‘live action’ al justiciero en el cine moderno: 

MICHAEL KEATON

Interpretó a Batman / Bruce Wayne en las dos primeras cintas de Batman en el cine moderno, es decir en “Batman” (1989) y “Batman regresa” (1992) y eso, no le gustó a gran parte del público, pues Keaton era más conocido por actuar en comedias. Los fanáticos del personaje afirman que Keaton fue un gran Batman, pero un pésimo Bruce Wayne pues era evasivo y tenía esa forma de ser un tanto cómico y despistado, seguramente inspirado por la interpretación de Clark Kent de Christopher Reeve que tenía justamente esa particularidad. Al contrario, Keaton interpretó al encapotado de manera estupenda, pues su mirada fuerte, trágica y un tanto melancólica llenaron de personalidad a la armadura, siendo un Batman completamente diferente al que habíamos visto en la serie de televisión de los sesenta, mucho más severo y hasta violento en ciertas partes de la historia. Esa personalidad se afianzó en “Batman regresa”, pero el estudio y McDonalds, consideraron que esa fue una cinta muy oscura y hasta lúgubre para el público al que querían llegar y para vender los juguetes de la cajita feliz. Así, Tim Burton fue despojado de la dirección, Keaton renunció y se produjo una película más festiva y colorida. 

VAL KILMER

En 1995, la franquicia tomó un rumbo diferente y más fosforescente; Joel Schumacher fue el elegido para continuar con la dirección y así llegó “Batman eternamente”, una especie de comedia de acción fusionada con el programa de concursos de Xuxa y con un gran ‘soundtrack,’ donde el tema principal fue interpretado por U2. Val Kilmer fue la elección para encarnar a Batman después de pensar en un gran número de histriones, incluyendo a Tom Cruise. El actor tuvo el respaldo inmediato de los fans, pues consideraron que Kilmer estaba a la altura del súper héroe; era atlético, de gran estatura, de aspecto rudo y bien parecido, además que tenía un reconocimiento como estrella del cine de acción. Pero su actuación resultó plana, aburrida y sin los matices a los que nos había acostumbrado Keaton. Ni buen Batman pues incluso le robaba cámara el entonces joven talento Chris O’Donell como Robin y qué decir de esa sonrisa fingida ¡hasta para un personaje!; pero tampoco un buen Bruce Wayne cuando parecía que Alfred (Michael Gough) tenía más personalidad que el millonario. Aunado a eso, Kilmer no tuvo buena relación con nadie del elenco ni de la producción, comenzando con el director Joel Schumacher a quien se dice, quiso agarrar a golpes en varias ocasiones; pasando además por acaloradas discusiones con insultos incluidos con Tommy Lee Jones y Nicole Kidman. Kilmer dijo que jamás volvería a trabajar con Schumacher y el estudio, terminó por despedirlo dejando como legado, al que muchos consideramos el Batman más aburrido del cine. 

GEORGE CLOONEY

“Batman y Robin” de 1997 fue un desastre en todos sentidos y casi acaba con Batman en el cine, no digamos más. El impresionante elenco no es suficiente hasta la fecha, para que la película no sea tomada como una especie de burla y sátira de mal gusto por el público, aunque debemos aceptar que es muy divertida justamente por ridícula. La elección de George Clooney fue aplaudida también por los fans antes de conocer los resultados que cabe aclarar, no fueron responsabilidad del actor, sino de la dirección, del guion y del tono que se le quiso dar a la película. Clooney fue un Batman de chiste, solo recordemos la bati-tarjeta de crédito, el juego de hockey o cuando menciona que “Superman trabaja solo”, sí, no hay nada de rescatable en su interpretación del encapotado; sin embargo, es uno de los actores que más ha captado la personalidad de Bruce Wayne: elegante, sofisticado, humano y serio. Y aunque se sorprendan, creo que Clooney ha sido el peor Batman, pero un muy buen Bruce Wayne. 

CHRISTIAN BALE

La trilogía conocida como “El caballero de la noche” que dirigió Christopher Nolan de 2005 a 2012, llevó al cine de súper héroes a otro nivel y estas cintas están consideradas como las mejores del género, por mucho. Esta vez, el héroe fue encarnado por Christian Bale, un actor de método ampliamente reconocido por sus brillantes interpretaciones en géneros como el drama, la acción o las cintas históricas; aún con eso, su elección no fue del total agrado de los fans antes de que conocieran su interpretación. La actuación de Bale fue gloriosa en todo sentido, fue un Batman rudísimo, melancólico y muy oscuro, que no temía enfrentarse a sus enemigos, severo, feroz y además, nos recordó lo vulnerable que resulta al ser un humano lleno de miedos, ira e inseguridades. Como Bruce Wayen, Bale también nos entregó a un personaje que lidiaba con sus desasosiegos, que dudaba y que tenía la esperanza de un lugar mejor; el símbolo fue manejado de manera magistral. El problema con este Batman, es que no tenía semejanza con ninguna historia de origen del personaje en los cómics, lo que en cierto sentido incomodó un poco a los fans, pero pronto aceptaron la grandeza de esta creación de Nolan y que Bale llevó a otro nivel. 

BEN AFFLECK

El actor, productor, guionista y director de cine Ben Affleck, hizo su aparición por primera vez como el encapotado en “Batman V Superman: el origen de la justicia” que fue repudiada por la crítica, pero que los fans la pusieron en un nivel de cinta de culto. El Batman de Affleck volvió en un cameo en “Escuadrón suicida”, película que hasta los amantes de los personajes de DC quieren olvidar y luego apareció en la accidentada “Liga de la justicia”. Y sí, ninguna de estas cintas ha tenido una buena acogida por parte de los especialistas, pero que los personajes han sido amados por el público y reconocidos como uno de los mejores elencos elegidos. Y hoy en día, Ben Affleck goza de un gran aprecio de parte del ‘fandom’ y lo sitúan como el mejor Batman que ha tenido el cine, aunque las opiniones se dividen. Inspirado en la versión del personaje creada por Frank Miller, la interpretación de Affleck es un justiciero completamente despiadado, violento, feroz y aterrador. El físico de Affleck también es algo que se ha reconocido, pues lo han comparado incluso con los dibujos de las viñetas argumentando su gran semejanza, pues la altura del actor de 1.93 y su masa muscular, lo hacen similar al temible Batman que versionó Miller. En un principio, al público no le gustó esa elección, sin embargo, terminaron rindiéndose ante su ejecución y reconociendo que ha sido uno de los mejores intérpretes del personaje tanto como el héroe como de Wayne. El retiro del actor de las cintas de DC, supuso un término de ese universo y causó la desazón de quienes ya lo habían enjuiciado como una estupenda versión del justiciero de Ciudad Gótica. El lanzamiento de “Liga de la justicia” versión de Snyder ha revivido las esperanzas en los fanáticos y han pedido a Warner y a DC Films, renegocien con Ben Affleck para su regreso como Batman; los fans conocen lo que hace la unión en redes de esas petitorias, pues así lograron que se financiara el lanzamiento de la cinta que según ellos, echó a perder Joss Whedon , por lo que pretenden que algo similar suceda con este actor. 

ROBERT PATTINSON

El público ya reconocía a Ben Affleck como un gran Batman y el estudio no podía desaprovechar el talento del histrión en todo sentido. Por ello, el mismo Ben anunciaba en las redes en 2017, que él estaría al frente de la nueva película de Batman, no solo encarnándolo sino dirigiendo la película, produciéndola y escribiendo el guion, algo que ha demostrado que puede hacer y hasta Óscares ha ganado por ello, recordemos “Argo”. Sin embargo, el fracaso de “Liga de la justicia” de 2017 y las diferencias creativas con el estudio, obligaron a que abandonara ese universo cinematográfico. Sin embargo, Warner y DC querían hacer más cintas de Batman y por ello, contrataron al cineasta Mat Reeves, quien hizo un gran ‘reboot’ de las películas de “El planeta de los simios”. Reeves comenzó a trabajar con el guion que Affleck había terminado, pero no le agradó y lo cambió por completo. Este director eligió a Robert Pattinson como Batman / Bruce Wayne, algo que tampoco agradó a los fans pero que cambiaron de opinión en meses pasados, cuando en el “DC Fandome” se presentó el primer avance, dejando a todos boquiabiertos y con una gran expectativa, pues pudimos ver en ese adelanto, una actuación desquiciante y poderosa de la otrora estrella juvenil. Esa cinta, que llevará por nombre “The Batman” retrasó sus filmaciones por la emergencia sanitaria y hace unos pocos meses, ha retomado, pero hoy sabemos que Pattinson y Reeves han mantenido conflictos severos dentro del set, por lo que de nuevo, la creación de un universo queda en duda. 

Como vemos, todos los actores que han interpretado al icónico héroe sin súper poderes han tenido sus altas y sus bajas, y de quienes se tienen grandes expectativas, muchas veces han terminado decepcionando. ¿Cuál consideras que ha sido el mejor Batman del cine? Mi Twitter: @iorcuevas.

Cinco grandes películas que cumple 20 años en 2021


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Pareciera que el milenio comenzó apenas, pero no. La gente que nació en 2003 este año llegará a la mayoría de edad y quienes llegaron a este mundo en el “futurista” año 2000, se graduarán de la universidad, ya tienen familia o son parte de la población económicamente activa de nuestro país. Y aunque comparto la postura de mi querido amigo Carlos Aguilar de saltarnos en el conteo de la edad el año 2020 por no poder celebrar con los seres queridos, el tiempo es un amigo que no perdona y parece, este 2021, será más o menos similar al que antecede. Y para que ya también los más fieles representantes de los ‘millennials’ comiencen a sentir nostalgia por tiempos pasados, como muchas veces nos pasa a los de la generación X, pues vamos a recordar cinco películas que pareciera que se estrenaron apenas, pero que en este 2021, cumplirán 20 años de haber llegado a las salas de cine: 

1.- “El señor de los anillos: La comunidad del anillo”

Director: Peter Jackson

Fecha de estreno: 03 de diciembre de 2001

Protagonistas: Elijah Wood; Viggo Mortensen; Ian McKellen; Sean Austin; Liv Tyler; Cate Blanchett; Orlando Bloom; John Rhys-Davis y Sean Bean

Productoras: WingNut Films y The Saul Zaentz Company

Distribución: Warner Bros. / New Line Cinema

Parece mentira que hace dos décadas comenzaba la aclamada trilogía dirigida por Peter Jackson sin saber lo que provocaría en la industria del cine. Y es que, en efecto, después de las tres entregas de “El señor de los anillos” nada en el séptimo arte volvió a ser igual. Desde el lejano 2001, sabíamos que esta historia estaría enmarcada en una trilogía, sin embargo, nunca pensamos que se las entregas se pondrían cada vez mejor. “El señor de los anillos: La comunidad del anillo”, fue catalogada como una de las mejores películas de 2001 y obtuvo cuatro premios de La Academia que incluyó el de Mejores Efectos Visuales, ya que su atmósfera y villanos, nos hicieron transportarnos de manera inmediata a la Tierra Media creada por J. R. R. Tolkien en sus libros. Esta película, así como las demás de su trilogía son consideradas clásicas del cine y una de las mejores historias adaptadas al séptimo arte de la historia. 

2.- “Harry Potter y la piedra filosofal”

Director: Chris Columbus

Fecha de estreno: 04 de noviembre de 2001

Protagonistas: Daniel Radcliffe; Ruppert Grint; Emma Watson; Richard Harris; Maggie Smith; Alan Rickman; Tom Felton y Robbie Coltrane

Productoras: Heyday Films y 1492 Pictures

Distribución: Warner Bros. 

Cuando se estrenó la primera película del joven mago que acude a Hogwarts, había ya salido a la venta el cuarto libro: “Harry Potter y el cáliz de fuego”, y en efecto, desde 1997 que las novelas de este personaje irrumpieron en las librerías del mundo, fueron todo un fenómeno, convirtiendo a la generación ‘millennial’ en asiduos lectores y por eso, debemos estar agradecidos con J. K. Rowling y con su emblemático personaje. En realidad, se pensaba hacer una sola película del niño mago, pues cuando Warner Bros., compró los derechos a la autora, los ejecutivos no estaban seguros de que fuera a funcionar, así que invirtieron una gran cantidad de dinero en la primera cinta, como para solo ver qué pasaba sin considerar que estaban ante el fenómeno cinematográfico que marcó la siguiente década en el cine. En esta cinta es donde debutaron Ruppert Grint interpretando a Ronald Weasly y que ahora sabemos, este actor jamás entabló amistad con ninguno de sus compañeros; Emma Watson (Hermione Granger) también fue la primera vez que incursionó en el cine antes de ser una actriz respetada y aclamada por su talento y activismo y Daniel Radcliffe que interpretó al protagonista y quera su primera vez en ese rol. Y sí, para quienes fuimos a ver al cine esta fantástica película, se nos hace increíble que esté a punto de cumplir 20 años. 

3.- “Una mente brillante”

Director: Ron Howard

Fecha de estreno: 21 de diciembre de 2001

Protagonistas: Russell Crowe; Jennifer Connelly; Ed Harris; Christopher Plummer; Paul Bettany; Adam Goldberg y Josh Lucas

Productora: Imagine Entertainment 

Distribuidora: Universal Pictures / Dreamworks

Esta fue la Mejor Película de 2001 según La Academia de ciencias y artes cinematográficas en los Estados Unidos, y por ello, se llevó el Oscar en esa categoría. La historia de John Nash, su lucha con la esquizofrenia y su inteligencia fuera de serie fue la historia que nos conmovió en ese año al ser testigos de las vicisitudes que nuestro protagonista tuvo que pasar, hasta que fue galardonado con el Premio Nobel de Economía. Russell Crowe nos presenta una de las mejores actuaciones de su carrera, para mí, mejor que la de “Gladiador”; pero fue la actriz Jennifer Connelly quien interpretó a Alicia Lardé, la esposa de Nash, la que se alzó con el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por su actuación. Una película que después de 20 años, sigue siendo conmovedora y poderosa. 

4.- “Los otros”

Director: Alejandro Amenábar

Fecha de estreno: 01 de agosto de 2001

Protagonistas: Nicole Kidman; Alakina Mann; James Bentley y Fionnula Flanagan

Productora: Las Producciones del Escorpión, Sogecine y Cruise-Wagner Productions

Distribución: Miramax Films / Zima Entertainment 

Cinco años antes de “Los otros”, Alejandro Amenábar había sorprendido al público del mundo con su ópera prima, la cinta llamada “Tesis” y después con “Abre los ojos”, cinta a la que Hollywood le hizo un ‘remake’ que protagonizó nada menos que Tom Cruise y que llamaron “Vanilla Sky”. Entonces, su arribo a la meca del cine era casi inminente; así en 2001 se estrenó “Los otros”, una cinta española-estadounidense y que tuvo a la entonces taquillera súper estrella Nicole Kidman como protagonista. Una película con una atmósfera misteriosa y melancólica que encierra un drama familiar y que culmina con uno de los mejores giros argumentales del cine hasta ese entonces. Sin duda, “Los otros” es una historia que nos sigue aterrando y enamorando. 

5.- “Shrek”

Directores: Andrew Adamson y Vicky Jenson

Fecha de estreno: 18 de mayo de 2001

Protagonistas: Mike Myers; Cameron Diaz; Eddie Murphy; John Lithgow; Vincent Cassel; Conrad Vernon y Christopher Knights

Productora: DreamWorks Animation y Pacific Data Images (PDI)

Distribuidora: Universal Pictures / Dreamworks

En 2020, esta cinta fue seleccionada para su preservación en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Y es que “Shrek” se ha convertido en una verdadera joya de la animación, pues la historia del ogro gruñón nos ha cautivado por el poderoso mensaje y sus entrañables personajes. Y aunque a muchos como a mí nos cueste creer que esta cinta esté cumpliendo 20 años, así es. Muchos no saben, pero en el año 2002, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas abría por primera vez la categoría de Mejor Película Animada, siendo justamente el ogro, quien se alzaría con este primer Oscar en ese rubro, al considerársele la mejor cinta de corte infantil y familiar de 2001 y venciendo a las cintas “Monsters Inc.” de Disney y a “Jimmy Neutron” de Paramount y Nickelodeon; todo un acontecimiento. 

¿Se sintieron ya mayores? Yo también además de sorprendido. Mi Twitter: @iorcuevas.