La música en «Stranger Things»

Ismael Ortiz Romero Cuevas

El fin de semana pasado, fueron días de ver la cuarta temporada de “Stranger Things”, que nos ha dejado a muchos con la cabeza dándonos vueltas en muchas ocasiones y también, de rememorar de manera estupenda la década de los ochenta, la cual recrea de manera magistral. Los personajes nuevamente están ahí y aunque los niños ya se hicieron mayores y los adultos han cambiado en cierto sentido, la verdad es que la producción se goza de principio a fin, aunque sus episodios sean con una duración mayor a la de cualquiera de la historia e incluso, a la de cualquier otra creación. 

Y algo que ha llamado mi atención desde 2016, cuando la serie inició, es que ha tenido el tino de volver ciertos objetos tendencias nuevamente, desde prendas de vestir, juguetes, tecnología, comida, etc., que han estado dentro de la historia, pero también la música, que contextualiza las situaciones de manera estupenda, sin embargo, aunque toda ha sido espectacular, en esta cuarta temporada, los ‘tracks’ elegidos para estar en la serie, creo que han sido simplemente estupendos y este día, les invito a que recorramos algunos de ellos que aparecen en la serie: 

1.- “California Dreamin’”

Artista: The Beach Boys

Álbum: Sencillo “California Dreamin’” (1986)

Autores: John y Michelle Phillips

Productor: Terry Melcher

Discográfica: Capitol Records / EMI

En el primer episodio, escuchamos esta intensa, moderna y un tanto más oscura versión rock de la mítica canción del grupo “The Mamas & The Papas”, que nos pone en contexto de lo que irá la historia. Un tema que nos enmarca de manera hábil que la historia está arrancando y se está tomando las cosas en serio. Sin embargo, la letra de la canción lo que en realidad retrata es que la nueva vida de Eleven (Milly Bobby Brown) no está siendo del todo buena en la nueva ciudad que por cierto, es California, para darle un aspecto más luminoso y soleado, sin embargo, vemos que la protagonista en compañía de Will (Noah Schnapp), padece un poco la escuela y la vida sin poderes. Esta versión de “California Dreamin’”, ha tenido gran desempeño en plataformas gracias a la serie. 

2.- “I Was A Tennage Werewolf”

Artista: The Cramps

Álbum: “Songs The Lord Taught Us” (1980)

Autores: Ivy Rorschach y Lux Interior

Productor: Alex Chilton

Discográfica: IRS Records / EMI

¡Qué manera de presentarnos a un personaje! Y créanme que el súper tema “I Was A Tennage Werewolf” de “The Cramps” lo hace de una manera potente y eficaz. Uno de los nuevos personajes que introduce la serie es Eddie Munsen, encarnado de manera grandiosa por Joseph Quinn, quien nos presenta una interpretación completamente opuesta a la que le conocimos en “Game Of Thrones”, además de que su acento británico desaparece por completo en “Stranger Things” para dar vida al metalero incomprendido Eddie, quien es víctima de las circunstancias y se encuentra en el centro del misterio de esta cuarta entrega. El tema de rock gótico por su parte cumple su misión al prácticamente describirnos al personaje, lo que hace que suene en nuestra cabeza cada que Eddie aparece en pantalla. Simplemente increíble. 

3.- “Detroit Rock City”

Artista: Kiss

Álbum: “Destroyer” (1976)

Autores: Bob Ezrin y Paul Stanley 

Productor: Bob Ezrin 

Discográfica: Casablanca Records / PolyGram 

Una persecución es sin duda el escenario perfecto para que se enmarque con este clásico de Kiss, que desde que suena, nos acelera el corazón sin duda. La temática de acción de la serie y los peligros a los que los jóvenes protagonistas se enfrentan en el segundo episodio, no tienen un mejor fondo que este tema. Sabemos que la banda “Kiss” no necesita en ningún sentido estar en una serie de la magnitud de “Stranger Things” para que su música sea popular, sin embargo, hay que decir que mucha gente de las nuevas generaciones descubre artistas y música gracias a estas producciones y, aunque no creo que sea el caso de este grupo, sí hace que revivamos su música en plataformas y los más grandes de edad digamos cuando vemos la serie: “qué demonios… ¡es “Kiss”!” y eso, siempre se agradece. 

4.- “Dream A Little Dream Of Me”

Artistas: Ella Fitzgerald y Louis Armstrong

Álbum: “Ella Fitzgerald And Louis Armstrong – Vol. 2” (1957)

Autores: Fabian Andre, Wilbur Schwandt y Gus Kahn

Productor: Milt Gabler

Discográfica: The Verve Records / Universal Music

Este tema es un clásico de la música y esta vez, cobra un papel sustantivo dentro de la trama de “Stranger Things” cuatro, justo, en el capítulo donde aparece el gran Robert Englund, haciendo un homenaje a las cintas de horror de los años ochenta y algunas más contemporáneas. Una rosa, un monstruo, un personaje ciego y una escena que es una combinación de entre “El silencio de los inocentes” y “Pesadilla en la calle del infierno 3”, hace que prácticamente dediquemos un aplauso de pie a esta secuencia, que hace honor al costo de producción que tuvo la serie. La canción en la versión de los enormes y legendarios Ella Fitzgerald y Louis Armstrong es la guinda perfecta a un quinto episodio que resulta cardiaco. 

5.- “Running Up That Hill (A Deal With God)”

Artista: Kate Bush

Álbum: “Hounds Of Love” (1985)

Autora y productora: Kate Bush 

Discográfica: Parlophone UK / EMI

Quiero cerrar la entrega de hoy, con la canción que esta cuarta temporada de “Stranger Things” ha vuelto un fenómeno en tan solo cuatro días, en la que colocó a “Running Up That Hill (A Deal With God)” en el primer lugar de ventas de iTunes y como una de las canciones más escuchadas en Spotify a nivel global. Ya sabemos el poder que tiene la serie para comercializar cosas y artículos nostálgicos, recordemos la sudadera del brontosaurio que portó Dustin (Gaten Matarazzo) en la temporada dos y que fue tal la búsqueda de la prenda por parte del público, que el museo de ciencias de Minnesota que la vendía originalmente en los años ochenta, la tuvo que volver a fabricar. Y justo eso, está pasando con este ‘track’ de Kate Bush, que dicho sea de paso, aparece en uno de los momentos climáticos y de más tensión en la serie; que aunque tuvo buena recepción hace 37 años que apareció, nunca gozó de una popularidad y penetración como los conseguidos en estos pocos días en que la serie está en el catálogo del gigante del ‘streaming’; este ‘revival’ tiene a Bush en una felicidad completa, pues el tema seguramente tendrá por primera vez ganancias millonarias y se ha popularizado en una generación que considera a “Running Up That Hill (A Deal With God)”, una pieza novedosa. Sin duda, Bush se sacó la lotería y ha confirmado que el momento de este grandioso ‘track’ es este 2022 y no 1985, año en que se publicó.

“Stranger Things” es un fenómeno a niveles colosales. Se dice que cada episodio de la serie en esta entrega tuvo un costo superior a los 30 millones de dólares que sí se notan en pantalla. El fin de semana pasado, mucha gente gozó del estreno del primer volumen de esta cuarta temporada, misma que culminará el 01 de julio con la entrega de los dos episodios de más duración de toda la serie, además, de que se dice que Netflix y los hermanos Duffer, ya planean que la quinta temporada sea el final de la serie y pretenden, sea algo magnánimo. Por lo pronto, no te pierdas esta cuarta entrega, que se goza en todo sentido. 

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El legado de Vangelis

Ismael Ortiz Romero Cuevas 

Aunque mucha gente y autoridades gubernamentales en todos los niveles están dando por terminada la pandemia por la Covid-19, lo cierto, es que aún está entre nosotros y aunque los estragos comienzan a ser menos severos que cuando inició la contingencia gracias a la vacunación, aún no podemos cantar victoria al respecto. Y esa advertencia nos llegó el pasado martes 17 de mayo, cuando por la tarde nos enteramos de la muerte del gran Vangelis, a los 79 años víctima de complicaciones relacionadas con la Covid-19. 

Cuando escuchábamos el nombre del músico griego, inmediatamente nos remontamos a grandes bandas sonoras que fueron de su autoría, por ejemplo, en la cinta de 1981, “Carros de fuego”, “Blade Runner” en 1982 o “1492: La conquista del paraíso” en 1992 con la que Paramount Pictures conmemoraba los 500 años del descubrimiento de América. Vangelis además, fue un destacado pintor y amante de todo lo que tuviera que ver con los movimientos artísticos y culturales y este martes, estimados lectores, les invito a que hagamos un recorrido por algunas composiciones que el inigualable Vangelis, dejó como legado: 

1.- “Conquest Of Paradise”

Autor y productor: Vangelis

Álbum: Banda sonora de la película “1492: la conquista del paraíso” (1992)

Discográfica: Rhino Records / Warner Music

Esta pieza es quizá una de las más populares del gran Vangelis. Un tema que tiene el sonido de sintetizadores distintivo del músico griego, además, este ‘track’ contiene coros de cantos gregorianos y ha sido una influencia importante en prácticamente toda la cultura popular y ha sido utilizada para cualquier tipo de espectáculos, por políticos alrededor del mundo, deportistas, además de que ha sido versionada por otro número importante de artistas, John Williams, uno de ellos; es más, algunas personas más jóvenes, desconocen que “Conquest Of Paradise” es una partitura de una cinta, además, de las más aclamadas de la historia moderna. La película fue dirigida por Riddley Scott, que se volvía a unir al griego para un trabajo cinematográfico. La leyenda urbana cuenta que Scott había inspirado la atmósfera de la cinta y su ritmo a través de la pista “Hispanola”, que también aparece en la banda sonora, incluso, él quería que ese tema, fuera el principal y el ‘single’ promocional del disco, pues combinaba perfecto la belleza y la oscuridad; sin embargo, fue el estudio y los mismos ejecutivos de Warner Music, que insistieron que el tema principal debía ser “Conquest Of Paradise” y no se equivocaron, pues se convirtió en uno de los emblemas de la música, del cine y del mismo Vangelis. 

2.- “Love Theme”

Autor y productor: Vangelis

Álbum: Banda sonora de la película “Blade Runner” (1994)

Discográfica: Atlantic Records / Warner Music

La banda sonora de esta película fue editada en 1994, es decir, 12 años después de que se estrenara “Blade Runner”, pero ¿por qué?, solo por el temperamento y los desencuentros que tuvieron Riddley Scott y Vangelis por los derechos de publicación de la música, que se extendió por años y años. Si ustedes son observadores y un tanto pacientes, podrán observar al final de los créditos de la película (por eso digo lo de pacientes, porque llegar hasta allá con esta cinta es una tarea titánica), que dice que la banda sonora será editada por Polydor Records, con la que Scott había llegado a un acuerdo y era también la antigua disquera de Vangelis, sin embargo, el músico no quiso que su trabajo fuera editado por su anterior discográfica y ahí, comenzó la disputa que culminó 12 años después y gracias a la reedición de “Blade Runner” que contenía el “corte del director” y la necesidad de comercializar por fin, la música original de la cinta. La banda sonora siempre tuvo una gran recepción por parte de la crítica y el público, por ello, no fue sorpresa que cuando por fin se editó en 1994, el álbum con los temas originales, fuera un verdadero éxito. Al final de cuentas, fue Vangelis quien ganó, pues la banda sonora terminó siendo editada y distribuida por el sello Atlantic de Warner Music. 

3.- “Abraham’s Theme”

Autor y productor: Vangelis

Álbum: Banda sonora de la película “Carros de fuego” (1981)

Discográfica: Polydor Records / PolyGram

La película “Carros de fuego” obtuvo importantes premios, entre ellos, el Oscar a Mejor Banda Sonora que fue para Vangelis y que no recogió en la ceremonia, celebrada en abril de 1982, por encontrarse en Francia. “Abraham’s Theme” es además una de las composiciones más populares del álbum, pues además de estar presente en otras películas, ha sido también versionada por otros artistas de música electrónica y orquesta. Con respecto a no ir a recoger su Oscar, se supo años después que Vangelis, no quería ser reconocido solo como músico de bandas sonoras y por ello, muchos de sus trabajos se quedaron sin publicar. Una de las consentidas del público en “Carros de fuego”, ha sido a lo largo de los años “Abraham’s Theme”, un tema que emana nostalgia. 

4.- “Titans”

Autor y productor: Vangelis

Álbum: Banda sonora de la película “Alexander” (2004)

Discográfica: Sony Classical / Sony Music

Entrada la década de los 2000, algo se le criticó a Vangelis y con cierta razón: la música que componía para sus películas parecía la misma y que solo, le modificaba algunos arreglos. Esa polémica comenzó a desestabilizar un poco la carrera del músico y quiso comprobar que esos dichos eran falsos cuando Oliver Stone lo llamó para que se hiciera cargo de la música de la también criticadísima “Alexander”; sin embargo, la cinta fue un fracaso en todo sentido y Vangelis tampoco pudo deshacerse de esos señalamientos, cuando a todos nos pareció que la música en efecto parecía la de “1492: la conquista del paraíso” y “Blade Runner”, pero modificada. Sin embargo, al final del día, fue la banda sonora la que salvó la película, pues, pese al parecido de sus anteriores trabajos, los críticos comentaron que la música, fue lo único que salvó a “Alexander”. 

5.- “Titles (Chariots Of Fire)”

Autor y productor: Vangelis

Álbum: Banda sonora de la película “Carros de fuego” (1981)

Discográfica: Polydor Records / PolyGram

Sin duda, la pieza más reconocida y aplaudida de Vangelis en el mundo, fue el tema principal de la cinta “Carros de fuego”, que no solo es una de las melodías más reconocidas en la historia de la música, sino que ha sido empleada en un sinnúmero de películas, series y programas de televisión como símbolo de la conquista de la gloria. Aunque todo el álbum que contiene la música de la cinta es aclamado mundialmente, es justamente este tema, el que le valió el Oscar en 1982 al griego. Una pieza que es reconocida en cada rincón del planeta. 

Vangelis fue un músico prolífico y un gran artista que, pese a su talento, era reacio a mostrar su vida personal, de la cual, siempre se supo muy poco. Lo bueno, es que sí pudo ver como comenzó su leyenda. 

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Canciones en español que retratan la diversidad en el amor

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Hoy, 17 de mayo es el día internacional contra la homofobia, transfobia, bifobia y demás muestras que sean de intolerancia hacia la diversidad sexual. La lucha de los colectivos LGBTIQ+, ha sido más visible en los últimos 20 años, sin embargo, la sociedad aún sigue señalando, aunque puede ser que en menor medida, todas las muestras de afecto, culturales, comportamientos y vestimentas que no sean heterosexuales, es decir, como si fuera las única maneras de que las personas pueden vivir, identificarse y demostrar afecto. 

Lamentablemente en nuestro tiempo, sigue habiendo familias que rechazan a un integrante que se declare o se le descubra homosexual (gay o lesbiana), de igual manera, tenemos aún asesinatos por homofobia y qué decir de discriminación y oportunidades laborales. La música, ha sido desde siempre, una manifestación artística para la aceptación de la diversidad sexual; y aunque muchas de ellas por el tiempo en el que fueron publicadas, maquillan un tanto el mensaje, hay otras que de manera abierta, señalan la existencia de una preferencia sexual distinta a la heterosexual y que por cierto, existe desde que la humanidad es humanidad. Por eso, hoy te presento cinco temas, que de alguna manera retratan una relación de personas del mismo sexo: 

1.- “Con él”

Artista: Rocío Banquells

Álbum: Con él (1986)

Autores: J. Oristrell y Manuel Pacho

Productor: G. P. Felisatti

Discográfica: WEA / Warner Music

Muchos matrimonios se unen para aparentar tener una relación socialmente correcta, pero siempre ha habido casos de infidelidad donde algún miembro de la pareja resulta homosexual y terminaba por ser infiel con alguien de su mismo sexo. Eso, es justamente de lo que habla la canción “Con él” de la inigualable Rocío Banquells, quien le dice a su pareja que es mejor que se vaya con él a buscar la felicidad. Este tema no sería tan escandaloso y polémico en nuestro tiempo, pero vayámonos al año en que fue publicado; a mediados de los ochenta, la diversidad sexual era un tema del que no se hablaba en absoluto en los medios de comunicación y Banquells fue objeto de la censura y hasta el veto de Televisa por atreverse a grabar un tema tan “escandaloso”; la empresa de San Ángel presionó para que tras el lanzamiento del segundo material de la cantante, la placa fuera retirada en su totalidad de las tiendas de discos, de igual forma, Raúl Velasco, no dejó que la cantante presentara su segundo trabajo en “Siempre en domingo” y desde ese año, salió de Televisa para regresar hasta 2007, es decir, 21 años después. Al paso de los años, “Con él” se ha convertido en un track emblema del movimiento LGBTIIIQ+ y el disco completo, ahora tiene el reconocimiento que no tuvo en su lanzamiento. Y por cierto, es un gran tema. 

2.- “Tal para cual”

Artista: Lucía Méndez

Álbum: Bésame (1991)

Autores: Michael Sullivan y Paulo Massadas. Versión en español: Karen Guindi

Productor: J. R. Flores

Discográfica: Columbia Records / Sony Music Latin 

Esta canción habla de una relación llena de amor, pasión y felicidad, pero prohibida sin especificar el motivo. No habla en ningún momento de una relación de personas del mismo sexo, pero sí de dos personas que se aman ante todas las adversidades y por esa temática, el colectivo LGBTIIIQ+, la ha adoptado como suya, sobre todo, cuando muchos de ellos, han luchado con mucha garra para que sean aceptados como pareja con todos sus derechos. Sin duda, una canción hermosa. Este tema, se contiene en el décimo tercer álbum de Méndez llamado “Bésame” y que por curioso que parezca, el que también significó su salida de Televisa. 

3.- “Pecado original”

Artista: Ana Gabriel 

Álbum: Pecado original (1987)

Autores: Michael Sullivan y Paulo Massadas. Versión en español: Antonio García Morato

Productor: Mariano Pérez Bautista

Discográfica: CBS / Sony Music

No hay forma más poética de describir a los órganos sexuales femeninos que este tema de la gran Ana Gabriel, que aunque no es de su autoría, sí es un símbolo de seducción y de presentar el poder de las mujeres hacia su pareja, sea del sexo que sea. Y es que el sentido figurado que se utiliza en “Pecado original” hace pensar que el tema habla de otra cosa y no del flujo natural que desprenden las mujeres cuando están listas para hacer el amor. El ritmo bailable y pegajoso y quizá, la mente más inocente de la gente en la década de los ochenta hizo que el mensaje real de este estupendo tema se escondiera de manera increíble, pensando que cuando la canción habla del “perfume”, se pensara que era alguna fragancia de moda en aquellos años y se convirtiera en uno de los más grandes éxitos de Ana Gabriel. Gran tema con una letra asombrosa.

4.- “Lo mejor de mi vida eres tú”

Artistas: Ricky Martin y Natalia Jiménez

Álbum: Más música + Alma + Sexo (2011)

Autores: Andreas Carlsson, Enrique Martín Morales, Claudia Brant, Desmond Child y Eric Bazilian

Productor: Desmond Child 

Discográfica: Columbia Records / Sony Music

La canción habla de la grandeza del amor, sea cual sea su manifestación y dentro de ellas, la de personas del mismo sexo. Y es que hacer visible que el amor es amor, era una de las tareas principales del puertorriqueño, pues este disco se presentó un año después de hacer pública su homosexualidad, logrando que “Lo mejor de mi vida eres tú” con Natalia Jiménez, así como la versión en inglés “The Best Thing About Me Is You” que interpretó con la británica Joss Stone, se convirtiera rápidamente no solo en un himno de la comunidad, sino que fuera reconocido como un tema que habla del amor y su grandeza en todo sentido. Si alguien quiere saber cómo es un artista amado por todo el mundo, solo que voltee a ver Ricky Martin, quien sigue siendo una de las figuras mejor posicionadas mundialmente en la música. 

5.- “Mujer contra mujer”

Artista: Mecano

Álbum: Descanso dominical (1988)

Autor y productor: José María Cano

Discográfica: Ariola / BMG – Eurodisc

“Mujer contra mujer” fue uno de los primeros temas en España (y creo que en el mundo), que hablaba abiertamente de una relación homosexual, en este caso entre dos mujeres. La canción fue lanzada como ‘single’ en España y Estados Unidos, pero no en México, justamente porque se pensaba escandalosa. Sin embargo, el éxito que representó en el país ibérico y en la parte latina de Estados Unidos, hizo que sonara en México y también tuviera una gran aprobación. Eso sí, el mojigato de Raúl Velasco no permitió que el tema fuera ejecutado en su programa y que tampoco fuera programado en las estaciones radiales afiliadas a Televisa, pero eso no fue obstáculo para que el ’track’ tuviera una gran aceptación y se convirtiera en uno de los emblemas de Mecano. Esta canción se ha convertido en un himno. 

Aceptación, respeto, pero sobre todo, entender que las manifestaciones de amor deben ser libres de agresiones y señalamientos. Por la erradicación de la homofobia, transfobia, bifobia y cualquier muestra de odio a las personas, caminemos juntos. 

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Nominaciones interesantes de los Billboard Music Awards 2022

Ismael Ortiz Romero Cuevas

El próximo domingo 15 de mayo, en punto de las 19:00 horas, estaremos viendo la transmisión de la entrega de los premios Billboard 2022 a lo mejor de la música a escala global. Y aunque las categorías para elegir ganador a veces resultan tan incomprensibles como extrañas, este año, los artistas que los ‘millenials’ siguen desde su aparición como Ed Sheran, Adele o Justin Bieber se apuntan varias nominaciones, son los músicos y cantantes que gracias a las redes sociales, sobre todo el TikTok, han logrado ventas millonarias de sus trabajos, así como de grandes desempeños en ‘streaming’. 

Y aunque son más de 35 categorías las que se reconocen la noche de los premios, les invito a que este jueves, recorramos algunas que han sido interesantes, otras un tanto extrañas y otras, que al menos a mí, me da gusto que estén nominados. Lo que sí, es que este domingo, seguro que presenciaremos un gran espectáculo: 

1.- THE WEEKND VA POR TODO

El canadiense lidera este 2022 las nominaciones a estos premios con un total de 17, entre las que destacan: “Mejor artista”, “Mejor artista masculino”, “Mejor artista mundial Billboard” y “Mejor artista streaming” entre otras. Y es que, las canciones de The Weeknd no solo dominaron las listas desde el 2021 con temas como “Starboy” o “Save Your Tears”, tema que por sí solo obtuvo nueve nominaciones, sino que también dominó TikTok hace un año con su tema “Blinding Ligths”. Estoy seguro y varios críticos también, que este artista alzará varias preseas la noche del domingo. 

2.- DOJA KAT: LA MUJER DEL BILLBOARD 2022

La rapera oriunda de Los Ángeles, California, obtuvo nada menos que 14 nominaciones y también se espera que se haga de varios galardones. Entre sus nominaciones destacan: “Mejor artista”, “Mejor artista femenina”, “Mejor artista R&B” y “Mejor álbum top 200” para su disco “Planet Her”. A pesar de que el primer ‘single’ del mencionado disco, “Kiss Me More”, al lado de SZA, se hizo viral en TikTok, Doja Kat tiene un mejor desempeño en plataformas como Spotify o Apple Music. En la primera, se ha mantenido por más de un año en el Top 10 de artistas más escuchados y tuvo el mejor desempeño en la fecha del lanzamiento en Apple Music. Sin duda, una de las artistas que se espera ver que suba muchas veces al escenario el próximo domingo. 

3.- JUSTIN BIEBER, THE KID LAROI Y TIKTOK

Justin Bieber es de los artistas más ‘millenials’ que ‘centenials’ que encabezan las nominaciones con un total de trece, y de esas, cuatro son para el tema “Stay” que el canadiense interpreta con el australiano The Kid Laroi. Y es que el corte es uno de los que más virales se han hecho en TikTok, además de que debutó en el puesto tres de la lista Billboard Hot 100 y dos semanas después, alcanzó la cima. The Kid Laroi, cantautor aún adolescente de solo 18 años, ha platicado que escribió esa canción años atrás, pero no fue hasta después de su colaboración con Bieber para su álbum “Justice” de 2021, que se la mostró y el canadiense, aceptó grabarla con él, convirtiendo a “Stay” en un verdadero fenómeno. A parte de todas las nominaciones para Bieber, The Kid Laroi compite en la categoría de “Mejor artista nuevo”. 

4.- “BTS” COMPITIENDO EN LA CATEGORÍA DE “MEJOR CANCIÓN ROCK”

Esta canción está colada dentro de esta categoría, y es que pudo haber estado en cualquier otra, pero no en esta porque, para empezar no es rock sino pop. El fenómeno del K-Pop “BTS” se unieron a los británicos “Coldplay” para hacer el tema “My Universe”, que si bien tiene un video clip espectacular y un gran desempeño en plataformas, creo que nada tiene qué hacer en este rubro, compitiendo además con la canción “Beggin’” de la banda “MÃ¥neskin” que no solo ha sido un fenómeno en TikTok, también es un gran tema de rock, además de que ofende a la gran “Follow You” de “Imagine Dragons” que está en la misma categoría. Ojalá la inclusión de este tema se quede en mera anécdota y no se vaya a llevar el premio. 

5.- ALGO PARA ED SHEERAN

Otro de los artistas veteranos de la competencia es el británico Ed Sheeran, que goza de una popularidad increíble, además de que su más reciente álbum “=” (Equals), lo ha posicionado como uno de los artistas con mayores ventas del 2021 y 2022. Sin embargo, Sheeran nunca ha ganado grandes premios en nuestro continente a diferencia de Europa, donde prácticamente se lleva todo. Su más reciente álbum, confirma el gran talento del pelirrojo y compite con nueve nominaciones, cuatro de ellas, en las principales categorías: “Mejor artista masculino”, “Canción más vendida” para “Bad Habits”, “Artista en el top de ventas” y “Mejor artista global”. Ojalá uno de estos, pueda alzarlo el talentoso Ed Sheeran. 

6.- CATEGORÍA “MEJOR ARTISTA EN TOUR”

Solo con saber los artistas que están en este rubro, se antoja que todos pisen el escenario y brinden una actuación y vamos a revisar por qué. Compiten: “Eagles” con su “Hotel California 2020 Tour”, “Green Day”, “Weezer” y “Fall Out Boy” con “Hella Mega Tour”, “The Rolling Stones” con el “No Filter European Tour”, “Genesis” con “The Last Domino Tour” y Harry Styles con “Love On Tour”. Todos, pero todos, merecen el premio al mejor show, sin duda. 

7.- BILLBOARD ICON 2022

Este año, el premio que reconoce la trayectoria y aportes de un artista, el Billboard Icon va nuevamente para una mujer: Mary J. Blige. Ella será la décimo primer cantante que lo recibe y se une a la lista de grandes estrellas que han sido reconocidos por Billboard por su carrera musical: Niel Diamond, Stevie Wonder, Prince, Jennifer López, Celine Dion, Cher, Janet Jackson, Mariah Carey, Garth Brooks y Pink. 

Este domingo, desde Las Vegas, no hay que perdernos un verdadero espectáculo musical, los Billboard Music Awards 2022; creo que pasaremos una gran tarde-noche. 

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Cinco canciones en español dedicadas a las madres

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Hoy es 10 de mayo, día de las madres en México. Quizá, la fecha más importante en el calendario de celebraciones y donde, aunque sea por este día, tratamos de estar con nuestra madre en todo momento. Quienes ya no la tienen en su vida, la recuerdan de manera significativa. 

La canción que en nuestro país se ha vuelto una especie de emblema en esta fecha, es el tema que la cantautora brasileña, Denise de Kalafe compuso a su madre de nombre Linda llamado “Señora, señora”, por eso esa frase dentro de su creación que dice: “Es Linda mi amiga gaviota, su nombre es mi madre”; sin embargo, existen algunas otras canciones que están dedicadas con amor a las madres y que no son el ‘cliché’ en el que ha caído la composición de De Kalafe:

1.- “Amor eterno”

Artista: Rocío Dúrcal 

Autor: Alberto Aguilera Valadez (Juan Gabriel)

Álbum: Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel Vol. 6 (1984)

Productor: Enrique Elizondo 

Discográfica: RCA – Ariola / BMG

Esta es una de las composiciones más emblemáticas y con más simbolismo del inigualable Juan Gabriel, y aunque fue grabada en innumerables ocasiones por artistas de la talla de Pandora, Il Divo y el mismo Juan Gabriel, fue la versión de Rocío Dúrcal presentada en 1984 en su álbum “Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel Vol. 6”, la que se considera como la versión original de esta enorme canción. El corte es lo que llamamos una elegía, es decir, un canto triste que se refiere a la pérdida de una persona, en este caso, al de la madre y que se dice, el cantautor pese a no tener una relación cercana con ella se enteró de su deceso mientras estaba en Acapulco. Hay otra leyenda urbana que dice que en realidad se trata de un canto de una madre que acaba de perder a su hijo. Independientemente de todo ello, “Amor eterno” es un ‘track’ que se ha asociado a las madres y que se le canta, cuando ya no está entre nosotros. Para todos quienes le hablan a la memoria de su madre, va este increíble tema. 

2.- “Por tantas cosas”

Artista y autor: Alex Ubago

Álbum: Fantasía o realidad (2003)

Productor: Jesús N. Gómez

Discográfica: WEA Latina / Warner Music

La canción “Por tantas cosas” en realidad Alex Ubago se la dedica a su abuela, pero se ha consagrado como una de las coplas que se les brindan a las madres, sobre todo cuando se enfrentan solas a la crianza de los hijos. Este tema no fue ‘single’ oficial del que fuera el segundo trabajo de estudio del cantautor español, sin embargo, al paso del tiempo, este corte se ha convertido en uno de los más populares de este trabajo de Ubago, sobre todo por la emotiva letra que contiene. Este disco, tuvo buena recepción en nuestro país y se considera quizá, el último álbum exitoso del español hasta la fecha. Un tema que llega al corazón. 

3.- “Ay mamá”

Artista: Rigoberta Bandini 

Autores: Esteban Navarro Dordal y Paula Ribo González (Rigoberta Bandini)

Álbum: Sencillo “Ay mamá” (2021)

Productor: Stefano Macarrone

Discográfica: Bandini Music / Independiente 

Un canto a las madres que también es un grito feminista se convirtió en una de las canciones virales a finales de 2021 en todo el mundo, gracias a la cantautora española Rigoberta Bandini, que declaró que este ‘track’ busca rendirle homenaje a las madres y a todas las mujeres, además, del tratamiento que se le da al cuerpo femenino que constantemente, está en el ojo público. El videoclip de la canción también fue polémico por la forma en cómo presenta a los pechos de las mujeres, sin embargo, recibió el apoyo de colectivos feministas en el país europeo, y también recibió críticas de la ultraderecha española. La canción, representó a España en el festival Eurovisión en el Benidorm Fest, en donde ocupó el segundo puesto del certamen y fue coronada, como la favorita del público. El electropop, con un homenaje emocionante y feminista a las madres. 

4.- “Mamá”

Artista: Taburete

Autor: Guillermo Bárcenas

Álbum: La broma infinita (2021)

Productores: Taburete y Eduardo Figueroa

Discográfica: Voltereta Records / Independiente

Aunque este grupo madrileño tiene influencias del bolero y la música ranchera, no fue hasta 2019 que llegaron a México a promocionar su música, que resulta una propuesta fresca y elegante en un mercado lleno de ‘reggeatón’. En el 2021, la agrupación presentó su álbum llamado “La broma infinita”, el cual cerraron con el emotivo ‘track’ “Mamá”, que es un homenaje a ellas, “Si estoy en la cima, también es por ti” reza un verso de esta gran canción que cuenta con más de dos millones de reproducciones en Spotify y casi 500 mil visualizaciones en YouTube, siendo uno de los temas más virales de “Taburete”. Un corte, para dedicarle a las mamás por todo lo que hacen por los hijos. 

5.- “Eres”

Artista: Café Tacuba

Autor: Emmanuel del Real 

Álbum: Cuatro caminos (2003)

Productor: Gustavo Santaolalla

Discográfica: Geffen Records / Universal Music

Originalmente esta canción no está dedicada a las mamás, pero hace varios años que escucho que mucha gente se la dedica a ellas, justamente por la emotiva y poderosa letra que contiene. “Eres” es una ‘power ballad’ que fue el tercer corte del álbum de 2003 de los ‘tacubos’, “Cuatro caminos” y es una de sus piezas más reconocidas a nivel internacional. Sin duda, “Eres” es una canción que enmarca perfecto el amor que sentimos por la madre, sobre todo al reconocerle que ella es el mayor tesoro en la vida sí no de todos, de la gran mayoría de las personas: “Eres, lo que más cuido en este mundo eso eres”, dice una de sus emotivas estrofas. Un tema estupendo para dedicarlo a la mamá no solo hoy, sino cada día que la celebremos. 

¡Feliz día de las madres a todas! Y un reconocimiento especial, a aquellas que ya no están en este plano. 

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Cinco grandiosos discos de jazz que puedes escuchar en plataformas

Ismael Ortiz Romero Cuevas 

Hablar del género del jazz, es algo complejo por naturaleza. Primero, porque desde su nacimiento, tuvo concepciones distintas, desde letras de protesta, música suave para contextualizar, para bailar o bien, piezas que requieren de una escucha atenta para poder disfrutarlas en su totalidad. 

Lo que sí, es que el jazz ha estado presente en la historia de la música y ha sido interpretado desde los círculos de la música ‘underground’, hasta por cantantes como Nina Simone o Frank Sinatra, que casi todo su catálogo fue de versiones a su estilo de piezas de este género. Y este jueves, te invito a que revisemos cinco grandiosos materiales desde la década del cincuenta hasta más contemporáneos, que servirán para que gocemos de este gran género: 

1.- “Ella & Louis” (1956)

Artistas: Ella Fitzgerald y Louis Armstrong

Productor: Norman Granz

Discográfica: The Verve / Universal Music

Pues sí. Estas dos leyendas no solo del jazz, sino de la música en general, hicieron su primer disco juntos en 1956, producido nada menos que por el también legendario Norman Granz, que fundó el sello discográfico especializado en el género The Verve Récords. “Ella & Louis” fue un disco que tuvo un éxito sin precedentes en su momento y propició que la discográfica produjera dos más con este poderoso dueto. El acompañamiento de la orquesta del canadiense Oscar Peterson, hace además que el disco cuente con una instrumentación magistral y con un sonido que fue un adelanto a su época. Sin duda, es un álbum que, aunque no gustes del jazz, te va a cautivar. En su ‘tracklis’ están temas históricos como “April In Paris”, “A Foggy Days”, “Moonlight In Vermont” y “They Can’t Take That Away From Me”, entre otros, que en efecto, todos fueron grabados años después por Frank Sinatra. 

2.- “Maiden Voyage” (1965)

Artista: Herbie Hancock

Productor: Alfred Lion

Discográfica: Blue Note Records / EMI

El gran Herbie Hancock tenía solo 25 años cuando grabó el que es reconocido no solo como una de las mejores producciones de jazz de la historia, sino como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos: “Maiden Voyage”. Un disco conceptual que busca recrear sonidos marinos, que nos llevan de piezas relajantes y con una elegancia sin precedentes como “Dolphin Dance” o “Maiden Voyage”, hasta otros más complejos y con una instrumentación magistral como “Survival Of The Fittest” o “The Eye Of The Hurricane”, que hacen que el quinto álbum del legendario músico sea una experiencia prácticamente etérea. Para este disco, además, Hancock se reunió con un verdadero ‘dream team’ del género ‘jazzístico’: Freddie Hubbart en la trompeta, George Coleman con el saxofón tenor, Ron Carter en el bajo y Tony Williams en la batería; por ello, cuando se entiende la importancia de estos músicos en la creación del jazz, sabemos por qué con solo cinco temas que contiene “Maiden Voyage”, tenemos una experiencia auditiva única. 

3.- “Love Is Here To Say” (2018)

Artistas: Tony Bennett y Diana Krall 

Productor: Dae Bennett

Discográfica: Columbia Records / Sony Music

Tony Bennett tenía 92 años cuando grabó y se comercializó este material, y ya tenía algunos estragos del alzhéimer pero, aun así, tuvo el profesionalismo y aplomo para grabar esta fabulosa placa al lado de la canadiense Diana Krall y además, hacer la promoción. Este trabajo se centra en las composiciones de Ira y George Gershwin, dos de los más grandes compositores del legendario “Great American Songbook”.  â€œLove Is Here To Say” contiene un récord Guiness y fue gracias al tema “Fascinating Rythm”, que Bennett grabó en 1949 y que regrabó para este disco; el récord consiste en el tiempo más largo entre el lanzamiento de una grabación original y una regrabación del mismo sencillo del mismo artista, pues pasaron 68 años entre una y otra. Con doce temas, este disco fue aplaudido por la crítica en todo sentido, sin embargo, lamentaron que el gran Tony Bennett tuviera que unirse a artistas contemporáneos para garantizar un éxito comercial. 

4.- “Momentum” (2013)

Artista: Jamie Cullum 

Productores: Dan The Automator y Jim Abbiss

Discográfica: Island Records / Universal Music

El jazz y el pop-jazz han tenido un digno representante con el británico Jamie Cullum, quien además de respetar el sonido característico del género, le ha agregado un toque juvenil que ha dado como resultado una forma más fresca de presentar el jazz. “Momentum” es el sexto disco de estudio del cantante y pianista, y que además ha sido uno de sus mayores éxitos comerciales a nivel global, pues contiene piezas que han sido reconocidas en diversas publicaciones especializadas y por el gran público. Además de experimentar con la instrumentación, resulta que es uno de los discos más personales de Cullum, quien incluyó su versión de “Pure Imagination” original del cantante de rock y cineasta británico Anthony Newley, así como describir su experiencia como juez del ‘reality show’ “Must Be The Music” (algo así como “La academia”, pero británica) en el tema “You’re Not The Only One”. Un experimento de jazz que sin duda, tienes que escuchar. 

5.- “The Window” (2018)

Artista: Cécile McLorin Salvant

Productores: Cécile McLorin Salvant, Al Pryor y Sullivan Fortner

Discográfica: Mack Avenue Music Group

Cécile McLorin Salvant había ya ganado dos premios Grammy consecutivos cuando presentó su magnífica obra “The Window”, que la colocó en los cuernos de la luna. Con este material, McLorin, una de las voces más poderosas del jazz contemporáneo, da muestra que regresar a los orígenes del género siempre será una buena idea. Elegante y hasta un tanto minimalista, Cécile le apuesta con este álbum a las raíces del jazz, arriesgándose a que que pueda sonar un tanto nostálgico, pero que en realidad resulta atemporal. Acompañada del pianista Sullivan Fortner, “The Window” se ha convertido, desde su salida al mercado, en uno de los discos más respetados del jazz. Este álbum, es uno de los que no te puedes perder. 

Escuchar jazz siempre se agradece, pues puede ser solo para disfrutar de la música, estar con la pareja en una noche, o saboreando una copa de vino. Ojalá puedas escuchar estos discos que, en lo personal, me encantan. Después, coméntame qué te parecieron y por cierto, todos están en Spotify, Amazon Music y iTunes. 

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@iorcuevas