Películas y series para la crisis (XIV)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Nuestro principal objetivo, debe ser preservar la salud así como la de nuestros seres queridos y como el riesgo aún es latente, la única cosa que es importante en este momento es quedarnos en casa, lo más que se pueda y realizar en la calle, únicamente las actividades esenciales. Y como hoy es jueves, me toca sugerirles una película y una serie que se encuentran en plataformas digitales para que podamos estar en casa y pasarla lo mejor posible: 

PELÍCULA

1.- “El coronel no tiene quien le escriba” (1999)

Director: Arturo Ripstein

Protagonistas: Fernando Luján; Marisa Paredes; Salma Hayek y Daniel Giménez Cacho

Producción: Producciones Amaranta; Gardenia Producciones; Tornasol Films y DMVB Films

Distribución: Eurocine / Alta Films / DMVB Films

Adaptar una novela de Gabriel García Márquez siempre ha sido arriesgado. La estructura de sus historias, los temperamentos de sus personajes, la conexión que existe entre sus historias y escenarios peculiares, convierten a esas ficciones en algo sumamente complejo de filmar. Pero en 1999 y bajo la producción de México, España y Francia, Arturo Ripstein llevó al celuloide una de las novelas más queridas del gran Gabo: “El coronel no tiene quien le escriba”. Con un guion de su esposa, la escritora Paz Alicia GarcíaDiego, esta película realmente se estrenó bajo el escepticismo de que lograra la atmosfera y retratara a los personajes de manera fiel; y lo hizo. El año de su estreno, la misma Salma Hayek declaraba que cuando ella leyó el guion, pudo constatar que se encontraba a la altura de la novela. Fernando Luján ofrece una de sus actuaciones más poderosas y conmovedoras, pues encarna al Coronel que luchó en la guerra de los mil días y que espera una pensión que nunca llega. 

“El coronel no tiene quien le escriba” es una de las novelas más entrañables, queridas y célebres del escritor colombiano y que fue publicada en 1961, antes de “Cien años de soledad” en donde ahonda parte de la historia de este personaje. A pesar de la popularidad de la novela, la película sin embargo estuvo en un sector muy selecto de cine, se presentó en varios festivales, incluyendo el de Cannes y fue preseleccionada para competir por el Oscar a Mejor Película en Idioma Extranjero, quedándose sin nominación, pero no causó un gran furor comercial, siendo un fracaso en la taquilla y muchos, la conocieron cuando llegó a los video clubs de inicios del milenio. El escenario tropical, las emotivas actuaciones y la destreza en la dirección, han convertido a la versión cinematográfica de “El coronel no tiene quien le escriba” en una pieza selecta y de culto, difícil de conseguir en los formatos caseros, pero hoy, Amazon Prime Video, nos la deja disponible. Imperdible. 

SERIE: 

2.- “Hernán” (2019)

Protagonistas: Óscar Jaenada; Michel Brown; Ishbel Bautista y Dagoberto Gama

Creadora: Amaya Muruzabal 

Producción: TV Azteca; Dopamine; Onza Entertainment

Distribución: Amazon Prime Video / TV Azteca Internacional / A+E Networks International

Una de las producciones mexicanas más bellas y complejas de que se tenga memoria. “Hernán” cuenta la historia de la caída de Tenochtitlán desde las diversas perspectivas de los personajes centrales, teniendo como eje central a Hernán Cortés (Óscar Jaenada). Para realizar esta producción de la manera más fidedigna posible, se recurrió a diversos escritos, códices y cartas de relación realizadas por los primeros cronistas para tener un margen de error pequeño. Obviamente, eso no le quita las partes de ficción y la coreografía de las batallas que logran estar a la altura de las grandes producciones. “Hernán” va más allá de la reivindicación del conquistador, sino que nos muestra la naturaleza noble y guerrera de los pueblos nativos mexicanos, poniendo de manifiesto que ambas partes tuvieron responsabilidad en la conquista. 

La gran mayoría de los actores que interpretaron a los nativos indígenas, desconocían por completo idiomas como el maya, náhuatl y totonaca, por lo que la producción envió a clases al ‘cast’, entre quienes destacan actores como Said Sandoval; Ishbel Bautista y el primer actor, Dagoberto Gama quien interpreta a Moctezuma. En “Hernán” podemos ver una producción que retrata las grandes ciudades y palacios antes de la conquista, de una manera imponente, mostrándonos que cuando se proponen, en México se pueden lograr realizaciones de talla mundial. Una de las polémicas que surgió a finales del año pasado, cuando se estrenó la serie tanto en la plataforma Amazon Prime Video como en el canal abierto Azteca 7, es que el público no podía olvidar la interpretación de Jaenada en “Luis Miguel: La serie” como Luis Rey, por lo que muchos comentarios versaban en que le hacía falta vociferar el “¡coño, Mickey!”. “Hernán” es una serie emocionante, grandiosamente bien lograda y con una fotografía lúgubre pero hermosa. Cuenta con ocho episodios de 50 minutos de duración aproximadamente y no se van a arrepentir de verla. Disponible en Amazon Prime Video. 

Espero que las dos sugerencias de hoy, les permitan estar en casa pasándola increíble. Esa es nuestra tarea en este tiempo de contingencia. Quédate en casa. Mi Twitter: @iorcuevas

Películas y series para la crisis (XIII)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Es inminente quedarnos en casa. Por favor, por nuestros seres amados, por nuestros amigos, por nuestro trabajo, por nuestros compañeros, no salgas si no es inminentemente necesario. La vida debe continuar sin que nos falte nadie de quienes son importantes. Para que estemos en casa y además, la pasemos de lo mejor, van las recomendaciones de este jueves de películas y series: 

PELÍCULA:

1.- “La buena esposa” (2018)

Director: Björn Runge

Protagonistas: Glenn Close; Jonathan Price; Christian Slater y Max Irons

Producción: Anonymus Content; Meta Film; Tempo Productions; Silver Reel y Spark Film And Television

Distribución: Sony Pictures Classics

Esta producción, costeada por productoras norteamericanas, suecas y británicas fue protagonizada por dos descomunales actores: Glenn Close y Jonathan Price y eso fue la garantía de una buena taquilla, ya después descubrimos que era una película sobresaliente. “La buena esposa” es una cinta basada en la novela “The Wife” de la escritora estadounidense Meg Wolitzer y que volvió a poner a Glenn Close en la cima en el mundo del cine, pues obtuvo todos los galardones ese año, menos el Oscar, el cual, se lo deben desde hace mucho. La gran Glenn Close compitió la noche de los premios de La Academia en la misma terna que Yalitza Aparicio, Lady Gaga y Melissa McCarty, siendo Olivia Colman quien se alzara con la estatuilla pese a todo pronóstico, pues la gran favorita esa noche, era la maestra Close. 

Amor, intriga, celos profesionales y literatura son los elementos clave que nos entrega esta gran obra cinematográfica llena de humor negro y grandes actuaciones, destacando por mucho a las dos eminencias del celuloide que la protagonizan: Glenn Close y Jonathan Price. La historia comienza cuando el afamado escritor Joseph “Joe” Castleman (Jonathan Price) recibe una llamada del comité que otorga el Premio Nobel para anunciarle que ha sido el ganador en la categoría de literatura. En otro auricular y a petición del escritor, su esposa, Joan (Glenn Close) escucha la noticia y celebran en conjunto. A la par, el periodista Nathaniel Bone (Christian Slater) se pone en contacto con Joan, para escribir sobre una sospecha que tiene sobre un secreto que el matrimonio oculta. “La buena esposa” es una cinta emocionante, bellamente retratada, con muchos detalles en la dirección y con un giro argumental que, aunque estoy seguro que sí lo sospechamos, nos deja boquiabiertos con su solución. “La buena esposa” es una cinta imperdible, por absolutamente todos los elementos que les acabo de mencionar y que estoy seguro, también se pueden descubrir muchos más. Disponible en Netflix, Cinépolis Klic y YouTube Video para renta y venta. 

SERIE: 

2.- “13 Reasons Why” – Cuatro temporadas (2017-2020)

Protagonistas: Katherine Langford; Dylan Minette; Brandon Flynn; Alisha Boe; Christian Navarro; Ross Buttler; Justin Prentince; Miles Heizer y Grace Saif

Creador: Brian Yorkey

Producción: Paramount Television; July Moon Productions; Kicket To The Curb Productions y Anonymus Content

Distribución: Netflix

Una de las series más controvertidas que se presentan en la plataforma de Netflix es esta. Pero también debemos admitir que este drama fue decreciendo hasta llegar a un final necesario, antes de que los argumentos para mantener a los personajes fueran demasiado inverosímiles. La primera temporada es la que se encuentra basada de manera directa en el best seller del mismo nombre, escrito por Jay Asher y resulta una de las producciones más estremecedoras de que se tenga memoria. Con una atmósfera llena de misterio, actuaciones convincentes y una dirección que evoca directamente al thriller, este drama adolescente estuvo en todos los tabloides de hace algunos años señalándole lo cruda que resultaba en su historia. Así lo era, “13 Reasons Why” no es para nada una serie que retrate el suicidio de manera poética ni las violaciones como algo ajeno a los adolescentes; y aunque se trata de un drama adolescente ubicado en un barrio de clase media de los Estados Unidos y en una ‘high school’ pública que pudiera más parecerse a “Salvados por la campana” no lo es; la misma plataforma sugiere que si la ven adolescentes sea en compañía o con la orientación de sus padres. 

Sin embargo, las temporadas siguientes fueron decayendo en audiencia y crítica, pues aunque seguían manteniendo a los mismos personajes y a los mismos actores, el desarrollo de la historia quedaba muy corta ante una potente y cruda primera temporada. La evolución de los personajes fue siendo cada vez más extrema, además, se introdujeron otros como estelares para beneficio de la historia. No por ello, la serie producida por Selena Gomez dejó de tener fanáticos pese a que lo que fue una historia inclemente, se convirtió en un melodrama con pocos elementos que evocaban su origen. Y antes de que la serie tuviera que irse por la puerta de atrás, Netflix y Paramount decidieron culminarla en la temporada cuatro con un emotivo episodio que arrancó las lágrimas de sus más fieles seguidores. ¿Vale la pena verla? Sí y mucho, pese a las advertencias y a la mengua, contiene elementos que entretienen y pueden servir para contextualizar y en cierta medida, advertir a los adolescentes sobre ciertas conductas. Disponible en Netflix. 

Espero que con estas sugerencias, puedas estar en casa lo más entretenido posible y pasándola lo mejor que se pueda. Mi Twitter: @iorcuevas.

Películas y series para la crisis (XII)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

La actividad de estar en casa es algo prioritario en estos días. No olvidemos que ese es nuestro aporte para la solución de esta emergencia sanitaria mundial. Y aunque en los países de Europa están ya en una etapa paulatina de la vuelta a la normalidad, en nuestro continente eso aún es un tanto lejano, pero haciendo lo que nos toca, podremos regresar a la vida lo más normal que se pueda. Para quedarnos en casa y pasar momentos más relajantes, felices y en compañía de la familia, hoy como cada jueves desde que inició esta fase crítica, les presento dos propuestas: una película y una serie, para que podamos disfrutar en nuestro hogar: 

PELÍCULA: 

1.- “Mujer maravilla” (2017)

Directora: Patty Jenkins

Protagonistas: Gal Gadot; Chris Pine; Elena Anaya; Robin Wright; Connie Nielsen; Lucy Davis; Danny Huston y David Thewlis

Productoras: DC Films; RatPac Entertainment; Atlas Entertainment; Cruel And Unusual Films; Tencent Pictures y Wanda Pictures

Distribución: Warner Bros.

El pasado viernes 05 de junio, se hubiera estrenado en el mundo entero, la segunda parte de esta grandiosa épica basada en las más clásicas historietas de la compañía DC Cómics. Es por ello, que me pareció buena opción recomendarles este jueves, la primera película de la súper heroína más poderosa de las viñetas: “Mujer Maravilla”. Después de los comentarios mixtos hacia “Batman v Superman: El origen de la justicia” donde la Mujer Maravilla tuvo su primera aparición en el cine, no se esperaba que esta película fuera tan elogiada en su año de estreno. Y no es para menos, no solo es una película de súper héroes, sino es una cinta de época ubicada en la primera guerra mundial perfectamente bien lograda y retratada. Patty Jenkins se convirtió con “Mujer Maravilla” en la cineasta más taquillera de todos los tiempos y Gal Gadot, en una súper estrella del celuloide y en una de las mujeres más influyentes del mundo en 2018. En efecto, hay mucho qué decir sobre “Mujer Maravilla”, pero permítanme compendiar en un solo concepto: es un absoluto triunfo. 

Catalogada junto con “El caballero de la noche” como las mejores películas de súper héroes de la historia, “Mujer Maravilla” ostenta una calificación del 94% de comentarios positivos en la prestigiada página Rotten Tomatoes. Y eso le ha dado el reconocimiento de crítica y fanáticos que consideran que este es el tono que debió seguir el malogrado DCEU. Una molestia evidente y donde coincidieron tanto especialistas de cine como el público, fue cuando en el 2018 se consideró a “Pantera Negra” para competir por el Oscar a Mejor Película, siendo la primera cinta de súper héroes en lograrlo; sin embargo, la agitación versó en que La Academia nunca tomó en cuenta otras cintas del género en años anteriores, mencionando algunas que fueron indiscutiblemente superiores a la historia de Marvel, entre ellas, “Mujer Maravilla”. La gran elección del reparto y sus excelentes actuaciones; la química que hay entre los protagonistas Gal Gadot y Chris Pine; la atmósfera, los villanos, la fotografía, el guion, Robin Wright como Antíope y el tema del empoderamiento femenino, son elementos que hacen que “Mujer Maravilla” sea una de esas películas imperdibles, incluso si no eres fanático de las cintas de súper héroes. “Mujer Maravilla” está disponible en Amazon Prime Video y Cinépolis Klic para venta y renta. 

SERIE: 

2.- “Peaky Blinders” – cinco temporadas (2013-2019)

Protagonistas: Cillian Murphy; Sam Neill; Tom Hardy; Helen McCrory; Sophie Rundle; Paul Anderson; John Cole y Finn Cole

Creador: Steven Knight

Productoras: BBC Studios; Caryn Mandabach Productions; Tiger Aspect Productions

Distribución: BBC International / Netflix

Esta serie ha sido una de las más aclamadas en Reino Unido y gracias a Netflix, lo ha sido también en el resto del mundo. La familia de gánsteres de origen gitano que habitan en Belfast después de la primera guerra mundial organiza apuestas ilegales en club hípico. Sin embargo, la ambición del jefe de la banda de hermanos, Tommy Shellby (Cillian Murphy) y sus acciones ilegales y desenfrenadas, hacen que pronto, llegue un agente de la policía al lugar de sus operaciones enviado directamente por Winston Churchill. La ola delictiva de la banda de hermanos y su modo de operación tan peculiar, hacen de esta serie una de las más intensas e interesantes en la historia de la televisión. 

Esta historia ha sido reconocida como una de la más grandes y mejores producciones de la BBC, que ha encontrado en este thriller dramático una forma muy original de contar una fábula. La dirección, la fotografía, la iluminación y la edición marcan una diferencia sustantiva en esta serie que estoy seguro, les hará pasar momentos llenos de tensión y suspenso. Uno de los grandes secretos es si existirá una sexta temporada, pues un rumor recurrente es que el rodaje de su esperadísima nueva entrega se suspendió por la emergencia sanitaria. Como un verdadero secreto de estado, ni la BBC ni Netflix han desmentido dicho rumor, por lo que tanto los fanáticos como la crítica, esperan que esa nueva temporada sea una realidad. Disponible en Netflix y no es apta para menores de edad. 

Espero que estas propuestas, te hagan pasar en casa momentos de verdad grandiosos. Por lo pronto, trata de no salir más que para lo meramente indispensable. Mi Twitter: @iorcuevas

Películas y series para la crisis (XI)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

En definitiva, debemos seguir acatando las medidas de sana distancia, pues los contagios hoy han aumentado en vez de disminuir. Por ti y por todos, quédate en casa; y si tienes que salir, trata de seguir los lineamientos establecidos por las autoridades de salud, usa cubre bocas y desinfecta tus manos y muñecas con gel antibacterial de manera constante. Y para quienes podemos estar en casa, les recuerdo que hoy es jueves, así que vayamos directo a las sugerencias de películas y series que les hago este día y para que puedan disfrutar, ahora que el mayor tiempo lo pasamos en casa. 

PELÍCULA: 

1.- “Ya no estoy aquí” (2019)

Director: Fernando Frías de la Parra

Protagonistas: Juan Daniel García; Angelina Chen; Jonathan Espinoza; Coral Puente; Tania Alvarado; Luis Leonardo Zapata; Ernesto Garza Ávila; Yahir Alday y Fanny Tovar. 

Productores: Gerardo Gatica; Alberto Muffelmann; Gerry Kim y Alejandro Mares

Distribución: Netflix

¡Qué gran sorpresa me llevé el pasado fin de semana cuando descubrí esta película en Netflix! Ya después supe de todo el revuelo que estaba causando y de que había entrado en ese, su fin de semana de estreno en el gigante del ‘streaming’, en el top 10 de sus películas más vistas prácticamente en todo el mundo. El año pasado, esta cinta dirigida por Fernando Frías de la Parra, conquistó varios festivales de cine internacional, como el TriBeCa Film Festival que se lleva a cabo en la ciudad de Nueva York y donde fue elogiada de manera unánime reconociendo, sobre todo la fuerza y representación de algunos chicos pertenecientes a las minorías en desventaja que viven en nuestro país. Uno de los grandes aciertos de “Ya no estoy aquí” es el ambiente urbano que caracteriza a la historia, pero esta ocasión, en vez de ubicarnos en la Ciudad de México donde frecuentemente se conciben estas historias, Frías de la Parra nos lleva a Monterrey, capital del estado de Nuevo León. En esta película, fascinante, cruda e intensa nos percatamos que, aunque se considere al estado de Nuevo León y su capital, Monterrey, algo así como la “joya de la corona” del país en muchos aspectos, no dejan de ser parte de México y también cuentan con cinturones de miseria, habitados por personas marginadas que luchan por sobrevivir día a día. 

La película cuenta la historia de Ulises, un adolescente de 17 años líder de una banda llamada “Terkos” que deambulan por la ciudad de Monterrey mostrando sus pasos de la cumbia rebajada que identifica a los “Kolombias”, movimiento social nacido en aquél estado de la república, y que por un pleito entre pandillas, tiene qué dejar su barrio y su ciudad, para huir a los Estados Unidos. En Nueva York, solo y sin hablar el idioma, Ulises tiene que arreglárselas para poder subsistir. Uno de los grandes tientos también de “Ya no estoy aquí”, es que quienes protagonizan la cinta, no son actores profesionales, sino adolescentes y jóvenes que se identifican con ese movimiento; asimismo, Juan Daniel García, es un músico profesional de este género y que se le conoce como “Derek”. “Ya no estoy aquí” es una mirada dura hacia los adolescentes segregados, llena de diversas emociones que nos muestra el cine mexicano con esta visión simplemente magistral, cabal y potente. Disponible en Netflix. 

SERIE: 

2.- “Mozart In The Jungle” – Cuatro temporadas (2014-2018)

Protagonistas: Gael García Bernal; Lola Kirke; Saffron Burrows; Malcom McDowell; Hanna Dune y Bernardette Peters

Creadores: Roman Coppola; Jason Schwartzman y Paul Weitz

Producción y distribución: Amazon Studios

La serie ganadora de dos Globos de Oro, es una de las comedias más trepidantes de la televisión y que fue elogiada en su momento por la crítica, quienes reconocían el original atrevimiento de mostrar la música clásica en una serie de comedia. Con todos esos elogios, el primer año de “Mozart In The Jungle” fue coronado con la obtención del Globo de Oro a Mejor Serie de Comedia o Musical y el de Mejor Actor para una Serie de Comedia o Musical para el mexicano Gael García Bernal, quien interpreta al director de orquesta venezolano, Rodrigo, versión ficticia del reconocido director Gustavo Dudamel. En efecto, las primeras tres temporadas de esta original serie producida por Amazon Studios, tienen momentos épicos de comedia y sarcasmo sin igual, sin embargo, algo sucedió que este culebrón, justo a mitad de la tercera temporada, comenzó a perder vigor. 

“Mozart In The Jungle” nos regaló momentos gloriosos de comedia en sus primeras temporadas, sin embargo, es evidente que las crisis de creatividad nos llegan a todos. Y así, poco a poco comenzó a presentar situaciones ya no tan hilarantes e hicieron a la serie, con una súper producción eso sí, cada vez más aburrida. Pero ¿por qué vale la pena verla? En primer lugar, por la música y las actuaciones que son prodigiosas, la producción sin restricciones y el gran ‘timing’ para cualquier género de Gael García Bernal, que con esta serie demuestra que es un actor completísimo; por Malcom McDowel, porque desde “Naranja Mecánica” ha hecho patente que la fuerza y presencia escénica, además de actuaciones atrevidas, sirven y gustan mucho. Creo, que hay más cosas que valen la pena de esta historia que las que no y que les garantizo, les harán pasar grandes momentos, aunque se haya ido casi, casi por la puerta de atrás de la plataforma que la creó. Disponible en Amazon Prime Video. 

Espero que estas sugerencias sean de tu agrado y por favor, solo una cosa: quédate en casa, lo más que puedas. Mi Twitter: @iorcuevas.

Películas y series para la crisis (X)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Este encierro necesario debemos tomarlo con filosofía, con sabiduría, con paciencia y sobre todo, sabedores que entre más estemos en casa, menos riesgos habrá en todo sentido. Y este jueves, para hacer menos pesado el confinamiento, me toca proponerles una película y una serie, cumpliendo la promesa de que se encuentre en plataformas digitales. Asimismo, anunciarles que estas entregas culminarán en la parte XV, pero que si las vuelven a solicitar, con gusto la retomamos en espacios posteriores. Así que comenzamos hoy: 

PELÍCULA: 

1.- “Roma” (2018)

Director: Alfonso Cuarón

Protagonistas: Yalitza Aparicio; Marina de Tavira; Nancy García, José Antonio Guerrero; Fernando Grediaga y Verónica García

Producción: Participant Media / Esperanto Filmoj

Distribución: Netflix

Una verdadera obra maestra. No se puede describir a esta película, quizá la pieza más personal de Alfonso Cuarón de otra forma. Una cinta que no solo es la poderosa representación de sus protagonistas, sino los significados que tienen los detalles que Cuarón, como es su costumbre, nos pone en ocasiones escondidos y en ocasiones a simple vista, de lo que era México al principio de 1970. Carteles promocionales políticos, el equipo Cruz Azul, su afición en los temas espaciales, la diferencia de clases, el halconazo y tantas referencias que nos hacen no solo disfrutar esta cinta, sino amarla por la intensidad de las alusiones y ambientes, que son planteados de manera magistral. Los simbolismos en “Roma”, también juegan un papel muy importante en la trama; desde el avión que pasa volando en momentos clave, hasta el agua, el suelo y las heces de perro; cada una de estas cosas significan algo y que Cuarón se ha detenido a explicar en diversas ocasiones. “Roma” es una experiencia insuperable. 

Es de resaltar el gran trabajo que realiza Yalitza Aparicio, la profesora oaxaqueña convertida en actriz y que Cuarón eligió para interpretar a Cleo, el personaje principal de la cinta. Su trabajo, gracias a al guía del maestro Cuarón, resulta lleno de matices y de emociones naturales; eso, nos lleva a experimentar verdaderos sentimientos como espectadores. Cabe señalar que cuando filmaron la escena del nacimiento del hijo de Cleo, Yalitza se estaba enterando en ese instante del destino de ese niño, por lo que su reacción fue completamente natural; el resultado, una escena tan desgarradora como magistral. Es por ello, que esta película, le dio a México su primer Oscar a Mejor Película Extranjera y obtuvo dos estatuillas más: Mejor Fotografía y Mejor Director, ambas para Alfonso Cuarón y la segunda en la categoría de Director. Asimismo, obtuvo la nominación a Mejor Película y a Mejor Actriz para Yalitza Aparicio y Mejor Actriz de Reparto para Marina de Tavira. El triunfo de “Roma” la noche del Oscar 2019, fue emocionante al escuchar el discurso en español de Javier Bardem al entregar el premio y ver pasar a Cuarón a recoger el premio a ritmo de “Te he prometido” de Leo Dan. Y con eso les digo que “Roma”, esinigualable. Disponible en Netflix.

SERIE: 

2.- “Friends” – Diez temporadas (1994-2004)

Creadores: David Crane y Martha Kauffman

Protagonistas: Jennifer Aniston; Courtney Cox; Lisa Kudrow; Matt LeBlanc; Matthew Perry y David Schwimmer 

Productora y distribuidora: Warner Bros. Television

¿Sabían que está comprobado científicamente que esta serie quita el estrés? No es de extrañarnos esa afirmación si sabemos que estamos ante uno de los mejores sitcoms de todos los tiempos y que nos hicieron pasar a muchos, momentos increíbles desde su transmisión televisiva. Las situaciones creadas para los personajes y la forma en cómo los resuelven, enalteciendo que ante todo, la amistad y el bienestar del grupo es lo primordial, nos hacen sentir que estamos ante verdaderos amigos y que somos parte del grupo. La serie ganadora de seis premios Emmy y un Globo de Oro, nos hace pasar momentos espectaculares, además de que para este año, la cadena HBO Max, canal propiedad de Warner Media, nos había prometido un reencuentro emotivo pero que no ha podido ser por obvias razones. 

“Friends” no es una serie más de televisión, es un icono de una generación, es una épica que nos lleva a soñar y a recorrer emociones distintas. Es simplemente de lo mejor que la televisión ha proyectado en su historia. Hace unos meses, escribía en este mismo espacio, que Warner había renovado contrato con Netflix para tener a los amigos por un año más por 100 millones de dólares, antes de que pase a formar parte de la plataforma CW o HBO Max. Entonces, sabemos que este 2020 será el último que “Friends” está en el gigante del ‘streaming’, así que antes de que conozcamos a qué plataforma se muda, es mejor aprovechar y revivir momentos grandiosos junto a Rachel; Monica; Phoebe; Joey; Chandler y Ross e irnos con ellos a Central Perk, que en estos días, se vuelve algo sumamente necesario y utópico. Lo que resta de este año, “Friends” está disponible en Netflix y esta vez, no se vale perdérsela. 

Ojalá estas propuestas sean de su agrado, esperando los hagan pasar buenos momentos, porque recordemos que debemos estar en casa, lo más que se pueda. Mi Twitter: @iorcuevas. 

Películas y series para la crisis (VIII)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Las noticias nos hablan de que nos encontramos en la fase más crítica de la emergencia sanitaria en nuestro país y eso, más que ser un motivo de alarma, tiene que ser un acto de madurez en el que nosotros como ciudadanos, somos quienes no debemos bajar la guardia a pesar de que se ha anunciado una especie de retorno a una “nueva” normalidad. En este tiempo, es una actividad crucial el estar en casa, cuidándonos y cuidando a quienes queremos y a los afectos con quienes queremos volver a estar y pasar momentos estupendos. 

Una de las actividades más socorridas en esta cuarentena es sin duda ver y descubrir series y películas que se han vuelto compañeras leales en esta estancia en casa. Y como hoy es jueves, les traigo dos propuestas de una película y una serie que ojalá sea de su agrado: 

PELÍCULA: 

1.- “El rey del once” (2016)

Director: Daniel Burman

Protagonistas: Alan Sabbagh; Julieta Zylberberg; Elvira Onetto; Adrián Stoppelman; Dan Breitman; Elisa Carricajo y Gabriel Pokster

Productora: BD Cine

Distribución: Buena Vista

“El rey del once” es una película argentina de 2016 y es algo así como de esas joyas escondidas en Netflix y que vale mucho la pena ver. La cinta tiene la garantía de ser dirigida por uno de los cineastas contemporáneos más reconocidos de Argentina y uno de los representantes de la llamada “nueva ola” del séptimo arte de aquel país: Daniel Burman, ganador del Oso de Plata en el Festival de cine de Berlín y el Grand Prix de Public en Biartitz, Francia. La película cuenta la historia de Ariel (Alan Sabbagh), un respetado economista que ha vivido la mayor parte de su vida adulta en Nueva York y subsistiendo de su profesión de forma decorosa; sin embargo, un evento lo obliga a regresar a Buenos Aires y a su barrio judío “El once”, donde tendrá que reconectar con su pasado y con su padre. Eso, hará que pasemos una hora y media de lo más entretenidos.

La película ha sido elogiada en gran parte del mundo y reconocida como una de las obras cumbres del cineasta, que lo ha llevado a los más grandes festivales y a respetadas salas del planeta. Críticos especializados de periódicos como “El país”, “El clarín” o “La nación” han evaluado a “El rey del once” con entre cuatro y cinco estrellas, halagándole además ese cine de observación y el desarrollo de personajes que llevan a construir un contexto argumental sólido, lleno de momentos y frases memorables. El manejo de la comedia y el drama es otro elemento que vale mucho la pena disfrutar de este título que se encuentra disponible en Netflix. Gran película. 

SERIE

2.- “Califato” (2020)

Protagonistas: Aliette Opheim; Gizem Erdogan y Amed Bozan

Creadores: Wilhelm Behrman y Niklas Rockström 

Producción: Filmlance International AB / Imaginarium Films

Distribución: Netflix

En materia de producción televisiva, pensé que este 2020 nada me iba a sorprender tan solo por esperar las nuevas temporadas de los dramas que ya seguía sobre todo en la plataforma de Netflix y el mes pasado, llegó “Califato”. Una serie de origen sueco de muy alto impacto, con una temática poco explorada sobre todo en los dramas televisivos en nuestro continente y a mostrarnos una cultura y maneras de pensar completamente opuestas a lo que a lo largo de nuestra historia, hemos construido. La serie relata el encuentro de Fátima (Aliette Behrman) y Pervin (Gizem Erdogan), dos mujeres suecas pero que una se encuentra en Estocolmo y la otra en Siria; la forma en las que sus vidas se cruzarán resultará en un thriller policiaco lleno de misterio y de crímenes que nos volarán la cabeza en más de una ocasión. 

El adoctrinamiento ideológico, personajes muy bien logrados y una atmósfera misteriosa en un deprimente Estocolmo y en una destruida Siria en el territorio de Isis, “Califato” no es una serie fácil de digerir, al contrario, es un thriller dramático que va a ponerte a pensar cosas muy serias y quizá a taladrarte las ideas en situaciones muy serias que vive esa parte del mundo. En efecto, hay que prepararse mentalmente para ver, además de escenas brutales, una historia completamente ruda, pero eso sí, que vale muchísimo la pena analizar. Te garantizo que no serás el mismo una vez que hayas terminado esta impactante serie de ochos episodios de cuarenta y cinco minutos cada uno aproximadamente. Disponible en Netflix. 

Espero que puedas revisar estas sugerencias que te presenté hoy, porque en verdad, a mí me han gustado. Mientras tanto, lo que puedas y cuanto puedas, quédate en casa. Mi Twitter: @iorcuevas

Películas y series para la crisis (IX)