Recordando a Robin Williams


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Ayer 11 de agosto, se cumplieron siete años del fatídico fallecimiento de uno de los actores más prolíficos y talentosos de la industria cinematográfica mundial: Robin Williams. Un histrión tan polifacético y talentoso que nos llevó a conocer un sinnúmero de personajes a los que él interpretó. 

Robin Williams no solo podía hacernos reír, también nos podía conmover de forma certera, interpretar a un villano, a un solitario empleado de súper mercado, al presidente de los Estados Unidos o a un padre que se disfraza de niñera para ver a sus hijos. Cualquier reto actoral que le pusieran, Williams era capaz de actuarlo de manera estupenda y ese talento justamente lo llevó a ganar un premio Oscar; cuatro Globos de Oro incluyendo el galardón especial Cecil B. DeMille; dos premios SAG; dos premios EMMY; un Saturn y un MTV Movie Award, incluso, tres premios Grammy. Sin duda un actor extraordinario y que el asesino silencioso, llamado depresión, se llevó hace siete años. 

Y para recordarlo, voy a enlistar cinco películas que podemos encontrar en plataformas para pasar un rato de lo mejor disfrutando de uno de los más grandes histriones de la historia aprovechando, además, que se acerca el fin de semana: 

1.- “Despertares” (1990)

Directora: Penny Marshall

Protagonistas: Robert De Niro; Robin Williams; Penelope Ann Miller; Julie Kavner; Ruth Nelson y John Heard

Productora: Lasker/Parkes Productions

Distribución: Columbia Pictures

Disponible para venta y renta en: Apple TV; YouTube Video y Amazon Prime Video

Esta película obtuvo tres nominaciones al Oscar, incluyendo a Mejor Película. La historia cuenta la relación entre el neurólogo Malcom Sayer (Robin Williams) y su paciente Leonard Lowe (Robert De Niro) y el descubrimiento de un fármaco que ayuda temporalmente a pacientes catatónicos y con el mal de Parkinson. Una cinta emotiva que resalta sobre todo el respeto y la dignidad humana, ante todo, lo que provoca que, como espectadores disfrutemos demasiado y nos encariñemos con los personajes de manera inmediata. Una cinta que nos hace reflexionar sobre el valor de la vida y de la salud, además con dos de los más grandes actores que ha tenido el cine. 

2.- “Jumanji” (1995)

Director: Joe Johnston

Protagonistas: Robin Williams; Bonnie Hunt; Kirsten Dunst; Bradley Pierce; Bebe Neuwirth y Jonathan Hyde

Productora: Interscope Communications y Teitler Film

Distribución: TriStar Pictures

Disponible en: Netflix; Claro Video; para venta y renta en YouTube Video y Cinépolis Clik

Un clásico del cine fantástico de todos los tiempos y una de las películas más exitosas de Robin Williams que está por demás resumir. Sin duda “Jumanji”, ha pasado a la historia como una cinta infaltable en cualquier colección y que disfrutan tanto niños como adultos. En esta película, Williams muestra una técnica de actuación estupenda, agilidad y de seguridad, pues nunca perdió el protagonismo al actuar con los entonces niños Kristen Dunst y Bradley Pierce. Con efectos especiales muy adelantados para su época, sin duda la original “Jumanji” nos hará emocionarnos y gozar el cine, además de nuevamente dar testimonio del gran talento de Robin Williams. 

3.- “Mente indomable” (1997)

Director: Gus Van Sant

Protagonistas: Matt Damon; Ben Affleck; Robin Williams; Stellan Skarsgarsd y Minnie Driver

Productora: A Band Apart y Miramax

Distribución: Miramax Films

Disponible: Para venta y renta en Amazon Prime Video y YouTube Video

Una cinta que es una de las más emotivas y con una de las tramas más inteligentes de la historia del cine. Con nueve nominaciones al Oscar incluyendo el de Mejor Película, “Mente indomable” se ha convertido en una de las películas imperdibles donde actúa el gran Robin Williams y por la que se llevó el Oscar como Mejor Actor de Reparto. La película es emotiva, es astuta y nos lleva nuevamente a involucrarnos con los personajes de manera afectiva y cómo plantea las vivencias de cada uno. Los entonces jóvenes Ben Affleck y Matt Damon, se llevaron el Oscar a Mejor Guion Original, por haber escrito esta apasionante historia. 

4.- “Hook: el regreso del Capitán Garfio” (1991)

Director: Steven Spielberg

Protagonistas: Robin Williams; Dustin Hoffman; Julia Roberts; Maggie Smith; Bob Hoskins y Gwyneth Paltrow

Productoras: Amblin Entertainment y TriStar Pictures

Distribución: TriStar Pictures

Disponible en: Para venta y renta en Amazon Prime Video; Cinépolis Clik y YouTube Video

Esta película no fue muy popular en su momento, porque nos hizo sentir que la magia del mundo de Peter Pan se acababa cuando nos anunciaron que, en esta cinta, el niño que volaba se convertía en un abogado aburrido y no recordaba nada de la “Tierra de Nunca Jamás”. Fueron los años los que convirtieron a “Hook: el regreso del Capitán Garfio” en una cinta de culto, donde al final de cuentas, se esbozaba que el paso del tiempo era inevitable aunque fueras el mismísimo Peter Pan (Robin Williams) y sus aliados, los muchachos perdidos, haciendo que el otrora personaje que se negaba a crecer, se comportara como un hombre mayor aburrido y obstinado; hasta que por circunstancias del destino, tiene que regresar a la tierra mágica para lidiar su último duelo con el ahora longevo Capitán Garfio (Dustin Hoffman). La película parece bizarra, pero también es otro argumento del gran talento de Williams, pues es su carisma el que rescató la cinta en su momento y la convirtió en un verdadero clásico del séptimo arte que se goza de principio a fin. 

5.- “Patch Adams” (1998)

Director: Tom Shadyac

Protagonistas: Robin Williams; Monica Porter; Phillip Saymour Hoffman; Bob Gunton; Daniel London y Peter Coyote

Producción y distribución: Universal Pictures

Disponible en: Netflix; para venta y renta en Amazon Prime Video y YouTube Video

A través de una dura experiencia, Hunter Adams (Robin Williams), descubre que su pasión en la vida es ayudar a las personas y hacerlas pasar bien; eso lo lleva a desarrollar una idea clínica que versa en tratar a los pacientes terminales con humor. Sin duda, una cinta basada en una historia real que nos presenta situaciones emotivas y nuevamente son documento de la maestría de Williams en el tratamiento de personajes, siendo este, uno de los personajes y películas más icónicas en la carrera del que fuera, uno de los más grandes actores de todos los tiempos. Una película que en este tiempo de pandemia, se vuelve fundamental. 

Recordar el trabajo de Robin Williams en el cine siempre es un deleite, pues su gran filmografía lo convirtieron en uno de los histriones más queridos del mundo y que fuera reconocido no solo como comediante, sino como un actor tan versátil que en realidad destacaba en cualquier papel. 

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“La casa de las flores: La película”, un intento ¿de qué?


Ismael Ortiz Romero Cuevas

No podemos dejar de hablar de todo lo que realiza Manolo Caro en el mundo del cine y de las series, no por algo, se ha convertido en uno de los directores más innovadores del séptimo arte nacional, aún con toda la influencia que Pedro Almodóvar representa en su cine. Es original, no podemos negarlo, pero aún la falta un largo camino para convertirse en el “Almodóvar mexicano”, como intenta que se le llame.

 

Y justamente por lo refrescante que resultaban sus historias, fue que llegó a Netflix como parte de sus creadores latinos y en 2018, a todos nos sorprendió con la serie “La casa de las flores”, una especie de culebrón cursi y melodramático que exponía de manera un tanto burlesca, los clichés que las telenovelas habían impuesto. Incluso, el que Verónica Castro protagonizara la primera temporada, hacía más enfática esa especie de remedo, haciéndonos reír al por mayor con las desgracias que aquejaban a la familia De la Mora y conociendo, además, al personaje que robó cámara desde el primer minuto del primer capítulo: Paulina de la Mora, interpretada de manera estupenda por Cecilia Suárez. 

 

La serie funcionó bien, es un hecho. Aún con todas sus altas y bajas, la inclusión de nuevos personajes, que se alejó de la historia original y hasta la salida de Verónica Castro, no fueron impedimento para que el gigante del ‘streaming’ produjera tres temporadas y un episodio especial y la serie, nos siguiera entreteniendo aún con todo lo predecible que resultaba, siendo siempre la gran cereza Paulina, María José / José María (Paco León) y Bruno (Luis de la Rosa) teniendo incluso, en el final oficial de la serie nada menos que a Miguel Bosé en una actuación muy especial. Y sí, se hubiera quedado hasta ahí, pues pienso no había necesidad de alargar una historia que había complacido al gran público. 

 

 

Pero fue justamente durante el confinamiento por la pandemia derivada de la Covid-19, que, a Manolo Caro y a los ejecutivos de Netflix, se les ocurrió una idea “brillante”: traer de regreso a los personajes que protagonizaron una de las series en español más exitosas, pero ahora en una película y con una historia aún más ‘kitsch’ que la serie. De verdad, ¿por qué? No había necesidad en absoluto de continuar algo que había tenido un final que si bien, no fue lo que México esperaba, sí dejó a sus seguidores satisfechos en el sentido de que se pudo resolver el conflicto de cada personaje. Y pareciera que la iniciativa que deriva del ocio, en este caso necesario por la cuarentena, no siempre resulta en algo brillante y eso justamente pasó con el concepto de “La casa de las flores: la película”, una historia que se queda a la mitad de nada y con un argumento pretencioso que no termina de consolidar lo que plantea; con la pena, en ocasiones pareciera una especie de rutina boba al más puro estilo de “Chespirito”, de esas que más que cómicas eran desesperantes. 

 

Están la mayoría de los personajes y nuevamente hay un conflicto que se nota, enredaron a la fuerza para poder entretejer la historia. Pretendieron hacer una comedia de detectives del estilo de “La pantera rosa”, pero que resultó en una rutina pobre de Viruta y Capulina. “La casa de las flores: la película” no es divertida, no es emotiva, no es sorpresiva, no atrapa con ningún elemento y los musicales montados, parecen ser copiados de aquellas películas sin sentido de Gloria Trevi en los noventa; vamos, a mi gusto, la película no funcionaría ni siquiera como un capítulo de larga duración de la serie que conquistó a millones de usuarios de la plataforma. 

 

La expectación por el estreno de la cinta fue grande, por ello, el día del estreno fue de lo más visto en la plataforma, pero poco a poco, los comentarios de decepción fueron en aumento y es que, el público que se volvió fan de los personajes coincidió en que no merecían, ni había necesidad de alargar una historia que había concluido de manera digna. En fin, cuestión de gustos. 

 

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Almodóvar, su universo y la flor de su secreto


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Tenía yo, quizá 15 o 16 años la primera vez que vi “La flor de mi secreto”, una cinta escrita y dirigida por Pedro Almodóvar que fue una de las representantes de la llamada etapa social del director en 1995. Aquella vez, que veía esa cinta salida de la mente genial y un tanto ensortijada del director manchego, quedé prendado de la fotografía que acompañaba a la película, además de que Marisa Paredes me cautivó de sobremanera después de haberla visto en un papel completamente opuesto en “Tacones lejanos” de 1991 y que también dirigió Almodóvar. 

En los años de adolescente, pude alquilar esa película en el Video Centro que se encontraba no tan lejos de mi casa en el descontinuado formato VHS y que tomé de la sección de “Cine internacional” junto con una o dos películas hollywoodenses más que realmente pasaron desapercibidas, es más, no recuerdo si en aquella ocasión vi la otra u otras películas que renté junto con “La flor de mi secreto”, lo que sí tengo presente es que el trabajo de Almodóvar lo divisé dos veces en aquella ocasión, sin imaginar lo que el cineasta mostraba dentro de esa producción. 

No es inusual que un cineasta forme una especie de universo donde sus personajes convivan y en cierto modo, se conecten. Y aquí es donde “La flor de mi secreto” comienza a construir su genialidad que no pudimos asociar hasta el paso de los años. Fue hasta 1999, cuando se estrenó “Todo sobre mi madre”, quizá la gran película de Almodóvar, que una escena se tornó familiar; y es que la dramatización para la concientización de donación de órganos se hace presente nuevamente en la primera escena de “Todo sobre mi madre”, tal y como sucede en “La flor de mi secreto”; descubrimos que la mejor amiga de Leo (Marisa Paredes) es quien coordina esas actuaciones y la actriz de esos ejercicios que también es enfermera lleva por nombre Manuela; en efecto, Almodóvar nos mostraba a otras de sus heroínas y de quienes conoceríamos su historia años mas tarde en “Todo sobre mi madre”. 

Y así, el universo ‘almodovaresco’ va tomando forma en “La flor de mi secreto”. Leo es una escritora de novelas rosas que firma con el pseudónimo de Amanda Gris, y que tiene un contrato con una editorial que le obliga a entregar cinco libros al año para publicar, sin embargo, la última no es del agrado de los editores encargados porque argumentan que carece del estilo característico de Amanda Gris. “Es una novela rosa, pero me sale negra. Y conforme avanzan las páginas, más negra se vuelve” objeta Leo quien escribió la historia de un asesinato, donde el cuerpo es escondido en un frigorífico. En efecto, la ficción que más de una década después vimos en el cine protagonizada por Penélope Cruz y Carmen Maura con el nombre de “Volver”, en 2006. 

Y poco a poco, el director manchego nos va dando pauta en la creación de una realidad donde todos sus personajes cohabitan; así, en ese mundo alrededor de Leo, están Manuela de “Todo sobre mi madre” y Raymunda de “Volver”, pero eso no es todo; “Hable con ella”, también se hace presente. En una escena, podemos ver un personaje similar a la torera Lidia (Rosario Flores), una de las protagonistas de “Hable con ella” y que dentro de “La flor de mi secreto” es solo un extra, pero ahí está. La más grande referencia llega al final de la cinta, con los créditos, cuando el tema “Tonada de luna llena” interpretado por Caetano Veloso suena y para ese momento, sabemos que no es una casualidad la escena en “Hable con ella” donde también Veloso nos enchina la piel con su versión de “Cucurrucucú paloma” y podemos ver a las heroínas de “Todo sobre mi madre” sentadas al lado de los protagonistas de “Hable con ella”; historias que sin duda, tuvieron su origen y sus guiños en “La flor de mi secreto”.

“La flor de mi secreto” es una película entretenida, que nos cuenta la historia de Leo, una escritora con problemas de concentración y atormentada por sus contrariedades conyugales. Es una cinta que nos muestra el lado más sensible y empático de Almodóvar en la dirección, nos entrega una fotografía estupenda de Madrid y algunos otros puntos que visita en las locaciones, además, de que vemos un trabajo de actuación de Marisa Paredes impecable y emotivo, sin menospreciar a la deliciosa cereza en el pastel que, sin duda, la pone la inolvidable Chus Lampreave, que pronuncia frases hoy icónicas del cine en español: “¡cállate, cara de ladilla!”; “me voy al pueblo, que en mi casa hasta el culo me descansa” o “esta filósofa se va al lavabo que está muy estreñida; ¡si no me pongo supositorios de glicerina, no cago!”, por citar algunas .

Siempre tuve presentes esas referencias y el gran publico seguidor del director también, sin embargo, por el paso de los años no las recordaba con detalle pues, aunque “La flor de mi secreto” es una de las cintas más aclamadas de Almodóvar, se hacía difícil poder disfrutarla actualmente, pues no está disponibles en nuestro país en los formatos caseros como el Blu Ray o DVD y tampoco se encontraba tan fácilmente en alguna plataforma. La buena noticia es que este mes, Amazon Prime Video la incluyó en su catálogo; Apple TV también la puso disponible en su colección llamada “Almodóvar” y YouTube Premium ya la tiene disponible también para venta y renta. Así, que no hay pretexto para disfrutar de una de las más reconocidas obras del gran Pedro Almodóvar y ser testigos, de como surge y converge su universo de personajes pintorescos y heroínas inspiradoras. 

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Cine mexicano en Netflix


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Ya estamos cerca del fin de semana y aunque serán días de reflexión para ir a emitir nuestro voto el próximo domingo, es necesario despejar nuestra mente y pensar en algo menos espinoso que las posiciones políticas que se juegan; y para ello, qué mejor que ver buen cine. Por eso, este día, te sugiero algunas películas mexicanas que se encuentran disponibles en Netflix, para pasar un fin de semana lo más relajado posible: 

1.- “El baile de los 41” (2020)

Director: David Pablos

Protagonistas: Alfonso Herrera; Emiliano Zurita; Mabel Cadena; Fernando Becerril y Paulina Álvarez

Productoras: El Estudio; Canana Films; Bananera Filmes; Iabo; EFD; Brasil Producciones y TeleCine

Distribución: Netflix / Cinépolis

Esta parte de la historia no viene en los libros y esta es una película en la que vemos, la lucha para conquistar las libertades que hoy tenemos. Estelarizada por Alfonso Herrera y Emiliano Zurita, “El baile de los 41” nos relata el hecho que fue borrado de la historia porque se consideraba vergonzoso y más, porque en esa fiesta donde se hizo una redada, había puros hombres y algunos vestidos de mujer. El hecho es que dentro de ese grupo se encontraba Ignacio de la Torre y Mier (Alfonso Herrera), yerno del entonces presidente Porfirio Díaz (Fernando Becerril) e integrantes de las altas esferas sociales del México de principios del siglo XX. Y aunque ese hecho se trató de desvanecerlo, la prensa de esos años publicó el acontecimiento en lo que se sabe, fue la primera vez que los medios de comunicación hablaron abiertamente de la homosexualidad. Una película que además de adentrarnos en esa fiesta, cuenta con una producción y dirección de primera. 

2.- “Chicuarotes” (2019)

Director: Gael García Bernal

Protagonistas: Benny Emmanuel; Gabriel Carbajal; Leidi Gutiérrez; Esmeralda Ortiz; Dolores Heredia; Enoc Leaño; Daniel Giménez Cacho; Ricardo Abarca; Pedro Joaquín y Silverio Palacios

Productoras: Producciones Amaranto; Televisa y Pulse Films

Distribución: Cinépolis

Una película que ha dividido la opinión del público, pues mientras unos la aman hay otro sector que la odia por diversas razones y una de las recurrentes, señalan el intento de Gael García Bernal de copiar el estilo de Alejandro González Iñárritu. Sin embargo, la crítica ha sido benévola con esta cinta que ha tenido un nutrido número de reseñas positivas por parte de los especialistas. Yo, te recomiendo verla para que saques tus propias conclusiones y aunque se trata de mostrar una realidad social, no podemos dejar de indicar los clichés en los que García Bernal cae con respecto a la narrativa de la cinta, sin embargo, técnicamente es impecable. También hay que reconocer el trabajo de los protagonistas: Benny Emmanuel y Gabriel Carbajal, de quienes “Chicuarotes” fue su primera incursión en el séptimo arte. 

3.- “Tiempo compartido” (2018)

Director: Sebastián Hoffman

Protagonistas: Luis Gerardo Méndez; Miguel Rodarte; R. J. Mitte; Cassandra Cianguerotti; Monserrat Marañón y Andrés Almeida

Productoras: Circe Films y CTT Exp & Rentals

Distribución: Cinépolis

Cuando el avance nos dice que esta cinta tiene a Luis Gerardo Méndez como nunca lo has visto, tiene razón, pues el actor nos tiene acostumbrados a papeles, que en efecto, están llenos de matices, siempre lo habíamos visto en comedias o cintas románticas. “Tiempo compartido” es un ‘thriller’ psicológico de manufactura mexicana que rompe los esquemas en la producción y en imagen para una historia de este género. Con muchos tonos pastel, esta cinta poco a poco nos vuela la cabeza, al grado tal que, en poco tiempo, estamos completamente inmersos en la trama. La sorpresa, es sin duda ver a R. J. Mitte, que nos robó el corazón en “Breaking Bad” (la mejor serie de todos los tiempos), en esta producción mexicana. Si te gusta el ‘thriller’, no te puedes perder esta película. 

4.- “Rudo y cursi” (2008)

Director: Carlos Cuarón

Protagonistas: Gael García Bernal; Diego Luna; Guillermo Francella; Jessica Mas; Dolores Heredia; Adriana Paz; Armando Hernández y Joaquín Cosío

Productoras: Cha Cha Cha Films y Canana Films

Distribución: Universal Pictures / Focus Pictures 

La expectativa por ver de nuevo juntos en la pantalla grande a los “Charolastras”, Gael García Bernal y Diego Luna tras el exitazo de “Y tu mamá también” era realmente grande, y esto pasó en 2008, con esta película que también fue bien recibida por el público y la crítica, aunque no fue tan exitosa como la primera en cuanto a taquilla. “Rudo y cursi” es una película que nos hace pasar un rato de los más entretenidos, pues el conflicto de los hermanos resulta potente y hasta conmovedor en cierto sentido. Esta cinta, es la que sirvió de inspiración para la serie “Club de cuervos” y ver actuar a Gael y Diego es un deleite al por mayor. 

5.- “Elvira: te daría mi vida, pero la estoy usando” (2014)

Director: Manolo Caro

Protagonistas: Cecilia Suárez; Vanessa Bauche y Luis Gerardo Méndez

Productoras: Noc Noc Cinema y Woo Films

Distribución: Cinépolis

No podemos negar la influencia de Pedro Almodóvar en las películas de Manolo Caro. Los personajes y las situaciones inverosímiles y hasta bizarras, son los distintivos que Caro ha emulado del director manchego y lo ha hecho de manera estupenda, incluso ya, creando su estilo. “Elvira: te daría mi vida, pero la estoy usando” no es la excepción y la historia nos lleva a vivir un drama con toques de humor que se disfruta de manera increíble. Con esta cinta, comenzó la colaboración de Cecilia Suárez con el director, que sin duda se afianzó en “La casa de las flores”. Una película que nos hará pasar un gran rato. 

Ojalá estas películas sean una buena opción para este fin de semana y no se les olvide, salir a votar el domingo. 

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Cinco películas clásicas de horror, basadas en libros


Ismael Ortiz Romero Cuevas

El séptimo arte se ha valido desde siempre de obras literarias para crear sus historias; ya sean de drama, suspenso, acción o históricas, siempre la literatura y el cine se han aliado para entregarnos ficciones estupendas; bueno, a veces no tanto, pero que se disfrutan de alguna forma. Así, pudimos ver llegar a los personajes de “El señor de los anillos” a la gran pantalla o las mismas novelas de “Harry Potter”, que incluso inspiró la creación del Universo Marvel, o historias poderosas como “El marciano” y “El padrino”, o de amor como “Cómo agua para chocolate”. 

Pero el género del horror también ha encontrado libros e historias grandiosas para llevar al séptimo arte y hoy, vamos a recordar cinco clásicos del cine de este género fantástico que se han basado en novelas y que también, han sido ‘best seller’. El orden es meramente aleatorio:  

1.- “El exorcista” (1973)

Autor de la novela: William Peter Blatty

Director de la cinta: William Friedkin

Protagonistas: Ellen Burstyn; Max Von Sydow; Jason Miller; Lee J. Cobb y Linda Blair

Productoras: Hoya Productions y Warner Bros. Pictures

Distribución: Warner Bros. Pictures

En este espacio ya hemos hablado mucho de esta cinta. Y es que no es solo una digna adaptación de la novela publicada en 1971, sino que es una de las mejores películas del género y en general, de todos los tiempos. “El exorcista” ha pasado a la historia como la obra maestra del cine de horror y una pieza insuperable en ese terreno, tanto que, estando cerca de llegar a los cincuenta años se siguen produciendo películas con temáticas de exorcismos, tratando de emular el éxito y potencia de esta magnífica pieza del séptimo arte. Incluso en este espacio, ya comentamos algunas diferencias interesantes entre el libro y la película que merecen ser analizadas y que, sin embargo, no le quitan genialidad a la pieza que dirigió Friedkin en 1973. Se espera que, en próximos meses Warner Bros., presente un ‘remake’ que puedo vaticinar, no tendrá el vigor de la película original, pues las mismas secuelas de esta película, pasaron con mucha más pena que gloria. 

2.- “El silencio de los inocentes” (1991)

Autor de la novela: Thomas Harris

Director de la cinta: Jonathan Demme

Protagonistas: Jodie Foster; Anthony Hopkins; Scott Glenn y Anthony Heald

Productoras:  Strong Heart; Demme Production y Orion Pictures

Distribución: Metro Goldwyn Mayer y Orion Pictures

Si la película nos vuela la cabeza, no les quiero decir de lo que es capaz el libro. Es de esas historias que incluso no te deja dormir de los intrigado que nos deja. Lo cierto, es que la única cinta del género de horror que ha ganado un premio Oscar a Mejor Película ha sido justamente la adaptación de la novela “El silencio de los inocentes”, que se publicó en 1988 y que también es reconocida como una de las mejores historias de misterio y horror de la literatura. La película ganó además los premios a Mejor Actriz para Jodie Foster y el de Mejor Actor que se lo llevaba por primera vez Anthony Hopkins, así como el de Mejor Director para Demme y Mejor Guion Adaptado. La historia ha dado para la creación de una franquicia en la que las demás películas, no han tenido el impacto de la primera. 

3.- “El bebé de Rosemary” (1968)

Autor de la novela: Ira Levin

Director de la cinta: Roman Polansky

Protagonistas: Mia Farrow; John Cassavetes; Ruth Gordon y Sidney Blackmer

Productora: William Castle Production

Distribución: Paramount Pictures

Para muchos, esta es la mejor película de horror de todos los tiempos. Sin la necesidad de recurrir a los sobresaltos, sustos sorpresivos o seres sobrenaturales, “El bebé de Rosemary” es una cinta no solo que se toma su tiempo para inquietarnos, sino que se encuentra tan llena de incertidumbre, que nos genera una angustia certera. La novela escrita por Ira Levin, se publicó por primera vez en 1967 y poco después, Paramount se hizo con los derechos para adaptarla al cine, contratando al cineasta polaco Roman Polansky para que la dirigiera. Esta cinta, ganadora del Oscar a Mejor Actriz de Reparto para Ruth Gordon, fue una especie de mal ‘karma’ para el cineasta, pues se dice que, por los simbolismos utilizados en la misma, la secta de Charles Manson, asaltó su mansión y asesinó a la esposa embarazada de Polansky, la actriz y modelo Sharon Tate. Una película aterradora y a la vez elegante que, con más de cincuenta años de existencia, sigue mostrando que el género de horror puede salirse del ‘cliché’ establecido para ser incluso más pujante.

4.- “El resplandor” (1980)

Autor de la novela: Stephen King

Director de la cinta: Stanley Kubrick

Protagonistas: Jack Nicholson; Shelley Duvall; Danny Lloyd y Scatman Crothers

Productoras: Warner Bros. Pictures; Hawk Films y Peregrine Productions

Distribución: Warner Bros. Pictures

Con esta cinta podemos definir muy bien de qué se trata una adaptación para el cine. Y es que lo que Stanley Kubrick hizo con la novela de Stephen King fue tomar a los personajes; ciertas características y escenarios para reescribir la historia y presentar algo muy distinto a lo planteado en el libro. Por su parte, el libro nos lleva en una narrativa aterradora y llena de eventos paranormales que atormentan a la familia del hotel Overlook: mangueras convertidas en serpientes, fantasmas que interactúan y animales hechos de arbustos que atacan a Danny. La película por su parte, se toma licencias distantes y nos ofrece un relato igual de aterrador pero que se enfoca más en el horror psicológico y en la transformación del protagonista, dejando incluso al personaje del hotel en segundo plano para hacer lucir de manera indiscutible al trío de protagonistas y donde Nicholson sin duda, pone la sazón. Con esta cinta Kubrick también da cátedra como cineasta, entregándonos tomas llenas de horror pero que se complementan con la simetría, la estética, la iluminación y el color, llenando la pantalla de una belleza inimaginable. A Stephen King no le gustó en absoluto las libertades tomadas por el director y por Warner para realizar esta historia y por ello, se enemistó con el cineasta de por vida. 

5.- “Drácula de Bram Stoker” (1992)

Autor de la novela: Bram Stoker

Director de la cinta: Francis Ford Coppola

Protagonistas: Gary Oldman; Winona Ryder; Keanu Reeves y Anthony Hopkins

Productoras: American Zoetrope; Columbia Pictures Corporation y Osiris Films

Distribuidora: Sony Pictures / Columbia Pictures

Sin duda una de las mejores adaptaciones del personaje del vampiro al cine, ha sido la que realizó el cineasta Francis Ford Coppola en su oda romántica-gótica-gore-horror de 1992, siendo hasta la fecha, una de las cintas más aclamadas del género. La idea de que la cinta, llevara el nombre del autor de la novela en el nombre, es justamente porque tanto Sony Pictures y el mismo cineasta, querían hacer notar que se trataba de la novela adaptada al cine con un toque más serio y además, porque el título de “Drácula” lo tiene aún registrado Universal Pictures como uno de sus monstruos. Una dirección estupenda y vanguardista y que para esos años ya daba testimonio de lo camaleónico que podía ser Gary Oldman en la gran pantalla, que ya contaba además con la solidez y reconocimiento para encabezar un elenco de súper estrellas; y la guinda: la magistral banda sonora creada por el gran Wojciech Kilar. “Drácula de Bram Stoker” sin duda es una de las más grandes adaptaciones cinematográficas de la novela publicada en 1897. 

Algunas adaptaciones de estas novelas no han sido del total agrado de la crítica especializada, pero lo que sí, es que gozan del reconocimiento del público que al final, es quien pone en la historia a las cintas que convertirán en clásicas. 

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Snyder lo vuelve a hacer


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Todos sabemos que Zack Snyder es un director polémico. Algo tienen sus películas que, en un primer momento, la crítica especializada apalea sus películas y al paso del tiempo, termina reconociéndose que, realmente había muchos valores artísticos y cinematográficos dentro de sus películas y que quizá fueron muy duros con el director en el período de estreno de cualquiera de sus cintas. Pasó con “Watchmen” (hoy catalogada como una de las mejores películas de súper héroes de todos los tiempos); “300”; “El hombre de acero” y qué decir de “Batman v Superman: El origen de la justicia” que fue tundida durísimo en su estreno y que en menos de una década pasó a estar inscrita como “cinta de culto” y que varios críticos admitieron que sus comentarios fueron injustos.  

Pero con el público pasa lo contrario. Es de los pocos directores que tiene un cúmulo de fanáticos igual o mayor a las estrellas que protagonizan sus historias; goza de una audiencia cautiva que ama su estilo y forma de hacer cine. Pero también están quienes no son tan fanáticos pero que aún así, han evaluado a sus cintas con calificaciones aprobatorias y podemos citar los mismos ejemplos de arriba, en donde los espectadores anotaron su conformidad en un promedio del 80%. 

Y esa situación era la constante del director hasta que, en marzo de este año, se estrenó “Liga de la justicia de Zack Snyder”, versión original de la película de súper héroes emanados de las viñetas de DC Comics y que esta vez, fue estrenada por la plataforma HBO Max y que obtuvo en su mayoría, comentarios halagadores por parte de la crítica y con una aprobación del 96% del público. La cinta fue un exitazo en todo sentido y se convirtió en la película más vista de la plataforma HBO Max; sí, desbancó a “Game Of Thrones” y se volvió en la cinta mejor evaluada por la crítica, realizada por Snyder. 

Todos sabemos que la relación Zack Snyder-Warner Bros., no terminó en las mejores condiciones y una cinta escrita por el cineasta y que originalmente iba a producir ese estudio, terminó siendo comprada por Netflix a principios de 2019, dejando que Snyder además la dirigiera. La historia se llama “El ejercito de los muertos” una cinta de zombis que pone de manifiesto nuevamente el talento del director y que nos ha dejado satisfechos en lo que hemos visto. Puede ser que la reivindicación de Snyder con la crítica esté llegando, porque el reconocimiento del público, siempre lo ha tenido. 

En una entrevista, Snyder comentó que los ejecutivos de Netflix le dieron libertad total para desarrollar su guion y no tuvo injerencia alguna de parte de algún ejecutivo del gigante del ‘streaming’ en su producción, situación que cualquier cineasta agradece y recordó las imprudencias que los ejecutivos de Warner y DC Films tuvieron con él cuando desarrollaban su universo de súper héroes. Y parece ser que actualmente, en eso radica la clave para lograr una historia exitosa en el cine o el ‘streaming’.

Y “El ejército de los muertos” ha sido elogiada por varias razones: la crítica ha destacado la diversidad en el elenco, además, del trabajo actoral. También han mencionado que la cinta va más allá de una historia clásica de ese subgénero del horror, enfatizando que tiene mucha acción, buenos efectos visuales, un gran trabajo de maquillaje, es divertida y emotiva. Un reconocimiento aparte merece su entrada, pues creo que Zack Snyder es el mejor para realizar las secuencias de inicio de cualquiera de sus películas, en eso es simplemente genial. En contra la crítica ha encontrado puntos débiles en el guion, que parece ser una constante en las cintas que dirige el oriundo de Wisconsin, pero esta vez con huecos argumentales menos evidentes; asimismo, mencionan que un punto en contra puede ser la duración de dos horas y media y argumentan también que, en ocasiones, el ritmo es parsimonioso, pero vamos, ese puede ser un punto a favor, pues salió triunfante de su estreno anterior que tuvo una duración de ¡cuatro horas!. Pero nada que no haga de esta película, un espectáculo tremendamente disfrutable. 

“El ejercito de los muertos” fue integrada al catálogo de Netflix el pasado viernes 21 de mayo y rápidamente, se colocó como la cinta más vista de la plataforma en prácticamente todo el mundo. Y con este nuevo éxito en el catálogo de cintas de Snyder, vemos que esta primera mitad del año ha sido en realidad estupenda para él, pues ha conseguido tener las dos películas más vistas en el ‘streaming’; de igual manera, los especialistas que han sido tremendamente duros en particular con este cineasta han revirado y le reconocen que su estilo es uno de los que más llama la atención de las audiencias, lo que lo ha colocado como quizá, el director más exitoso de este 2021. No te puedo decir que vas a encontrar una película con un alto valor intelectual o con simbolismos rebuscados, lo que sí te aseguro que “El ejército de los muertos” te dará, son más de dos horas de entretenimiento en todo sentido y una experiencia visual portentosa, aportándole alma a personajes que en su origen no tienen y creando a uno de los mejores equipos de protagonistas del cine acción. “El ejército de los muertos” está disponible en Netflix y es protagonizada por: Dave Bautista; Ana de la Reguera; Ella Purnell; Omari Hardwick; Matthias Schweighöfer; Nora Arnezeder; Theo Rossi Raúl Castillo y Tig Norato. 

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