Música para la crisis (IV)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Espero, que quienes puedan estén en casa. Es una de las más grandes recomendaciones de las autoridades estatales y nacionales para acabar con este confinamiento lo antes que se pueda, aunque las cifras oficiales no son nada alentadoras y seguramente, habrá que prolongar la estadía en los hogares; no es ser fatalista, pero es la mejor recomendación para que entre todos nos cuidemos. 

Y para que sea menos monótona esta pausa que estamos haciendo quienes de alguna manera podemos hacerlo, desde casa, les sigo proponiendo discos que han marcado pautas y que hay qué escuchar, además de que los podemos encontrar en plataformas digitales. Y como cada martes, comenzamos con la música: 

1.- “Didn’t It Rain” (2013)

Artista: Hugh Laurie

Productor: Joe Henry

Discográfica: Warner Music

Cuando le comento a alguien que el actor que interpretó al Dr. House es un gran músico, pocos me creían hasta que hace unos años, conseguí “Didn’t It Rain” y entonces, se sorprendían de lo que Hugh Laurie hacía. Incluso, en 2014, llegó a México a ofrecer una serie de conciertos para presentar este trabajo que además de afianzar su popularidad, sorprendió a críticos y público. Con un estilo lleno de blues, pero además combinando ritmos que son populares en el sur de los Estados Unidos y América del Sur como el jazz, R&B y tango, “Didn’t It Rain” es un material que nos presenta una cara distinta de aquel actor que nos cautivó con su inexorable asertividad en la serie del médico que protagonizó. 

Este grandioso disco de quien también es uno de los más talentosos actores británicos, fue grabado en el 2013 en Los Ángeles, California y además, cuenta con la colaboración de invitados destacados, como la guatemalteca Gaby Moreno, que interpreta a su lado el que fue le primer single lanzado para los países de América Latina y España: “Kiss Of Fire”; asimismo con Jain McClain y Taj Mahal. En este disco, Laurie ejecuta el piano, la guitarra y pone la voz en todos los temas. Una producción disponible en iTunes y Spotify, que además tiene ediciones en disco compacto y vinilo, también disponibles en Amazon. De verdad, un trabajo que vale mucho la pena escuchar. 

2.- “Music Box” (1993)

Artista: Mariah Carey 

Productores: Mariah Carey; Walter Afanasieff; David Cole; Robert Civillés y Kenneth “Babyface” Edmonds

Discográfica: Columbia Records

Esta semana de confinamiento, dos acontecimientos sucedieron con Mariah Carey. Uno de ellos, se suponía sería un festejo, pues se cumplieron quince años del lanzamiento de uno de los mayores éxitos de su carrera: “The Emancipation Of Mimi”. Pero también, debido a esta situación, Carey desde la cuarentena, dedicó una versión de su tema clásico “Hero”, contenido en “Music Box”, su tercer trabajo de estudio y un álbum que también es uno de los más grandes éxitos de Mariah a nivel internacional, contiene dos de sus diecinueve primeros lugares en Billboard Hot 100. Con esta grabación, Carey y la discográfica buscaban ampliar a su público, por ello, le imprimieron un toque más de balada pop al material y menos R&B. Esto resultó en que se convirtiera en uno de los discos con mayores ventas a nivel mundial en la historia de la música y un ascenso contundente de Carey en el planeta entero. 

“Music Box” vendió en su momento más de nueve millones de copias en todo el mundo, además de que la versión de Carey del track “Without You”, cover del mítico tema que interpretó Nilsson Schimilsson en 1971, fue el corte con mayor penetración a nivel mundial, alcanzando el número uno en países como Reino Unido, Alemania, Polonia, Japón, Suecia y obviamente, México. Este tema, tuvo mucho más éxito que la versión original. “Music Box” se  encuentra en el lugar 66 de los “100 discos que debes escuchar antes del fin del mundo” propuesta por Sony Music publicada en 2012. Carey, tuvo dos nominaciones al Grammy por este trabajo, que está disponible en iTunes y Spotify y sé, que los jóvenes noventeros, seguro tienen su copia en disco compacto de este gran material. 

Ojalá que estas dos propuestas de música para este encierro necesario, les haya gustado. Por todos y por cuidarnos, si puedes, quédate en casa.

Música para la crisis (III)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Algunas personas (quienes hemos podido hacerlo), seguimos dentro de casa evitando ser riesgo y arriesgarnos ante la pandemia de COVID-19 que azota al mundo. El encierro a veces se vuelve duro, intenso, desolador y entristece. Por eso, y con el deseo de que quienes nos podemos quedar en casa, no pasemos ratos perdidos, desde hace algunas semanas, les propongo cierta música para que podamos estar disfrutando de algunas obras musicales. Muchas veces, quizá tenemos materiales en formato de disco compacto, incluso en vinilo. Lo que también les aseguro, es que los discos que aquí presento, los pueden encontrar en plataformas digitales. Y aquí están las propuestas de este martes: 

1.- “Lugano Concertos” (2012)

Artista: Martha Argerich

Productor del proyecto: Carlo Piccardi

Discográfica: EMI Classic / Universal Music 

Una de las más grandes pianistas de todos los tiempos, presenta desde 2002, una serie de conciertos en la ciudad de Lugano, Suiza, donde se reúne con el más selecto talento de la música de cámara, realizando ejecuciones emocionantes, brillantes y grandiosas. La pianista argentina, reconocida en el mundo entero sobre todo por su delicada y frágil figura, pero con genio y fuerza de una ‘rock star’ en el escenario, fue descrita hace unos años así en la revista “Letras libres”: “es la única intérprete en imponer condiciones al mercado, la que grabó lo que quiso y en el sello discográfico que quiso, la que no toca cuando no tiene ganas… famosa por su temperamento”. 

Este material de la maestra y legendaria Argerich, consta de cuatro compactos grabados durante estos conciertos realizados hasta el año 2012, cuando fue editado este soberbio recopilatorio, donde hace interpretaciones prodigiosas de artistas clásicos de la música como Schubert, Beethoven, Mozart y Stravinsky entre algunos otros. Una experiencia, simplemente emocionante, bella, grandiosa. Este material discográfico está disponible en Spotify. Porque la música clásica y de cámara, es esencial. 

2.- “The Wall” (1979)

Artista: Pink Floyd

Productores: Bob Ezrin; David Gilmour y Roger Waters

Discográfica: Capitol Records

El undécimo disco de la banda británica Pink Floyd, lleva por nombre “The Wall”; un álbum doble conceptual, que cuenta la historia de un personaje llamado Pink, una estrella de rock que construye un muro ficticio por los traumas vividos en su pasado: la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobre protección materna que lo hacen inseguro e incapaz de solucionar algunos problemas, su padecimiento de asma, la drogadicción y la presión que trae consigo el ser una estrella de rock famosa; así, los metafóricos ladrillos que integran ese muro que lo aíslan del mundo y de la realidad, lo llevan a vivir una fantasía autodestructiva. Roger Waters ha dicho que muchas de sus vivencias, se las dio a Pink para integrar la historia que cuenta este fabuloso disco. 

Mundialmente aclamado y reconocido como uno de los más grandiosos discos de todos los tiempos, la ovación a “The Wall” derivó a que, en 1982, se realizara un filme basado en las canciones que integran el material y dirigido por el también aclamado cineasta británico Alan Parker. La cinta, es reconocida por sus perturbadoras y surrealistas imágenes animadas, así como las temibles secuencias que la convirtieron en una pieza cinematográfica de culto. El guion fue escrito por el mismo Waters y Pink es la figura central al igual que en el disco. “The Wall” se encuentra disponible en Spotify y iTunes; aunque también es casi seguro que muchos amantes de la música tengan el material en disco compacto o en vinilo.  

Ojalá, estas dos propuestas para hoy, haga que esta estadía en casa sea mucho más placentera en lo que cabe. Cuídense y quien pueda, quédate en casa.

Música para la crisis (II)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Oficialmente, estamos en emergencia sanitaria lo que significa que tendremos que prescindir de las salidas de casa a menos que sea una situación de vital importancia. Bueno, como sabemos, hay población en nuestro estado y en nuestro país, que no puede realizar este confinamiento por motivos económicos. Y tratando de que este encierro necesario sea menos pesado, les propongo desde el martes pasado, dos discos que pueden encontrar en plataformas digitales o bien, pueden tener entre su colección de discos compactos que, con esta situación, seguro se han desempolvado varios. 

Así que comenzamos con estas dos propuestas: 

1.- “Entre todas las mujeres” (2003)

Intérprete: Varias artistas (Voces de mujer interpretan a Joaquín Sabina)

Productor: Víctor Manuel

Discográfica: Ariola

Un recorrido con las más icónicas canciones del gran Joaquín Sabina con las voces entre otras artistas de Chavela Vargas, Rosario Flores, Sole Jiménez, Adriana Varela, Ana Belén, Pasión Vega o Julieta Venegas, hacen de este un verdadero deleite al oído. Producido por Víctor Manuel, este disco se trató de un homenaje que grandes cantantes femeninas le rendían a uno de los más sobresalientes talentos de la música y la escritura española. 

Las letras de Sabina y las apasionadas interpretaciones acompañadas de los magistrales arreglos hechos por Víctor Manuel, hacen que “Entre todas las mujeres” sea una de las más grandes experiencias de la música en español y que terminemos amando este material, reconociéndolo ya como un indispensable en cualquier playlist o en la colección de discos. Esta placa, llegó de manera física a nuestro país hasta 2006, reportando un alto número de ventas. 

El disco fue grabado en su totalidad en estudios de Madrid a excepción del tema “Con la frente marchita”, ejecutado por la inigualable Adriana Varela que fue grabado en Buenos Aires. Por cierto, en Spotify, la canción “A la sombra de un león” con Sole Jiménez no se incluye, pero aquí se los dejo por si lo escuchan en la plataforma, tengan la experiencia completa y conozcan la historia del loco que se enamora de la estatua de la Fuente de las Cibeles. Un disco, memorable. 

2.- “Double Fantasy” (1980)

Artista: John Lennon

Productores: John Lennon; Yoko Ono y Jack Douglas

Discográfica: Geffen / Capitol

El último álbum que realizó John Lennon o quizá, el último que él mismo autorizó y creó antes de su muerte. El trágicamente memorable, pero además estupendo disco “Double Fantasy” de 1980, es un disco que nos lleva a un recorrido estupendo de baladas y rock. Este material fue el que marcaba también el regreso triunfal de Lennon a los escenarios después de su retiro de cinco años, cuando en 1975, se retiró para estar con su hijo, Sean, los primeros años de su vida. Así, en el momento de lanzamiento de este disco, se dice que el músico y su esposa, se encontraban en su momento más creativo después de ese retiro. 

Es una copia de este disco, el que Lennon le firmó a Mark David Chapman, unas horas antes de que éste, le disparara afuera del edificio Dakota, en Nueva York. Ese suceso, hizo que la placa se posicionara en el puesto número uno de ventas casi de manera inmediata en los Estados Unidos y pasara del lugar 46 al 2 en solo una semana en Reino Unido. “Double Fantasy” es un disco que muchos críticos consideran como de estilo ecléctico y pop, en el que Lennon se da ciertas licencias, pero es un material deslumbrante. Es Lennon puro. El disco completo en su versión original y sus relanzamientos de 2000 y 2010, se encuentra disponible en iTunes y Spotify, aunque sé que los más fieles fanáticos, tendrán su copia en disco compacto. Actualmente y con el regreso del vinilo, se ha editado nuevamente en ese formato. 

Música para hacer menos denso este confinamiento y espero, les hayan gustado estas propuestas. Así, que por protegerte tú y todos; si puedes, quédate en casa.

Música para la crisis (I)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Estamos encerrados. Y eso en este tiempo, resulta una responsabilidad inminente para que la crisis sanitaria que afecta al mundo tenga efectos menos severos. Vivimos como en una película de ciencia ficción donde algo quiere acabar con la humanidad. La situación es que fuera de ficción, las situaciones hay que afrontarlas con responsabilidad y valentía más que esperar que algún súper héroe nos venga a salvar. El confinamiento es por amor a nosotros mismos, a nuestra familia, a nuestros compañeros de trabajo y a todos quienes son nuestros afectos. 

A partir de esta fecha y durante cuatro semanas (o más si esto se posterga), es decir, ocho partes de este “Paréntesis”, voy a realizar un ejercicio esperando que les guste y pueda hacer menos pesado este necesario encierro. Los martes, les propondré dos discos que pueden escuchar en plataformas digitales y quizá, algunos de los que formamos parte de la generación X, incluso lo lleguemos a tener en el ya obsoleto pero amado disco compacto. Los jueves, les propondré dos películas con diferentes temáticas, que trataré puedan estar en las plataformas digitales, o bien, puede ser que alguien las tenga en DVD o Blu Ray. Así que comenzamos con dos propuestas de música este martes: 

1.- “Come On Over” (1997)

Artista: Shania Twain

Productor: Robert “Mutt” Lang

Discográfica: Mercury Records

Una persona que fue joven o adolescente en la década de los noventas no puede dejarme mentir que Shania Twain fue un verdadero fenómeno en la música. En esos años, había un talento femenino impresionante, pues Shania se abrió paso entre grandes vocalistas como la también canadiense Celine Dion; Mariah Carey que dominaba las listas de popularidad en todo el mundo; Whitney Houston que se posicionaba como una artista de elite y obviamente Madonna, la reina indiscutible. El estilo fresco de Shania Twain que combinaba el pop, el rock y el country la convirtieron en una artista infaltable en cualquier antro, fiesta o concentración de jóvenes, donde todos, bailaban y brincaban al ritmo de sus canciones; pero también, se podía bailar “de cachetito” con sus hermosas baladas. El disco que hoy les propongo es el tercer álbum de la canadiense, que tiene por nombre “Come On Over”, un material que se puede decir es el trabajo cumbre de la bella cantante. Producido por su entonces esposo y reconocidísimo realizador Robert “Mutt” Lang, quien ya había trabajado con artistas como AC/DC, Bryan Adams, Deff Leppard y más recientemente con Lady Gaga; logró posicionarla en lo más alto de las listas de popularidad y con un reconocimiento a nivel mundial de escalas monumentales. Shania era una artista popular, talentosa, que llenaba sus conciertos y en 1998, compartió escenario con Celine Dion, Aretha Franklin, Mariah Carey y Gloria Estefan en el primer concierto llamado “Divas Live”, organizado por la cadena VH1 y que rompió todos los records de audiencia. 

“Come On Over” representó un gran éxito comercial internacional, pues el disco tuvo nada menos que doce ‘singles’, posicionando al menos la mitad en las listas de popularidad en todo el mundo. Muchos quienes fuimos jóvenes en los 90, seguro que tendremos por ahí en nuestra colección de discos compactos, este material infaltable por la popularidad de Shania y si no, se encuentra disponible en Spotify y iTunes. Un disco que nos traerá recuerdos y seguro, a los más chavos les sorprenderá por la excelente producción que es. 

2.- “Dynasty” (1979)

Artista: Kiss

Productor: Vini Poncia

Discográfica: Casablanca Records

Si alguien me preguntara: ¿cuál es el primer disco que escuchaste en tu vida?, yo sin duda contestaría que éste. Y aunque los fanáticos más entregados a la banda de hard rock, consideran a “Dynasty” como uno de los peores discos de Kiss, no podemos negar que fue su más grande éxito, pues contiene la que quizá es el track más famoso del grupo: “I Was Made For Lovin’ You”, además de que fue el último disco en el que contribuyeron en la ejecución los integrantes originales, hasta “Psycho Circus” de 1998. Con un sonido más disco y menos rockero, los integrantes de la banda han dicho que, sin duda, es su disco con la formación original, que cae más en el género comercial; “con Dynasty perdimos nuestro arrojo y atrevimiento” dijo una vez Paul Stanley. 

La ruptura en la relación con sus integrantes era ya evidente en este disco, el baterista Peter Criss solo la ejecuta en el tema que él mismo interpreta y escribió al lado de Poncia, “Dirty Livin’”; asimismo, Ace Frehley se convierte en uno de los vocalistas principales al interpretar tres pistas, reduciendo la participación como vocalista de Gene Simmons a solo dos temas y quizá, de los menos populares del material: “X-Ray Eyes” y “Charisma”. Es cierto, “Dynasty” se ha visto rebasado en propuestas de rock por discos anteriores de la banda, sin embargo, no podemos negar que en sus 41 años de existencia, se ha convertido en una de las placas más apreciadas por los fans más nuevos, quienes consideran que este trabajo, fue el que hizo que Kiss evolucionará hacia otros sonidos. Este material es preciadísimo en sus versiones de vinil y la de disco compacto en la versión de 1996, cuando fue remasterizado, sin embargo, también está disponible en las plataformas digitales. 

Estimados lectores, espero estas dos propuestas les haya generado por lo menos un ratito de relajación y agradable, entre tantas noticias tan malas que hay en el mundo en este momento. El próximo jueves, hago la primera entrega entonces de Películas para la crisis. Mientras tanto, cuidémonos todos.

Cuarentena fest: el poder de la música para resistir las adversidades


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Desde que Italia se vio afectada por la pandemia del COVID-19 y ha tenido que estar aislada para evitar los contagios, surgió como iniciativa para ser menos pesada aquella tragedia, el salir a los balcones a entretener a los vecinos de los edificios vecinos. Así, florecieron cantos que enchinaban la piel, entonaron su himno nacional e incluso, hubo algunos DJ’s que sacaban al balcón su equipo para regalar un momento agradable y que hiciera más tolerable la pesadilla de la cuarentena. 

Y eso, hizo que muchos artistas tomaran su cámara y cuentas personales de redes sociales para organizar uno de los eventos que muestran que la música, puede ser un aliciente efectivo para sobrellevar las adversidades y más, ésta por la que atraviesa todo el mundo. Por esto, ha surgido gracias al hashtag #TogetherAtHome, el “Cuarentena Fest”, una iniciativa de varios artistas que desde su casa, en el aislamiento por el cuidado de la salud han regalado a sus fanáticos y no tanto, parte de la música que ellos han ejecutado. En efecto, en medio de las desventuras esta iniciativa de músicos famosos y otros no tanto, tiene el objetivo de animar un poco a quienes están en casa o bien, recibiendo tratamiento. 

Uno de los que en la semana le dio la vuelta al mundo, fue el video de 30 minutos de duración que Chris Martin, vocalista de Coldplay subió a su cuenta de Instagram interactuando con sus seguidores e interpretando en el teclado y con la guitarra, grandes éxitos de la banda que lidera. 

Con el hashtag #TogetherAtHome, el reconocido cantautor y músico, conmovió y deleitó a los más de 11 millones de seguidores que tiene la cuenta de la banda ejecutando no solo éxitos de Coldplay, sino también de John Legend, The Who y otros artistas. Uno de los momentos para mí, más conmovedores, fue cuando el británico en compañía de su teclado complace a uno de los usuarios que le comentaba, ejecutando el éxito de su banda “Viva la vida”. 

En este mismo tenor, el reconocido pianista y teclista, integrante de la banda de rock progresivo “Dream Teather” y que se unió a “Deep Purple” en el Vive Latino en México, Jordan Rudess ejecutó la pieza “Caruso”, una pieza del compositor italiano Lucio Dalla y que habla del dolor de un hombre que se encuentra a punto de morir, sin embargo, también menciona esos anhelos que tiene cuando ve los ojos de una niña muy querida para él. La pieza se inspira en el tenor Enrico Caruso y en el video de YouTube de Rudess, se puede observar el mensaje: “To Italy With Love” (Para Italia con amor) y en la descripción, el músico escribió el siguiente mensaje: “Amigos en Italia y en todo el mundo, aunque nuestro clima actual nos impide reunirnos en persona, el poder curativo de la música no tiene límites. Espero que esta improvisación brinde un poco de consuelo a los que están enfermos y a los que están luchando. Mi corazón está contigo. Italia, sei nel mio cuore e nei miei pensieri.”

Charlie Puth en su piano y desde su casa, fue otro que se unió al movimiento y también en IG Live, deleitó a sus seguidores ejecutando sus éxitos y de otros artistas como justamente Carole King o Mariah Carey. Así, en pocos días, el hashtag #TogetherAtHome le dio la vuelta al mundo y es justamente este, el que dio pie a lo que hoy conocemos como el “Cuarentena Fest”.

John Legend ha sido hasta el momento, el artista del que más duración ha tenido su video, pues cuenta con casi una hora de duración. 

Tanto en España como en Italia, ha surgido entonces la idea de realizar este festival que no pretende otra cosa, más que llevar un poco de esperanza y ánimo a todos quienes la están pasando muy complicada. Esto nos demuestra el poder de la música, que aportando este granito de arena, puede hacer más llevadera esta pandemia. El “Cuarentena fest” contará con un gran número de bandas españolas y se podrá ver del 16 al 27 de marzo por la plataforma: cuarentenafest.tumblr.com, con sesiones en vivo de 21 a 22 horas, tiempo de España o bien, hacer un selectivo en el canal de YouTube de los artistas participantes. ¿Qué haríamos sin la música?

El coraje que necesitaba Celine Dion


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Desde noviembre del año pasado, Spotify me anunciaba con bombo y platillo el lanzamiento del nuevo disco de Celine Dion, el primero en inglés desde hacía seis años de ausencia con una placa en ese idioma y después de terminar su exitosísima residencia en Las Vegas. También, este es el primer disco que lanza la canadiense tras del fallecimiento de su esposo y manager Rene Angélil. Y cuando la plataforma me lo mencionó como un lanzamiento destacado, le puse atención, pero debo confesar que no la que ameritaba, pues toda la curiosidad de la industria estaba centrada en la música navideña que ya comenzaba a sonar en esa temporada y llamó más la atención (miente quien me diga que no) el disco navideño de Robbie Williams y el relanzamiento del icónico material “Merry Christmas” de Mariah Carey que cumplía 25 años y le dio su décimo noveno número uno en Billboard Hot 100. Escuché “Courage”, de Celine Dion, pero lo dejé como un asunto pendiente al que le pondría más esmero en un tiempo posterior. 

Pasaron unos meses, bueno varios para ser preciso y honesto; hasta febrero de este 2020 que por fin escuché con detenimiento en Spotify y llegó a mis manos en formato físico el anunciado material. Es en esta parte cuando digo, ¿por qué no lo ausculté con detenimiento antes?, quizá porque en una primera revisada se me hizo algo diferente en el estilo de Dion, pero que sonaba igual a cualquier cantante joven ídolo de los millennials; quizá también porque la firmeza en la voz de la canadiense no resulta igual a la de sus discos de la década de los noventas, cuando el pop y la balada retumbaban con sus potentes notas altas que incluyó en discos como “The Colour Of My Love”; “Falling Into You” o “Let’s Talk About Love”, su álbum cumbre. Por la razón que sea, “Courage” resultó para mí una grata sorpresa. 

Encontré en efecto, un material con un sonido al que Celine no había recurrido pero que no dejaba de lado las bases de la balada y el pop que siempre la han acompañado; por ello, resulta que este nuevo disco que tiene la cantante en el mercado actualmente, representó un riesgo no solo en el estilo, sino en las decisiones que debió tomar al ya no tener a su esposo quien le llevaba la carrera, para que la aconsejara. Así, la canadiense tomó las riendas de su nuevo trabajo fungiendo por primera vez como productora ejecutiva, además de su labor como cantante. Con ese control, la intérprete recibió por parte de la disquera más de cincuenta canciones para que eligiera por lo menos doce para conformar el disco. Y ese coraje y valentía las encontró justamente en piezas compuestas por la enigmática Sia; por el ganador del Grammy y un Oscar, Sam Smith; por David Guetta; por el nominado al Globo de Oro, Greg Kurstin; por Jimmy Napes, quien ha coescrito temas con el mismo Sam Smith y que ganó el Oscar junto con él y otro tema por el exitoso cantautor emergente Lauv. 

Además de ello, Dion se rodeó de reconocidos productores que ya habían trabajado con ella en materiales anteriores como en “A New Day Has Come” o “One Heart”, y otros reconocidos como Greg Wells, famoso por sus trabajos con OneRepublic, Mika y Katy Perry; el mismo David Guetta y Jimmy Napes, por citar algunos. El resultado, un disco alucinante, sin desperdicio de principio a fin y donde, cualquiera de sus 16 tracks, puede ser un potencial single de éxito global. Por cierto, la versión de lujo contiene cuatro pistas más, haciendo un total de 20 canciones. 

“Courage”, abre con el tema “Flying On My Own”, canción que Celine había regalado a sus seguidores en junio de 2019, en agradecimiento por el éxito de su residencia en Las Vegas y por el apoyo recibido en su proceso de duelo. Así, el recorrido musical que Dion presenta en este disco resulta una experiencia completamente fresca e innovadora, sobre todo, tratándose de una artista que tiene su mercado cautivo en el género de adulto contemporáneo y no en el juvenil. Aún así, cualquier chico que escuche el material, quedará convencido de que los cantantes de antaño no solo pueden hacer música que le guste a sus padres, sino que se atreven a ser vanguardistas. 

Es cierto, el desempeño en listas de estas cantantes consagradas ya no es como cuando se dirigían a los jóvenes, sin embargo, sus singles: “Imperfection”; Lying Down”; “Courage” y “Change My Mind” han tenido buen desempeño en plataformas y en estaciones de radio. Asimismo, aún con la euforia de los discos navideños cuando se lanzó este material, debutó en el número uno en ventas en Canadá y estuvo en el top 5 de Billboard 200. El nuevo material de Celine Dion quizá sea su trabajo más arriesgado, pero también es un disco lleno de fuerza, de agallas, es catártico y ecléctico. Es lo que Dion no se había atrevido a hacer y le salió de una manera fantástica. Es el coraje que encontró en explorar vivencias personales y escarbar en lo más hondo de sus sentimientos para plasmarlos en música. Sin duda, es un disco que merece ser escuchado con todo el detenimiento, atención y apertura que una diva de su calibre merece.