Los profesores en el cine


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Ayer celebramos el día de los profesores. Y aunque en nuestro país y particularmente en nuestro estado, estamos acostumbrados a que ellos conmemoran desquiciándonos a todos con marchas, plantones y protestas, déjenme decirles que no siempre fue así. Hubimos quienes nuestra educación básica la cursamos en escuelas públicas; y aunque parezca que eso no pasó, resulta que muchos de nosotros, sobre todo quienes ya tenemos más de 30 años de edad, recordamos con demasiado cariño a profesores que nos ayudaron a formar nuestro carácter, a encontrar nuestra vocación y a motivarnos pese a la historia de vida de cada quien. También fuimos quizá la última generación con quienes los profesores se les iba la mano con la disciplina y respeto, pues aún nos daban con una vara, el borrador, nos aventaban los gises o nos jalaban las patillas. Nadie se quejaba, era parte de la formación.

Los profesores en el cine, no han pasado desapercibidos y vamos a recordar algunas cintas que han puesto a los profesores, como los héroes que son:

1.- Simitrio (1960)

Director: Emilio Gómez Muriel

¿Quién no rió y lloró con esta película mexicana? Nos arrancó el corazón a varios y nos hizo ver que pese a que un grupito de cinco niños le jugaban bromas al profesor Cipriano (José Elías Moreno) que se encontraba casi ciego, somos testigos del liderazgo, de la vocación, paciencia, perseverancia y el gusto por su profesión. A lo largo de la historia, nos enternecemos con las bromas que le hacen los alumnos y la forma en que el profesor es capaz de sobreponerse. Obvio, Simitrio es uno de sus alumnos, sin embargo por tener que salir de urgencia con sus padres, falta unos días a la escuela. Por ello, le pide a José Ángel, otro de sus compañeros dé el recado al profesor, cosa que no hace y todas las travesuras las hacen en nombre de Simitrio. Es una cinta mexicana inolvidable.  

2.- El profe (1971)

Director: Miguel M. Delgado

Con un guión de Mario Moreno “Cantinflas” y su actuación estelar, esta cinta no es de las mejores del mimo de México, pues al paso de los años, se ha convertido en una especie de pieza machista y conservadora. Busca retratar un problema social, sin embargo, el personaje de Sócrates García, poco a poco se convierte en un cliché y con mensajes ocultos de cuando el gobierno utilizaba la imagen del gran Cantinflas, para enviar mensajes de lo “moralmente correcto”. Tan simple como que en esos años, la educación era destinada únicamente a los varones o ¿ya se fijaron que en el grupo a quien le enseña El Profe, no hay una sola niña?

3.- Los coristas (2004)

Director: Christophe Barratier

Cinta francesa ubicada en 1949, en un internado en la postguerra. Recoge la experiencia de Clément Matthieu, un profesor de música recién llegado a un internado de chicos difíciles, donde el principal método pedagógico es la mano dura y la disciplina: “¡acción! ¡reacción!. El maestro Matthieu forma un coro con el objetivo de ganarse la confianza de los chicos e inculcarles valores que hasta el momento no habían encontrado, como la sensibilidad, humanidad y lealtad. Esta cinta, además de emotiva, cuenta con actuaciones estupendas, una fotografía impecable y una de las bandas sonoras más bellas que se han hecho para el cine. El director de esta cinta, también es músico, por eso, esta que fue su opera prima, tiene qué ver con la música. “Los coristas” fue candidata al Oscar a Mejor Película Extranjera en 2005, asimismo, la canción “Vois sur ton chaim”. Así, la llamada “Jaula de los ruiseñores” de este siglo es por demás, una cinta emotiva, poderosa y con elementos que evocan belleza por donde se le vea.

4.- La sociedad de los poetas muertos (1989)

Director: Peter Weir

En esta película, un excéntrico profesor cuestiona la enseñanza tradicional de un colegio elitista de Nueva Inglaterra, descubriéndoles la poesía, el significado del “carpe diem”, la importancia de la lucha por los sueños y destruyendo estereotipos, cambiando la vida de un grupo de alumnos. Con esta película, Robin Williams nos entrega una de sus actuaciones más grandiosas, que le valió una nominación al Oscar. Simplemente obligatoria.

5.- Mentes peligrosas (1995)

Director: Don Simpson

Un homenaje a todos los profesores principiantes y las poderosas profesoras, capaces de hacer que chicos vándalos consigan enamorarse de la literatura. Michelle Pfeiffer estelariza esta cinta que fue un éxito en taquilla a mediados de los noventas. La poderosa canción realizada por Coolio es hasta este momento un icono de la música y el cine. Además, creo que esta cinta predijo el Nobel para Bob Dylan, ¿ya recordaron por que´?

6.- Al maestro con cariño (1967)

Director: James Clavell

Estelarizada por el legendario Sidney Poitier y basada en la novela “To Sir, with love” de E.R. Braithwaithe, es una cinta que es uno de los grandes referentes del cine que se han inspirado en los profesores para ser mostrados como inspiradores. Otra de las cintas obligatorias para homenajear a los mentores.

Han faltado varias películas, así que ya saben que siempre quedo en espera de comentarios y sugerencias. Por lo pronto, que sirva esto para brindarles un sencillo homenaje a quienes seguramente, nos han entusiasmado en algún momento de nuestras vidas. Por ser guías, inspiración, ejemplo y fortaleza. A ustedes formadores de gente ávida de conocer, a ustedes queridos profesores que no se les olvida en lo absoluto.

“Eso: capítulo II” y su primer avance, ¡qué locura!


Ismael Ortiz Romero Cuevas

El pasado jueves como tanto lo anunciaron, llegó el primer avance de “Eso: capítulo II” y no tiene absolutamente nada de desperdicio. Primero porque parece confirmar lo que el cineasta y guionista argentino Andy Muschietti nos prometió: una película llena de sobresaltos, oscura y mucho más sangrienta. Y es que aunque el corte se centra prácticamente en una sola escena, esa fue suficiente para que nos sacudamos y confirmemos que “Eso”, regresa con todo.

El avance se centra en la visita de Beverly Marsh, esta vez interpretada por la nominada al Oscar, Jessica Chastain, a su antigua casa ahora habitada por la señora Kersh, uno de los personajes más bizarros y perturbadores de la novela de Stephen King, pues aunque de entrada parece que es adorable y simpática la verdad es que no, es Pennywise disfrazado de la venerable anciana que no hace otra cosa más que atacar a Beverly. Esta escena la pudimos ver también en la miniserie de 1990 bastante bien lograda; pero el detalle de este avance es que vemos poco a poco como la situación se comienza a poner demasiado turbulenta entre la visitante y la habitante de la casa, hasta que vemos algo realmente pavoroso. En el libro, la señora Kersh se convierte en una bruja de dientes amarillos y de aspecto aterrador, en el avance no alcanzamos a ver la transformación del personaje pero sí, nos horrorizó; éste es uno de los pasajes más representativos del libro, pues mucha gente se ha sobrecogido cuando se encuentran inmersos en la lectura y llegan a esa parte. Y en definitiva, Muschietti logra recrear la escena de forma esplendorosa y aterradora, y más cuando la anciana le comenta: “yo siempre fui la niña de papá… ¿y tu?”, aludiendo a la frase que el abusador padre de la integrante de “El club de los perdedores”, le decía cuando era niña. Ahí, Beverly se da cuenta que es el payaso Pennywise quien la intimida.

Pero el avance tiene muchos guiños que solo quienes han leído la osada novela de King notaron. Un ejemplo es que vemos que el número de integrantes de “El club de los perdedores” ha disminuido, pues como ya sabemos casi todos quienes han leído el libro o visto la serie de 1990 (que creo, somos mayoría) sabemos lo que pasa con Ben adulto, que será encarnado por James Ranson y con Stanley (Andy Bean) que nunca regresa a Derry porque se suicida. Y ya que hablamos de Derry, también vemos que el pueblo parece igual aunque según la historia, han pasado 27 años; que en la novela se ubica en la década de los sesentas y regresan como adultos en los ochentas y eso mismo sucede en la miniserie; pero en la película de 2017, la actividad con los perdedores comienza en los ochentas y de adultos los eventos se desarrollan en la época actual. No podemos omitir la estatua de Paul Bunyan que aparece tanto en la novela, como en el capítulo I del 2017 y nuevamente en este avance; esa estatua cobra vida en algún momento de la novela y se burla de Richie (Bill Hader), eso no lo vemos en el trailer pero sí a Pennywise volando sobre la estatua colgado de una pirámide invertida de globos rojos; sí, al menos yo enloquecí con esta escena de unos cuantos segundos.

El tráiler también nos da un guiño sobre lo que pueden ser elementos del mundo de la tortuga celestial llamada Maturin, enemiga natural de “Eso” y que ayudará al club a terminar con la criatura de manera definitiva. Hay que recalcar también que al día siguiente de la presentación del avance, el guionista de la cinta Gary Dauberman, declaró para beneplácito (e inquietarnos más), que dos de los más polémicos pasajes de la novela sí estarán presentes en “Eso: capítulo II”. El primero es el asesinato de Adrian, un personaje homosexual que será interpretado por el actor canadiense Xavier Dolan; quienes han leído la novela, saben que este es uno de los acontecimientos más sangrientos y aterradores del libro y que no estuvo presente en la serie de 1990, justamente para no entrar en polémica, pues éste es un asesinato que comete Pennywise y que el autor lo pone como una especie de crítica a los crímenes por homofobia; también en el libro, es un chico afroamericano quien dice presentir el homicidio y pide ayuda a las autoridades; ese personaje es nada menos que Dick Halloran, clave en la novela y película de “El resplandor”, ¿será que también veremos a la emblemática figura reportando el asesinato de Pennywise?, no sabemos pero sería un trancazo. El segundo es que vemos al personaje de Beverly Marsh con marcas amoratadas, lo que nos hizo suponer que al igual que en el libro, en la cinta también sufrirá de violencia por razones de género y que tampoco se vio en la serie. A esto, Dauberman dijo que aunque son escenas espeluznantes y polémicas, tanto Muschietti como él y el mismo estudio, quisieron mantenerse lo más fiel a la novela. Otro punto que hizo que nos emocionáramos más en la semana, es que Stephen King ya la vio y dice que es simplemente genial. ¡Qué forma de volarme la cabeza! Quiero verla ya.

La cinta es dirigida por el argentino Andy Muschietti y protagonizada por Jessica Chastain, James McAvoy, Jay Ryan, Bill Hader, Isaiah Mustafa, James Ranson, Andy Bean y Bill Skarsgard de nueva cuenta como el payaso Pennywise.

HBO lanza avance de la serie de Watchmen… ¿qué nos espera?


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Esta semana nos han inundado de trailers. Vimos el de “Hombre Araña: lejos de casa” con tamaños spoilers para quienes no han ido a ver la infundadamente larga “Avengers: Endgame”; también, hoy se lanza el avance oficial de “Eso: Capítulo 2”; hay fotos nuevas de “El rey león” en su versión live action, pero ayer miércoles, sin decir: ¡agua va!, HBO nos sorprendió a todos (bueno, a más de una docena por lo menos) cuando nos mostraron un tremendo corte de la serie “Watchmen”, basada en la aclamada novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons, lanzada por DC Comics en 1986. Un comic amado por millones de fanáticos en el mundo y además ganador del premio “Hugo” en 1988, siendo la primera vez que un cómic se llevaba un premio otorgado a escritores de ciencia ficción.

Pero ¿qué nos inquieta tanto de este avance de “Watchmen”?, primero que HBO, reveló que sería escrito por Damon Lindelof, autor nada menos que de la serie “Lost”, que hace unos años bajo la producción de J. J. Abrams cautivó a millones en el planeta; ese es un punto a favor. Sin embargo, nos inquieta porque también la misma cadena y el escritor revelaron que no se tratará de una continuación, un remake o algo parecido, sino que será una historia original que mantendrá las ideas principales de la novela gráfica; o sea, ¿cómo para qué?, el comic es una pieza de culto que justamente es idolatrado por millones de fanáticos por su compleja historia, por los atormentados y oscuros personajes; es una novela que profundiza y critica los arquetipos de los súper héroes “convencionales” por llamarlos de alguna forma; habitando una realidad paralela donde los Wayne no murieron; donde los Watchmen se ponen del lado de Nixon para ayudarle a fortalecer su imagen tras el Watergate y peleando por causas no sabemos si justas, pero peleando al fin en la guerra de Vietnam. Asimismo, vemos el eufemismo hacia la guerra fría dentro del personaje súper humano llamado Dr. Manhattan, que también se encuentra exiliado en Marte por ser considerado un arma nuclear letal. Y así podemos seguir charlando de todos los belenes que se muestran en esta novela donde se conjugan la ciencia, la ciencia ficción, la filosofía, la ininteligible psicología de cada personaje y la crítica a la sociedad. Y en efecto, todo se desencadena por la muerte del héroe con antifaz llamado “El comediante”, donde otro enmascarado llamado “Rorschach”, la hace de detective y advierte a sus demás compañeros que la policía no hará nada para resolver el crimen y que al contrario, ahora serán perseguidos.

En 2009, WB llevó a la pantalla una película basada en el cómic y realizada por Zack Snyder, de hecho, eso le valió para ser elegido por Warner para crear y posicionar el universo extendido DC, pues aunque “Watchmen” obtuvo críticas mixtas, mayormente favorables, al paso de los años también se ha posicionado como una de las mejores películas del género, pues retrata de una manera casi fiel a los héroes creados por Moore y Gibbons para la novela gráfica. Ahí Snyder demostró que la complejidad de una historia, por más vericuetos y detalles que tuviera como es el caso de “Watchmen”, siempre se podía hacer una adaptación digna, con actuaciones grandiosas y con una atmósfera “noir” al más puro estilo del cine negro clásico. Sin temor a equivocarme, es una de las cintas que fue mal entendida y mal recibida en su momento, pero hoy bastante apreciada, querida y hasta valorada como una de las mejores cintas súper héroes que se hayan filmado. O sea, eso que le está pasando a Snyder con “Batman v Superman: el origen de la justicia”, ya lo vivió años antes.  

Volvamos al avance de HBO. ¿Qué fue eso? ¿Por qué dejarnos tan confundidos, aterrados y con tanta incertidumbre? Bueno, nos dejaron incluso con una necesidad de verla pero ya. Sin más preámbulo, nos sueltan en el avance de un poco más de un minuto, provocándome (al menos a mí) una especie de ataque de ansiedad y taquicardia cuando el diálogo principal dice que lo que están esperando es el fin del mundo y además, vemos al ganador del Oscar Jeremy Irons encabezando el elenco, además de que también están ahí Regina King y Don Johnson. Conociendo el potencial de HBO y lo que es capaz de hacer, de verdad que podemos tener aquí a otro clásico de la televisión del tamaño de “Los soprano” o “Games Of Thrones”.

“Watcmen” ha sido una genialidad en el mundo de los cómics por toda la complejidad de su historia, sus personajes y su elaborada atmósfera. Se ha vuelto un referente en el cine, gracias a una cinta que de la manera más modesta y sin mayores aspavientos nos hizo revivir ese ambiente del universo paralelo creado en la novela. Hoy, nos dicen que tal vez eso no lo veamos en televisión, pero estoy seguro que algo plausible sí presentaran. Los multi premiados, elogiados, aclamados y queridos vigilantes lo merecen. Tic… tac… tic… tac…

Mariah Carey, icono de Billboard


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Algo que tenemos que reconocer quienes nos dedicamos a opinar en cuanto al medio musical, cinematográfico y a veces hasta farandulero, es que Mariah Carey es una de las artistas que siempre da nota por algo. Ya sea por su comportamiento, por sus conciertos, porque el año pasado sacó su décimo quinto álbum de estudio y que catalogaron los especialistas en ese menester como uno de los mejores discos del año pasado, por que haga ‘playback’ y le salga mal o porque no lo haga. El chiste es que siempre, pero siempre da de qué hablar, ya sea para bien o para criticarla.

Así, el pasado miércoles 01 de mayo, Billboard le entregó el premio “Icon”, un galardón que reconoce la trayectoria y aportes musicales de artistas que han dominado el chart, ventas, presentaciones y demás que tenga que ver con el ‘show business’, es decir, es un premio que reconoce la permanencia en cuanto a desempeños en ventas y permanencia en listas de popularidad. Desde 2011 que nació este reconocimiento, el premio “Icon” le ha sido entregado a Neil Diamond; Stevie Wonder; Prince; Jennifer López (aunque no lo crean); Celine Dion; Cher; Janet Jackson y este año le tocó a la diva neoyorkina y que a decir verdad, se tardaron en entregárselo, pues es la artista con vida más exitosa en la historia de la prestigiada lista, pues ha hecho 18 temas número uno dentro del conteo Billboard Hot 100, siendo superada únicamente por The Beatles que alcanzaron 20 primeras posiciones y superando a Elvis Presley que tuvo 17 a lo largo de su carrera. En efecto, Mariah es imponderable, pues incluso en año pasado estuvo a un pequeño paso de alcanzar su décimo noveno ‘número uno’, pues “All I Want For Christmas Is You” se colocó nuevamente en el top 5 del conteo, 24 años después de ser lanzada, siendo su posición más alta el puesto número tres, una semana antes de la Navidad 2018. Además, ella tiene la canción más exitosa en la historia del Billboard Hot 100, pues “One Sweet Day” a dueto con Boyz II Men estuvo en el primer puesto durante 16 semanas consecutivas, récord que ningún otro cantante ha podido superar hasta este momento.  

La carrera de Mariah no ha estado siempre en la cúspide y como toda trayectoria de casi tres décadas por cierto, ha tenido sus descalabros y fuertes; sin embargo, a lo largo de ese tiempo siempre ha gozado de la simpatía y sobre todo de aquiescencia del público por el motivo que sea y siempre termina convirtiéndose una especie de ave fénix, que resucita de manera grandiosa además, cuando todo mundo ya la cree acabada, nada más recordemos su impresionante ‘revival’ en 2005, cuando después de dos grandes y estrepitosos fracasos discográficos, llegó con “The Emancipation Of Mimi” y el éxito volvieron a estar de su lado y regresó a las listas con dos primeras posiciones más (“We Belong Together” con ¡14 semanas en el sitio de honor!, y “Don’t Forget About Us”). Sus fanáticos a los que ella llama “lambs” (corderos) son capaces de hacer que la artista vuelva a tener ventas millonarias cada que saca un material o posicionar un disco en número uno de iTunes, 17 años después de haber sido lanzado, pues “Glitter” un material que la crítica halagó pero que fue un rotundo fracaso en ventas, fue reivindicado por sus corderos gracias al hashtag #JusticeForGlitter y haciendo reseñas de lo que el material era. Sus fans convencieron al planeta entero y así fue como “Glitter” se posicionó por primera vez en octubre de 2018. Algo que sólo Carey y sus devotos “lambs” pueden hacer.

Y es justamente eso lo que le valió ser considerada para ese galardón. Todo lo que su carrera representa incluso para quienes se dedican a lo mismo; le reconocieron sus aportes a la música, su influencia, su trayectoria no solo como cantante, sino como productora, compositora, arreglista y directora musical.

También debemos ser honestos y decir que su presentación estuvo plagada de desentonaciones, garraspeos, desafinaciones y demás cosas, pero ¡qué demonios! es Mariah, alguien que emocionó hasta las lágrimas a sus mismos colegas y vimos a artistas consagrados como Taylor Swift corear cada uno de los temas del medley que interpretó y gritarle de manera efusiva: “¡te amo Mariah!”; vimos a artistas nuevos emocionarse con esa presentación que mereció sin duda, la ovación que se llevó. Y es por todos los logros, que Carey en su sencillo pero muy emotivo discurso no dejó de reconocer a sus fanáticos. En su intervención habló de su carrera, del lugar en donde está, siempre reconociendo que es el público que la tiene ahí, en ese sitio que ya es para la historia de la música: “A mis fans, que son muy diferentes a cualquier otro público que yo haya tenido referencia. Me han levantado de las profundidades del infierno porque mi carrera no ha sido fácil, y me han traído de vuelta con su amor y devoción. Quiero dar las gracias a ellos, que han estado conmigo en este viaje, a través de las altas y bajas; a través de las luchas; a través de tus luchas y de las mías. Y a cualquiera que diga no se puede, le quiero decir que no se permitan eso, no te quiebres, continua siempre levantándote y aguantando, sigue de pie, sigue creyendo en ti y continua en ascenso. Yo, te celebro a ti esta noche. Y a cualquiera que me haya dicho en algún momento que una canción que yo escribí te ayudó a salvar tu vida; te agradezco porque con eso, tú salvaste la mía y por eso, te voy a estar eternamente agradecida. Te quiero mucho y gracias a todos”… dijo la diva. El público, emocionado, le aplaudió reconociendo que tenían enfrente a la mujer más exitosa hasta este momento en la historia de la música. Porque si alguien merece ser el icono, es justamente ella.

Un ‘youtuber’ no es un actor de voz, que quede claro


Ismael Ortiz Romero Cuevas

El día del niño a todos, literal, a todos nos sorprendieron las redes sociales y los sitios especializados en cine, cuando nos mandaron el avance, además con la canción “Gasntans Paradise” de Coolio, de la película de “Sonic”. Ese personaje emblemático de los juegos de video de los noventas que se convertía en algo así como la competencia directa de Mario Bros., de Nintendo, pues Sonic es una especie de puerco espín o erizo color azul con súper velocidad y estrella de Sega.

Es cierto, no necesitábamos una película de “Sonic”. Como ¿para qué? Algunos chicos no saben ni siquiera que el personaje es salido de los juegos de video, sino que lo conocieron por una serie de televisión animada no muy popular que digamos y obviamente, menos saben qué demonios es un Sega, ni lo que significó para la generación X. Bueno, simplemente por mera nostalgia vi el tráiler y pues, no presenta nada innovador. Si nos remitimos a las películas basadas en juegos de video, sabemos hasta por sentido común que nunca han exitosas ni se han convertido en representativas o algo parecido.

Y estábamos digiriendo la noticia y saliendo del susto de ese avance de una película que de verdad, nadie le pidió a Paramount ni tampoco había ni siquiera la más mínima expectativa por ella y muchísimo menos ver a Jim Carrey protagonizando la cinta donde será el villano que se enfrentará a ese ser creado por el CGI y que según viene a salvar al planeta, cuando no enteramos de algo que se me hace más reprobable aún. Un mensaje que me hizo no solo sentir pena, sino terror:

“Estoy MUY emocionado por esto. Voy a ser la voz en español de Sonic en Sonic La Película. Un honor para mí poder interpretar a un personaje que me ha encantado desde niño. Espero poder llenar sus zapatos tan veloces”.

Y ese mensaje no era de nadie más que de Luis Arturo Villar Sudek, alias “Luisito Comunica”, un ‘youtuber’ que también hay que ser honestos, tiene uno de los contenidos que más valen la pena dentro del portal de videos donde podemos encontrar desde canales bastante rescatables como el de él, hasta estupideces enormes. Tiene más de 23 millones de seguidores y en sus inicios en 2012, se dedicaba a mostrar ciertas actividades creativas hechas por jóvenes en la ciudad de México y poco a poco fue creciendo hasta que sus ingresos (y supongo que sus patrocinadores) le permitieron viajar por el mundo, mostrando cultura, formas de vida, comida y demás que podamos encontrar en diferentes países. Su contenido en serio que es bastante bueno.

Sin embargo, ese talento no le permite usurpar un trabajo para el que no está calificado ni debería ser una estrategia de mercado para poder vender una película. Los profesionales del doblaje de las películas son actores, formados en arte dramático y con un rango vocal entrenado. Es gente que se pasó años de estudio en escuelas de teatro y actuación y en México, tenemos dobladores de voces de talla mundial. De hecho, el doblaje hecho en nuestro país es uno de los mejores del planeta; debo reconocer eso también, aunque las cintas con voces dobladas no me gusten en absoluto.

Esta, no es la primera vez que los ‘youtubers’ han incursionado en este terreno, pues ya lo han hecho los Alex Montiel alias Werevertumorro y El Escorpión Dorado en “Bob Esponja: la película” y en “Tortugas Ninja”; Chumel Torres que no es ni comediante, ni periodista, ni analista, ni comentarista, ni locutor, ni simpático y muchísimo menos actor, estuvo en “La vida secreta de las mascotas”; Germán Garmendia, conocido como “HolaSoyGermán” participó en “La era del hielo: choque de mundos” y la lista no termina aún, pero yo paro aquí.

No es por menospreciar el talento (si se le puede llamar así) de los ‘youtubers’, lo que los estudios tienen que apostar es a entregar una cinta de calidad a las audiencias y parte de esa excelencia es justamente, contratar a profesionales en el oficio del doblaje. Una cosa es que estos personajes nacidos de la mera improvisación y ocurrencias hagan disparates en el canal, donde en su espacio cada quien hace lo que se le venga en gana, a aprovechar esa popularidad para poder posicionar una película y más una cinta que nadie esperaba y menos, clamaban por ella. Así que desde este humilde espacio, les pido a los estudios dejen de tratar a su audiencia como tontos y si van a presentar una cinta doblada al español, el gran público merece actores formados en el oficio, no intentos de gente talentosa. Se tenía qué decir y se dijo.

Cinco películas para consentir a nuestro niño interior


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Ser niño no significa tener menos de 11 años, significa poder resolver muchas cosas con la eficacia, astucia y hasta sabiduría con que lo hacen. Ser niño es no perder la capacidad de asombro ante la vida y recordar que las cosas simples como los helados, mojarnos en la lluvia, reír sin parar por alguna simpleza, abrazar por el simple hecho de querer hacerlo o consentirnos y revivir alguna película que en nuestra infancia o adolescencia haya sido significativa por algo.

Hoy, como festejo de este día del niño, ¿por qué no recordamos algunas películas emblemáticas que nos hicieron pasar un rato increíble? Si estás leyendo este artículo y no habías nacido cuando estas películas se estrenaron, créeme, no te vas a arrepentir si es que no las has descubierto. Si eres de mi edad, algo así como de treinta y algo, seguro, vas a recordar algunas anécdotas estupendas. Vamos:

1.- E. T. El extraterrestre (1982)

Director: Steven Spielberg

Una cinta que sin temor a equivocarme, ha sido un referente en el género y aunque los de mi generación estábamos en realidad muy pequeños cuando se estrenó, la descubrimos gracias a los reestrenos en el cine, su transmisión en televisión o por verlas los fines de semana por la mañana, cuando la rentábamos en el video club en formato Beta o VHS. Hoy, gracias al DVD y BluRay, la podemos ver remasterizada y con el audio a su máxima potencia. La historia de Elliot (Henry Thomas) ha conmovido a generaciones; E. T., es sin duda un clásico atemporal.

2.- La princesita (1995)

Director: Alfonso Cuarón

La primera cinta que dirigió en Hollywood Alfonso Cuarón fue justamente ésta, y es una adaptación libre del libro del mismo nombre de la autoría de Frances Hodgson Burnett y de la que se hizo también una versión en 1939. No podemos olvidar la emoción y grandes actuaciones que nos deja esta película que también significó la primer nominación al Oscar para Emmanuel “El chivo” Lubezki por la magnifica fotografía. Es importante mencionar que el papel de la villana, Miss Minchin, es interpretado por Eleanor Bron, aquella legendaria actriz y productora británica en quienes Lennon y McCartney se inspiraron para escribir el tema “Eleanor Rigby”.  Hasta la fecha, “La princesita” conserva la calificación del 97% de críticas positivas y Certificado de Frescura en Rotten Tomatoes.

3.- Papá por siempre (1993)

Director: Chris Columbus

Basada en la novela “Alias Madame Doubtfire” de Ann Finne, ésta es sin temor a equivocarme, la película que hizo a Robin Williams un ídolo para nuestra generación, no solo por su extraordinaria actuación, sino porque descubrimos su gran talento y capacidad para el acentos británico. Quiero aclarar a todos los chicos millennials que en esa época, las películas sólo se exhibían subtituladas en el cine, por lo que era perfectamente audible la forma magistral en que Williams hablaba el acento de Sheakespeare e imitaba nada menos que a la reina Isabel II; en el doblaje al español, la señora Doubtfire habla como española con un acento demasiado fingido. “Papá por siempre” es y será perpetuamente, un documento legítimo del talento de Williams y una película que deja constancia que los padres siempre serán unos verdaderos súper héroes.

4.- El rey león (1994)

Directores: Rob Minkoff y Roger Allers

No podemos dejar de incluir en este conteo este clásico de Disney que este año cumple sus 25. Con música de Elton John y Tim Rice, “El rey león” se ha convertido en una historia que sigue emocionando a las personas al paso de los años. El Hamlet de Disney es una película llena de grandiosa música, excelentes diálogos y personajes entrañables. ¿Quién no se sigue emocionando con aquella apoteósica entrada y el grito bellísimo y estruendoso de Lebo M?

5.- Liberen a Willy (1993)

Director: Simon Wincer

La historia del niño y la ballena con la canción “Will You Be There” de Michael Jackson, hicieron de esta película un gran fenómeno a inicios de la década de los noventas y en México se volvió la sensación, pues una parte fue filmada en el parque de atracciones “Reino aventura” (Hoy Six Flags) y Kéiko, la ballena que era atracción del parque, la protagonista de la historia que conjuntaba dos almas solitarias con ansias de una familia; no importaba que los amigos fueran un niño y una orca macho. El niño protagonista, Jason James Ritcher que interpreta a Jesse, jamás volvió a hacer una cinta con el éxito similar al de “Liberen a Willy”, incluso, cuando intentaron realizar una secuela que fue un rotundo fracaso. Sin embargo, la primera, la original, nos hizo fascinarnos a todos con esa química que el actor pudo lograr con la hoy fallecida Kéiko.

Amigos, me han faltado un sinfín de películas para recordar, pero espero que esta lista al menos, les haya hecho recordar grandiosos momentos y redescubrir estas grandiosas cintas.