Cantinflas: Sustantivo, verbo y adjetivo


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Ayer 12 de agosto, fue el centésimo noveno aniversario del natalicio del gran Mario Moreno “Cantinflas”, uno de los mexicanos más universales de la historia moderna. Cantinflas tuvo quizá una de las carreras más prolíficas dentro del cine nacional, teniendo sus orígenes en las carpas y que eso, no le impidió llegar a Hollywood, donde en 1956 conquistó el Globo de Oro, premio que otorga la prensa extranjera por su interpretación de Passepartuot en la cinta “La vuelta al mundo en 80 días”, adaptación cinematográfica de la afamada novela de Julio Verne. 

Escribir sobre Cantinflas resulta complicado, pues ¿qué se puede decir que no se haya dicho ya? Sabemos de su gran influencia en el cine nacional, de sus triunfos internacionales, que se codeaba con lo más selecto del jet set a nivel mundial, que era elogiado por el mismísimo Charles Chaplin, que presidió la ANDA y que fue el primer Secretario General del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica. Fue un actor prolífico, lleno de logros y hasta donde se sabe, una persona que después de toda su fama, se dedicó a hacer filantropía de manera desinteresada. 

El valor que se le da al personaje ha rebasado lo que en crítica o comentarios cinematográficos se puede decir del más grande cómico del cine moderno. El predominio de Cantinflas va más allá de lo que se personificó en el celuloide, pues la representación de los más bajos extractos sociales del México de mediados del siglo pasado mediante su interpretación del vagabundo, pronto se convirtió en un símbolo del cine nacional y en una parte medular en la identificación con las masas. Así, con la variante del mismo personaje, Cantinflas fue peluquero, bombero, fotógrafo, profesor, sacerdote, cirquero, torero, médico, bolero, policía, cartero, espía, elevadorista, conserje o voceador; oficios referidos con personas comunes y corrientes, que desencadenaron la euforia por el actor y sus historias, hoy entrañables. 

Cantinflas es representante de un cine ingenioso en casi toda su etapa cuando sus películas eran en blanco y negro, pero también fue una figura utilizada por el gobierno para inculcar “valores morales” con sus personajes y sus historias, en la última etapa de su carrera. Fue la gran aceptación que tanto el actor, como el personaje tenían con el público, lo que llevó a que su imagen fuera una especie de bandera hacia lo que las autoridades querían que se pensara en aquellos días. Aún con eso, su genialidad, universalidad y cariño de la gente hacia él, fueron decisivos para que esos mensajes fueran poco valorados al ponderar su figura que representaba la comedia del absurdo y el valor para salir adelante pese a las adversidades.

Conocido como el “Mimo de México”, Cantinflas creo que nunca fue tal cosa pues para nada era mudo; hablaba hasta por los codos y lo hacía como nadie, porque en efecto, nadie le entendía. Es por ello que la Real Academia de la Lengua Española, introdujo el verbo “cantinflear” que define como “hablar sin comunicar nada útil o con frases incoherentes y absurdas”. La “cantinfleada” también es un adjetivo que ha acompañado por años al sustantivo Cantinflas, el hombre y el nombre de la persona que es, ha sido y será uno de los grandes emblemas del cine nacional y de la comedia internacional. 

En su artículo, “Cantinflas: mito, gestualidad y retórica despolitizada de lo popular”, el doctor en estudios latinoamericanos Juan Carlos Silva Escobar, define al gran cómico como “Cantinflas se autoconstruye como un producto cultural propio del caos urbano, donde despliega su particular forma de estar en el mundo.” Y en este mundo, la comicidad de Mario Moreno sigue haciendo falta, porque como lo he dicho en diversas ocasiones, Cantinflas es una de las mejores cosas que le han pasado a México. 

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Cinco películas obligatorias de Alan Parker


Ismael Ortiz Romero Cuevas

La tarde del viernes 31 de julio, nos enteramos del fallecimiento de Alan Parker, el visionario director británico que nos entregó muchas obras cinematográficas catalogadas como clásicos del cine. Fue Alan Parker, quien le dio la oportunidad a un joven llamado Oliver Stone para que escribiera el guion de una de las películas más aclamadas de todos los tiempos: “Expreso de media noche”. 

Lo mismo con musicales, con cine de gánsteres, cine independiente u operas rock, el gran Alan Parker no tuvo límites en cuanto a realización se refiere. Siendo niño y adolescente, nunca tuvo contacto con el mundo del cine, salvo por las películas que veía. Incluso, cuando tenía 18 años, estaba más enfocado más en la ciencia que en las artes cinematográficas o el guionismo; sin embargo, poco a poco se dio cuenta que escribir era una de sus pasiones y cuando entró a trabajar a una empresa de publicidad, conoció a David Puttman y a Alan Marshall, quienes se convertirían en productores de la mayoría de sus películas. Y la historia de Parker en la realización del cine, nos lleva directamente a clásicos enormes del cine y hoy, vamos a recordar cinco de las cintas que tenemos que ver, sí o sí: 

1.- “Expreso de medianoche” (1978)

Protagonistas: Brad Davis; Irene Miracle; John Hurt; Randy Quaid y Paul L. Smith

Productores: David Puttman y Alan Marshall

Distribución: Columbia Pictures

Esta película, estuvo nominada a seis premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, sin embargo, solo obtuvo dos estatuillas: una a Mejor Guion Original para Oliver Stone y la de Mejor Partitura para Giorgio Moroder. “Expreso de medianoche” es una de esas películas que son atemporales, pues su poder y vertiginosidad la han convertido no solo en un clásico del cine, sino en una película de culto de todos los tiempos. La trama, llena de acción, es también una crítica social hacia la violación de derechos humanos que en este caso, se vivía en Estambul y un señalamiento también para las relaciones bilaterales entre Estados Unidos y Medio Oriente, que en ese tiempo, fueron prácticamente saboteadas por Nixon. Una película simplemente imperdible. 

2.- “Fama” (1980)

Protagonistas: Irene Cara; Eddie Barth; Lee Curreri y Boyd Gaines

Productores: David Da Silva y Alan Marshall

Distribución: Metro Goldwyn Mayer / United Artists

El año del estreno de este clásico musical del cine, la crítica no fue muy benévola con esta cinta. Mientras elogiaban la banda sonora y las canciones seleccionadas, señalaban de manera no muy amable, el ritmo de la dirección y el tono excesivamente dramático, pues se suponía, era una película juvenil. Esta historia ganó dos premios de la Academia, que nuevamente fueron para la música, que fue compuesta por Michael Gore y a para la Mejor Canción, pues el tema “Fame” interpretado por Irene Cara, la protagonista, sigue siendo uno de los emblemas no solo del cine, sino de la música de la década de los ochentas. 

3.- “Pink Floyd – The Wall” (1982)

Protagonistas: Bob Geldof; Christine Hargreaves; Eleanor David; Alex McAvoy; Bob Hoskins y Michael Ensign

Productor: Alan Marshall

Distribución: Metro Goldwyn Mayer

Llena de simbolismos, metáforas, dibujos animados bizarros y violentas escenas, esta epopeya rock se basó en un guion escrito por Roger Waters, el bajista y líder de la emblemática banda británica Pink Floyd. La historia de Pink, fue llevada al cine por el ya en esos años, aclamado Alan Parker, haciendo una narrativa interesante, pues son las canciones del disco, editado en 1978, las que narran los sucesos dentro del filme, ya que prácticamente no tiene diálogos. Al paso de los años, la película “Pink Floyd – The Wall” se ha ganado un lugar en el cine de culto de todos los tiempos.

4.- “Birdy: alas de libertad” (1984)

Protagonistas: Matthew Modine y Nicholas Cage 

Productores: Ned Kopp; Alan Marshall y David Manson

Distribuidor: Tristar Pictures

Dos actores que posteriormente se convertirían en súper estrellas hollywoodenses, protagonizan esta cinta, una de las piezas maestras de Parker. Los casi adolescentes Matthew Modine y Nicholas Cage, interpretan a Birdy y Al respectivamente, quienes viven en el mismo pueblo y comparten vivencias desde niños. Sin embargo, son enviados a Vietnam como parte de su servicio militar. Al regreso, la endeble salud mental de Birdy enfatizada por el evento traumático de la guerra, así como su obsesión por las aves, provoca que sea ingresado a un hospital psiquiátrico y Al, hace que lo encierren para estar junto a su amigo. Con música de Peter Gabriel, “Birdy: alas de libertad” obtuvo el Premio Especial en el Festival de Cannes y sigue siendo un severo señalamiento en contra de la discriminación. Una cinta dura y conmovedora. 

5.- “Mississippi en llamas” (1988)

Protagonistas: Gene Hackman; Willem Dafoe; Frances McDormand; Brad Dourif; Michael Rooker; Stephen Tobolowsky y R. Lee Ermey

Productores: Robert F. Colesberry y Frederick Zollo

Distribución: Orion Pictures

Dirigida con gran sobriedad, contando además con actuaciones poderosas y conmovedoras, “Mississippi en llamas” es quizá, junto con “Expreso de medianoche” una de las cintas más aclamadas de Alan Parker. Inspirada en hechos reales, la película se basa en los asesinatos de activistas a favor de los derechos civiles, ocurridos en 1964. La cinta, nuevamente fue candidata a seis premios Oscar, obteniendo solo el de Mejor Fotografía, asimismo, Gene Hackman fue condecorado como Mejor Actor, con el Oso de Plata del Festival de Berlín en 1990. Una cinta emotiva, desgarradora y dirigida con una maestría sinigual. 

Alan Parker fue un visionario director, alguien que nunca huyó de los retos y por sus propuestas cinematográficas, no tuvo miedo nunca a innovar, dirigiendo cine de prácticamente cualquier género. Nunca ganó un premio Oscar, pero sí los elogios del público y especialistas, que le han reconocido como uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos. 

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“Volver al futuro”: más que una comedia de ciencia ficción


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Una de las películas que sigue siendo consentida de gran parte del público es “Volver al futuro”, cinta de 1985 y que este año, celebra su trigésimo quinto aniversario y que sin quererlo, se convirtió en una de las franquicias más redituables en la historia del cine. 

“Volver al futuro” nunca fue ideada como una trilogía, sino que tanto su productor Steven Spielberg, como su director Robert Zemeckis, pensaron que se trataría de una sola película que tendría como trama los viajes en el tiempo. Y mientras la idea de una comedia de ciencia ficción parecía algo descabellada, el público en las salas de cine, la recibió desde su lanzamiento con gran entusiasmo. 

Uno de los elementos que fueron decisivos en el éxito de esa primera película, fue el renombre que ya tenía Spielberg en el ámbito cinematográfico, pues cintas como “Encuentros cercanos del tercer tipo”, “Tiburón” o “E. T. El extraterrestre” le habían dado gran notoriedad a su carrera.  Asimismo, el protagonista Michael J. Fox, gozaba también de gran reconocimiento con el público adolescente gracias a la sitcom televisiva “Lazos familiares”. Pero “Volver al futuro” va más allá de ser una comedia de ciencia ficción del montón y tenía lecciones de vida contundentes en su contenido. 

Marty McFly (Michael J. Fox) es ese chico adolescente en búsqueda de elementos que definan su personalidad, pero además, no es un personaje que se destaque de su círculo social. Marty es alguien que tiene dudas normales, es alguien que ambiciona cosas y ama a su novia, quiere ser músico y tiene aspiraciones que se pueden decir, tenían la mayoría de los chicos en esos años. Sin embargo, su amistad con el Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) lo hacen especial, pues, aunque por ello se le considere ‘nerd’, es esa situación la que le hace tener la experiencia, ficticia obviamente, más alucinante de su vida y ser protagonista de uno de los misterios que más inquietan al ser humano: viajar en el tiempo. Todo eso, provoca embelecos que repercutirán en su vida futura, es decir, presente; pero que Marty las ocasiona de manera accidental, pues para el personaje siempre resulta fundamental la defensa de la justicia, del amor y del compañerismo. 

Emmett Brown por su parte, es ese adulto que cree en el potencial de Marty pero sobre todo, en su amistad y lo comprueba cuando el chico, pese al riesgo que corría, le advierte que su vida corre peligro. En todas las épocas, los niños, adolescentes y jóvenes necesitan recurrentemente en un adulto que crea en ellos, que les tenga confianza y que les auxilie a descubrir sus talentos. Y eso, es lo que el Dr.Brown representa para Marty, esa persona con cierto reconocimiento que ante todo, está seguro de su potencial y de lo que puede hacer. Por ello, Marty se mete en líos manejando el tiempo por rescatar a su amigo en las dos películas subsecuentes. 

Las lecciones no solo de “Volver al futuro”, sino la trilogía son elementos si quieren obvios pero con la contundencia y claridad con que a veces los adolescentes necesitan observarlos. Así, la perseverancia, entender que nunca es tarde para cumplir los sueños, el sentirse satisfecho con los logros propios, la empatía de los padres hacia los hijos y viceversa, el intentar cosas nuevas con la visión de aprender más que de fracasar o el cuidado del medio ambiente, son temas que se plantean en esta película. Sin embargo, hay una lección encerrada en una sencilla frase que resulta de una profundidad terminante, pues nos dice que somos nosotros quienes al final de cuentas, somos los propietarios de nuestros actos, de nuestras reacciones, de nuestras emociones y de nuestras actitudes; incluso, somos los responsables de las decisiones que tomamos: “Tú eres el dueño de tu propio destino”. 

Celebremos los 35 años de la primera película, recordando todo lo que “Volver al futuro” significa en nuestra vida. Mi Twitter: @iorcuevas.

Lo que esperamos ver en “Liga de la justicia” corte de Snyder


Ismael Ortiz Romero Cuevas

A estas alturas, ya muchos de ustedes queridos lectores, deben estar más que enterados que después de meses de peticiones y que más de 180 mil fanáticos juntaron firmas e hicieron tendencia la etiqueta #RealizeTheSnyderCut, Warner Brothers cedió el mes pasado y se anunció que el corte de “Liga de la justicia” se estrenará en 2021 en las pantallas de la plataforma en ‘streaming’ HBO Max. 

Los seguidores del cineasta Zack Snyder siempre han defendido la visón oscura, un tanto ‘noir’ y violenta que el cineasta tenía planeada para los súper héroes más famosos no solo de las historietas, sino creo que de toda esa cultura. La situación es que cuando se comenzaba la post producción, una tragedia familiar obligó al controvertido, pero eso sí, visionario director a abandonar la producción que ya estaba con mucho avance. Warner entonces lo suplió con Joss Whedon, a quien el estudio ya había contratado para desarrollar una película de “Batichica” y que además, tenía en su trayectoria la consolidación de los súper héroes de Marvel al ser el guionista y director de la primer película de “Los vengadores”, pero que en esta ocasión no le fue también, pues nos entregó una película de dos horas de duración llena de pegotes y que no sabíamos si era un chiste, si era seria, si era comedia, si era de acción o qué demonios era. La crítica y los fans atacaron a la película y reivindicó a “Batman v Superman: El origen de la justicia” como una pieza de culto, pues entonces se comenzaba a entender lo que Snyder había planeado para los héroes de la casa DC. 

Dejemos atrás la trágica historia de “Liga de la justicia” y hoy, que sabemos que será estrenado el corte de Snyder que promete ser más serio, más oscuro, más impetuoso y más tenebroso, aquí les presento una lista de las cosas o tramas que nos gustaría ver en ese corte, esperando que de verdad, complazcan a los fans:

1.- Darkseid

Está confirmado que el gobernante de Apokolips estará en esta versión de “Liga de la justicia”, protagonizando una de las escenas con más acción dentro de la trama. Mientras que en la versión de Whedon el villano principal fue un ridículo Steppenwolf, en esta versión veremos al poderoso villano e inspiración de Thanos, hacer su grandiosa aparición, según se sabe, en dos ocasiones cruciales en la trama. 

2.- Steppenwolf

En la versión final de Whedon, este personaje fue el villano principal y que además, tenía una apariencia un tanto extraña. Con un CGI mal hecho y con diálogos trillados, parecía que solo le hacía falta hacer la expresión de los villanos más tiernos como “ñaca, ñaca”. Evocaba más temor el Doctor Claw del Inspector Gadget que la interpretación de este villano creado por Whedon. Sí, merecemos olvidarlo. Para esta versión, se sabe que veremos a un Steppenwolf de apariencia mucho más aterradora. 

3.- Cyborg

La historia presentada por Snyder profundizaría más en la creación y vida de Víctor Stone y el conflicto que le representa ser un ser con partes humanas y partes robóticas que se extrajeron precisamente de una caja madre y donde el traje era muy diferente, tal como se aprecia en el primer avance. Asimismo, tendría una relación tormentosa con su padre a quien asesinan sin piedad los parademons. El final de Cyborg era más dramático, y no tenía nada de ese toque de “colorín colorado” que nos planteó Whedon en la versión final. 

4.- La batalla de Themyscira

Antes de que Whedon tomara el control, se supo que Robin Wright había filmado algunas escenas como Antíope en la batalla de Themyscira, donde tanto los humanos, las amazonas, los atlantes, las linternas verdes y los dioses, se enfrentaban con Steppenwolf y Darkseid joven. Wright dijo que sus escenas eran realmente grandiosas y que estábamos a punto de ver una batalla épica en las salas de cine. Ni Antíope ni esa gran cruzada, consiguieron estar en el corte final. 

5.- Flash

En el primer avance de “Liga de la justicia”, cuando aún Snyder estaba al frente de la producción, podíamos ver una escena de Flash, encarnado por Ezra Miller rescatando a su interés amoroso, que podía ser la famosa Iris West, de ser atropellada por un autobús, incluso, la historia del velocista tendría más carga de tristeza y dramatismo. Nada de eso llegó a la pantalla y ese personaje, fue algo así como el patiño de los súper héroes. ¡Dostoievsky!

6.- El traje negro de Superman

Por todos fue sabido que Henry Cavill filmó un par de escenas con el famoso traje negro vinculado a la resurrección de Superman. Incluso, se decía que una parte del avance, cuando Alfred (Jeremy Irons) decía “él dijo que vendría” se refería a Superman ataviado con ese traje. Nada de eso llegó al corte final y esperamos verlo en esta versión. 

7.- La tristeza de Batman

Ben Affleck es blanco también de una campaña en redes sociales para que regrese como el encapotado de Ciudad Gótica, pues los fans consideran que ha sido uno de los mejores actores que ha encarnado al súper héroe sin poderes. En la versión de Snyder, Batman se encontraba un tanto decepcionado de la humanidad y de su propia existencia, por lo que en la batalla final, planea sacrificarse, haciendo estallar el batimóvil y provocando una explosión que puede dañar a Steppenwolf. Diana, es decir, la Mujer Maravilla, lo convence de abortar ese plan. Esa parte sombría en el comportamiento de Batman, también es algo que queremos ver en este corte.

8.- Diana sanguinaria

Otro aspecto que nos quedamos con muchas ganas de ver en el corte final, fue la cantada ferocidad que tendría ahora la Mujer Maravilla, pues Snyder aseguraba que la presentación en “Batman v Superman: El origen de la justicia” y la ingenuidad que mostraba en su película en solitario quedaban atrás en “Liga de la justicia”, pues veríamos el lado más guerrero y salvaje de Diana, incluso, asesinando sin piedad. Una de las cosas nuevas que promete este corte de Snyder, es que veremos a Diana decapitando a Steppenwolf. 

9.- Una atmósfera más tenebrosa 

Un elemento que quería Snyder para este universo de los héroes de DC, es que fueran más maduras, más crudas y que se convirtieran en la antítesis de las películas pueriles e ingenuas de Marvel. Es más, quería que fueran clasificación “R” (“C” en nuestro país), pues planeaba que yacieran brutales y hasta un tanto crueles. Sin embargo, eso Warner nunca lo aceptó porque quería cintas que pudiera tener un rango más amplio, pues eso significa más taquilla. Ese toque ‘noir’ que promete el Snyder Cut, es algo que tiene emocionados a todos sus fans.

10.- Libertades

Se comenta que tanto Warner como HBO, le dieron alrededor de 20 millones de dólares a Snyder para terminar su obra y culminar el CGI, pero además, mucha libertad para poder establecer la visión que tenía para estos grandiosos héroes. Uno de los rumores que incluso, ha sido alentado por HBO, es que la cinta dura un poco más de cuatro horas, por ello, la plataforma planea entregarla como una miniserie de seis episodios, aunque ninguna de esas dos noticias se han confirmado. 

Sin duda, el estreno de esta película coronaría una de las más fuertes peticiones de los fanáticos y permitirían ver otra visión no tan “cómica” del emblemático equipo. Lo que ahora esperamos es que, no nos fallen y seguiremos esperando por ella. Y aunque en México, no está disponible la plataforma HBO Max, el estreno de “Liga de la justicia: Corte de Snyder” ha servido para que haya planes muy serios de esta empresa en ampliar su mercado a América Latina y nuestro país.

Mi Twitter: @iorcuevas. 

Películas y series para a crisis (XV)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Gracias a todos quienes me enviaron comentarios con respecto a estas entregas que hoy culminan. El objetivo tanto de “Música para la crisis” como de esta sección, ha sido justamente que llevemos este confinamiento por la emergencia sanitaria, lo más agradable posible. Escribiré este espacio, opinando sobre temas que conciernen al entretenimiento, el cine, la música y demás como ha sido desde su origen, prometiendo que si hay que estar más tiempo en casa, planearé más sugerencias como estas. 

Y para culminar con las películas y las series de estas entregas, pasemos a las sugerencias de este jueves: 

PELÍCULA


1.- Trilogía “El caballero de la noche”: “Batman inicia” (2005); “El caballero de la noche” (2008) y “El caballero de la noche asciende” (2012)

Director: Christopher Nolan

Protagonistas: Christian Bale; Michael Caine; Gary Oldman y Morgan Freeman

Estelares por película: 

“Batman inicia”: Liam Neeson; Cillian Murphy y Katie Holmes

“El caballero de la noche”: Heath Ledger; Maggie Gyllenhaal y Aaron Eckart

“El caballero de la noche asciende”: Anne Hathaway; Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt y Tom Hardy

Producción: Syncopy Films; Patalex III Produccion; DC Comics

Distribución: Warner Bros. Pictures 

Nunca en la historia del cine, se habían tomado con tanta seriedad las fábulas de súper héroes, hasta que llegó la aclamada trilogía dirigida por Christopher Nolan y que llevó a Batman al siguiente nivel; no solo reinició un personaje en el cine, sino que creó un símbolo y marcó un estándar en la construcción de este tipo de personajes. Consideradas como las mejores películas de súper héroes de todos los tiempos, estas películas conocidas como la trilogía de “El caballero de la noche”, marcan un antes y un después no solo en los personajes para DC Cómics, sino para la creación de cualquiera que emane de los cómics o tenga qué ver con los súper héroes, pues incluso se atrevió a quitarle el emblemático traje a Robin. Christopher Nolan tiene una regla para la formación de cualquiera de sus historias: deben contener situaciones realistas y los personajes se deben cimentar a partir de condiciones humanas y no fantásticas, eso hizo que las tres películas de Batman dirigidas por él tuvieran un contenido no solo más serio, sino más inteligente que el resto del género. Eso le trajo millones de seguidores, puso a Batman como el más encumbrado de todos los súper héroes (de cualquiera que fuera su casa editora) e hizo a Nolan, una súper estrella en el mundo del cine. 

Esa regla de realismo, también nos entregó a villanos delirantes en estas películas, de los cuales ni uno tiene una sola línea de desperdicio. Desde la construcción de Ra’s Al Ghul (Liam Neeson), personaje inmortal en el universo de Batman pero que, en estas cintas, esa condición se representa como una alegoría; o el mismo Espantapájaros (Cillian Murphy), quien tiene un sustento más científico que ficticio. Sucede lo mismo con Gatúbela (Anne Hathaway) en la tercera película a quien solo conocemos como la ladrona y nunca se le menciona por este nombre, dado que las icónicas orejas del traje se forman a partir de las lámparas para robo; Bane (Tom Hardy) es otro personaje que representa a la furia emanada del dolor y la humillación. Caso aparte es El Guasón (Heath Ledger), un personaje tan perturbado como fascinante y que les pone cara a las personas que “solo quieren ver al mundo arder”. Por su actuación, Heath Ledger obtuvo el Oscar póstumo a Mejor Actor de Reparto, pues por su repentina muerte, no alcanzó a ver el estreno de la cinta. Estas películas es el encumbramiento de las cintas de súper héroes, las inalcanzables, las que forman parte de ese universo pero que compiten con las más grandes obras del cine. La disponibilidad de estas cintas es: “Batman Inicia” y “El caballero de la noche asciende” se encuentran en Netflix, Cinépolis Klic y YouTube Video, mientras que “El caballero de la noche” la encontramos en HBO, Cinépolis Klic y YouTube Video. 

SERIE

2.- “Stranger Things” – Tres temporadas (2016-2019)

Protagonistas: Winona Ryder; David Harbour; Millie Bobby Brown; Finn Wolfhard; Gaten Matarazzo; Caleb McLaughlin; Noah Scnapp; Natalia Dyer; Charlie Heaton y Joe Keery

Creadores: Matt y Ross Duffer

Producción y distribución: Netflix

Una de las series más aclamadas de Netflix nos hará pasar momentos de verdad increíbles. Hay que ver esta serie con toda la apertura de que percibiremos temas fantásticos y sobrenaturales, sin embargo, no hablamos de un drama televisivo que esté hecho de manera improvisada, al contrario, “Stranger Things” nos deja más que sorprendidos con los homenajes y referencias que hace de películas icónicas estrenadas en la década de los ochentas e incluso setentas; también por las estupendas actuaciones donde Winona Ryder, sin temor a equivocarme se lleva las palmas, y el elenco infantil que además de encarnar a personajes entrañables, realizan un trabajo histriónico digno de admirarse. En “Stranger Things” tenemos de todo: horror, drama, comedia, romance e historias adolescentes que enmarcan una de las ficciones más aclamadas de los últimos años. 

Muchas personas han comparado a “Stranger Things” con “Dark”, la serie alemana de ciencia ficción que también ha sido ampliamente aclamada, sin embargo, la naturaleza de sus historias las lleva a ser sensiblemente diferentes entre sí, aunque ambas partan de una premisa que evoca a la fantasía. “Stranger Things” es emocionante, es entrañable, es tierna, tiene una selección de canciones inigualable y es vertiginosa. Sentarse a ver esta serie con los niños y adolescentes, créanme que será una experiencia única y les garantizo que pasarán un fin de semana en un maratón sin precedentes. La serie que puso de moda la década de los ochenta está disponible en Netflix. 

He gozado como no tienen una idea, el hacer estas brevísimas reseñas de discos, películas y series para pasar la cuarentena lo mejor posible. Espero haya sido de su agrado y el formato habitual de esta columna, regresa a partir del siguiente martes. Mi Twitter: @iorcuevas. 

Películas y series para la crisis (XIV)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Nuestro principal objetivo, debe ser preservar la salud así como la de nuestros seres queridos y como el riesgo aún es latente, la única cosa que es importante en este momento es quedarnos en casa, lo más que se pueda y realizar en la calle, únicamente las actividades esenciales. Y como hoy es jueves, me toca sugerirles una película y una serie que se encuentran en plataformas digitales para que podamos estar en casa y pasarla lo mejor posible: 

PELÍCULA

1.- “El coronel no tiene quien le escriba” (1999)

Director: Arturo Ripstein

Protagonistas: Fernando Luján; Marisa Paredes; Salma Hayek y Daniel Giménez Cacho

Producción: Producciones Amaranta; Gardenia Producciones; Tornasol Films y DMVB Films

Distribución: Eurocine / Alta Films / DMVB Films

Adaptar una novela de Gabriel García Márquez siempre ha sido arriesgado. La estructura de sus historias, los temperamentos de sus personajes, la conexión que existe entre sus historias y escenarios peculiares, convierten a esas ficciones en algo sumamente complejo de filmar. Pero en 1999 y bajo la producción de México, España y Francia, Arturo Ripstein llevó al celuloide una de las novelas más queridas del gran Gabo: “El coronel no tiene quien le escriba”. Con un guion de su esposa, la escritora Paz Alicia GarcíaDiego, esta película realmente se estrenó bajo el escepticismo de que lograra la atmosfera y retratara a los personajes de manera fiel; y lo hizo. El año de su estreno, la misma Salma Hayek declaraba que cuando ella leyó el guion, pudo constatar que se encontraba a la altura de la novela. Fernando Luján ofrece una de sus actuaciones más poderosas y conmovedoras, pues encarna al Coronel que luchó en la guerra de los mil días y que espera una pensión que nunca llega. 

“El coronel no tiene quien le escriba” es una de las novelas más entrañables, queridas y célebres del escritor colombiano y que fue publicada en 1961, antes de “Cien años de soledad” en donde ahonda parte de la historia de este personaje. A pesar de la popularidad de la novela, la película sin embargo estuvo en un sector muy selecto de cine, se presentó en varios festivales, incluyendo el de Cannes y fue preseleccionada para competir por el Oscar a Mejor Película en Idioma Extranjero, quedándose sin nominación, pero no causó un gran furor comercial, siendo un fracaso en la taquilla y muchos, la conocieron cuando llegó a los video clubs de inicios del milenio. El escenario tropical, las emotivas actuaciones y la destreza en la dirección, han convertido a la versión cinematográfica de “El coronel no tiene quien le escriba” en una pieza selecta y de culto, difícil de conseguir en los formatos caseros, pero hoy, Amazon Prime Video, nos la deja disponible. Imperdible. 

SERIE: 

2.- “Hernán” (2019)

Protagonistas: Óscar Jaenada; Michel Brown; Ishbel Bautista y Dagoberto Gama

Creadora: Amaya Muruzabal 

Producción: TV Azteca; Dopamine; Onza Entertainment

Distribución: Amazon Prime Video / TV Azteca Internacional / A+E Networks International

Una de las producciones mexicanas más bellas y complejas de que se tenga memoria. “Hernán” cuenta la historia de la caída de Tenochtitlán desde las diversas perspectivas de los personajes centrales, teniendo como eje central a Hernán Cortés (Óscar Jaenada). Para realizar esta producción de la manera más fidedigna posible, se recurrió a diversos escritos, códices y cartas de relación realizadas por los primeros cronistas para tener un margen de error pequeño. Obviamente, eso no le quita las partes de ficción y la coreografía de las batallas que logran estar a la altura de las grandes producciones. “Hernán” va más allá de la reivindicación del conquistador, sino que nos muestra la naturaleza noble y guerrera de los pueblos nativos mexicanos, poniendo de manifiesto que ambas partes tuvieron responsabilidad en la conquista. 

La gran mayoría de los actores que interpretaron a los nativos indígenas, desconocían por completo idiomas como el maya, náhuatl y totonaca, por lo que la producción envió a clases al ‘cast’, entre quienes destacan actores como Said Sandoval; Ishbel Bautista y el primer actor, Dagoberto Gama quien interpreta a Moctezuma. En “Hernán” podemos ver una producción que retrata las grandes ciudades y palacios antes de la conquista, de una manera imponente, mostrándonos que cuando se proponen, en México se pueden lograr realizaciones de talla mundial. Una de las polémicas que surgió a finales del año pasado, cuando se estrenó la serie tanto en la plataforma Amazon Prime Video como en el canal abierto Azteca 7, es que el público no podía olvidar la interpretación de Jaenada en “Luis Miguel: La serie” como Luis Rey, por lo que muchos comentarios versaban en que le hacía falta vociferar el “¡coño, Mickey!”. “Hernán” es una serie emocionante, grandiosamente bien lograda y con una fotografía lúgubre pero hermosa. Cuenta con ocho episodios de 50 minutos de duración aproximadamente y no se van a arrepentir de verla. Disponible en Amazon Prime Video. 

Espero que las dos sugerencias de hoy, les permitan estar en casa pasándola increíble. Esa es nuestra tarea en este tiempo de contingencia. Quédate en casa. Mi Twitter: @iorcuevas