Música para la crisis (X)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Es en este momento, cuando las medidas sanitarias deben ser realizadas prácticamente al pie de la letra para evitar un desbordamiento en los contagios de Covid-19. Estamos en la etapa más crítica, así que no echemos en saco roto la indicación de quedarnos en casa y salir únicamente para lo indispensable. 

Y como es martes, hoy me toca hacerles dos propuestas de música para que esta estadía en casa sea lo más llevadera posible. Las recomendaciones de hoy son: 

1.- “Jazz Loves Disney” (2016)

Artista: Varios artistas

Productores: Jay Newland y Rob Mounsey

Discográfica: Verve Records 

No soy un gran fanático de las películas Disney debo ser honesto; sin embargo, siempre he considerado que su música es una situación muy aparte, pues a lo largo de más de ochenta años de largometrajes animados, nos han entregado piezas en verdad magistrales y que son emblema no solo de la animación, sino del cine en general. Y eso, también la compañía del ratón Mickey lo sabe, por eso desde el 2003, han lanzado una colección llamada “We Love Disney” donde se hacen versiones contemporáneas de sus temas famosos y con artistas que tienen éxitos en los charts; pero el duodécimo disco de esa colección resultó una pieza magnífica: “Jazz Loves Disney”; donde cantantes y músicos de la talla de Gregory Porter; Jamie Cullum; China Moses;  Melody Gardot o The Rob Mounsey Orchestra interpretan canciones emblemáticas de la firma, a ritmo de jazz. 

Así, podemos disfrutar de coplas de películas como “Los aristogatos”; “La Cenicienta”; “La dama y el vagabundo”; “El libro de la selva” o “Toy Story” en un disco de verdad, lleno de magistrales ejecuciones. “Jazz Loves Disney” es un disco que fue lanzado originalmente para el mercado francés, aunque solo incluye dos tracks en aquel idioma. Sin embargo, fue tal el impacto en los selectos círculos de los amantes del género, que pronto, Universal Music, vía su sello Verve decidió ponerlo en el mercado global y en las plataformas digitales más populares del mundo. Este estupendo álbum, lo podemos encontrar en Spotify y YouTube Music. 

2.- “Romantic Classics” (2006)

Artista: Julio Iglesias

Productores: Albert Hammond y Robbie Buchanan

Discográfica: Columbia Records

Julio Iglesias siempre ha tenido un ‘feeling’ muy especial y un estilo romántico y erótico de interpretar las canciones. Conocido en todo el planeta, Julio no solo ha deleitado a su público cantando en español e inglés, que son los idiomas de su mercado más grande y cautivo, sino que lo ha hecho en griego, portugués, italiano y hasta ruso. Y en su estilo de música, “cachonda” por llamarla de alguna forma es que, en 2006, presentó un disco de covers al que llamó “Romantic Classics” y que contenía grandes canciones de las décadas de los 60, 70 y 80, pero realizadas al estilo de Julio. Un material que gozó de gran popularidad en el mundo entero y que además pudo afianzar una vez más, que el mercado mundial sea en el idioma que sea, el español lo domina de una manera soberbia. 

El material incluye clásicos del pop acoplados al estilo de Julio, así, podemos encontrar en el álbum canciones como “Careless Whisper” de Wham; “I Want To Konow What Love Is” de Foreigner; “Drive” de The Cars; “Always On My Mind” que hicieron popular, artistas como Elvis Presley, Willie Nelson o Pet Shop Boys y la canción “It’s Impossible”, versión en inglés del clásico romántico en español “Somos novios” de Armando Manzanero. “Romantic Classics” fue un éxito el año de su lanzamiento, colocando ese año, más de siete millones de copias vendidas en todo el mundo. También hay que reconocer que no a toda la gente le gusta el estilo de Julio Iglesias, sin embargo, este disco es uno de los que vale mucho la pena escuchar para entender la razón de su fama mundial y porqué su acento español al hablar inglés, ha conquistado al planeta. Disponible en Spotify. 

Espero te gusten las propuestas de este martes y de verdad, hagamos el esfuerzo para que este virus no tome de rehén la salud de la población, si puedes, quédate en casa. Mi twitter: @iorcuevas.

Películas y series para la crisis (IX)

Música para la crisis (IX)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Estamos llegando quizá al punto de mayor riesgo en el contagio derivado de esta pandemia. No está por demás, extremar precauciones; hay que recordar que eso no es un acto de exageración, sino de amor y de deseos de que pronto retomemos, de la manera más normal de acuerdo con lo que permita la realidad, nuestras actividades y volver a estar con quienes amamos. 

Nuestra actividad sustantiva en este momento crítico debe ser estar en casa, lo más que podamos. Para que sea menos pesado este encierro necesario y como es martes, me toca sugerirles dos discos de artistas consagrados, que vale la pena escuchar con detenimiento y que de acuerdo a lo prometido desde la primera entrega, pueden encontrar en plataformas digitales. Las sugerencias de hoy son: 

1.- “Transformer” (1972)

Artista: Lou Reed

Productores: David Bowie y Mick Ronson

Discográfica: RCA Records

Un disco con una historia muy interesante y que se volvió legendario desde su creación. No es un secreto que David Bowie fue, es y será un genio de la música y del arte en toda la extensión de la palabra. Desde sus inicios, él era seguidor del grupo The Velvet Underground, exponentes del incipiente rock alternativo en la década de los sesentas y con más influencia en los músicos de esos años. A la salida de Lou Reed de la banda, Bowie gozaba de gran popularidad, pues su experimento llamado “The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars” lo catapultaba a la escena mundial en grande tras dos exitazos en la música: “Space Oddity” y “Life On Mars?”. Cuando Reed había presentado ya su primer álbum como solista y ya entablada una amistad con Bowie, comienzan a trabajar en el segundo álbum solista de Reed. El resultado fue el ya legendario “Transformer”. 

Lou Reed se aleja en este trabajo del rock experimental y se une al movimiento glam y qué mejor que de la mano de una súper estrella emergente. La destreza e influencia de Bowie fue algo decisivo para que este álbum fuera un éxito avasallador y el primer single, “Walk On The Wild Side,” se convirtió en un éxito inmediato y en la canción más famosa de Lou Reed hasta la fecha. Lo ambicioso del proyecto y la garantía que le imprimía el ser producción por quien fue, hizo que a este disco se unieran otros grandes talentos como Klaus Voorman, bajista de The Beatles y que se fue con John Lennon en su entonces, naciente etapa solista; asimismo, estuvo Ronnie Ross en el saxo barítono, David Bowie y The Thunder Thighs en los coros, Barry DeSouza en la batería y Mick Ronson en el piano y los arreglos de cuerdas. Sin duda, “Transfomer” es un álbum elemental para todo quien se diga amante de la música, no solo del género, sino en general. Disponible en Spotify. 

2.- “Closer” (2002)

Artista: Josh Groban

Productores: Walter Afanasieff; David Foster; Klaus Derendorf; Eric Mouquet; Mark Hammond; Mauro Malavasi; Leo Z y Mark Portmann

Discográfica: Reprise Records

Un jovencito de 18 años, alumno de la escuela de Bellas Artes de Los Ángeles, subió al escenario en 1999 a ensayar la canción “The Prayer” junto a Celine Dion sustituyendo a Andrea Bocelli para la entrega de los Grammys de ese año, pues el avión del tenor se había retrasado. Ese adolescente barítono con una voz hermosa y potente era nada menos que Josh Groban, a quien vio David Foster actuar al lado de la diva canadiense y pese a que notoriamente se veía que le temblaban las piernas de los nervios, además de tolerar las exigencias de Dion que se sabe, tiene arranques de diva y una actitud tremendamente jactanciosa; Groban demostró su temple y aunque a que era solo un muchacho, realizó un ensayo impecable. Eso convenció a Foster para llevarlo a Warner Music para que le hicieran pruebas; después de la selección y la gran recomendación que llevaba, el sello Reprise, propiedad de ese emporio discográfico, lo contrató y en 2001, con tan solo 20 años, presentó su primer disco. 

Pero el día de hoy, les propongo el que fue su primer trabajo en la industria internacional y el segundo en su carrera: “Closer”, un disco con un alto impacto en la producción, con arreglos monumentales y presentando a un todavía jovencísimo Groban, cantando como los grandes. El joven barítono presentó este ambicioso álbum con un gran número de reconocidos productores entre los que figuraban Walter Afanaisieff, responsable de los primeros discos de Toni Braxton, Mariah Carey y Celine Dion y al mismo Foster, quienes llevaron al chico a niveles globales serios. En esos años, el ‘bel canto’ gozaba de gran popularidad gracias a Sarah Brightman y al mismo Bocelli, quienes lo fusionaron con música pop, rock, electrónica, new age u orquesta sinfónica; por ello, Josh Groban entró a un selecto mercado y gozó de gran popularidad internacional en la primera década del milenio, pues los más jóvenes, voltearon a ver el género gracias a él. “Closer” es un disco que contiene baladas con gran instrumentación, además con temas en español, italiano y francés y fue el disco del género más vendido en los Estados Unidos en la primera década del milenio y es un material, que vale muchísimo la pena escuchar. Actualmente, Josh Groban no tiene la misma penetración en los mercados internacionales como en la primera década de 2000, sin embargo, ha dejado como legado este disco que es simplemente magistral. Disponible en Spotify y iTunes. 

Espero que estas propuestas, te sirvan para que estar en casa, sea una experiencia grandiosa. Eso es vital en estos momentos, mientras tanto, lo que puedas y cuando puedas, quédate en casa. Mi Twitter: @iorcuevas.

Películas y series para la crisis (IX)

Música para la crisis (VIII)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Algo que debemos tener muy claro es que este confinamiento de quienes se han podido quedar en casa, debemos razonarlo en el sentido de que es algo que nos beneficiará a la larga, y mientras más acatemos esta regla, más rápido podremos salir de casa a realizar nuestras actividades cotidianas. Todos extrañamos a nuestra familia y a nuestros amigos, nuestro trabajo, ir al cine, ir a algún restaurante cuando se podía, algunos el ir a la escuela y todas las actividades a las que les tuvimos que poner de alguna manera, una pausa forzada. 

Y para quienes hemos podido pasar el mayor tiempo en casa, es que he ideado estas entregas, para pasar la cuarentena un poquito menos estresados. Y es martes, hoy toca música y espero les agrade las sugerencias que les tengo para hoy: 

1.- “The Look Of Love” (2001)

Artista: Diana Krall 

Productor: Tommy LiPuma

Discográfica: Verve Records / Universal Music

Hace 19 años, la cantante y pianista canadiense Diana Krall, presentaba su sexto álbum de estudio al que tituló “The Look Of Love”, el cual fue ideado por la jazzista, como una especie de homenaje a la música de Frank Sinatra. Sin embargo, la producción y los arreglos tomaron una dirección distinta de lo planeado en un primer momento, así, tanto el productor y entonces presidente de Verve Records, el legendario Tommy LiPuma y la misma Krall le imprimieron una personalidad propia al disco y tomando como base el sonido que hizo suyo Sinatra, pero con arreglos más contemporáneos e instrumentación sobria, produjeron el primer gran éxito internacional de Diana Krall, que la llevó a pisar escenarios en prácticamente todo el planeta. 

El acompañamiento para Diana en la instrumentación de este material corrió a cargo de la Orquesta Sinfónica de Londres y resultó todo un éxito en ventas, colocando más de seis millones de copias vendidas (en esos años, no existían las plataformas digitales) el año de su publicación, convirtiéndose ya en este tiempo, en un disco imprescindible en la colección de cualquier amante de la música, no nada más del género del jazz. “The Look Of Love” fue acreedor a dos Grammys en 2002 y es el responsable del reconocimiento internacional del que hoy goza Diana Krall. Un disco memorable, elegante, sexy que contiene 10 tracks, entre los que encontramos una gran versión del tema “Bésame Mucho” de Consuelo Velásquez. Simplemente estupendo. Se encuentra disponible en Spotify y iTunes. 

2.- “The Annie Lennox Collection” (2009)

Artista: Annie Lennox 

Productores: Glen Ballard; Stephen Lipson; Mike Stevens; Andy Wright y Annie Lennox

Discográfica: RCA / Sony Music

Para terminar su contrato con Sony Music, Annie Lennox tuvo la brillante idea de hacer un disco recopilatorio el cual resultó un material de catálogo, aclamado por todos los fanáticos de la cantautora escocesa y que le trajo nuevos seguidores a su mercado. Con dos canciones inéditas que fueron lanzadas como ‘singles’ del material, este disco de grandes éxitos contiene temas clásicos del rock y del pop, éxitos de la cantante como “No More ‘I Love You’s’”; “Why”; “A Thousand Beautiful Things”; “A Whiter Shade Of Pale” e incluía al fin, en un disco de ella la canción “Love Song For A Vampire”, tema principal de la película de 1992, “Drácula de Bram Stoker” que dirigió Francis Ford Coppola. 

“The Annie Lennox Collection” debutó en la segunda posición de ventas en el chart británico y estuvo en el top 10 de ventas en casi todo el planeta. Se estima que hasta la fecha, el álbum ha vendido más de nueve millones de unidades en todo el mundo y ya es uno de los trabajos más famosos de la cantante. Sin duda, este material de Lennox hará que ames más a la talentosa artista y activista y si no, quizá los más jóvenes descubran a una de las cantantes más icónicas del pop y más respetadas por sus acciones y su arte. Este material está disponible en Spotify. 

Ojalá las propuestas de este martes les gusten y puedan escucharlas. Por lo pronto, quien pueda y por responsabilidad: Quédate en casa. Mi Twitter: @iorcuevas.

Música para la crisis (VIII)

Música para la crisis (VII)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Espero se puedan estar cuidando lo más que se pueda y que salgan de casa, solo para lo estrictamente necesario. Estamos a un día, según las estimaciones oficiales, de estar en el punto más alto de la pandemia en nuestro país; se dice, que después de eso, los contagios comienzan a bajar. Sin embargo, eso no significa que el arma más poderosa que tenemos ante este desconocido virus, que es el confinamiento en casa, lo relajemos; al contrario, es cuando debemos cuidarnos más y salir lo menos que se pueda. Hay gente que, en efecto, tiene qué salir a laborar, pero también estoy seguro que tienen las medidas de precaución debidas. 

Y para que nuestra estancia en casa sea lo menos pesada posible, aquí presento la séptima entrega de “Música para la crisis”, con dos sugerencias que a mí en lo particular me encantan y espero, también sea del agrado de todos: 

1.- “Citizen Of Glass” (2016)

Artista: Agnes Obel

Discográfica: PIAS Recordings

Productora: Agnes Obel

La cantante danesa Agnes Obel, presentó en 2016 su tercer trabajo de estudio al que tituló “Citizen Of Glass” (Ciudadanos de vidrio). Obel era conocida en un círculo muy selecto en nuestro continente de seguidores de música llamada ‘art pop’ y algunos otros conocedores del género ‘indie’, que gozaban de las piezas melancólicas y hasta un tanto oscuras que realiza la cantautora y productora. Sin embargo, en 2017 una especie de golpe de suerte sacudió a Agnes Obel y este material, hoy es aclamado en el planeta entero. Y es que esa melancolía sombría, así como la elegancia y belleza de las piezas de este disco, hicieron que el cineasta suizo, Baran bo Odar, incluyera el track “Familiar”, canción que forma parte de este trabajo, en un ambicioso proyecto que resultó todo un suceso en el planeta entero. 

El mencionado proyecto fue nada menos que la serie “Dark”, primera producción alemana producida por Netflix y lanzada en diciembre de 2017, misma que fue recibida con un gran entusiasmo tanto del público como de crítica. En el tercer episodio, cuando nos están presentando a los personajes en dos líneas temporales, suena “Familiar” que además fue presentada como primer single del disco un año antes en Europa, pero que era poco conocida en el resto del mundo. Fue tal el impacto de la escena y de la canción, que comenzaron a buscarla en las plataformas en streaming, acumulando nada más en Spotify, casi 30 millones de reproducciones. En 2019, cuando se estrenó la segunda temporada de la misma serie, una de las más dramáticas escenas fue enmarcada con “It’s Happening Again”, del mismo álbum. La disquera que tiene los derechos para las grabaciones de Obel, es una empresa y productora independiente que vio en este material su primer gran éxito global; incluso, tuvo que reeditar el material en formatos de disco compacto y vinil, pues portales de ventas como Amazon o e-Bay comenzaban a tener pedidos del material aún sin estar disponible. De verdad, no se van a arrepentir de escuchar “Citizen Of Glass”, disponible en Spotify, iTunes y de venta en formato físico en los portales Amazon, e-Bay, Mercado Libre y MixUp.

2.- “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me” (1994)

Artista: Gloria Estefan

Productores: Emilio Estefan Jr., y Gloria Estefan

Discográfica: Sony Music / Columbia Records

En 1994, la cantante cubano-americana Gloria Estefan, lanzaba su quinto material como solista y el primero de “covers”; se trató de un álbum que contiene las canciones favoritas de la cantante de la década de los setentas. No podemos negar, que la década de los noventas fueron grandes años para la cantautora, pues prácticamente todo lo que tocaba, se convertía en un éxito inmediato, pero también hay una razón, de todos los discos de Estefan no hay uno solo que sea ni siquiera “medianamente bueno”, sino que todos son geniales de principio a fin y “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me”, no fue la excepción. Arreglos de primer nivel, instrumentación monumental, baladas muy bien logradas y versiones “disco” insuperables, esta placa fue una más de los grandes éxitos de la cantante. 

El primer ‘single’, “Turn The Beat Around” también fue el tema principal de la película “El especialista”, estelarizada por Sylvester Stallone y Sharon Stone lo que la colocó rápidamente en el top 10 del Billboard Hot 100. Los siguientes sencillos del material fueron “Cherchez La Femme”; “Everlasting Love” e “It’s Too Late” que también tuvieron una gran recepción del público y la crítica. “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me” vendió en su momento de estreno, dos y medio millones de copias tan solo en los Estados Unidos y más de 10 en el mundo entero. Al paso de los años, este disco se ha convertido en una especie de “material de catálogo” de Gloria Estefan y que es de verdad un gran material y quizá de los mejores logrados de la cantante aún con todo y los grandiosos discos que existen en la carrera de la cantante latina más famosa del mundo. Disponible en Spotify y iTunes. 

Ojalá la música que les sugiero hoy, les guste y sea de su agrado. Ojalá puedan escucharla y me compartan sus emociones y sugerencias también a mi cuenta de Twitter: @iorcuevas. Mientras tanto, quienes puedan y cuanto puedan, quédense en casa. Es lo mejor para todos. 

Música para la crisis (VI)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Estamos solamente a días de que, según los mensajes oficiales, entremos en la fase más complicada de la pandemia de Covid-19, por ello, es en este tiempo cuando el mensaje de quedarnos en casa lo más que podamos, se convierte en una actividad crucial para que los casos no aumenten y los hospitales no colapsen en la atención. 

Para ello, es muy importante pasar en casa un tiempo de calidad, sobre todo recordando que ahí estamos a salvo y no enclaustrados. Así, para que dentro de la vivienda podamos hacer de esto lago más resistible, seguimos con las propuestas de música que podemos escuchar durante esta contingencia, cumpliendo con el cometido de que la música que aquí sugiero, podamos encontrarla en plataformas digitales. Así, comenzamos hoy: 

1.- “Giralunas: Un homenaje a Luis Eduardo Auté” (2015)

Artista: Varios artistas

Productor: Varios productores

Discográfica: Sony Music

El pasado 04 de abril, todos entristecimos cuando nos enteramos de la muerte del gran Luis Eduardo Auté. Desde ese día, estaba tentado en recomendar un disco de él o que tuviera qué ver con el aclamado artista español. Sin embargo, todos sus materiales resultan tan emblemáticos y buenos, que es muy complicado elegir uno. Entonces, decidí sugerir este martes, un disco homenaje al cantautor, escultor, escritor y cineasta que artistas jóvenes le hicieron hace algunos años y que fue una grata sorpresa para el mismo Auté. Se trata de “Giralunas: Un homenaje a Luis Eduardo Auté”, álbum editado en 2015 y que resultó de gran asombro para todos, incluso para el público y críticos. 

“Son ‘benjamines’ de la música e incluso yo podría ser abuelo de algunos de ellos. A muchos no los conozco siquiera, son gente muy joven y sólo conozco algo de su música…” decía sorprendido Auté en una entrevista a Adela Micha en 2015, cuando presentaban este fantástico material que contiene sus más emblemáticas creaciones en la música y que versionaron artistas muy jóvenes; algunos de quienes participan son: Natialia Lafourcade; Leonel García; Abel Pintos; Estopa; Vanesa Martín y Soleá Morente entre algunos otros lozanos talentos de la música ibérica y latinoamericana. La versión física de este disco contiene además un DVD con el cortometraje “Vincent y el giraluna”, dirigido e ilustrado por el mismo Auté, pues una cinta animada. Las ilustraciones que presenta el compacto también son ilustraciones hechas por el mismo cantante. “Giralunas: Un homenaje a Luis Eduardo Auté”, está disponible en Spotify. Imperdible. 

2.- “X&Y” (2005)

Artista: Coldplay 

Productores: Coldplay; Danton Supple y Ken Nelson

Discográfica: EMI / Parlophone

El álbum cumbre de la banda británica llegó en 2005, cuando presentaron al mundo el material al que llamaron “X&Y”. Después de que tres años antes, presentaron “A Rush Of Blood To The Head”, material que los posicionó en el gusto del público en todo el mundo, Coldplay necesitaba un disco que además de cumplir las expectativas, refinara y afianzara su sonido. Por ello, muchos de los temas que se grabaron para ser incluidas en su próximo trabajo, fueron desechados. Fue así, cuando llegó Danton Supple y propuso algunos cambios en el material hasta que la banda y después los ejecutivos de la disquera, la desaparecida y elitista EMI, quedaron complacidos. Así nació “X&Y”, el material que hizo a Coldplay súper estrellas y que los catapultó a una gira donde se presentaron prácticamente en cada país del mundo. 

“X&Y” es considerado un mega éxito de la banda y uno de los mejores álbumes británicos de los últimos 20 años. El material vendió más de once millones de copias en todo el mundo y fue el disco más vendido en el mundo (sí, en el mundo) en 2005, además de que estuvo por varias semanas en el primer puesto de ventas en Estados Unidos e Inglaterra. Este disco es uno de los favoritos del público cautivo de la banda oriunda de Londres, y aunque muchos críticos señalaron en su momento la similitud en sonido y producción de “Speed Of Sound” con “Clocks”, track contenido en su álbum anterior, eso no fue de gran relevancia para su público, quienes aún cuentan a “Speed Of Sound” uno de los clásicos de Coldplay. “X&Y” es uno de los materiales más emblemáticos de la música internacional del más reciente siglo. Está disponible en iTunes y Spotify. 

Ojalá estas sugerencias en cuanto a música, sea un motivo para continuar en casa y la pasemos, además, de la manera más ligera. Y sigamos con las indicaciones, si puedes, quédate en casa. 

Música para la crisis (V)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Gracias queridos lectores, por los comentarios positivos a estas entregas de Música, películas y series para la crisis que han llegado a mi cuenta de Twitter (@iorcuevas), la intención es que nos distraigamos un poco dentro de lo alarmante y delicada que se ha tornado la información con respecto a la pandemia. El mejor remedio para disminuir el riesgo de contagio entre todos es, quedándonos en casa lo más que se pueda y saliendo únicamente para realizar actividades inminentemente necesarias. 

Y este martes, traigo la quinta entrega con música que propongo para que este confinamiento, sea lo más ligero posible. Así que estas son las dos sugerencias para este día: 

1.- “30 años” (1993)

Artista: Mercedes Sosa

Productores: Mercedes Sosa; Daniel Grinbank y Fabián Matus

Discográfica: PolyGram 

Un álbum recopilatorio de la más grande exponente de la música folclórica argentina. La enorme Mercedes Sosa, celebraba en 1993, 30 años en los escenarios y tres décadas de que el mundo se rendía a sus interpretaciones. Así, esa conmemoración se enmarcó perfecto en un disco recopilatorio que hoy es considerado de colección que incluye 20 temas, de los más reconocidos de la adorada Negra, como “La maza”; “Unicornio”; Alfonsina y el mar”; “Gracias a la vida”; “Duerme negrito”, “El jardín de la república” y “Solo le pido a Dios” entre algunas otras grandes interpretaciones de la hija predilecta de Tucumán. 

Es imposible no emocionarse hasta la médula con este material que nos demuestra con una gran constancia, porqué a la Negra, no solo la amaban como artista, sino que en muchos sectores musicales la veneraban; su maestría era inigualable. El recorrido musical de este disco es un documento invaluable de la grandeza Mercedes y de las canciones que hicieron que el mundo entero le aplaudiera. Es muy difícil encontrar una copia física de este disco compacto, pero se encuentra disponible en Spotify. Imperdible.  

2.- “Aries” (1993)

Artista: Luis Miguel

Productores: Luis Miguel; David Foster; Emilio Castillo e Ignacio “Kiko” Cibrian 

Discográfica: Warner Music

El domingo pasado, Luis Miguel celebró su cumpleaños número 50 y obviamente se volvió tendencia en redes, vamos, hasta Spotify me anunciaba con bombo y platillo que tenía disponible una lista de reproducción que llamó “Luis Miguel 50”. Esa selección de canciones traía desde sus éxitos ochenteros hasta sus canciones con mariachi, pero recordé que, aunque no soy un gran fanático del Sol, hubo un disco que al menos la gente de mi generación, es decir la X, recordamos como un emblema de juventud y de la década, cuando la música en español gozaba de una calidad indiscutible para poder estar más o menos a la altura de cantantes en inglés con producciones portentosas; en esa década, Luis Miguel, Thalía y demás cantantes, tenían que competir con un mercado internacional de verdad muy pesado: Nirvana; Guns & Roses; New Kids On The Block; Michael Jackson; Whitney Houston, Mariah Carey o Madonna por mencionar algunos. Después de que Luis Miguel se posicionara como súper estrella con su disco “Romance” de 1991, la disquera y el mismo cantante, contrataron como productor de su nuevo material a alguien con renombre mundial, que había ya trabajado con artistas como Michael Bolton; Toni Braxton; Julio Iglesias y las mismas Whitney y Mariah: David Foster. El resultado fue “Aries”, uno de los discos en español más grandiosos de que se tenga memoria. 

‘Micky’ con este disco se colocó en los cuernos de la luna, vendiendo más de dos millones de copias a nivel mundial y colocando dos temas en el número uno del Billboard Hot Latin: “Ayer”, el primer ‘single’ y “Hasta que me olvides”, una balada escrita por Juan Luis Guerra. Otro tema que llama la atención es “Pensar en ti”, escrito por el entonces desconocido Francisco Céspedes. “Aries” contiene diez temas, todos, con una calidad de ‘single’ indiscutible, además reafirma el sonido pop con metales que ha caracterizado a Luis Miguel desde entonces, pero además, algunos temas tienen influencias de dance y R&B, que son la parte original de “Aries”. Después de este disco, Warner planeaba el lanzamiento de Luis Miguel al mercado mundial, ya con un disco en inglés, incluso, consiguieron que grabara el tema “Come Fly With Me” con Frank Sinatra para el segundo disco de duetos de “La voz”; pero la esperadísima consagración mundial de LuisMi, nunca pasó. Pero sí, nos dejó uno de los más grandes discos en español, el icónico “Aries”, disponible en iTunes y Spotify. Y los noventeros, seguro lo tenemos en disco compacto. 

Ojalá este día, disfrutes de estas dos propuestas de música que te presenté hoy. Por lo pronto, quédate en casa, lo más que se pueda.