Música para la crisis (XII)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

No bajemos la guardia. Pensemos que cada día que nos esforcemos vale la pena al final, pensemos que lo hacemos para que esta situación, llegue pronto a su fin. Por lo pronto, quedémonos en casa, lo más que podamos y para pasarlo lo mejor posible, este martes como desde hace doce entregas, les hago dos propuestas de discos que me parecen estupendos y ojalá puedan escucharlos: 

1.- “Agua de beber” (2011)

Artista: Eugenia León

Productores: Leonardo Amuedo y Fernando Toussaint

Discográfica: EMI 

Hay discos bellos y éste, que es toda una experiencia al oído. Esta especie de experimento que la dama de la voz de oro presentó en 2011 y que combinaba de una forma magistral el sonido del bolero tradicional y el bossa nova, hacieron que este disco, contenga temas con arreglos de verdad, dignos de cualquier cantante de talla mundial. Producido por Leonardo Amuedo y Fernando Toussaint, “Agua de beber” contiene piezas clásicas del ‘bossa’ como “Mañana de carnaval”, “Corcovado”, “Ola”, “El chico de Ipanema”, “Más que nada” o “Samba de verano”; pero además, dos boleros clásicos compuestos por el legendario César Portillo de la Luz: “Contigo en la distancia” y “Delirio”, que además combinados con el sonido base del disco, nos brinda una experiencia sublime y hasta un tanto sicalíptica.  

Eugenia León, comentaba en una entrevista para el diario “La jornada” cuando apareció este disco que “Hice este disco sin pretensiones, solo para que sirva de acompañante, valía la pena hacerlo porque yo también había sido criticona con esta música” comentaba la cantante aludiendo que siempre había visto a este ritmo brasileño como una especie de ‘cliché’ de quienes decían que les gustaba la música refinada. Lo cierto es que este material discográfico no tiene desperdicio y resulta una de las producciones mexicanas más completas de que se tenga memoria: arreglos inigualables, un manejo en la voz de Eugenia que si bien suena menos intensa que en sus interpretaciones de ranchero, tango o boleros de desamor, no deja de ser potente y bella. Un disco que vale toda la pena del mundo sentarse a escuchar y disfrutarse como la obra de arte que es. Disponible en Spotify. 

2.- “Bosé: Colección definitiva” (2013)

Artista y productor: Miguel Bosé

Discográfica: WEA

Un material con el que la vamos a pasar bien sí o sí. Y es que ¿qué canción de Bosé no nos resulta familiar? Con una de las carreras en la industria de la música más longevas del mercado en español, Miguel Bosé presentó en 2013, este recopilatorio donde incluyó sus más grandes éxitos y que le hemos aplaudido a lo largo de más de 40 años de carrera; así, es en este disco donde se juntan sus éxitos desde su álbum debut en 1977 hasta 2010, cuando presentó su último material inédito en esa década. Entonces, en este trabajo podemos escuchar temas como “Linda”, “Don diablo”, “Márchate ya”, “Amante bandido”, “Sevilla”, “Como un lobo”, “Si tú no vuelves”, “Hacer por hacer”, “Este mundo va” y 30 tracks más. 

No es de sorprendernos que Miguel Bosé sea famoso en países como Italia, Bélgica, Reino Unido, Francia o Rusia y ha sido uno de los más grandes exponentes de la música en nuestro idioma en el mundo. Esta colección, hace patente la grandeza de Bosé y nos demuestra que ese reconocimiento no es vano, pues cada canción contenida en este material, estoy seguro que será portadora de recuerdos en diferentes épocas de nuestra vida. Un disco imperdible e imperdonable. Disponible en Spotify y iTunes. 

Espero que estas propuestas te hagan pasar grandes momentos en casa; ese es el chiste de estas entregas. Por lo pronto, por amor a todos, quédate en casa todo lo que puedas. Mi Twitter: @iorcuevas

Música para la crisis (XI)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

No bajemos la guardia. Nuestra mejor arma para no contagiarnos es estar lo más que se pueda en casa. Resistiendo, pero con la seguridad de que esto, no será para siempre; mientras tanto tenemos que ser fuertes, razonables y sobre todo, no caer en paranoia para que todos a nuestro alrededor, estén bien y pronto volver a abrazarnos. 

Y como hoy es martes, vamos a hablar de música para pasarla un poquito mejor en casa: 

1.- “Batman” (1989)

Artista y productor: Prince

Discográfica: WB Records

Para la primera película de Batman que dirigió Tim Burton en 1989, no podían dejar de lado que un artista de élite realizara la banda sonora comercial y por eso, se le llamó nada menos que a Prince. En esos años, no había nada más vanguardista, extravagante y “chic” que el desaparecido cantautor. A unos cuantos meses del ambicioso lanzamiento de la película del encapotado de Ciudad Gótica, Warner le hizo la propuesta a Prince para que realizara una especie de álbum conceptual que sirviera como ‘soundtrack’ operativo de la cinta, vamos, la idea era que también Batman dominara las listas de popularidad y la radio en los siguientes meses. Aún carrereado, Prince aceptó y solo adecuó algunas canciones que ya tenía escritas y elaboró el hoy emblemático “Batdance”, que llegó de manera inmediata al número uno de Billboard Hot 100 en cuanto se liberó en las estaciones radiofónicas de la época. 

Aunque el sonido extremadamente pop y sofisticado del disco no convenció a los críticos especializados, la banda sonora de “Batman” fue todo un éxito a nivel comercial, pues reportó ventas millonarias y el dominio de listas de popularidad con sus cuatro singles: “Batdance” que alcanzó el puesto número uno y entrar al top ten con “Partyman”, “Scandalous” y “Arms Of Orion” que cantó a dueto con Sheena Easton. El álbum contiene nueve tracks considerados hoy, himnos del pop y R&B, donde además, quien ha podido conservar o tiene su copia física, ya sea en vinil, cassette o CD, puede ver que las canciones son “interpretadas” por los tres personajes principales de la cinta: Batman / Bruce Wayne; el Guasón y Vicky Vale; por eso las inflexiones en la voz de Prince ejecutando a cada uno de los personajes, siendo en “The Arms Of Orion”, la única canción en la que un cantante diferente, Sheena Eanston, le pone la voz a Vicky Vale. Un álbum indispensable si te gusta el pop y más si como yo, eres fan de Batman. Un material que enmarca su grandeza y el paso en los años ochentas, del oscuro héroe. “Batman”, la banda sonora está disponible en Spotify y YouTube Music. 

2.- “Foreign Affair” (1989)

Artista: Tina Turner

Productores: Dan Hartman; Roger Davies; Rupert Hine; Graham Lyle; Tony Joe White y Tina Turner

Discográfica: Capitol Records

La mujer con las piernas más bellas del mundo y el carisma del tamaño de un planeta presentó en 1989, el quinto álbum de estudio de lo que ella denomina, la segunda etapa en su carrera. “Foreign Affair” no fue un gran éxito en los Estados Unidos, pero sí en el resto del mundo, donde afianzó la popularidad de Tina y la colocó en los cuernos de la luna en países de América Latina y Europa, donde tiene hasta la fecha, dos de sus mercados más cautivos y fieles. Este álbum, presenta tres de las canciones más conocidas en la carrera de la cantante: “The Best”; “Streamy Windows” y la balada “I Don’t Wanna Lose You”. Sin duda un disco que ha sido uno de los más grandes éxitos en la carrera de la gran Tina. 

“Foreign Affair” vendió más de siete millones de copias en su momento de comercialización y fue número uno en ventas en Reino Unido y algunos otros países de Europa como Alemania y Suecia; además, este disco lideró las listas de popularidad y de ventas en el viejo continente por seis semanas el año de su comercialización. Sin duda, el rock y el pop no serían lo mismo en todo el mundo sin la influencia de Tina Turner, una de las artistas más completas de que el mundo tenga memoria. Este espectacular trabajo de la diva del rock, está disponible en Spotify. 

De verdad, quédate en casa, lo que puedas, cuanto puedas. En este momento es de vital importancia. Ojalá estas propuestas te ayuden a pasar un mejor rato. Mi Twitter: @iorcuevas.

Música para la crisis (X)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Es en este momento, cuando las medidas sanitarias deben ser realizadas prácticamente al pie de la letra para evitar un desbordamiento en los contagios de Covid-19. Estamos en la etapa más crítica, así que no echemos en saco roto la indicación de quedarnos en casa y salir únicamente para lo indispensable. 

Y como es martes, hoy me toca hacerles dos propuestas de música para que esta estadía en casa sea lo más llevadera posible. Las recomendaciones de hoy son: 

1.- “Jazz Loves Disney” (2016)

Artista: Varios artistas

Productores: Jay Newland y Rob Mounsey

Discográfica: Verve Records 

No soy un gran fanático de las películas Disney debo ser honesto; sin embargo, siempre he considerado que su música es una situación muy aparte, pues a lo largo de más de ochenta años de largometrajes animados, nos han entregado piezas en verdad magistrales y que son emblema no solo de la animación, sino del cine en general. Y eso, también la compañía del ratón Mickey lo sabe, por eso desde el 2003, han lanzado una colección llamada “We Love Disney” donde se hacen versiones contemporáneas de sus temas famosos y con artistas que tienen éxitos en los charts; pero el duodécimo disco de esa colección resultó una pieza magnífica: “Jazz Loves Disney”; donde cantantes y músicos de la talla de Gregory Porter; Jamie Cullum; China Moses;  Melody Gardot o The Rob Mounsey Orchestra interpretan canciones emblemáticas de la firma, a ritmo de jazz. 

Así, podemos disfrutar de coplas de películas como “Los aristogatos”; “La Cenicienta”; “La dama y el vagabundo”; “El libro de la selva” o “Toy Story” en un disco de verdad, lleno de magistrales ejecuciones. “Jazz Loves Disney” es un disco que fue lanzado originalmente para el mercado francés, aunque solo incluye dos tracks en aquel idioma. Sin embargo, fue tal el impacto en los selectos círculos de los amantes del género, que pronto, Universal Music, vía su sello Verve decidió ponerlo en el mercado global y en las plataformas digitales más populares del mundo. Este estupendo álbum, lo podemos encontrar en Spotify y YouTube Music. 

2.- “Romantic Classics” (2006)

Artista: Julio Iglesias

Productores: Albert Hammond y Robbie Buchanan

Discográfica: Columbia Records

Julio Iglesias siempre ha tenido un ‘feeling’ muy especial y un estilo romántico y erótico de interpretar las canciones. Conocido en todo el planeta, Julio no solo ha deleitado a su público cantando en español e inglés, que son los idiomas de su mercado más grande y cautivo, sino que lo ha hecho en griego, portugués, italiano y hasta ruso. Y en su estilo de música, “cachonda” por llamarla de alguna forma es que, en 2006, presentó un disco de covers al que llamó “Romantic Classics” y que contenía grandes canciones de las décadas de los 60, 70 y 80, pero realizadas al estilo de Julio. Un material que gozó de gran popularidad en el mundo entero y que además pudo afianzar una vez más, que el mercado mundial sea en el idioma que sea, el español lo domina de una manera soberbia. 

El material incluye clásicos del pop acoplados al estilo de Julio, así, podemos encontrar en el álbum canciones como “Careless Whisper” de Wham; “I Want To Konow What Love Is” de Foreigner; “Drive” de The Cars; “Always On My Mind” que hicieron popular, artistas como Elvis Presley, Willie Nelson o Pet Shop Boys y la canción “It’s Impossible”, versión en inglés del clásico romántico en español “Somos novios” de Armando Manzanero. “Romantic Classics” fue un éxito el año de su lanzamiento, colocando ese año, más de siete millones de copias vendidas en todo el mundo. También hay que reconocer que no a toda la gente le gusta el estilo de Julio Iglesias, sin embargo, este disco es uno de los que vale mucho la pena escuchar para entender la razón de su fama mundial y porqué su acento español al hablar inglés, ha conquistado al planeta. Disponible en Spotify. 

Espero te gusten las propuestas de este martes y de verdad, hagamos el esfuerzo para que este virus no tome de rehén la salud de la población, si puedes, quédate en casa. Mi twitter: @iorcuevas.

Películas y series para la crisis (IX)

Música para la crisis (IX)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Estamos llegando quizá al punto de mayor riesgo en el contagio derivado de esta pandemia. No está por demás, extremar precauciones; hay que recordar que eso no es un acto de exageración, sino de amor y de deseos de que pronto retomemos, de la manera más normal de acuerdo con lo que permita la realidad, nuestras actividades y volver a estar con quienes amamos. 

Nuestra actividad sustantiva en este momento crítico debe ser estar en casa, lo más que podamos. Para que sea menos pesado este encierro necesario y como es martes, me toca sugerirles dos discos de artistas consagrados, que vale la pena escuchar con detenimiento y que de acuerdo a lo prometido desde la primera entrega, pueden encontrar en plataformas digitales. Las sugerencias de hoy son: 

1.- “Transformer” (1972)

Artista: Lou Reed

Productores: David Bowie y Mick Ronson

Discográfica: RCA Records

Un disco con una historia muy interesante y que se volvió legendario desde su creación. No es un secreto que David Bowie fue, es y será un genio de la música y del arte en toda la extensión de la palabra. Desde sus inicios, él era seguidor del grupo The Velvet Underground, exponentes del incipiente rock alternativo en la década de los sesentas y con más influencia en los músicos de esos años. A la salida de Lou Reed de la banda, Bowie gozaba de gran popularidad, pues su experimento llamado “The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars” lo catapultaba a la escena mundial en grande tras dos exitazos en la música: “Space Oddity” y “Life On Mars?”. Cuando Reed había presentado ya su primer álbum como solista y ya entablada una amistad con Bowie, comienzan a trabajar en el segundo álbum solista de Reed. El resultado fue el ya legendario “Transformer”. 

Lou Reed se aleja en este trabajo del rock experimental y se une al movimiento glam y qué mejor que de la mano de una súper estrella emergente. La destreza e influencia de Bowie fue algo decisivo para que este álbum fuera un éxito avasallador y el primer single, “Walk On The Wild Side,” se convirtió en un éxito inmediato y en la canción más famosa de Lou Reed hasta la fecha. Lo ambicioso del proyecto y la garantía que le imprimía el ser producción por quien fue, hizo que a este disco se unieran otros grandes talentos como Klaus Voorman, bajista de The Beatles y que se fue con John Lennon en su entonces, naciente etapa solista; asimismo, estuvo Ronnie Ross en el saxo barítono, David Bowie y The Thunder Thighs en los coros, Barry DeSouza en la batería y Mick Ronson en el piano y los arreglos de cuerdas. Sin duda, “Transfomer” es un álbum elemental para todo quien se diga amante de la música, no solo del género, sino en general. Disponible en Spotify. 

2.- “Closer” (2002)

Artista: Josh Groban

Productores: Walter Afanasieff; David Foster; Klaus Derendorf; Eric Mouquet; Mark Hammond; Mauro Malavasi; Leo Z y Mark Portmann

Discográfica: Reprise Records

Un jovencito de 18 años, alumno de la escuela de Bellas Artes de Los Ángeles, subió al escenario en 1999 a ensayar la canción “The Prayer” junto a Celine Dion sustituyendo a Andrea Bocelli para la entrega de los Grammys de ese año, pues el avión del tenor se había retrasado. Ese adolescente barítono con una voz hermosa y potente era nada menos que Josh Groban, a quien vio David Foster actuar al lado de la diva canadiense y pese a que notoriamente se veía que le temblaban las piernas de los nervios, además de tolerar las exigencias de Dion que se sabe, tiene arranques de diva y una actitud tremendamente jactanciosa; Groban demostró su temple y aunque a que era solo un muchacho, realizó un ensayo impecable. Eso convenció a Foster para llevarlo a Warner Music para que le hicieran pruebas; después de la selección y la gran recomendación que llevaba, el sello Reprise, propiedad de ese emporio discográfico, lo contrató y en 2001, con tan solo 20 años, presentó su primer disco. 

Pero el día de hoy, les propongo el que fue su primer trabajo en la industria internacional y el segundo en su carrera: “Closer”, un disco con un alto impacto en la producción, con arreglos monumentales y presentando a un todavía jovencísimo Groban, cantando como los grandes. El joven barítono presentó este ambicioso álbum con un gran número de reconocidos productores entre los que figuraban Walter Afanaisieff, responsable de los primeros discos de Toni Braxton, Mariah Carey y Celine Dion y al mismo Foster, quienes llevaron al chico a niveles globales serios. En esos años, el ‘bel canto’ gozaba de gran popularidad gracias a Sarah Brightman y al mismo Bocelli, quienes lo fusionaron con música pop, rock, electrónica, new age u orquesta sinfónica; por ello, Josh Groban entró a un selecto mercado y gozó de gran popularidad internacional en la primera década del milenio, pues los más jóvenes, voltearon a ver el género gracias a él. “Closer” es un disco que contiene baladas con gran instrumentación, además con temas en español, italiano y francés y fue el disco del género más vendido en los Estados Unidos en la primera década del milenio y es un material, que vale muchísimo la pena escuchar. Actualmente, Josh Groban no tiene la misma penetración en los mercados internacionales como en la primera década de 2000, sin embargo, ha dejado como legado este disco que es simplemente magistral. Disponible en Spotify y iTunes. 

Espero que estas propuestas, te sirvan para que estar en casa, sea una experiencia grandiosa. Eso es vital en estos momentos, mientras tanto, lo que puedas y cuando puedas, quédate en casa. Mi Twitter: @iorcuevas.

Películas y series para la crisis (IX)

Música para la crisis (VIII)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Algo que debemos tener muy claro es que este confinamiento de quienes se han podido quedar en casa, debemos razonarlo en el sentido de que es algo que nos beneficiará a la larga, y mientras más acatemos esta regla, más rápido podremos salir de casa a realizar nuestras actividades cotidianas. Todos extrañamos a nuestra familia y a nuestros amigos, nuestro trabajo, ir al cine, ir a algún restaurante cuando se podía, algunos el ir a la escuela y todas las actividades a las que les tuvimos que poner de alguna manera, una pausa forzada. 

Y para quienes hemos podido pasar el mayor tiempo en casa, es que he ideado estas entregas, para pasar la cuarentena un poquito menos estresados. Y es martes, hoy toca música y espero les agrade las sugerencias que les tengo para hoy: 

1.- “The Look Of Love” (2001)

Artista: Diana Krall 

Productor: Tommy LiPuma

Discográfica: Verve Records / Universal Music

Hace 19 años, la cantante y pianista canadiense Diana Krall, presentaba su sexto álbum de estudio al que tituló “The Look Of Love”, el cual fue ideado por la jazzista, como una especie de homenaje a la música de Frank Sinatra. Sin embargo, la producción y los arreglos tomaron una dirección distinta de lo planeado en un primer momento, así, tanto el productor y entonces presidente de Verve Records, el legendario Tommy LiPuma y la misma Krall le imprimieron una personalidad propia al disco y tomando como base el sonido que hizo suyo Sinatra, pero con arreglos más contemporáneos e instrumentación sobria, produjeron el primer gran éxito internacional de Diana Krall, que la llevó a pisar escenarios en prácticamente todo el planeta. 

El acompañamiento para Diana en la instrumentación de este material corrió a cargo de la Orquesta Sinfónica de Londres y resultó todo un éxito en ventas, colocando más de seis millones de copias vendidas (en esos años, no existían las plataformas digitales) el año de su publicación, convirtiéndose ya en este tiempo, en un disco imprescindible en la colección de cualquier amante de la música, no nada más del género del jazz. “The Look Of Love” fue acreedor a dos Grammys en 2002 y es el responsable del reconocimiento internacional del que hoy goza Diana Krall. Un disco memorable, elegante, sexy que contiene 10 tracks, entre los que encontramos una gran versión del tema “Bésame Mucho” de Consuelo Velásquez. Simplemente estupendo. Se encuentra disponible en Spotify y iTunes. 

2.- “The Annie Lennox Collection” (2009)

Artista: Annie Lennox 

Productores: Glen Ballard; Stephen Lipson; Mike Stevens; Andy Wright y Annie Lennox

Discográfica: RCA / Sony Music

Para terminar su contrato con Sony Music, Annie Lennox tuvo la brillante idea de hacer un disco recopilatorio el cual resultó un material de catálogo, aclamado por todos los fanáticos de la cantautora escocesa y que le trajo nuevos seguidores a su mercado. Con dos canciones inéditas que fueron lanzadas como ‘singles’ del material, este disco de grandes éxitos contiene temas clásicos del rock y del pop, éxitos de la cantante como “No More ‘I Love You’s’”; “Why”; “A Thousand Beautiful Things”; “A Whiter Shade Of Pale” e incluía al fin, en un disco de ella la canción “Love Song For A Vampire”, tema principal de la película de 1992, “Drácula de Bram Stoker” que dirigió Francis Ford Coppola. 

“The Annie Lennox Collection” debutó en la segunda posición de ventas en el chart británico y estuvo en el top 10 de ventas en casi todo el planeta. Se estima que hasta la fecha, el álbum ha vendido más de nueve millones de unidades en todo el mundo y ya es uno de los trabajos más famosos de la cantante. Sin duda, este material de Lennox hará que ames más a la talentosa artista y activista y si no, quizá los más jóvenes descubran a una de las cantantes más icónicas del pop y más respetadas por sus acciones y su arte. Este material está disponible en Spotify. 

Ojalá las propuestas de este martes les gusten y puedan escucharlas. Por lo pronto, quien pueda y por responsabilidad: Quédate en casa. Mi Twitter: @iorcuevas.

Música para la crisis (VIII)

Música para la crisis (VII)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Espero se puedan estar cuidando lo más que se pueda y que salgan de casa, solo para lo estrictamente necesario. Estamos a un día, según las estimaciones oficiales, de estar en el punto más alto de la pandemia en nuestro país; se dice, que después de eso, los contagios comienzan a bajar. Sin embargo, eso no significa que el arma más poderosa que tenemos ante este desconocido virus, que es el confinamiento en casa, lo relajemos; al contrario, es cuando debemos cuidarnos más y salir lo menos que se pueda. Hay gente que, en efecto, tiene qué salir a laborar, pero también estoy seguro que tienen las medidas de precaución debidas. 

Y para que nuestra estancia en casa sea lo menos pesada posible, aquí presento la séptima entrega de “Música para la crisis”, con dos sugerencias que a mí en lo particular me encantan y espero, también sea del agrado de todos: 

1.- “Citizen Of Glass” (2016)

Artista: Agnes Obel

Discográfica: PIAS Recordings

Productora: Agnes Obel

La cantante danesa Agnes Obel, presentó en 2016 su tercer trabajo de estudio al que tituló “Citizen Of Glass” (Ciudadanos de vidrio). Obel era conocida en un círculo muy selecto en nuestro continente de seguidores de música llamada ‘art pop’ y algunos otros conocedores del género ‘indie’, que gozaban de las piezas melancólicas y hasta un tanto oscuras que realiza la cantautora y productora. Sin embargo, en 2017 una especie de golpe de suerte sacudió a Agnes Obel y este material, hoy es aclamado en el planeta entero. Y es que esa melancolía sombría, así como la elegancia y belleza de las piezas de este disco, hicieron que el cineasta suizo, Baran bo Odar, incluyera el track “Familiar”, canción que forma parte de este trabajo, en un ambicioso proyecto que resultó todo un suceso en el planeta entero. 

El mencionado proyecto fue nada menos que la serie “Dark”, primera producción alemana producida por Netflix y lanzada en diciembre de 2017, misma que fue recibida con un gran entusiasmo tanto del público como de crítica. En el tercer episodio, cuando nos están presentando a los personajes en dos líneas temporales, suena “Familiar” que además fue presentada como primer single del disco un año antes en Europa, pero que era poco conocida en el resto del mundo. Fue tal el impacto de la escena y de la canción, que comenzaron a buscarla en las plataformas en streaming, acumulando nada más en Spotify, casi 30 millones de reproducciones. En 2019, cuando se estrenó la segunda temporada de la misma serie, una de las más dramáticas escenas fue enmarcada con “It’s Happening Again”, del mismo álbum. La disquera que tiene los derechos para las grabaciones de Obel, es una empresa y productora independiente que vio en este material su primer gran éxito global; incluso, tuvo que reeditar el material en formatos de disco compacto y vinil, pues portales de ventas como Amazon o e-Bay comenzaban a tener pedidos del material aún sin estar disponible. De verdad, no se van a arrepentir de escuchar “Citizen Of Glass”, disponible en Spotify, iTunes y de venta en formato físico en los portales Amazon, e-Bay, Mercado Libre y MixUp.

2.- “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me” (1994)

Artista: Gloria Estefan

Productores: Emilio Estefan Jr., y Gloria Estefan

Discográfica: Sony Music / Columbia Records

En 1994, la cantante cubano-americana Gloria Estefan, lanzaba su quinto material como solista y el primero de “covers”; se trató de un álbum que contiene las canciones favoritas de la cantante de la década de los setentas. No podemos negar, que la década de los noventas fueron grandes años para la cantautora, pues prácticamente todo lo que tocaba, se convertía en un éxito inmediato, pero también hay una razón, de todos los discos de Estefan no hay uno solo que sea ni siquiera “medianamente bueno”, sino que todos son geniales de principio a fin y “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me”, no fue la excepción. Arreglos de primer nivel, instrumentación monumental, baladas muy bien logradas y versiones “disco” insuperables, esta placa fue una más de los grandes éxitos de la cantante. 

El primer ‘single’, “Turn The Beat Around” también fue el tema principal de la película “El especialista”, estelarizada por Sylvester Stallone y Sharon Stone lo que la colocó rápidamente en el top 10 del Billboard Hot 100. Los siguientes sencillos del material fueron “Cherchez La Femme”; “Everlasting Love” e “It’s Too Late” que también tuvieron una gran recepción del público y la crítica. “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me” vendió en su momento de estreno, dos y medio millones de copias tan solo en los Estados Unidos y más de 10 en el mundo entero. Al paso de los años, este disco se ha convertido en una especie de “material de catálogo” de Gloria Estefan y que es de verdad un gran material y quizá de los mejores logrados de la cantante aún con todo y los grandiosos discos que existen en la carrera de la cantante latina más famosa del mundo. Disponible en Spotify y iTunes. 

Ojalá la música que les sugiero hoy, les guste y sea de su agrado. Ojalá puedan escucharla y me compartan sus emociones y sugerencias también a mi cuenta de Twitter: @iorcuevas. Mientras tanto, quienes puedan y cuanto puedan, quédense en casa. Es lo mejor para todos.