Películas y series para la crisis (II)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

De todo corazón, espero que este confinamiento esté siendo lo más ligero para cada uno de ustedes, también hay que solidarizarnos con quienes, por necesidad, tienen que salir de casa a laborar para llevar el sustento. Asimismo, solidarizarnos con los emprendedores y dueños de negocios pequeños de nuestro estado, consumiendo o contratando servicios en establecimientos locales para fortalecer hasta donde se pueda, la economía. 

Y para hacer menos complicada esta espera de buenas noticias y este confinamiento necesario, este jueves les propongo una película y una serie que pueden encontrar en plataformas digitales, aprovechando que tenemos un poco más de tiempo para disfrutarlas. Así que aquí van mis sugerencias:

PELÍCULA

1.- “Taxi Driver” (1976)

Director: Martin Scorsese 

Protagonistas: Robert De Niro; Jodie Foster; Cybill Shepherd; Albert Brooks y Harvey Keitel

Producción: Bill/Phillips Productions

Distribución: Columbia Pictures

Un excombatiente con un padecimiento de insomnio crónico es la escalofriante historia que nos presenta el gran Martin Scorsese y que es considerada una de sus cintas más destacadas. Después de ganar el Oscar por su interpretación en “El Padrino Parte 2”, Robert De Niro regresa a las pantallas de cine con una película poderosa y estéticamente impactante. Hablar de “Taxi Driver”, es hablar de una obra maestra del cine de todos los tiempos y de todos los géneros, siendo inspiración de un sinnúmero de cineastas y actores hasta nuestros días. Basta con que recordemos que la aclamada “Guasón” del año pasado, tuvo su mayor inspiración en esta obra. 

Otro de los puntos a destacar de esta estupenda cinta es la grandiosa banda sonora, creada por Bernard Herrmann, quien se rehusaba a participar en la película porque pensaba que se trataba de una historia de automóviles de carreras. Cuando Scorsese le explicó el guion, a Herrmann se le ocurrió una partitura inspirada en el jazz y la orquesta, ambientando las noches de Nueva York, con un ambiente sombrío y melancólico. Por cierto, Herrmann no pudo ver su obra ya montada en la película, pues falleció antes del estreno. Más que una obra cinematográfica imperdible, “Taxi Driver” es arte puro. Sé que seguro, muchos amantes del celuloide la tienen en sus diferentes ediciones, tanto estándar como especiales en DVD y Bluray; pero para quienes tienen ganas de ver buen cine en serio y no cuentan con estas versiones de formatos caseros, les comento que está disponible en Cinépolis Klic y en YouTube, en ambas plataformas para venta y renta en formado normal y HD. 

SERIE

2.- “Diablo Guardián”- Dos temporadas (2018-2019)

Protagonistas: Paulina Gaytán; Adrián Ladrón; Liz Gallardo y Andrés Almeida

Producción y creación: Televisa

Distribución: Amazon Prime Video

Cuando leí “Diablo Guardián” la primera vez, allá por el año 2004 más o menos, siempre me imaginé una película basada en ese libro que me cautivó de principio a fin. Xavier Velasco ganó el premio Alfaguara de novela con esta historia llena de sorpresas, de acción, de traiciones y de giros argumentales de gran calibre. Siempre escuché que había planes para realizarla, incluso hubo hasta quienes se aventuraron a apuntar posibles directores de la posible cinta, desde Manolo Caro hasta a Alfonso Cuarón. Lo cierto es que, en vez de película, Televisa se hizo con los derechos de la historia y en asociación con Amazon, lanzaron una serie de dos temporadas y a unos días de estrenar la tercera. Seré honesto, no es la mejor adaptación que se ha hecho, o quizá quienes leímos el libro más de una vez, nos hicimos expectativas muy altas para una historia tan potente; pero lo cierto, es que lo que se presenta en Amazon Prime Video, es una serie bastante digna. 

Vale la pena ver “Diablo Guardián”, porque quienes leímos el libro nos vamos a encontrar con guiños que nos emocionarán. Quienes no, descubrirán una historia dramática, pero irreverente y divertida, haciéndonos pasar grandes momentos. La serie, cuenta con dos temporadas, la primera de 10 episodios y la segunda de ocho, con una duración de 45 minutos aproximadamente. Por cierto, la música para “Diablo Guardián”, fue compuesta por Víctor Hernández Stumpfhauser, compositor de algunas piezas para la cinta “Birdman” de Alejandro González Iñárritu y fue nominado a una Diosa de Plata en 2017, por la partitura de “Las horas contigo”. Una serie que te hará pasar momentos muy agradables. 

Sigamos cuidándonos lo más que podamos e insisto, quien pueda, mejor quédate en casa. Y espero estas opciones, hagan que esa estadía sea más llevadera.

Películas y series para la crisis (I)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Como les anunciaba el martes, en estos días de encierro, es bueno tener opciones de entretenimiento no tanto para evadir lo que está sucediendo en el mundo, sino porque también merecemos un descanso de tanta información a veces, demasiado dura y severa. Así, que este jueves, comienzo con una propuesta de película y otra de una serie, tratando de que se encuentren en plataformas digitales o incluso, la podamos tener en DVD o BluRay. 

Tratando de que este necesario encierro, se haga menos inclemente, aquí comienzo: 

PELÍCULA

1.- Trilogía de “El señor de los anillos” (La Comunidad del Anillo, 2001; Las dos torres, 2002 y El retorno del rey, 2003)

Director: Peter Jackson

Protagonistas: Elijah Wood; Viggo Mortensen; Ian McKellen; Sean Austin; Orlando Bloom; Liv Tyler; Cate Blanchett

Producción: New Line Cinema / Warner Bros. 

Distribución: Warner Bros. 

La aclamada trilogía dirigida por Peter Jackson basada en las también célebres novelas de J. R. R. Tolkien, se ha convertido en una de las franquicias más aclamadas por el público y la crítica de todos los tiempos. Es cierto también, si nos disponemos a ver las tres cintas, nos llevamos más de nueve horas, pues las dos primeras, tienen una duración de tres horas y la tercera de tres horas con veinte minutos. 

Sin embargo, vale mucho la pena recordar y revivir una de las historias que ha hecho época tanto en la literatura como en el cine. La dirección del cineasta neozelandés y las actuaciones son como pocas veces hemos visto en el cine; pues nunca en la historia del celuloide, se había retratado con tal maestría una historia de fantasía. Seguramente los fanáticos más destacados de estas películas, seguro las poseen en algún formato digital, pues fue editada desde el DVD, hasta ahora en el formato 4K donde se ve y se escucha como una obra de arte del cine se debe hacer. La trilogía, está disponible en Netflix. 

SERIE

2.- “Club de cuervos” (Cuatro temporadas)

Protagonistas: Luis Gerardo Méndez; Mariana Treviño; Jesús Zavala; Stephanie Cayo; Ianis Guerrero; Said Sandoval; Joaquín Ferreira y Daniel Giménez Cacho

Creadores: Gary “Gaz” Alazraki y Michael Lam

Producción y Distribución: Netflix

No es la mejor serie de Netflix, pero sí fue la primera que se realizó fuera de los Estados Unidos y fue nuestro país el elegido. Consta de cuatro temporadas las cuales nos muestran de una manera muy divertida, historias de intriga y las trampas que se ponen dos hermanos para quedarse con el equipo de futbol de su padre que además, consta de un imperio importante de negocios. Comenzó a transmitirse en 2015 y fue todo un éxito al repetir prácticamente con puntos y comas, la fórmula que llevó a ser un triunfo la cinta de 2012, “Nosotros los Nobles”. La última temporada se presentó en 2019, con mucho menos audiencia que al principio, pero no deja de ser divertida, irreverente y a veces hasta creativa. 

Los episodios tienen una duración de entre 40 y 45 minutos, constando de 13 la primera temporada y 10, los subsecuentes. Asimismo, dio pie para dos ‘spin offs”: “La balada de Hugo Sánchez” y la película corta “Yo, Potro”. De verdad, esta serie los hará pasar un rato, de lo más divertidos y entretenidos. 

Ojalá, estas dos recomendaciones les haga pasar un rato de lo mejor; de verdad, en este tiempo, lo merecemos. #QuédateEnCasa

Los rodajes de películas y series afectados por el COVID-19


Ismael Ortiz Romero Cuevas

La pandemia de COVID-19 declarada por la OMS, no solo ha dejado un panorama triste en muchos aspectos, requiere además de toda nuestra fuerza, solidaridad y seriedad para acortar tiempos de duración de este estado de alerta máxima y evitar contagios. Es nuestra responsabilidad el seguir al pie de la letra lo que marcan los protocolos sanitarios internacionales y así, enfrentarla con éxito y que termine lo más pronto posible. Es parte de nuestro deber, ayudar así a los científicos que, aunque no se tienen noticias claras, se sabe ya están trabajando en una posible vacuna y medicamentos para tratar este tipo de coronavirus. 

Y parte de esta responsabilidad es también el detener eventos masivos y concentración de personas, por ello, varias producciones tanto de cine como de plataformas y de televisión; algunas de las más esperadas, por cierto, han suspendido su rodaje como parte de las medidas de prevención y por ende, su estreno se verá retrasado también, incluso muchas de ellas, ya habían presentado ciertos avances, pues el trabajo ya estaba muy adelantado. Otras más, se han visto obligadas a postergar fechas de estrenos de algunas películas, ya muy próximos. Aquí, una lista de lo que hasta el término de este “Paréntesis” se sabía sobre la suspensión: 

1.- “Jurassic World: Dominion”

Director: Colin Trevorrow

Protagonistas: Chris Pratt; Bryce Dallas Howard; Laura Dern y Sam Neill

Distribución: Universal Pictures

La tercera entrega de esta nueva franquicia había comenzado su rodaje en febrero pasado. Causa expectativa por el regreso de los personajes centrales de la mítica “Jurassic Park” de 1993, Laura Dern y Sam Neill. La filmación se ha detenido hasta nuevo aviso. 

2.- “The Batman”

Director: Matt Reeves

Protagonistas: Robert Pattinson; Zoë Kravitz; Andy Serkis; Paul Dano; Colin Farrell y Jeffrey Wright

Distribución: Warner Bros. 

La nueva película del encapotado de Ciudad Gótica ya está muy avanzada. Se dice que ya están en la segunda etapa de filmaciones. Sin embargo, la emergencia sanitaria mundial ha hecho que el rodaje se detenga. Warner Bros., y el mismo director han dicho que esa pausa será de dos o tres semanas, con la posibilidad de prolongarse según las circunstancias. La fecha de estreno, prevista para el 25 de junio de 2021, seguro también será reprogramada. 

3.- “La sirenita”

Director: Rob Marshall

Protagonistas: Halle Bailey y Melissa McCarthy

Distribución: Walt Disney Pictures

En un comunicado, Disney anunció que aunque dentro del equipo que conforma la filmación de “La sirenita” en su versión live action, nadie ha contraído ni dado positivo a COVID-19, las filmaciones de esta controvertida versión estelarizada por Halle Bailey, suspende filmaciones de manera indefinida. 

SERIES

4.- “Stranger Things” Temporada 4 

Creadores: Los hermanos Duffer

Protagonistas: Winona Ryder; David Harbour; Millie Bobby Brown; Finn Wolfhard; Noah Schnnapp; Gaten Matarazzo y Caleb McLaughlin

Productora: Netflix

Una serie que también su rodaje, ya está muy avanzado. Netflix anunció que ha suspendido los trabajos de filmación de la esperadísima serie por dos semanas, pero que pudieran ser más dependiendo de cómo avance la contingencia. La fecha de estreno en la plataforma seguramente también será reprogramada. 

5.- “Peaky Blinders” Temporada 6 

Creador: Steven Knight

Protagonistas: Cillian Murphy y Sam Neill

Productora: BBC Studios

Como uno de los más grandes secretos de los estudios británicos BBC, estaba la trama e incluso la fecha de estreno de la sexta temporada de la aclamada serie de época “Peaky Blinders”. Algunos medios británicos aseguraban que la nueva entrega protagonizada por los Shelby y que ha cosechado las palmas a nivel mundial gracias a Netflix, estaría en las pantallas a finales de 2020 o principios de 2021 sin tener una fecha concreta. Con ese mismo hermetismo, hoy se sabe que las filmaciones están detenidas sin tener más detalles.  

ESTRENOS EN CINE

6.- “Rápido y furioso 9”

Director: Justin Lin

Protagonistas: Vin Diesel; Michelle Rodríguez; John Cena

Distribución: Universal Pictures. 

La novena entrega de esta saga estaba programada para estrenarse en mayo de este año y se posterga, prácticamente un año. Se va hasta abril del 2021. 

7.- “Mujer Maravilla 1984”

Directora: Patty Jenkins

Protagonistas: Gal Gadot; Chris Pine; Pedro Pascal y Kristen Wigg

Distribución: Warner Bros. 

Aunque con esta película ni Warner ni su directora, Patty Jenkins se han pronunciado al respecto, hay rumores de que en días próximos se anunciará el retraso de su estreno previsto para el 25 de junio de este año. No sabemos cuánto tiempo, pero con este, será el segundo retraso que sufra esta película, pues su fecha de estreno original era en noviembre de 2019. 

8.- “Los nuevos mutantes”

Director: Josh Boone

Protagonistas: Anya Taylor-Joy; Maisie Williams; Charlie Heaton y Henry Zaga

Distribución: 20th Century Fox o ¿Disney?

Sí, otro retraso y con este, sería el quinto con esta película que los fanáticos, creen que tiene una especie de salación. La primera vez Fox la pasó de abril de 2018 a febrero de 2019 para darle paso a “Deadpool”. Por la compra de Fox por parte de Disney, su estreno se postergó nuevamente para agosto de 2019 pero la casa del ratón no estaba del todo contenta con la película que explora el género del horror en el mundo de los súper héroes. Al fin, se autorizó su estreno para el 03 de abril de 2020 y esta emergencia sanitaria, ha vuelto a cambiar los planes y nuevamente se ha retrasado y quedándose sin fecha oficial de estreno.

Las medidas en el mundo del entretenimiento se deben más a actos de responsabilidad que a otra situación. Así, seamos responsables nosotros también para no darle pie a más contagios a esta nueva cepa de coronavirus. Por lo pronto, deseamos que la vida cotidiana y las filmaciones se retomen lo antes posible, en cuanto la pandemia esté bajo control. 

“The Witcher”: ¿obra maestra o la reivindicación de Henry Cavill?


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Estimados lectores: antes de comenzar espero que hayan pasado unas fiestas navideñas llenas de armonía y acompañados de su familia y amigos. Asimismo, deseo que este 2020, sea un año lleno de logros, éxito y que haya salud para cada uno. 

Y en este descanso, me di tiempo para revisar una serie que Netflix estrenó el pasado 19 de diciembre; se trata de “The Witcher” una ficción con una súper producción, basada en el libro del mismo nombre escrito por el autor polaco, Andrzej Sapkowsky, y que ha tenido sus adaptaciones tanto en el cine en el año 2001, la animación, los videojuegos y ahora, en una serie que se asienta en lo que podría ser el prólogo de la historia del brujo cazador de monstruos. Lo cierto, es que ahora que se encuentra disponible en la plataforma en streaming, la popularidad (ya mucha, por cierto) tanto del autor como la del personaje ha ido en aumento, pues a menos de un mes de su estreno, se ha convertido en una de las producciones más vistas no solo de Netflix, sino de las plataformas en streaming en la actualidad, superada solo por “Stranger Things” y por “The Mandalorian”, de Disney +.

Un comentario recurrente con esta serie, ha sido la semejanza que para muchos usuarios, tiene con la encumbrada “Game Of Thrones” de HBO y que vio su final a mediados de 2019, ya que los escenarios, la fotografía y la producción en general, nos recuerdan a lo que se retrató como Westeros, Winterfell, King’s Landin y demás escenarios donde tuvieron lugar los hechos entre las casas que se disputaban el trono de hierro y vencer al rey de la noche; así, para quienes siguieron el drama de HBO o para los que gustan de las historias de fantasía oscura, tuvieron con “The Witcher” una oportunidad más para ver este tipo de fábulas con una producción portentosa. 

No es de extrañarse que los usuarios de la plataforma, es decir, el público está gozando de la serie y ha tenido en general, comentarios positivos y halagadores hacia ella. Y nuevamente, es la prensa especializada quien han dividido sus comentarios, pues mientras algunos adulan la producción, las actuaciones y la ambientación en general, otros han dicho que es una historia más del montón, que no tiene un argumento sólido, que la historia es confusa por no presentar sus líneas temporales de manera clara, o que es demasiado parecida a “Game Of Thrones”; quizá en lo único que han coincidido, es en resaltar las grandes actuaciones de sus protagonistas: Henry Cavill (Geralt de Rivia); Anya Chalotra (Jennefer de Vengerberg) y de Freya Allan (Princesa Cirilla), quienes sin mayor problema, han podido lidiar con el peso de encabezar un elenco de una gran producción, de manera muy digna.  

Una de las cosas que al menos a mí me gustaría resaltar es la gran elección que se hizo de Henry Cavill como protagonista. El británico es un gran actor y necesitaba un papel que además de algún esfuerzo interpretativo, le representara una oportunidad para cimentar su popularidad con el público. Hace unos años, Cavill fue uno de los actores más pifiados por la interpretación que hizo de Superman dentro del mal logrado universo extendido de DC y Warner (“El hombre de acero” de 2013; “Batman V Superman: El origen de la justicia” en 2016 y “Liga de la justicia” estrenada en 2017), donde calificaron su actuación de calamitosa y hasta mediocre; así, Geralt de Rivia ha representado una oportunidad para el histrión de ser reconocido no solo como un héroe de acción, sino como un actor que puede con un papel importante y con la fama que sin duda, este personaje ya le trajo. Asimismo, el público que ya ha visto “The Witcher”, también ha sido complacido con la interpretación y caracterización de Cavill, siendo Geralt su justo salvador después de que no convenciera a casi nadie con su interpretación del hijo de Criptón y que fue el hazmerreír de la industria, cuando Josh Whedon le quitó el bigote para los ‘reshoots’ de “Liga de la justicia”. 

“The Witcher” es una serie que es entretenimiento puro, que cuenta con actuaciones llenas de fuerza, efectos especiales estupendos y una producción muy bien cuidada y detallada. Estoy seguro de que, al paso de las temporadas, la historia irá teniendo su propia personalidad y esencia, lo que hará que poco a poco vayamos identificándola como lo que es, sin que nos refiramos a “Game Of Thrones”. Así, ese enfrentamiento entre prensa especializada y público nos beneficia a todos, puesto que seguro habrá mucho mayor cuidado para aminorar los detalles que los especialistas señalaron, pero también habrá énfasis en lo que el público ha dicho que le ha gustado, que parece ser, es prácticamente todo. Otro beneficio es que, a menos de un mes de estar disponible, Lauren Schmidt, la ‘showrunner’ y guionista de “The Witcher”, ha confirmado que Netflix ha autorizado ya la segunda temporada, e iniciarán rodaje en el mes de febrero de este 2020; por lo que seguro a inicios de 2021, tendremos el regreso de Geralt, Jennefer y la princesa Cirilla en la fantasí que el público ha puesto ya, en todo lo alto. 

“Daybreak”: una grata sorpresa


Ismael Ortiz Romero Cuevas

En esta temporada, he visto muchas series estrenándose y a punto de hacer lo propio tanto en Netflix, como en Prime y en otras plataformas. Déjenme comentarles queridos lectores que justamente por ver algunas de las propuestas y estrenos de Netflix, he estado un poco retrasado en eso de ‘estar al día’. Así, en algún momento veía al mismo tiempo la tercera temporada de “Riverdale”, la segunda de “La casa de las flores” y la segunda también de “The End Of The F+*ing World”; pero algo llamaba poderosamente mi atención en la imagen promocional y era justamente una que se llamaba “Daybreak”. La sinopsis hablaba de una historia post apocalíptica donde los adolescentes sobreviven a un ataque nuclear perpetrado en California y convirtiendo a los adultos en una especie de zombis. De entrada, suena a algo demasiado común en las series de hoy en día, y con todo ese escepticismo y hasta con un poco de pereza, me dispuse a revisar el primer capítulo. 

Con una narrativa trepidante y una especie de historia que combina los géneros de acción, comedia, thriller y horror, en ese primer encuentro con “Daybreak” vi tres episodios al hilo. Poco a poco la historia, basada en la novela gráfica creada por Brian Ralph, me fue llamando la atención justamente por la forma tan original de ser vertida y por cómo ha sido retratada. Es entonces cuando descubrí que esta nueva serie de Netflix, tiene todo para volverse un gran éxito dentro de su catálogo. La mente tras la creación de esta nueva propuesta es el cineasta canadiense Brad Peyton, ya experimentado en temáticas de catástrofes y que tiene a una superestrella recurrente en sus historias para el celuloide: Dwayne Johnson; afortunadamente, nos libramos de él en esta serie. 

Pero “Daybreak” va más allá de aquellas series post apocalípticas con seres zombificados; la historia a parte de tener ciertas influencias del cine al más puro estilo de Oliver Stone o Tarantino, nos muestra la necesidad que tienen los adolescentes de crear tribus que les permitan tener el control de cierto entorno; en este caso, la ciudad californiana de Glendale, lugar donde explotó la bomba nuclear, y para asegurar su propia supervivencia; sí, una especie de “El señor de las moscas” combinado con “Mad Max”, pero que pese a las notorias referencias a todos esos iconos de la cultura pop, plantea una hipótesis sobre el comportamiento de los jóvenes contemporáneos, prácticamente carentes de habilidades sociales y que tendrán que desarrollarlas de manera tardía, al toparse con una realidad tan dura en la que tienen que luchar para subsistir. Sin embargo, aún con lo dramático que pueda sonar todo esto, la serie combina estas situaciones con un toque de humor negro e ironía que resultan el epílogo elegante, irreverente y perfecto para que sea tomada como una sátira y crítica hábil a las castas sociales actuales, y de las que se burla de manera desfachatada. No tengo qué decirles que es algo disfrutable a más no poder. 

Pudiera parecer que “Daybreak” es una serie más del montón y que bien podría pasar desapercibida por lo común que resulta su temática, tan socorrida en este tiempo por cuanta cadena de televisión y productora de cine se nos venga a la memoria; sin embargo,  es justamente lo poco convencional en la estructura del guion lo que la hace en ciertos momentos tan adictiva, llevándonos a escenarios destruidos por los acontecimientos, pero que en algún instante fueron importantes para la historia de los protagonistas, Josh (Colin Ford) y Sam (Sophie Simnett) gracias a los divertidos y a veces oportunos flashbacks. Los personajes son otro de los factores elementales para que la serie nos cautive, desde Angélica (Alyvia Alyn Lind) y Wesley (Austin Crute) los inusuales amigos que encuentra Josh tras la catástrofe; la bizarra profesora Crumble (Krysta Rodríguez); Turbo (Cody Kearsley) el inusual villano; hasta el entrañable y extraño director Burr (Matthew Broderick) que además nos pega los de la generación X, justo en la nostalgia. Por cierto, hay que agradecer que el argumento se centra mucho más en el drama, la comedia y el conflicto, lo que hace que los adultos convertidos en esa especie de zombis y que ellos llaman ‘gullies’, no roben tanta cámara y sean algo así como parte de la ambientación. Perdón que redunde, pero en serio que sí hay que agradecer eso. 

Así que si quieres ver una combinación entre “The Society”, “Zombieland”, “Mad Max”, “El señor de las moscas”, “Hombre Araña: de regreso a casa”, “Kick Ass” y “Sé lo que hicieron el verano pasado” con tintes de “Godzilla” de 1998, “Un zoológico en casa” y “Capitana Marvel”, todo de una vez pero además con ese toque de humor ácido, “Daybreak” de verdad que será una buena opción para ‘maratonear’ el próximo fin de semana. Una serie que se suponía sería como del género ‘teen’, pero que están disfrutando algunos más mayorcitos.  

Una aterradora y gran sorpresa francesa


Ismael Ortiz Romero Cuevas

El pasado 13 de septiembre que por cierto fue viernes, me llegó la notificación de Netflix anunciándome que se estrenaba una nueva serie y que prometía, ser más aterradora que su anterior propuesta del género: “La maldición de Hill House”. Se trata de “Marianne”, una serie de manufactura francesa que según nos dijeron en ese anunció, era mucho más aterradora y mejor lograda que la de los hermanos distanciados por la casa embrujada.

Y me dispuse a verla queridos lectores con una especie de escepticismo, porque eso de ser seguidor, sin llegar a ser fanático, del género pues me hace tener un poco de práctica en esto de ver series y películas de horror. Y en efecto, “Marianne” cumple lo que promete: es aterradora, es vertiginosa, es misteriosa y tiene una fotografía grandiosa. Y sí, es mucho más aterradora que cuantiosas series, incluso más que algunas películas que se han presentado en estos últimos años. “Marianne”, literalmente no te suelta en ningún sentido, desde el primer capítulo, desde el primer minuto. 

Es cierto, la serie dirigida por Samuel Bodin, cineasta francés de quien podemos decir que estamos ante su debut internacional en grande, tiene algunos clichés, aunque yo preferiría llamarles homenaje, a prácticamente todo lo hecho en el género, sobre todo, a obras de Stephen King que se han llevado al cine y momentos que nos recuerdan a la cinta “La profecía” de 1976 y dirigida por Richard Donner y algunos otros que son como “El exorcista” e incluso como “Stranger Things”. Sin embargo, eso no le quita mérito a una serie que se encuentra estructurada para que la pensemos dos veces antes de apagar la luz y dormirnos. 

La serie nos cuenta la historia de Emma (Victoire Du Bois), una joven escritora que ha ganado celebridad gracias a sus novelas de horror, donde la protagonista es justamente Marianne, una espeluznante bruja que en algún momento de su infancia la atormentó en verdad. Cuando Emma, decide culminar la saga, la bruja decide poseer el cuerpo de la señora Daugeron (Mireille Herbstmeyer) y así, obligarla a que siga escribiendo sobre ella. Sí, muy al estilo “Misery”.  Y es precisamente gracias a la actuación de Herbstmeyer que “Marianne” nos aterra desde el capítulo uno de la serie; su rostro serio, su imagen frágil y su mirada desconcentrada y perdida, hace que prácticamente sintamos que el corazón se nos va a salir por la boca, de verdad su actuación es magistral. Eso, sin demeritar que el género por sí solo, es uno que la gente ama por el motivo que sea y por eso, resulta tan redituable. 

Quienes son fieles seguidores del horror en cine, plataformas o televisión, “Marianne” no solo representa un vuelco en la manera de presentar éstas historias, sino que nos envuelve con un guión apasionante y excelentemente bien logrado, además de que la dirección tanto de elenco como de fotografía, no deja de sorprendernos. Las imágenes envueltas en ese filtro de tonalidad azul, resulta en una atmósfera no solo fría, sino angustiante y hasta solitaria. 

“Marianne” cuenta con ocho episodios solamente, sin embargo eso no ha sido impedimento para que el público suscriptor de la plataforma y un sinnúmero de críticos estén hablando muy bien de la serie, pues además de todo, muestra gran calidad en los momentos más pavorosos y de mayor tensión; sin dejar de lado las grandiosas actuaciones, la belleza y ‘timing’ de Victoire Du Bois, el vibrante guión y la estupenda y bella fotografía. La propuesta francesa de horror en las series para streaming, sin duda que ha sido una verdadera y grata sorpresa, posicionando ya a “Marianne” como una de las producciones más aclamadas y comentadas de Netflix, que sin lugar a dudas, vuelve a tener una gran anotación con esta historia que llegó sin el mayor ruido. Para los amantes del sobresalto, ahora sí existe una serie que nos pondrá con los pelos de punta; una serie que ahora sí, está cumpliendo con su labor. Si ese género no es lo tuyo, mejor sigue viendo “Friends”.