El hombre de las estrellas en siete décadas de música


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Antes de iniciar este espacio queridos lectores, les envío mis mejores deseos para este 2021. Ya es trillado decir que espero que todos sus deseos se cumplan y logren cada uno de los propósitos; aunque seguro estoy que para este año, todos deseamos conservar la salud ante todo, esperando el turno de la anhelada vacuna que se ha vuelto una especie de sinónimo de esperanza para recuperar parte de la vida que teníamos. Mientras tanto, no nos resta más que cuidarnos mucho. 

Seguramente como ya han de ver visto en redes sociales y algunos programas de televisión, iniciando enero tenemos una efeméride importante dentro de la música, ya que recordamos a David Bowie casi de manera obligatoria, pues como dice Simon Critchley en su libro “Bowie”, pareciera que el genio de la música previó su deceso como el más detallado plan para que fuera un acontecimiento de tres días. Así, el día de su cumpleaños número 69, es decir, el 08 de enero de 2016, Bowie presentaba al mundo el que sería su último trabajo discográfico: “Blackstar”, un sofisticado álbum de siete temas que la crítica honró de manera sorprendente y sus más vigorosos fans compraron de forma física o en plataformas digitales. Y todo iba bien cuando dos días después, es decir, el 10 de enero nos enterábamos de su deceso a causa del cáncer que padecía desde hacía algunos años; el mundo se detuvo. En ese libro, Critchley disgrega de una manera detallada, los simbolismos que envuelven el último video clip que presentó para promocionar ese disco, el tema “Blackstar”, que da nombre al material y en efecto, nos damos cuenta que su camaleónica majestad sabía que ese sería su último trabajo discográfico pues en el clip, vemos una estrella apagándose, una nave estrellada y un astronauta muerto, al que el autor describe como la muerte de “Major Tom”, uno de sus alter egos. Ese relato es simplemente sorprendente. 

Bowie no solo es reconocido como uno de los más prodigiosos músicos, cantantes, autores y actores que ha pisado el planeta, sino como un referente obligado en cualquiera que quiera manifestarse en la música e incluso, en el arte en general. David fue un artista que trascendió más allá de una canción, convirtiéndose en un símbolo en los más de cincuenta años que duró su carrera; fue alguien que transformó el arte y lo convirtió en una voz que cimbraba a cualquiera que buscaba ir más allá de solo escuchar música. Por ello, hoy les invitó a recordar algunos de sus temas más emblemáticos que posicionó en cada década de carrera: 

DÉCADA DE 1960

1.- “Space Oddity”

Álbum: Space Oddity (1969)

Productor: Tony Visconti

Discográfica: RCA

El título del tema es inspirado en la película de Stanley Kubrick “2001: Odisea del espacio” y que cautivó al cantante. Este track se presenta en el segundo material discográfico de su camaleónica majestad y es el responsable de su encumbramiento. La canción llena de simbolismos presenta a uno de los personajes o ‘alter egos’ más emblemáticos de Bowie: “Major Tom” que nos lleva a un viaje por las estrellas sin precedentes con este tema acústico de poderosa sagacidad. La canción pareciera que trata de un viaje en el espacio exterior cuando éstos, estaban por ser una realidad; sin embargo, muchos biógrafos de Bowie sostienen que esta obra es en realidad una metáfora sobre el consumo de la heroína, iniciando el viaje con la cuenta regresiva antes del pinchazo y explotando en sonidos que representan el clímax del efecto de la droga. Bowie nunca se pronunció al respecto, sin embargo, parece confirmar esta metáfora años más tarde, cuando el tema “Ashes To Ashes” de 1980, pronuncia en una estrofa la frase: “We know Major Tom’s a junkie” (sabemos que Major Tom es un yonki, es decir, un drogadicto). Yo, me quedo con la idea del viaje espacial. 

DÉCADA DE 1970: 

2.- “Heroes”

Álbum: Heroes (1977)

Productores: David Bowie y Tony Visconti

Discográfica: RCA 

La década de los setenta fue una de las más prolíficas para el gran David Bowie pues presentó discos emblemáticos y ‘alter egos’ que hasta la fecha son recordados por su potencia y referencias hacia la insurrección de aquellos años. Es en esa década cuando descubrimos a Ziggy Stardust; a Aladdin Sane y al Delgado Duque Blanco y créanme que me costó mucho trabajo, decidirme por qué canción les presentaba de estos años. Pensé en “Starman” del disco de Ziggy; pensé en “Drive-In Saturday” que cantó como Aladdin Sane o incluso, el tema “The Man Who Sold The World” que muchos piensan que es de Nirvana. Al final, opté por “Heroes” porque no solo es uno de los discos más conocidos de David y posee una de las portadas más famosas de la historia de la música, sino porque es el inicio del movimiento “art rock” y representa quizá, la etapa más intelectual y sensible del artista. El disco del mismo nombre es el segundo de la legendaria y aclamada “Trilogía Berlín” y se incluye en el libro “1001 discos que hay que escuchar antes de morir”, editado en 2005. 

DÉCADA DE 1980

3.- “Let’s Dance”

Álbum: Let’s Dance (1983)

Productores: Nile Rodgers y David Bowie

Discográfica: EMI

Este es el disco más vendido de Bowie hasta la fecha y uno de los más famosos de su carrera. Su sonido enmarcaba el sonido que reinaba en esa década y es una canción completamente histórica (como varias de Bowie), ya que debutó el primer puesto en las listas británicas y también alcanzó el primer lugar en Billboard Hot 100 haciéndole sombra nada menos que a “Thriller” de Michael Jackson. El tema “Let’s Dance” permaneció por doce semanas en la cima del Billboard y fue nominado al Grammy a Grabación, Canción y Álbum del Año en 1984, sin embargo, la academia estadounidense de la música sí privilegió a Michael Jackson con los galardones. Sin embargo y pese al éxito de este disco, a David jamás le interesaron los premios de la industria pues incluso no asistía a las entregas. Él siempre argumentó que prefería sostener su imagen de verdadero artista acudiendo únicamente a las ceremonias donde le reconocían su trayectoria, pero los círculos académicos o intelectuales. “Let’s Dance” es un disco histórico en su estructura y si escuchan bien, en ese tema pueden escuchar nada menos que a Mick Jagger en los coros; su participación no es acreditada a petición del mismo artista. 

DÉCADA DE 1990

4.- “I’m Afraid Of Americans”

Álbum: Earthling (1997)

Productores: David Bowie; Mark Plati y Reeves Gabrels

Discográfica: Arista Records

La incursión de su camaleónica majestad en la música electrónica y en el ‘dance’ alternativo, se dio con este material, quizá uno de los menos conocidos del artista, pero uno de los que mejor recibieron la crítica y sus fanáticos. Inspirado en el sonido industrial que dominaba en Europa en aquellos años y en la resonancia de poderosos bajos y baterías retumbantes, “Earthling” es también el segundo disco que Bowie produjo de manera independiente desde el legendario “Diamond Dogs” de 1974. El tema “I’m Afraid Of Americans” fue el único ‘single’ del disco y aún con lo poco popular que resultó, lo podemos escuchar en un sinfín de bandas sonoras de películas y sigue estando vigente en diferentes plataformas y música dirigida a los adultos contemporáneos. Sin duda, solo Bowie podía convertir el ‘dance’ en arte. Escuchen este disco y díganme si no. 

DÉCADA DEL 2000

5.- “Slow Burn”

Álbum: Heathen (2002)

Productores: David Bowie y Tony Visconti

Discográfica: Columbia Records

La potentísima dupla Bowie-Visconti que hizo álbumes legendarios en la década de los setenta, regresaba a inicios del milenio para presentar el que es considerado el gran retorno de David al mercado estadounidense. Con este disco, Bowie logró colocarse de nueva cuenta en la cima de las listas internacionales de ventas, además de recibir comentarios halagadores por parte de la crítica. El primer ‘single’ de “Heathen”, el track “Slow Burn” sonó en esos años en todas las estaciones de radio de la época y estuvo en el top 10 de las listas en prácticamente todo el mundo. 

DÉCADA DE 2010

6.- “I Can’t Give Everything Away”

Álbum: Blackstar (2016)

Productores: David Bowie y Tony Visconti

Discográfica: Columbia Records

Un disco con “aclamación universal”. La gran despedida de Bowie fue con este disco que es arte en todo sentido, siete temas en un testamento sobrentendido. Con este material se posiciona como un verdadero profeta, pues lo que describe y cuenta en su contenido es un alejamiento que nos hiela la piel cuando lo escuchamos y que ahora sabemos, lo hacía para abordar su nave e irse. La estrella negra es él, la narrativa de los temas representa su separación del público y las canciones, la nave en la que se va. Un disco emotivo, profético, poético y certero. Gran disco. Gran despedida. Así se regresó Bowie a las estrellas. 

DÉCADA DE 2020

7.- “Tryin’ To Get To Heaven”

Álbum: Sencillo Tryin’ To Get To Heaven / Mother (2021)

Productor: Tony Visconti

Discográfica: Parlophone

Y si pensábamos que esta leyenda no tenía más música nueva qué ofrecer justamente porque ya no está entre nosotros nos equivocamos. Y justamente el pasado 08 de enero, en el que hubiera sido su cumpleaños número 74, el sello Parlophone de Warner Music, nos sorprendió con dos temas nuevos y que a los fanáticos, nos dio justo en el corazón: las versiones de las canciones “Tryin’ To Get To Heaven” de Bob Dylan y “Mother” de John Lennon (cabe aclarar, ambos amigos personales de Bowie) fueron lanzadas, provocando una emoción inusitada en toda la industria, que como cada año desde su partida, lo recuerda con especial emotividad. Estos temas además de estar disponibles en Spotify y iTunes, serán lanzados de manera física en una edición limitada únicamente para coleccionistas y de las cuales, solo 200 serán en formato de vinil. Sí, yo me emocioné mucho al escuchar música nueva del profeta Bowie. 

Espero este recorrido por la música de este prodigioso artista, haya sido tan emocionante como el viaje en una nave espacial, al lado de Ziggy Stardust o conversando con Aladdin Sane. Mi Twitter: @iorcuevas.

Navidad con música (VI)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Ha llegado la Noche Buena. Una noche especial en el sentido que representa siempre, el poder reunirnos con la familia, de estar en casa con quienes más queremos y de abrazarnos. Este año ha sido diferente. Ha sido uno de los más duros en la historia moderna de la humanidad y del que debemos aprender muchas cosas y ante todo, entender que la salud es nuestro mayor tesoro, entender que las personas que están con nosotros son lo más valioso y apreciar nuestra casa y lo que hay en ella. Y para seguir celebrando, aquí les dejo la última parte de esta propuesta musical con la mejor música de esta temporada. 

16.- “It’s Not Christmas ‘Til You Come Home”

Artista: Norah Jones

Compositora: Sarah Oda

Álbum: Spotify Singles: Holiday (2017)

Discográfica: Blue Note Records / Spotify Studios

Desde 2016, el gigante de la música en ‘streaming’, Spotify, realiza grabaciones exclusivas para su plataforma con artistas enormes, canciones que son además, grabadas en los estudios propiedad de la misma empresa de distribución de música, ubicados en Nueva York. Así, en 2017 y para celebrar las fiestas de ese año, convocaron a la enorme Norah Jones para que grabara el ‘single’ “It’s Not Christmas ‘Til You Come Home” para la colección que llamaron “Spotify Singles: Holiday”, que ha representado un éxito en la plataforma y para la misma artista. El estilo inconfundible de Jones y la extraordinaria producción de Bryan Grone, han hecho de este tema estilo jazz, uno de los grandes que acompaña estas festividades desde entonces. Obviamente, este corte no se encuentra disponible en formato físico, pero sí lo podemos escuchar en Spotify, la ventana de música legal por internet por excelencia. Gran tema para estas fechas. 

17.- “White Christmas”

Artista: OneRepublic

Compositor: Irving Berlin

Álbum: Sencillo “White Christmas” (2018)

Discográfica: Interscope Records

La versión original de “White Christmas”, llamada en español como “Blanca Navidad” data de 1942, cuando Irving Berlin la publicó y Bing Crosby la hizo famosa, pues la interpretó para la película del mismo nombre. “White Chsristmas” además, obtuvo el premio Oscar a Mejor Canción Original el año siguiente y se ha convertido desde entonces, en un clásico de la música y no solo de la época, siendo también uno de los ‘singles’ con mayores ventas en la historia discográfica. No es de extrañarnos entonces que también sea uno de los temas que más se han grabado por infinidad de artistas y en diversos estilos y hoy, les propongo esta versión rock-pop que en 2018, presentó el grupo estadounidense OneRepublic, dándole una personalidad muy acorde con el estilo de la banda liderada por el nuevo rey del pop, Ryan Tedder. La canción se publicó únicamente como ‘single’, pues no se alcanzó a lanzar para una edición especial del disco “Oh My, My” de 2016, donde proyectaban incluirla. Esta adaptación es una propuesta interesante, pues podemos constatar que las canciones clásicas pueden ser amoldadas a los sonidos contemporáneos. 

18.- “Happy Xmas (War Is Over)”

Artista: John Lennon; Yoko Ono y The Harlem Community Choir

Compositores: John Lennon y Yoko Ono 

Álbum: Sencillo “Happy Xmas (War Is Over)” (1971)

Discográfica: EMI

Una canción emblemática, que lleva un mensaje esperanzador, aunque en el año de su presentación estuvo rodeada de controversia, pues se decía que Lennon y Ono habían plagiado algunos acordes y parte de la letra del tema ‘folk’ “Skewball”. Y aunque la canción es en realidad una pieza de protesta en contra de la guerra de Vietnam, ha pasado a la posteridad como una de las canciones de la temporada más escuchadas de todos los tiempos. Con la producción del legendario Phil Spector, la canción también incluye la ejecución del coro de niños integrantes del Harlem Comunity Choir, y que a petición del mismo Lennon, fueron acreditados en el tema como si se tratara de un dueto con ellos. Sin duda “Happy Xmas (War Is Over)” es un tema indispensable en las festividades y este año, cobra un sentido diferente, por toda la esperanza que tenemos de que el año próximo, será mejor que este. Debemos hacer todo lo posible porque así sea. 

MENCIÓN ESPECIAL: 

19.- “Miss You Most (At Christmas Time)”

Artista: Mariah Carey

Compositores: Mariah Carey y Walter Afanasieff

Álbum: Merry Christmas (1994)

Discográfica: Columbia Records

EN MEMORIA DE TODOS QUIENES HAN FALLECIDO A CAUSA DE LA COVID-19 DEJÁNDONOS CON UN DOLOR PROFUNDO. LES EXTRAÑAMOS MUCHO Y MÁS EN NAVIDAD. 

Gracias por estar este año atentos de esta publicación y aunque pudieran parecer temas triviales, muchas veces ha sido el entretenimiento el que nos ha ayudado a salir de la tristeza que nos ha invadido, este año más que otros. Les deseo a todos en la medida de lo que se pueda, una feliz Navidad 2020 y un año nuevo 2021, mucho mejor que este. Tomaré un descanso a partir de esta semana y nos vemos en los espacios de costumbre, el próximo 12 de enero. Cuidémonos mucho y sigamos en casa, por amor a todos quienes amamos. Mi Twitter: @iorcuevas.

Navidad con música (V)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

El próximo jueves será 24 de diciembre, día en que celebramos la Noche Buena y estamos por esperar la Navidad. Es un día en que el que normalmente, celebramos en compañía de nuestra familia, sin embargo, este año tendrá que ser diferente por motivos de salud pública. Por favor, hagamos lo posible por estar en casa y así, disminuir el riesgo de contagio, es por todos a quienes amamos. Pero eso, no nos impide escuchar música de la época y aquí, algunas propuestas más para seguir con este conteo: 

11.- “One Child”

Artista: Mariah Carey

Compositores: Mariah Carey y Marc Shaiman

Álbum: Merry Christmas II You (2010)

Discográfica: Island Def Jam 

Es imposible llegar a la Navidad sin que Mariah Carey aparezca en prácticamente en todas las festividades y en todos lados. Desde hace 26 años Carey es la reina de la Navidad, cuando irrumpió en la industria con su disco “Merry Christmas” que incluyó el ya clásico “All I Want For Christmas Is You” y que se ha convertido en un tema obligatorio de la época desde entonces, al grado tal que, así como hace un año, el ‘track’ ha vuelto a posicionarse este 2020, en el puesto número uno del Billboard Hot 100 y en prácticamente todo el mundo, incluyendo nuestro país. Y como ese tema nos lo sabemos al revés y al derecho, hoy les propongo el que fue el tercer ‘single’ del segundo álbum navideño de la neoyorkina llamado “Merry Christmas II You”, que se presentó en 2010 en su paso por el sello Island Def Jam de Universal Music y que lleva por título “One Child”, una de las tres canciones originales que integran el disco, que además contiene diez villancicos tradicionales. “One Child” narra la historia de Jesús, el niño que vino a cambiar al mundo desde el anuncio del ángel a la Virgen, el peregrinar de María y José buscando posada, la guía de la estrella a los tres sabios y la adoración de los pastores en el pesebre posterior a su nacimiento. El mensaje de esta canción es sumamente esperanzador, muy acorde a los tiempos complicados que vivimos este año. Un disco espectacular y este tema en particular, es conmovedor hasta las lágrimas. No dejen de escucharlo. 

12.- “A Holly Jolly Christmas”

Artista: Lady Antebellum (Lady A)

Compositor: Johnny Marks

Álbum: On This Winter’s Night (2012)

Discográfica: Capitol-Nashville Records

El grupo de country que hoy se llama solo Lady A, antes se hacían llama Lady Antebellum y en la primera década del milenio, eran artistas que tuvieron una popularidad increíble en el mundo, pues su propuesta, aunque tradicional, resultó una experiencia refrescante para los fans de la música ‘country’. Por ello, en 2010, presentaron un EP con algunos temas navideños, sin embargo, fue hasta dos años después que pudieron lanzar al mercado internacional su disco navideño muy a su estilo y que fue un éxito rotundo. “On This Winter’s Night” fue certificado platino en poco tiempo por sus altas ventas y por el éxito que representó para los artistas y su sello discográfico. El primer single de este disco fue justamente “A Holly Jolly Christmas” un tema escrito por Johnny Marks que presentó en 1962 y que desde entonces, se ha vuelto en un clásico. Este fue el único corte promocional que tuvo el material, aunque fuera de lanzamientos oficiales, los seguidores de la agrupación han hecho que varios temas de esta propuesta se convirtieran en tendencias en redes sociales. Es tal el reconocimiento de este trabajo, que este año, se ha lanzado una edición de lujo en plataformas y en físico de “On This Winter’s Night” con cuatro temas nuevos y también con el nuevo nombre de la banda: Lady A. De verdad, no dejen de escuchar este tema y si pueden, el álbum completo que vale mucho la pena. 

13.- “Rudolph”

Artista: Robbie Williams

Compositores: Kelvin Andrews; Richard Scott; Danny Spencer; Gian Piero Reverberi; Robert Mellin y Robbie Williams

Álbum: The Christmas Present (2019)

Discográfica: Columbia Records

Escuchar este trabajo del británico Robbie Williams es en verdad algo espectacular. El disco no es uno del montón de estas festividades, es una verdadera obra de arte, con arreglos egregios, con música grandiosa y colaboraciones dignas de una súper estrella. Créanme que fue muy difícil escoger un tema para proponerles porque cada uno de ellos es una joya. Y no elegí alguna que haya sido ‘single’ del disco, sino una canción que no solo es bella musicalmente hablando, sino que transmite ese mensaje esperanzador que alimenta la inocencia de los niños, pues en este ‘track’, el gran Robbie le presta su voz a Rodolfo, el reno de Santa Claus, (o papá Noel o San Nicolás, como prefieran) y va narrando su recorrido en la entrega de juguetes por el mundo, cómo algunos chicos los escuchan pasar aunque haya nieve, el frío que enrojece más su nariz y que tendrá que lidiar con la señora Claus por regresar lleno de hollín a casa por hacer peripecias para parar el trineo. Un tema increíblemente bello, con arreglos asombrosos y un coro prodigioso; por trabajos así, Robbie Williams se ha ganado un lugar en el planeta como uno de los más grandes artistas contemporáneos. No dejen de escuchar este trabajo completo. 

El próximo jueves, la última entrega de Navidad con música, espero, no se la pierdan. Mi Twitter: @iorcuevas.

Navidad con música (IV)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Estamos a una semana de que sea Noche Buena, esta Navidad 2020 es nuestro deber celebrar la vida, esta vez desde nuestra casa, pero con los seres queridos y el significado de esta celebración en nuestra mente y en nuestros corazones. Y para estar a tono con estas fechas, aquí la cuarta entrega de esta propuesta de música navideña: 

8.- “Felicidad”

Artista: Gloria Estefan

Compositor: Kike Santander

Álbum: Abriendo Puertas (1995)

Discográfica: Epic Records

La década de los noventa sin duda, fue uno de los grandes momentos para Gloria Estefan, quien conquistaba al mundo ya sea cantando en inglés o en español y todos, caíamos rendidos ante su talento, grandes composiciones y producciones asombrosas. En 1995, presentó el segundo disco en español de su carrera y que llamó “Abriendo Puertas”, un año después de que su material en inglés “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me” rompiera récords de ventas y de popularidad en todo el orbe. En este trabajo, con sonidos latinoamericanos, arreglos y composiciones magistrales, Gloria cantaba la forma en cómo se celebraba la Navidad en el continente, y aunque ella no considera a “Abriendo Puertas” un disco navideño ya que no incluye ningún villancico tradicional, sino que las diez canciones que lo forman, relatan estas festividades decembrinas en diferentes regiones América Latina, con temas originales y que contienen sonidos como el vallenato, salsa, merengue, bolero entre otros, lo que resulta en un álbum atemporal, increíble y que nos transporta a la Noche Buena, la Navidad y el Año Nuevo, queramos o no. Esta vez, les propongo el que fue el cuarto y último ‘single’ de “Abriendo Puertas”, el tema “Felicidad” que nos desea lo mejor para la celebración de estas fiestas. 

9.- “No te pongas triste”

Artista: Carlos Vives

Compositores: Andrés Castro y Carlos Vives

Álbum: Parranda All-Stars: Navidad (2013)

Discográfica: Sony Music Latin

Un tema que no solo es festivo, sino que su letra es emotiva y nos dice todo lo que simboliza para la cultura latina la celebración de la Navidad. Carlos Vives, se integra a este proyecto que en 2013 realizó Sony Music Latin, donde reunió a grandes artistas como Prince Royce, Elvis Crespo, Víctor Manuel, PeeWee y Gilberto Santa Rosa entre algunos otros, y que participaron haciendo villancicos tradicionales y temas inéditos en ritmos como merengue, el pop latino, la banda y música norteña, resultando en un material alegre y grandioso para acompañar las fiestas. En México, el material no resultó tan exitoso como en el resto del continente a pesar de que participan en verdad intérpretes legendarios, asimismo, nunca se sacó al mercado una reedición del disco en los años posteriores debido a que no fue el éxito arrollador que se esperaba, pero que hoy gracias a las plataformas lo podemos encontrar a la mano. Sin duda, un gran disco para quienes gustan de estos ritmos. 

10.- “Popurrí navideño de canciones americanas”

Artista: Mijares

Compositores: Eddie Pola; George Wyle; Haven Guillespie; J. Fred Coots; Mariah Carey y Walter Affanasief

Álbum: ¡Feliz Navidad! (2020)

Discográfica: Warner Music

Mijares tiene ese don especial que hace que todas las canciones que él cante suenen increíblemente bien, y este año, el cantante mexicano nos sorprendió presentando el primer disco navideño de su carrera, con una producción portentosa. Con una imagen que nos recuerda a una representación de “Un cuento de Navidad”, Mijares nos lleva por un recorrido de canciones tradicionales de esta época adaptadas a un sonido muy actual además, de presentar el tema “Mi universo” que interpreta al lado de su hija, Lucero Mijares. El primer ‘single’ de “¡Feliz Navidad!” es un popurrí de canciones estadounidenses (que no sé por qué la titularon como americanas), que incluye las versiones en español de “Santa Claus Is Coming To Town” (Santa Claus llegó a la ciudad); “The Most Wonderful Time Of The Year” (El momento más feliz ya llegó) y de “All I Want For Christmas Is You” (Todo lo que quiero eres tú), el clásico de los noventa de Mariah Carey y actualmente, número uno de nueva cuenta en Billboard Hot 100. Sin duda, una producción a la altura del gran cantante que es Mijares. 

El próximo martes, más música navideña. Mi Twitter: @iorcuevas.

Navidad con música (III)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Cada vez se acerca más la Navidad 2020 y aunque insisto en que puede ser una de las más duras y dolorosas para la humanidad, debemos poner en práctica nuestra resiliencia y tomar la situación con la mejor actitud posible, será difícil, pero por el amor hacia la vida y a quienes están con nosotros, es necesario. Y para seguir conmemorando estas fechas, más música navideña con grandes artistas: 

7.- “It’s Beginning To Look A Lot Like Christmas”

Artista: Perry Como con la Orquesta de Mitchell Ayres y las hermanas Fontaine

Compositor: Meredith Willson

Álbum: Sencillo It’s Beginning To Look Like Christmas (1951)

Discográfica: RCA 

Esta canción se convirtió en este año en tendencia en TikTok, donde muchos usuarios de la red social se pusieron a bailarla de una manera peculiar, volviéndola preferencia desde finales de septiembre. Sin embargo, esta canción es un tema tradicional de estas fechas desde hace casi setenta años, cuando se publicó por primera vez. La pieza, escrita por Meredith Willson, fue lanzada en 1951 como un sencillo para celebrar las fiestas navideñas de ese año, donde los adelantos tecnológicos y la vida ya gozaba de cierta estabilidad después de la Gran Depresión. El tema fue un éxito rotundo para Como, lo que derivó que su carrera, fuera asociada más a estas fechas a pesar de tener más álbumes y canciones emblemáticas. “It’s Beginning To Look A Lot Like Christmas” es un track indispensable en cualquier celebración navideña y ha sido ejecutado también por artistas notables como Michael Bublé; Andrea Bocelli; Laura Pausini; Meghan Trainor; Johny Matis o Bing Crosby entre algunos otros; sin embargo, la grabación original sigue siendo tremendamente popular y este 2020, gracias al ‘trending’ de TikTok tiene casi 150 millones de reproducciones en Spotify y más de dos millones de visualizaciones en YouTube. Una canción, inmortal. 

8.- “Santa’s Coming For Us”

Artista: Sia

Compositores: Sia Furler y Greg Kurstin

Álbum: Everyday Is Christmas (2017)

Discográfica: Atlantic Records

La misteriosa cantante, productora y actriz de voz australiana, presentó su primer trabajo navideño en 2017, después un gran éxito comercial con el tema “Chandelier” en todo el mundo en 2014. No podemos negar que “Santa’s Coming For Us” es un gran tema, sin embargo, la crítica especializada lo tildó de débil al asegurar que la letra tiene un gran parecido con el clásico “Santa Claus Is Coming To Town” de John Frederick Coots y Haven Gillespie. Los arreglos de pop y su fusión con el jazz, ponen de manifiesto la calidad a la que Sia tiene acostumbrado a su público, quienes hicieron de “Everyday Is Christmas” un éxito en ventas. Es cierto, la música de la artista que poco deja ver su rostro no es algo que vaya dirigido a todo tipo de público, sin embargo, la festividad mostrada en este álbum, lo hace más cómodo de escuchar. Hay que destacar que este trabajo de Sia, no contiene ninguna canción tradicional navideña, sino que todos los tracks, son temas escritos por ella. Un álbum de verdad, muy interesante. 

9.- “Christmas Lights”

Artista: Coldplay

Compositores: Chris Martin; Guy Berryman; Jonny Buckland y Will Champion

Álbum: Sencillo “Christmas Lights” (2010)

Discográfica: Parlophone

Una canción esperanzadora, que cuenta la historia de una persona que se encuentra solo y triste en estas fechas, pero que halla consuelo en las luces y en el espíritu que simbolizan los festejos navideños. Una canción emotiva e infaltable en esta temporada desde hace una década. El tema fue escrito a finales de 2008 y fue hasta diciembre de 2010, que pudo ser presentado por la banda como un ‘single’, pues los fans, mediante la página oficial de la agrupación, dijeron que no estaban de acuerdo en que formara parte del ‘tracklist’ de “Mylo Xyloto”, dándoles gusto, se presentó únicamente como single disponible en descarga digital y es, una de las canciones más famosas y exitosas de Coldplay, hasta la fecha. “Christmas Lights” nunca se presentó en formato físico, pues su lanzamiento coincidió con la venta del sello Parlophone de EMI a Warner Music, por ello, en la página se podía incluso, descargar la portada a la computadora en una imagen en 3D. La canción es un éxito rotundo desde ese año, tendiendo hasta la fecha, más de ochenta millones de reproducciones en Spotify y casi cincuenta y cinco millones de vistas en YouTube, por ese motivo, este año Warner anunció que para celebrar una década de la salida de “Christmas Lights” este 2020 se puso por fin a la venta en formato físico en disco compacto y vinilo. Una canción navideña reflexiva y con todo el arte que rodea a Coldplay. 

El próximo jueves, les presento otras tres propuestas más de música navideña, por lo pronto, espero estas tres sean de su agrado. Mi Twitter: @iorcuevas.

Navidad con música (III)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Cada vez se acerca más la Navidad 2020 y aunque insisto en que puede ser una de las más duras y dolorosas para la humanidad, debemos poner en práctica nuestra resiliencia y tomar la situación con la mejor actitud posible, será difícil, pero por el amor hacia la vida y a quienes están con nosotros, es necesario. Y para seguir conmemorando estas fechas, más música navideña con grandes artistas: 

7.- “It’s Beginning To Look A Lot Like Christmas”

Artista: Perry Como con la Orquesta de Mitchell Ayres y las hermanas Fontaine

Compositor: Meredith Willson

Álbum: Sencillo It’s Beginning To Look Like Christmas (1951)

Discográfica: RCA 

Esta canción se convirtió en este año en tendencia en TikTok, donde muchos usuarios de la red social se pusieron a bailarla de una manera peculiar, volviéndola preferencia desde finales de septiembre. Sin embargo, esta canción es un tema tradicional de estas fechas desde hace casi setenta años, cuando se publicó por primera vez. La pieza, escrita por Meredith Willson, fue lanzada en 1951 como un sencillo para celebrar las fiestas navideñas de ese año, donde los adelantos tecnológicos y la vida ya gozaba de cierta estabilidad después de la Gran Depresión. El tema fue un éxito rotundo para Como, lo que derivó que su carrera, fuera asociada más a estas fechas a pesar de tener más álbumes y canciones emblemáticas. “It’s Beginning To Look A Lot Like Christmas” es un track indispensable en cualquier celebración navideña y ha sido ejecutado también por artistas notables como Michael Bublé; Andrea Bocelli; Laura Pausini; Meghan Trainor; Johny Matis o Bing Crosby entre algunos otros; sin embargo, la grabación original sigue siendo tremendamente popular y este 2020, gracias al ‘trending’ de TikTok tiene casi 150 millones de reproducciones en Spotify y más de dos millones de visualizaciones en YouTube. Una canción, inmortal. 

8.- “Santa’s Coming For Us”

Artista: Sia

Compositores: Sia Furler y Greg Kurstin

Álbum: Everyday Is Christmas (2017)

Discográfica: Atlantic Records

La misteriosa cantante, productora y actriz de voz australiana, presentó su primer trabajo navideño en 2017, después un gran éxito comercial con el tema “Chandelier” en todo el mundo en 2014. No podemos negar que “Santa’s Coming For Us” es un gran tema, sin embargo, la crítica especializada lo tildó de débil al asegurar que la letra tiene un gran parecido con el clásico “Santa Claus Is Coming To Town” de John Frederick Coots y Haven Gillespie. Los arreglos de pop y su fusión con el jazz, ponen de manifiesto la calidad a la que Sia tiene acostumbrado a su público, quienes hicieron de “Everyday Is Christmas” un éxito en ventas. Es cierto, la música de la artista que poco deja ver su rostro no es algo que vaya dirigido a todo tipo de público, sin embargo, la festividad mostrada en este álbum, lo hace más cómodo de escuchar. Hay que destacar que este trabajo de Sia, no contiene ninguna canción tradicional navideña, sino que todos los tracks, son temas escritos por ella. Un álbum de verdad, muy interesante. 

9.- “Christmas Lights”

Artista: Coldplay

Compositores: Chris Martin; Guy Berryman; Jonny Buckland y Will Champion

Álbum: Sencillo “Christmas Lights” (2010)

Discográfica: Parlophone

Una canción esperanzadora, que cuenta la historia de una persona que se encuentra solo y triste en estas fechas, pero que halla consuelo en las luces y en el espíritu que simbolizan los festejos navideños. Una canción emotiva e infaltable en esta temporada desde hace una década. El tema fue escrito a finales de 2008 y fue hasta diciembre de 2010, que pudo ser presentado por la banda como un ‘single’, pues los fans, mediante la página oficial de la agrupación, dijeron que no estaban de acuerdo en que formara parte del ‘tracklist’ de “Mylo Xyloto”, dándoles gusto, se presentó únicamente como single disponible en descarga digital y es, una de las canciones más famosas y exitosas de Coldplay, hasta la fecha. “Christmas Lights” nunca se presentó en formato físico, pues su lanzamiento coincidió con la venta del sello Parlophone de EMI a Warner Music, por ello, en la página se podía incluso, descargar la portada a la computadora en una imagen en 3D. La canción es un éxito rotundo desde ese año, tendiendo hasta la fecha, más de ochenta millones de reproducciones en Spotify y casi cincuenta y cinco millones de vistas en YouTube, por ese motivo, este año Warner anunció que para celebrar una década de la salida de “Christmas Lights” este 2020 se puso por fin a la venta en formato físico en disco compacto y vinilo. Una canción navideña reflexiva y con todo el arte que rodea a Coldplay. 

El próximo jueves, les presento otras tres propuestas más de música navideña, por lo pronto, espero estas tres sean de su agrado. Mi Twitter: @iorcuevas.