¡Aidan Gallagher para Robin!


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Hace unos días, se estrenó en Netflix la segunda temporada de “The Umbrella Academy”, la serie de súper héroes  basada en la novela gráfica creada por el vocalista de “My Chemical Romance”, Gerard Way y editada por Dark Horse Comics, quedándonos claro que no todo es Marvel o DC. La serie ha tenido buena aceptación por parte de la crítica y público, ostentando una calificación de 93% en Rotten Tomatoes. 

Los personajes son interpretados de manera grandiosa, por actores que más bien se desempeñaban ya en el cine o el teatro, pero en otro tipo de proyectos, optando más películas independientes, de mediana distribución o en obras teatrales de Broadway en el caso de Emmy Raver-Lampman. Así es, es el mismo caso de Ellen Page y Tom Hopper, los famosos del grupo, que siempre se destacaron por trabajos de índole más independiente o siendo solo parte del elenco, pero destacando por su talento histriónico. 

Un personaje que ha llamado poderosamente la atención es Cinco, interpretado por el veterano actor adolescente Aidan Gallagher. Y lo ha hecho por el temple del personaje y su actuación convincente, ganando de inmediato, millones de fanáticos que siguen la emisión en la plataforma. La sagacidad del personaje, así como la inteligencia y astucia que posee para la resolución de conflictos ha hecho que más de un seguidor de estos personajes emanados de las viñetas, lo relacionen con otro súper héroe y que además, esos talentos detectivescos sean de vital importancia para formar equipo con Batman y es nada menos que con Robin. 

Ya quedó demostrado el poder que pueden acumular los fanáticos cuando de una petición, sobre todo, relacionada con alguna historia o película de súper héroes, se trate. Hace unos meses, Warner y DC dieron su ‘brazo a torcer’ cuando después de dos años, se reunieron unos cientos de miles de firmas para poder llevar a las pantallas el corte de Snyder de “Liga de la justicia”, siendo la pantalla de HBO Max, la elegida. Así, en pocos días, he visto en redes sociales y hasta en portales especializados de cine y televisión, la inquietud de los fanáticos que versa en que el joven Gallagher sea quien lleve la capa del petirrojo en la nueva película protagonizada por Robert Pattinson y que se sabe, llevará por título “The Batman” (El hombre murciélago). Aún, cuando no se ha confirmado si el ayudante del vigilante de Ciudad Gótica, tiene alguna participación dentro de la nueva película dirigida por Matt Reeves y con filmaciones en pausa por la emergencia sanitaria.

Otro debate es qué personaje sería el Robin de Gallagher si es que llegase a integrarse a la película, pues quien es seguidor sobre todo de las historietas, sabe que varios personajes han portado el traje del ayudante del murciélago. El debate versa en que si debía ser Dick Grayson o Jason Todd, este segundo, a quien mata El Guasón a palos. El talento interpretativo de Gallagher y su trabajo en “The Umbrella Academy” han volcado la necesidad de tener una versión de Robin tal y como se muestra en las viñetas y que sea interpretado por un actor que se encuentre más acorde con la edad del personaje, pues aunque la última aparición de Robin en el cine fue en “El caballero de la noche asciende”, recordemos que Christopher Nolan eligió a un actor joven pero más maduro que el héroe, le cambió el nombre y le quitó el traje. Fue un gran giro, pero a los seguidores más fieles de las historietas, no les pareció del todo. 

Obviamente esta petición no pasará aún con la esperanza de los fanáticos que hace unos meses, clamaban porque Timotheé Chalamet fuera quien se pusiera la capa de Robin. A estas alturas, Warner ya les dio gusto al terminar de producir el llamado corte de Snyder de “Liga de la justicia” y por muchas cuestiones, seguramente no cederá a una petición más de los apasionados fanáticos de los súper héroes. Quedémonos con la idea de que y nos dieron gusto en que pronto estará disponible, la visión oscura de Snyder de estos súper héroes. Dar gusto a una petición más, ya sería mucho. 

Mi Twitter: @iorcuevas

Dark: Un final épico para la serie perfecta


Ismael Ortiz Romero Cuevas

En este espacio, he escrito mucho sobre “Dark”, la serie de ciencia ficción alemana que desde que apareció en Netflix ha generado muchísimo interés y sorpresa para bien entre los usuarios del gigante en ‘streaming’. No es para menos, el drama ha presentado no solo uno de los argumentos más inteligentes de que se tenga memoria, sino que ha convencido a millones de espectadores en el mundo, de que son posibles los viajes en el tiempo y científicos han explicado la lógica de la historia; en México, fue la mismísima doctora Julieta Fierro Gossman, quien salió a elucidar ciertos pasajes de la serie. 

He mencionado el argumento, he mencionado la música, la fotografía, el guion escrito prácticamente sin ni un cabo suelto y es más, la propuse en la entrega número VII de “Películas y series para la crisis” que ideé para pasar el confinamiento lo mejor posible, como una opción para ‘maratonear’ un fin de semana. Todo eso, antes de que se estrenara la temporada final, misma que llegó a la plataforma el pasado 27 de junio, el día en el que el mismo drama de internet, se menciona como la fecha del apocalipsis. 

A estas alturas, estoy seguro que ya muchos han escuchado de las teorías y referencias que envuelven a la serie, pero lo que ha sido de verdad sorprendente para mí (y creo que para muchos), es la forma en cómo los creadores y escritores han concluido una de las historias que más ha jugado con la mente de los espectadores. No debió ser una tarea fácil, las expectativas eran muchas, pero además, lo presentado en las pantallas del ‘streaming’ había convencido a millones de fanáticos en el mundo de que los acontecimientos, los personajes, los escenarios, las referencias y los objetos, no estaban dentro por casualidad. Cada incidente repercutía en el pasado y el futuro de los protagonistas; cada objeto se volvía elemental en otra época y cada escrito era más interesante cuando se escudriñaba en él por las emanaciones que traía. Nos convencieron de que era la serie perfecta. No se equivocaron, lo es. 

Su creador, el cineasta suizo Baran bo Odar, ha comentado en diversas ocasiones que la serie fue ideada y estructurada de principio a fin antes de que siquiera, se pensara en producirla. Con ese guion, bo Odar recorrió un sinfín de productoras con el objetivo de realizar una odisea de tres o cuatro películas; a los empresarios de la industria del cine les pareció que la historia era demasiado compleja y poco atractiva para las salas de cine. Inspirado en lo que se ha llamado, la nueva época dorada de la televisión, gracias a series como “Breaking Bad”, “The Walking Dead” o “The Big Bang Theory”, el cineasta convirtió su saga cinematográfica en serie televisiva, siendo rechazado por compañías como HBO y AMC para producirla por las mismas razones, pues no tenían idea como se podía contar una historia tan ininteligible y con tantos personajes. Hasta que llegó a manos de los ejecutivos de Netflix, quienes querían que la historia que abriera su mercado en Alemania no solo fuera de un suspenso sin precedentes, sino algo inteligente y temerario. El resultado ya lo conocemos; nos entregaron una de las mejores series de que se tenga memoria. 

La maestría con la que se presentó la temporada final sigue siendo asombrosa. No solo resolvieron los cabos sueltos dejados en las temporadas anteriores, sino que además, echaron abajo de la manera más lógica e perspicaz las alocadas teorías presentadas en diversas páginas de internet que incluso fueron avaladas por Netflix (obvio, eso hizo que causara mucha más curiosidad); presentaron más personajes que nos confundieron al inicio de la temporada pero que nos fueron mostrando su importancia para resolver la retorcida realidad que nos presentaron, además del emotivo final donde muchos no pudimos contener las lágrimas, y la guinda, esa sensación de alivio creada cuando ya vimos todo resuelto, aparece la conclusión con ese ‘deja vu’ que nos vuelve a dejar llenos de dudas, pero eso sí, con ganas de aplaudir de pie ante uno de los finales más épicos para una serie; un drama que ha sido calificado con 100% en Rotten Tomatoes y con un promedio de 9.5 por episodio en IMDb, debía despedirse a la altura. Ahora sí entendemos porqué el final es el principio, pero también es el final. 

Películas y series para a crisis (XV)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Gracias a todos quienes me enviaron comentarios con respecto a estas entregas que hoy culminan. El objetivo tanto de “Música para la crisis” como de esta sección, ha sido justamente que llevemos este confinamiento por la emergencia sanitaria, lo más agradable posible. Escribiré este espacio, opinando sobre temas que conciernen al entretenimiento, el cine, la música y demás como ha sido desde su origen, prometiendo que si hay que estar más tiempo en casa, planearé más sugerencias como estas. 

Y para culminar con las películas y las series de estas entregas, pasemos a las sugerencias de este jueves: 

PELÍCULA


1.- Trilogía “El caballero de la noche”: “Batman inicia” (2005); “El caballero de la noche” (2008) y “El caballero de la noche asciende” (2012)

Director: Christopher Nolan

Protagonistas: Christian Bale; Michael Caine; Gary Oldman y Morgan Freeman

Estelares por película: 

“Batman inicia”: Liam Neeson; Cillian Murphy y Katie Holmes

“El caballero de la noche”: Heath Ledger; Maggie Gyllenhaal y Aaron Eckart

“El caballero de la noche asciende”: Anne Hathaway; Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt y Tom Hardy

Producción: Syncopy Films; Patalex III Produccion; DC Comics

Distribución: Warner Bros. Pictures 

Nunca en la historia del cine, se habían tomado con tanta seriedad las fábulas de súper héroes, hasta que llegó la aclamada trilogía dirigida por Christopher Nolan y que llevó a Batman al siguiente nivel; no solo reinició un personaje en el cine, sino que creó un símbolo y marcó un estándar en la construcción de este tipo de personajes. Consideradas como las mejores películas de súper héroes de todos los tiempos, estas películas conocidas como la trilogía de “El caballero de la noche”, marcan un antes y un después no solo en los personajes para DC Cómics, sino para la creación de cualquiera que emane de los cómics o tenga qué ver con los súper héroes, pues incluso se atrevió a quitarle el emblemático traje a Robin. Christopher Nolan tiene una regla para la formación de cualquiera de sus historias: deben contener situaciones realistas y los personajes se deben cimentar a partir de condiciones humanas y no fantásticas, eso hizo que las tres películas de Batman dirigidas por él tuvieran un contenido no solo más serio, sino más inteligente que el resto del género. Eso le trajo millones de seguidores, puso a Batman como el más encumbrado de todos los súper héroes (de cualquiera que fuera su casa editora) e hizo a Nolan, una súper estrella en el mundo del cine. 

Esa regla de realismo, también nos entregó a villanos delirantes en estas películas, de los cuales ni uno tiene una sola línea de desperdicio. Desde la construcción de Ra’s Al Ghul (Liam Neeson), personaje inmortal en el universo de Batman pero que, en estas cintas, esa condición se representa como una alegoría; o el mismo Espantapájaros (Cillian Murphy), quien tiene un sustento más científico que ficticio. Sucede lo mismo con Gatúbela (Anne Hathaway) en la tercera película a quien solo conocemos como la ladrona y nunca se le menciona por este nombre, dado que las icónicas orejas del traje se forman a partir de las lámparas para robo; Bane (Tom Hardy) es otro personaje que representa a la furia emanada del dolor y la humillación. Caso aparte es El Guasón (Heath Ledger), un personaje tan perturbado como fascinante y que les pone cara a las personas que “solo quieren ver al mundo arder”. Por su actuación, Heath Ledger obtuvo el Oscar póstumo a Mejor Actor de Reparto, pues por su repentina muerte, no alcanzó a ver el estreno de la cinta. Estas películas es el encumbramiento de las cintas de súper héroes, las inalcanzables, las que forman parte de ese universo pero que compiten con las más grandes obras del cine. La disponibilidad de estas cintas es: “Batman Inicia” y “El caballero de la noche asciende” se encuentran en Netflix, Cinépolis Klic y YouTube Video, mientras que “El caballero de la noche” la encontramos en HBO, Cinépolis Klic y YouTube Video. 

SERIE

2.- “Stranger Things” – Tres temporadas (2016-2019)

Protagonistas: Winona Ryder; David Harbour; Millie Bobby Brown; Finn Wolfhard; Gaten Matarazzo; Caleb McLaughlin; Noah Scnapp; Natalia Dyer; Charlie Heaton y Joe Keery

Creadores: Matt y Ross Duffer

Producción y distribución: Netflix

Una de las series más aclamadas de Netflix nos hará pasar momentos de verdad increíbles. Hay que ver esta serie con toda la apertura de que percibiremos temas fantásticos y sobrenaturales, sin embargo, no hablamos de un drama televisivo que esté hecho de manera improvisada, al contrario, “Stranger Things” nos deja más que sorprendidos con los homenajes y referencias que hace de películas icónicas estrenadas en la década de los ochentas e incluso setentas; también por las estupendas actuaciones donde Winona Ryder, sin temor a equivocarme se lleva las palmas, y el elenco infantil que además de encarnar a personajes entrañables, realizan un trabajo histriónico digno de admirarse. En “Stranger Things” tenemos de todo: horror, drama, comedia, romance e historias adolescentes que enmarcan una de las ficciones más aclamadas de los últimos años. 

Muchas personas han comparado a “Stranger Things” con “Dark”, la serie alemana de ciencia ficción que también ha sido ampliamente aclamada, sin embargo, la naturaleza de sus historias las lleva a ser sensiblemente diferentes entre sí, aunque ambas partan de una premisa que evoca a la fantasía. “Stranger Things” es emocionante, es entrañable, es tierna, tiene una selección de canciones inigualable y es vertiginosa. Sentarse a ver esta serie con los niños y adolescentes, créanme que será una experiencia única y les garantizo que pasarán un fin de semana en un maratón sin precedentes. La serie que puso de moda la década de los ochenta está disponible en Netflix. 

He gozado como no tienen una idea, el hacer estas brevísimas reseñas de discos, películas y series para pasar la cuarentena lo mejor posible. Espero haya sido de su agrado y el formato habitual de esta columna, regresa a partir del siguiente martes. Mi Twitter: @iorcuevas. 

Películas y series para la crisis (XIV)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Nuestro principal objetivo, debe ser preservar la salud así como la de nuestros seres queridos y como el riesgo aún es latente, la única cosa que es importante en este momento es quedarnos en casa, lo más que se pueda y realizar en la calle, únicamente las actividades esenciales. Y como hoy es jueves, me toca sugerirles una película y una serie que se encuentran en plataformas digitales para que podamos estar en casa y pasarla lo mejor posible: 

PELÍCULA

1.- “El coronel no tiene quien le escriba” (1999)

Director: Arturo Ripstein

Protagonistas: Fernando Luján; Marisa Paredes; Salma Hayek y Daniel Giménez Cacho

Producción: Producciones Amaranta; Gardenia Producciones; Tornasol Films y DMVB Films

Distribución: Eurocine / Alta Films / DMVB Films

Adaptar una novela de Gabriel García Márquez siempre ha sido arriesgado. La estructura de sus historias, los temperamentos de sus personajes, la conexión que existe entre sus historias y escenarios peculiares, convierten a esas ficciones en algo sumamente complejo de filmar. Pero en 1999 y bajo la producción de México, España y Francia, Arturo Ripstein llevó al celuloide una de las novelas más queridas del gran Gabo: “El coronel no tiene quien le escriba”. Con un guion de su esposa, la escritora Paz Alicia GarcíaDiego, esta película realmente se estrenó bajo el escepticismo de que lograra la atmosfera y retratara a los personajes de manera fiel; y lo hizo. El año de su estreno, la misma Salma Hayek declaraba que cuando ella leyó el guion, pudo constatar que se encontraba a la altura de la novela. Fernando Luján ofrece una de sus actuaciones más poderosas y conmovedoras, pues encarna al Coronel que luchó en la guerra de los mil días y que espera una pensión que nunca llega. 

“El coronel no tiene quien le escriba” es una de las novelas más entrañables, queridas y célebres del escritor colombiano y que fue publicada en 1961, antes de “Cien años de soledad” en donde ahonda parte de la historia de este personaje. A pesar de la popularidad de la novela, la película sin embargo estuvo en un sector muy selecto de cine, se presentó en varios festivales, incluyendo el de Cannes y fue preseleccionada para competir por el Oscar a Mejor Película en Idioma Extranjero, quedándose sin nominación, pero no causó un gran furor comercial, siendo un fracaso en la taquilla y muchos, la conocieron cuando llegó a los video clubs de inicios del milenio. El escenario tropical, las emotivas actuaciones y la destreza en la dirección, han convertido a la versión cinematográfica de “El coronel no tiene quien le escriba” en una pieza selecta y de culto, difícil de conseguir en los formatos caseros, pero hoy, Amazon Prime Video, nos la deja disponible. Imperdible. 

SERIE: 

2.- “Hernán” (2019)

Protagonistas: Óscar Jaenada; Michel Brown; Ishbel Bautista y Dagoberto Gama

Creadora: Amaya Muruzabal 

Producción: TV Azteca; Dopamine; Onza Entertainment

Distribución: Amazon Prime Video / TV Azteca Internacional / A+E Networks International

Una de las producciones mexicanas más bellas y complejas de que se tenga memoria. “Hernán” cuenta la historia de la caída de Tenochtitlán desde las diversas perspectivas de los personajes centrales, teniendo como eje central a Hernán Cortés (Óscar Jaenada). Para realizar esta producción de la manera más fidedigna posible, se recurrió a diversos escritos, códices y cartas de relación realizadas por los primeros cronistas para tener un margen de error pequeño. Obviamente, eso no le quita las partes de ficción y la coreografía de las batallas que logran estar a la altura de las grandes producciones. “Hernán” va más allá de la reivindicación del conquistador, sino que nos muestra la naturaleza noble y guerrera de los pueblos nativos mexicanos, poniendo de manifiesto que ambas partes tuvieron responsabilidad en la conquista. 

La gran mayoría de los actores que interpretaron a los nativos indígenas, desconocían por completo idiomas como el maya, náhuatl y totonaca, por lo que la producción envió a clases al ‘cast’, entre quienes destacan actores como Said Sandoval; Ishbel Bautista y el primer actor, Dagoberto Gama quien interpreta a Moctezuma. En “Hernán” podemos ver una producción que retrata las grandes ciudades y palacios antes de la conquista, de una manera imponente, mostrándonos que cuando se proponen, en México se pueden lograr realizaciones de talla mundial. Una de las polémicas que surgió a finales del año pasado, cuando se estrenó la serie tanto en la plataforma Amazon Prime Video como en el canal abierto Azteca 7, es que el público no podía olvidar la interpretación de Jaenada en “Luis Miguel: La serie” como Luis Rey, por lo que muchos comentarios versaban en que le hacía falta vociferar el “¡coño, Mickey!”. “Hernán” es una serie emocionante, grandiosamente bien lograda y con una fotografía lúgubre pero hermosa. Cuenta con ocho episodios de 50 minutos de duración aproximadamente y no se van a arrepentir de verla. Disponible en Amazon Prime Video. 

Espero que las dos sugerencias de hoy, les permitan estar en casa pasándola increíble. Esa es nuestra tarea en este tiempo de contingencia. Quédate en casa. Mi Twitter: @iorcuevas

Películas y series para la crisis (XIII)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Es inminente quedarnos en casa. Por favor, por nuestros seres amados, por nuestros amigos, por nuestro trabajo, por nuestros compañeros, no salgas si no es inminentemente necesario. La vida debe continuar sin que nos falte nadie de quienes son importantes. Para que estemos en casa y además, la pasemos de lo mejor, van las recomendaciones de este jueves de películas y series: 

PELÍCULA:

1.- “La buena esposa” (2018)

Director: Björn Runge

Protagonistas: Glenn Close; Jonathan Price; Christian Slater y Max Irons

Producción: Anonymus Content; Meta Film; Tempo Productions; Silver Reel y Spark Film And Television

Distribución: Sony Pictures Classics

Esta producción, costeada por productoras norteamericanas, suecas y británicas fue protagonizada por dos descomunales actores: Glenn Close y Jonathan Price y eso fue la garantía de una buena taquilla, ya después descubrimos que era una película sobresaliente. “La buena esposa” es una cinta basada en la novela “The Wife” de la escritora estadounidense Meg Wolitzer y que volvió a poner a Glenn Close en la cima en el mundo del cine, pues obtuvo todos los galardones ese año, menos el Oscar, el cual, se lo deben desde hace mucho. La gran Glenn Close compitió la noche de los premios de La Academia en la misma terna que Yalitza Aparicio, Lady Gaga y Melissa McCarty, siendo Olivia Colman quien se alzara con la estatuilla pese a todo pronóstico, pues la gran favorita esa noche, era la maestra Close. 

Amor, intriga, celos profesionales y literatura son los elementos clave que nos entrega esta gran obra cinematográfica llena de humor negro y grandes actuaciones, destacando por mucho a las dos eminencias del celuloide que la protagonizan: Glenn Close y Jonathan Price. La historia comienza cuando el afamado escritor Joseph “Joe” Castleman (Jonathan Price) recibe una llamada del comité que otorga el Premio Nobel para anunciarle que ha sido el ganador en la categoría de literatura. En otro auricular y a petición del escritor, su esposa, Joan (Glenn Close) escucha la noticia y celebran en conjunto. A la par, el periodista Nathaniel Bone (Christian Slater) se pone en contacto con Joan, para escribir sobre una sospecha que tiene sobre un secreto que el matrimonio oculta. “La buena esposa” es una cinta emocionante, bellamente retratada, con muchos detalles en la dirección y con un giro argumental que, aunque estoy seguro que sí lo sospechamos, nos deja boquiabiertos con su solución. “La buena esposa” es una cinta imperdible, por absolutamente todos los elementos que les acabo de mencionar y que estoy seguro, también se pueden descubrir muchos más. Disponible en Netflix, Cinépolis Klic y YouTube Video para renta y venta. 

SERIE: 

2.- “13 Reasons Why” – Cuatro temporadas (2017-2020)

Protagonistas: Katherine Langford; Dylan Minette; Brandon Flynn; Alisha Boe; Christian Navarro; Ross Buttler; Justin Prentince; Miles Heizer y Grace Saif

Creador: Brian Yorkey

Producción: Paramount Television; July Moon Productions; Kicket To The Curb Productions y Anonymus Content

Distribución: Netflix

Una de las series más controvertidas que se presentan en la plataforma de Netflix es esta. Pero también debemos admitir que este drama fue decreciendo hasta llegar a un final necesario, antes de que los argumentos para mantener a los personajes fueran demasiado inverosímiles. La primera temporada es la que se encuentra basada de manera directa en el best seller del mismo nombre, escrito por Jay Asher y resulta una de las producciones más estremecedoras de que se tenga memoria. Con una atmósfera llena de misterio, actuaciones convincentes y una dirección que evoca directamente al thriller, este drama adolescente estuvo en todos los tabloides de hace algunos años señalándole lo cruda que resultaba en su historia. Así lo era, “13 Reasons Why” no es para nada una serie que retrate el suicidio de manera poética ni las violaciones como algo ajeno a los adolescentes; y aunque se trata de un drama adolescente ubicado en un barrio de clase media de los Estados Unidos y en una ‘high school’ pública que pudiera más parecerse a “Salvados por la campana” no lo es; la misma plataforma sugiere que si la ven adolescentes sea en compañía o con la orientación de sus padres. 

Sin embargo, las temporadas siguientes fueron decayendo en audiencia y crítica, pues aunque seguían manteniendo a los mismos personajes y a los mismos actores, el desarrollo de la historia quedaba muy corta ante una potente y cruda primera temporada. La evolución de los personajes fue siendo cada vez más extrema, además, se introdujeron otros como estelares para beneficio de la historia. No por ello, la serie producida por Selena Gomez dejó de tener fanáticos pese a que lo que fue una historia inclemente, se convirtió en un melodrama con pocos elementos que evocaban su origen. Y antes de que la serie tuviera que irse por la puerta de atrás, Netflix y Paramount decidieron culminarla en la temporada cuatro con un emotivo episodio que arrancó las lágrimas de sus más fieles seguidores. ¿Vale la pena verla? Sí y mucho, pese a las advertencias y a la mengua, contiene elementos que entretienen y pueden servir para contextualizar y en cierta medida, advertir a los adolescentes sobre ciertas conductas. Disponible en Netflix. 

Espero que con estas sugerencias, puedas estar en casa lo más entretenido posible y pasándola lo mejor que se pueda. Mi Twitter: @iorcuevas.

Películas y series para la crisis (XII)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

La actividad de estar en casa es algo prioritario en estos días. No olvidemos que ese es nuestro aporte para la solución de esta emergencia sanitaria mundial. Y aunque en los países de Europa están ya en una etapa paulatina de la vuelta a la normalidad, en nuestro continente eso aún es un tanto lejano, pero haciendo lo que nos toca, podremos regresar a la vida lo más normal que se pueda. Para quedarnos en casa y pasar momentos más relajantes, felices y en compañía de la familia, hoy como cada jueves desde que inició esta fase crítica, les presento dos propuestas: una película y una serie, para que podamos disfrutar en nuestro hogar: 

PELÍCULA: 

1.- “Mujer maravilla” (2017)

Directora: Patty Jenkins

Protagonistas: Gal Gadot; Chris Pine; Elena Anaya; Robin Wright; Connie Nielsen; Lucy Davis; Danny Huston y David Thewlis

Productoras: DC Films; RatPac Entertainment; Atlas Entertainment; Cruel And Unusual Films; Tencent Pictures y Wanda Pictures

Distribución: Warner Bros.

El pasado viernes 05 de junio, se hubiera estrenado en el mundo entero, la segunda parte de esta grandiosa épica basada en las más clásicas historietas de la compañía DC Cómics. Es por ello, que me pareció buena opción recomendarles este jueves, la primera película de la súper heroína más poderosa de las viñetas: “Mujer Maravilla”. Después de los comentarios mixtos hacia “Batman v Superman: El origen de la justicia” donde la Mujer Maravilla tuvo su primera aparición en el cine, no se esperaba que esta película fuera tan elogiada en su año de estreno. Y no es para menos, no solo es una película de súper héroes, sino es una cinta de época ubicada en la primera guerra mundial perfectamente bien lograda y retratada. Patty Jenkins se convirtió con “Mujer Maravilla” en la cineasta más taquillera de todos los tiempos y Gal Gadot, en una súper estrella del celuloide y en una de las mujeres más influyentes del mundo en 2018. En efecto, hay mucho qué decir sobre “Mujer Maravilla”, pero permítanme compendiar en un solo concepto: es un absoluto triunfo. 

Catalogada junto con “El caballero de la noche” como las mejores películas de súper héroes de la historia, “Mujer Maravilla” ostenta una calificación del 94% de comentarios positivos en la prestigiada página Rotten Tomatoes. Y eso le ha dado el reconocimiento de crítica y fanáticos que consideran que este es el tono que debió seguir el malogrado DCEU. Una molestia evidente y donde coincidieron tanto especialistas de cine como el público, fue cuando en el 2018 se consideró a “Pantera Negra” para competir por el Oscar a Mejor Película, siendo la primera cinta de súper héroes en lograrlo; sin embargo, la agitación versó en que La Academia nunca tomó en cuenta otras cintas del género en años anteriores, mencionando algunas que fueron indiscutiblemente superiores a la historia de Marvel, entre ellas, “Mujer Maravilla”. La gran elección del reparto y sus excelentes actuaciones; la química que hay entre los protagonistas Gal Gadot y Chris Pine; la atmósfera, los villanos, la fotografía, el guion, Robin Wright como Antíope y el tema del empoderamiento femenino, son elementos que hacen que “Mujer Maravilla” sea una de esas películas imperdibles, incluso si no eres fanático de las cintas de súper héroes. “Mujer Maravilla” está disponible en Amazon Prime Video y Cinépolis Klic para venta y renta. 

SERIE: 

2.- “Peaky Blinders” – cinco temporadas (2013-2019)

Protagonistas: Cillian Murphy; Sam Neill; Tom Hardy; Helen McCrory; Sophie Rundle; Paul Anderson; John Cole y Finn Cole

Creador: Steven Knight

Productoras: BBC Studios; Caryn Mandabach Productions; Tiger Aspect Productions

Distribución: BBC International / Netflix

Esta serie ha sido una de las más aclamadas en Reino Unido y gracias a Netflix, lo ha sido también en el resto del mundo. La familia de gánsteres de origen gitano que habitan en Belfast después de la primera guerra mundial organiza apuestas ilegales en club hípico. Sin embargo, la ambición del jefe de la banda de hermanos, Tommy Shellby (Cillian Murphy) y sus acciones ilegales y desenfrenadas, hacen que pronto, llegue un agente de la policía al lugar de sus operaciones enviado directamente por Winston Churchill. La ola delictiva de la banda de hermanos y su modo de operación tan peculiar, hacen de esta serie una de las más intensas e interesantes en la historia de la televisión. 

Esta historia ha sido reconocida como una de la más grandes y mejores producciones de la BBC, que ha encontrado en este thriller dramático una forma muy original de contar una fábula. La dirección, la fotografía, la iluminación y la edición marcan una diferencia sustantiva en esta serie que estoy seguro, les hará pasar momentos llenos de tensión y suspenso. Uno de los grandes secretos es si existirá una sexta temporada, pues un rumor recurrente es que el rodaje de su esperadísima nueva entrega se suspendió por la emergencia sanitaria. Como un verdadero secreto de estado, ni la BBC ni Netflix han desmentido dicho rumor, por lo que tanto los fanáticos como la crítica, esperan que esa nueva temporada sea una realidad. Disponible en Netflix y no es apta para menores de edad. 

Espero que estas propuestas, te hagan pasar en casa momentos de verdad grandiosos. Por lo pronto, trata de no salir más que para lo meramente indispensable. Mi Twitter: @iorcuevas