Las favoritas para el Oscar, en ‘streaming’ (II)

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Lo prometido es deuda, y aquí la segunda y última parte de las películas que se encuentran en alguna plataforma en ‘streaming’ y que seguramente, este 2022, estarán compitiendo en alguna categoría de los premios de la Academia, es decir, el Oscar. 

Y sin más preámbulo, sigamos con el listado: 

5.- “Rey Richard: una familia ganadora”

Director: Reinaldo Marcus Green 

Protagonistas: Will Smith; Aunjanue Ellis; Sniyya Sidney; Demi Singleton; Tony Goldwyn y Jon Bernthal

Productoras: Westbrook Studios y Star Thrower Entertainment

Distribución: Warner Bros. Pictures

Disponible en: HBO Max y YouTube Premium

Los métodos poco ortodoxos que Richard Williams empleó para entrenar, adiestrar y enseñar a dos tenistas que cambiaron la historia de ese deporte, es motivo de una película. Así es, el padre de Venus y Serena Williams es el personaje central de esta historia que pone de manifiesto la visión de futuro de Richard para poner a sus hijas en la cima del mundo en el deporte blanco. Will Smith es hasta este momento, el gran favorito para llevarse por primera vez, la estatuilla del Oscar como Mejor Actor y esta cinta es quizá la posibilidad más grande que tenga en la entrega. Puede dar la sorpresa en alguna otra categoría, pero sin duda, todas las apuestas están a favor de Will Smith quien, por cierto, se alzó con el Globo de Oro por este trabajo. 

6.- “Tick, Tick… Boom!” 

Director: Lin-Manuel Miranda

Protagonistas: Andrew Garfield; Alexandra Shipp; Vanessa Hudgens; Robin de Jesús; Joshua Henry y Bradley Whitford

Productoras: Imagine Entertainment; 5000 Broadway Productions y Netflix

Distribución y disponibilidad en: Netflix 

Esta película es emotiva, es dramática, es irreverente, es poderosa y llena de inspiración. Andrew Garfield interpreta de manera magistral a Jonathan Larson, en esta película que primero fue un musical de teatro autobiográfico, y narra las peripecias que el protagonista vive, en el momento que escribió una de las obras de teatro musicales más emblemáticas de los últimos 30 años: “Rent”. Su complicada vida personal, el difícil proceso creativo para realizar su trabajo y el SIDA, hacen que Jon corra una justa contrarreloj que, de verdad, se disfruta y se sufre a más no poder. Todo señala a que Andrew obtenga su segunda nominación al Oscar por esta interpretación y junto con Will Smith, se perfila como el gran favorito, pues recordemos que Garfield alzó el Globo de Oro como Mejor Actor de Comedia o Musical, mismo que se llevó también Smith, pero como Mejor Actor Dramático. “Tick, Tick… Boom!” puede también tener nominaciones como Mejor Película, Mejor Guion Adaptado, Mejor Partitura, Mejor Canción, Mejor Cinematografía y Mejor Fotografía.

7.- “Todo sobre los Ricardo”

Director: Aaron Sorkin 

Protagonistas: Nicole Kidman; Javier Bardem; J. K. Simmons; Nina Arianda; Tony Hale; Alia Shawkat; Jake Lacy y Clark Gregg

Productoras: Amazon Studios y Escape Artists

Distribución y disponibilidad: Amazon Prime Video 

La película cuenta con tres ganadores del Oscar como protagonistas: Nicole Kidman, Javier Bardem y J. K. Simmons, además, de que el director ya nos estregó una grandiosa película el año pasado: “El juicio de los 7 de Chicago”, y eso, es una garantía para podamos deducir que estamos ante una gran producción. La película cuenta la historia de la actriz Lucille Ball que interpreta de manera estupenda la australiana Nicole Kidman, y la relación con su esposo, el cantante y músico de origen cubano, Desi Arnaz (Javier Bardem). Pionera en la televisión por la falta de buenos papeles en el cine, hacen que Ball obtenga una sólida carrera en este medio, pero se rehúsa a trabajar con alguien que no sea su esposo a su lado; eso hace que la relación se quiebre y la película contenga estupendos pasajes dramáticos y hasta de humor negro. “Todo sobre los Ricardo”, puede estar nominada por su Banda Sonora, pero también se comenta que Kidman, puede estar en la categoría de Mejor Actriz. 

8.- “Encanto”

Directores: Byron Howard; Jared Bush y Charise Castro Smith

Protagonistas: Stephanie Beatriz; María Cecilia Botero; John Leguizamo; Mauro Castillo; Jessica Darrow; Angie Cepeda; Carolina Gaitán; Diane Guerrero; Wilmer Valderrama y Maluma

Productoras: Walt Disney Pictures y Walt Disney Animation Studios

Distribución: Walt Disney Studios Motion Pictures

Disponible en: Disney +

Debo confesar que no soy fan de las películas de Disney y cuando me enteré que Maluma sería el que iba a hacer el trabajo de doblaje para un personaje en la versión original y en español de “Encanto”, menos. Me cuesta mucho trabajo no ver las historias de Disney sin percibir los fuertes estereotipos que intentan vendernos y en efecto, “Encanto” no es la exepción, sin embargo, no puedo negar tampoco que la película ha sido del gusto del público y de la crítica, que ha elogiado el tratamiento y desarrollo del guion. Esta vez, la casa del ratón Mickey, ubica su película en Colombia, con una historia llena de magia y color que sin duda, disfrutarán los más pequeños y que contiene, un mensaje entre líneas para los espectadores adultos. Aquí tenemos a la que seguramente ganará el Oscar a Mejor Película de Animación y seguramente también la veremos competir  en las categorías de Mejor Canción y Mejor Partitura y si logra esa hazaña, posiblemente veámos a Lin-Manuel Miranda compitiendo por la música de esta cinta y la de “Tick, tick… Boom!”. 

Ahora sí, hay mucho qué ver para preparnos para la máxima entrega de premios. El próximo jueves, les presentaré qué películas del género de súper héroes, pueden estar compitendo en alguna categoría. 

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Las favoritas para el Oscar, en ‘streaming’ (I)

Ismael Ortiz Romero Cuevas

El próximo martes 08 de febrero, conoceremos las películas que competirán en las diferentes categorías para el máximo galardón de la industria del cine, es decir, el Oscar y evidentemente, hay quienes ya mencionan algunas de las películas que pueden estar dentro del selecto grupo de nominadas, basados en los resultados del “Globo de Oro” y las nominaciones a los SAG Awards, que son sin duda, el que en la mayoría de veces, alientan la lista nominaciones. Uno de los grandes rumores, es que Sony y Marvel, están presionando mucho a la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, para que “Spiderman: sin camino a casa” esté nominada en alguna categoría importante, y se habla que están luchando para ponerla en la lista de “Mejor película”. A ver qué pasa. 

Lo que sí, es que más que otros años, muchas de las películas que seguramente sí estarán compitiendo en categorías importantes, las podemos encontrar en las plataformas en ‘streaming’, mismas que tuvieron una gran ventana de oportunidad ahora en la pandemia por la Covid-19 y que gran parte de la población, ha podido disfrutar de grandes producciones por ese medio, así que hoy revisemos algunas de las que posiblemente serán nominadas en alguna categoría y que podemos encontrar justamente en ellas. Aquí, ésta primera parte:

1.- “El poder del perro”

Directora: Jane Campion

Protagonistas: Benedict Cumberbatch; Kirsten Dunst; Jesse Plemons; Kodi Smit-McPhee; Thomasin McKenzie; Genevieve Lemon; Keith Carradine y Frances Conroy

Productoras: New Zealand Film Commission; BBC Film; Cross City Films; See-Saw Films; Bad Girl Geek ; Max Films y Brightstar

Distribución: Transmission Films y Netflix

Disponible en: Netflix

La gran Jane Campion presenta como nunca, una cinta del género ‘western’ como en ningún tiempo se había hecho; es más, ese género estaba actualmente desacreditado del cine por caro y porque ya no se podían con los costos de producción. Sin embargo, ¿qué estudio le va a poner un ‘pero’ a la inigualable cineasta neozelandesa? Y qué bueno que Netflix le dio carta abierta, pues tiene grandes posibilidades ganar el máximo galardón de la noche y el de Mejor Directora para Jane Campion, además de que puede estar nominada en varias categorías más como Mejor Actor, Actriz, Partitura y Guion Adaptado. 

2.- “No miren arriba”

Director: Adam McKay

Protagonistas: Leonardo DiCaprio; Jennifer Lawrence; Rob Morgan; Jonah Hill; Mark Rylance; Tyler Perry; Timothée Chalamet; Ron Perlman; Cate Blanchett y Meryl Streep

Productoras: Hyperobject Industries y Bluegrass Films

Distribución y disponibilidad en: Netflix

Basada en hechos reales que no han ocurrido todavía, es como se presenta esta irreverente película que retrata la verdadera cara de toda, sí, toda la sociedad del planeta y los vicios que ella tiene en cada ámbito de la vida; lo primero son la política, el dinero, los negocios y la popularidad de los gobernantes, antes de cualquier otra cosa, así como el tratamiento de las noticias a los medios de comunicación comerciales, donde prevalece el negocio antes que otra cosa. Esta grandiosa historia, tiene también amplias probabilidades de competir por el máximo galardón, así como en otras categorías como Mejor Actor y Actriz; Actriz de Reparto y Guion Original. 

3.- “Dune”

Director: Denis Villeneuve

Protagonistas: Timothée Chalamet; Rebecca Ferguson; Oscar Isaac; Josh Brolin; Stellan Skarsgård; Stephen McKinley Henderson; Zendaya; David Dastmalchian; Dave Bautista; Chang Chen; Sharon Duncan-Brewster; Charlotte Rampling; Jason Momoa y Javier Bardem

Productoras: Legendary Pictures; Villeneuve Films y Warner Bros. Pictures

Distribución: Warner Bros. Pictures

Disponible en: HBO Max y YouTube Premium

Una producción impecable, un elenco grandioso, efectos especiales delirantes y una historia que estremece, sin duda, el 2021 dejó testimonio de esta gran producción que comandó el cineasta canadiense Denis Villeneuve para la adaptación de la novela de Frank Herbert. “Dune” no es para todo el público, pues la historia de por sí no es algo sencillo de entender, pero la película nos da testimonio de que cuando algo está bien contado y adaptado, la puede disfrutar hasta un niño, y mi sobrino de nueve años puede confirmarlo; además de que la grandiosa partitura creada por Hans Zimmer la contextualiza de manera magistral. Esta cinta tiene posibilidades de competir en categorías como Mejor Guion Adaptado, Mejor Partitura, Mejores Efectos Especiales y podría ser que a Mejor Película y Mejor Director.

4.- “Noche de fuego”

Directora: Tatiana Huezo  

Protagonistas: Ana Cristina Ordóñez; Blanca Itzel Pérez; Camila Gaal; Mayra Membreño; Giselle Barrera Sánchez; Alejandra Camacho; Mayra Batalla y José Estrada

Productoras: Pimienta Films; Match Factory Productions; Bord Cadre Films; Desvia Produções; Cactus Film & Video; Jaque Content y Louverture Films

Distribución: Pimienta Films

Disponible en: Netflix 

“Noche de fuego” está preseleccionada para representar a México en el Oscar, en la categoría de Mejor Película de habla no inglesa y el próximo 08 de febrero, sabremos si finalmente queda entre las nominadas. Basada en la novela de Jennifer Clement de nombre “Prayers For The Stolen”, esta película nos adentra a un pueblo en guerra, donde la principal actividad económica es la siembra, cosecha y comercialización de la amapola y los acontecimientos se ponen desde la perspectiva de tres niñas, casi adolescentes. El trabajo de la cineasta salvadoreña, Tatiana Huezo, pone nuevamente de manifiesto su maestría y elegancia en la realización de cintas que no solo son dramáticas, sino que invitan al espectador a recorrer diversas emociones de todo sentido; la ganadora de dos premios Ariel, llevó a esta producción mexicana a niveles estupendos, pues tuvo una ovación del público en su presentación en el Festival de Cannes. Como dije, podría estar nominada en una de las máximas categorías del Oscar, pero puede que tenga posibilidades también en la de Mejor Guion Adaptado y hasta en la de Mejor Director. 

Este fin de semana, seguro habrá bastante material para ver. El próximo martes, las últimas cuatro cintas con posibilidades de nominación y que están en plataformas. 

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La grata sorpresa de la cuarta temporada de «Cobra Kai»

Ismael Ortiz Romero Cuevas 

Apenas pude terminar de ver la cuarta temporada de la serie “Cobra Kai” y de verdad, quedé gratamente sorprendido porque no esperaba que la emisión de internet tomara el rumbo que le dieron y sobre todo, porque pensé que no había más trama para desarrollar y más nostalgia qué explotar. Y nos entregó todo eso, además de que los personajes evolucionaron para condimentar aún más las situaciones que se desarrollan dentro de la ficción. 

Pero vamos a ver cuáles fueron las situaciones que hicieron aún más interesante esta cuarta temporada de “Cobra Kai” que además, es una de las consentidas de los usuarios de Netflix desde su estreno. Primero, porque según especialistas y profesionales del karate, mencionan que, a diferencia de las temporadas anteriores e incluso la película, en esta entrega podemos ver elementos más realistas del karate, como los tres minutos que dura una de las peleas estelares dentro del torneo y que pone en el candelero las rivalidades que se pueden dar entre las escuelas de este deporte, conocidos como “Dojos”. Asimismo, algunos elementos técnicos que vemos en los enfrentamientos del torneo de All Valley, la ficticia ciudad donde se desarrolla la historia y que en realidad sí pertenecen a reglas, movimientos y estrategias de ese deporte; es decir, ahora sí pudimos ver karate dentro de la serie. 

Pero también la evolución de los personajes ha sido un elemento que nos atrapó esta vez, muchos de ellos, con una madurez que ya necesitaban para que la historia tomara un rumbo interesante. Comenzamos con John Kreese, personaje interpretado por el veterano actor Martin Kove, que también ha participado en franquicias como “Rambo” y éxitos de taquilla como “Érase una vez en Hollywood”; y es que su personaje que en temporadas anteriores se destacó como uno de los más grandes villanos, en esta tuvo momentos que nos demostraron que no era tan perverso como nos lo pintaron: se negó a humillar a Johnny Lawrence (William Zabka), evitó una que otra pelea entre sus estudiantes; se preocupó por Robbie (Tenner Buchannan), la estrella de “Cobra Kai” ante los desalmados consejos de Terry Silver (Thomas Ian Griffith) y prefirió darle decisión de combate a Tory (Peyton List); sin duda, un desarrollo que no le favoreció del todo al personaje sobre todo al final de la temporada, pero que alimentó a la historia de manera muy interesante. 

Y ya que hablamos de Tory Nichols, papel que interpreta la ex estrella de Disney Channel, Peyton List y que en esta cuarta temporada, la percibimos menos bravucona, aunque no queda muy en claro si es por conveniencia o porque de verdad intente ser una mejor persona. Cuando es nombrada “La reina cobra”, descubre que Terry Silver sobornó al réferi para que le diera el gane. Eso la decepciona, pero tendremos que esperar a la quinta temporada para ver si toma acciones contra el sensei Silver. 

La antítesis de Tory, Samantha LaRusso (Mary Mouser), también tuvo un cambio interesante. En momentos, la otrora tierna hija de Daniel (Ralph Macchio), parecía ser la villana de la historia y se comportaba como quien provocaba a Tory para una pelea. No es de extrañarse después de la agresión de la que fue víctima en la tercera temporada y pareciera estar dispuesta a todo, para vengarse de su rival. El que estudie al mismo tiempo en “Miyagi-Do” y en “Colmillo de Águila”, hace que pula su técnica y afine sus combates entregándonos una batalla final muy emocionante. 

Al personaje de Miguel (Xolo Maridueña), lo vimos lucirse en esta temporada en otro aspecto, pues mantiene la madurez y la templanza en su carácter ante situaciones adversas y las decepciones que vive durante los episodios. Su final en esta temporada no es sorpresa al analizar que, en realidad, el convertirse de un adolescente asmático a campeón joven de All Valley, lo ha llevado a caminos no tan sutiles hacia la evolución a la vida adulta. He de destacar la convincente y emotiva actuación del joven actor de origen latino, que pone el lado humano en esta temporada. 

Robbie Keanne (Tanner Buchanan) sigue siendo el adolescente enojado, pero de corazón noble a pesar de que Terry Silver trata de convertirlo en una despiadada máquina de combate. En esta temporada, Robbie trata de tener un discípulo, el niño Kenny Payne (Dallas Dupree Young), a quien trata de enseñar el arte del karate para que pueda defenderse de los niños que lo molestan, sin embargo, el descubrir el enojo incontrolable de Kenny lo hace dudar de sus capacidades, teniendo su personaje un final en esta temporada, predecible pero emotivo. 

Vamos con la evolución que al menos para mí, fue la más interesante: Eli Moskowitz o “Halcón”, interpretado de una manera increíble por otra ex estrella de Disney XD, Jacob Bertrand. No podemos negar que este personaje nos ha hecho recorrer un sinfín de emociones, desde la empatía hasta el coraje, pues pasó de ser un chico introvertido y acomplejado por su condición en el labio, a un símbolo de la fortaleza y hasta el villano en las temporadas dos y tres. Esta vez, Eli por fin obtiene el reconocimiento que merece, luego de pasar por altibajos emocionales que lo hacen madurar de una forma estupenda. Sin duda, uno de los mejores personajes desde el inicio de la serie y que esta vez, nos hizo estremecernos en abundancia. 

Mención muy especial para Ralph Macchio y a William Zabka, estrellas adultas de la serie y que sin duda, nuevamente se llevan los aplausos de pie, pues su trabajo ha podido con el peso de la exitosa serie sin que decaiga en ningún momento. “Cobra Kai” es un homenaje certero a la nostalgia y hace reseña en todos los capítulos, a esa franquicia de películas que fue inspiración de muchos en la década de los ochenta y que hará emocionarse a quien han visto “Karate Kid” más de una vez. Y sí, yo pensé que “Cobra Kai” no tenía más elementos para sorprenderme y lo volvió a hacer, trayendo a personajes del pasado y haciendo referencias sutiles a esas películas que, cuarenta años después, han vuelto a estar en el gusto juvenil, pero ahora de una nueva generación. 

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Marvel y su efecto en la audiencia

Ismael Ortiz Romero Cuevas 

Amigas y amigos lectores, antes de iniciar con la columna de hoy, quiero desearle a todos un 2022 lleno de éxitos y sobre todo, con mucha salud para ustedes y su familia, hoy más que nunca, debemos valorar que eso es el principal tesoro de esta vida. 

Y como era de esperarse, me fui a ver en este periodo vacacional la película “Spiderman: sin camino a casa”, donde comprobé algo: Marvel sabe qué es lo que le gustará a su público y no duda en poner eso dentro de sus historias y convertirlo en algo espectacular. Debo decir también, que la ficción de este ‘Hombre Araña’ con Tom Holland encabezando al elenco, es quizá la película más ‘millennial’ del MCU y un ‘fanservice’ al por mayor, todo en aras de que se logre un éxito en taquilla de escalas monumentales, tal y como está sucediendo. Y aunque eso ha sido de los puntos más criticados de esta película, creo que no está del todo mal cuando ese mentado ‘fanservice’ se ve desde otro enfoque: el cuidado de su audiencia, algo que Marvel ha entendido en beneficio de su gran negocio y en un discurso más romántico, para consentir a sus consumidores. 

Y es que hay una escena en particular en la que los asistentes de la sala de cine se volcaron en gritos y aplausos por la situación que acontecía en la pantalla, pero este suceso es algo que ya hemos visto en algunas películas de Marvel, por ejemplo, cuando el mismo Spiderman hacia su aparición en la batalla en “Capitán América: Civil War”; o cuando Thor llegaba a hacer justicia en “Avengers: Infinity War”; el grito de “¡Wakanda Forever!” de “Blackpanter” que también fue motivo para trastornar al por mayor de los asistentes, o la frase “Avengers Assemble” que provocó los gritos potentes y la euforia de la audiencia en “Avengers: Endgame”; es decir, Marvel con todo y lo pueril de sus tramas, ha entendido bien qué es lo que el público desea ver en sus películas y simplemente se los da. Esto, ha ocasionado que el llamado MCU, tenga no solo un gran éxito en críticas de la mayoría de sus películas, sino que la audiencia en verdad haga todo un acontecimiento cuando se estrena de algunas de ellas. 

Situación diferente prevalece en el DCEU, donde a pesar de grandes éxitos de taquilla como “Batman v Superman: El origen de la justicia”; “Mujer Maravilla”; “Aquaman” o “¡Shazam!”, pareciera que Warner Bros., no acaba de convencerse en el tono y estructura de sus súper héroes pues antes de complacer a su público, desea convencer a la crítica, que no ha sido benevolente en absoluto con ese universo, salvo algunas excepciones. Y a pesar de que Warner ha tenido mensajes clarísimos por parte del público para continuar con su universo de súper héroes y hacer de sus cintas éxitos monumentales, parece ser que sus ejecutivos se empeñan en hacer lo contrario y provocar la ira de quienes pagan el boleto. Y esa recomendación estuvo más que clara el pasado 2021, cuando pese a todo pronóstico e incluso, una especie de auto sabotaje por parte del mismo estudio, “Liga de la justicia de Zack Snyder” resultó un éxito arrollador en las plataformas en donde se estrenó con todo y sus cuatro horas de duración, obtuvo excelentes comentarios de la crítica que la calificó como una de las mejores películas de súper héroes de la historia, y la revista “Forbes” la clasificó como una de las mejores producciones cinematográficas de 2021. Aún con todo eso, Warner hace caso omiso de eso y está enterrando a ese universo que prometía ser igual de épico que el MCU. Y ni al público y creo que ni al estudio, le queda claro el propósito de ‘matar’ ese universo ideado por Zack Snyder. Eso sí, Warner y DC han prometido cintas épicas próximamente como “The Batman”; “Black Adam”; “The Flash”; las continuaciones de “¡Shazam!” y “Aquaman”, la cinta de “Bluebeatle” con la hoy súper estrella juvenil Xolo Maridueña estelarizando y la tercera entrega de “Mujer Maravilla”. Pero todo, aún es promesa. 

Y mientras Marvel corrige el camino por desilusiones como “Eternals” que no convenció del todo al público, pero sí a la crítica, Warner trata de hacer lo contrario y trata de reiniciar el universo de sus películas para agradar a la crítica, aunque su público no resulte complacido con lo que presentan en pantalla. Lo cierto, es que el efecto de Marvel en el público resulta una lección no solo de negocios para otros estudios, sino de cuidar a la audiencia que les ha entregado éxitos, pero sobre todo, lealtad en las salas de cine. 

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Un guión predecible y una película entretenida

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Hace unas semanas, Netflix presentó una de sus producciones más ambiciosas y caras de su catálogo: “Alerta roja”, estelarizada nada menos que por Dwayne “The Rock” Johnson; Ryan Reynolds y Gal Gadot. Y los 200 millones de dólares invertidos en la historia se hacen notar con creces, primero en el trío de súper estrellas que contrató para que protagonizara la película y después, en los efectos especiales, las locaciones de varias partes del mundo, las escenas de acción que presenta y hasta el ‘cameo’ de Ed Sheeran, que pagan lo que se invirtió. 

El pasado 12 de noviembre, la cinta llegó a la plataforma e inmediatamente se convirtió en su producción más vista durante dos semanas, lo que la apuntó ya como un éxito, pero nuevamente, vemos ese enfrentamiento entre el público y la crítica, quienes han mantenido opiniones opuestas; en el sitio Rotten Tomatoes, la crítica especializada la evaluó con un 35% de aprobación lo que se traduce en malas reseñas, sin embargo, el público la puntuó con un 92% de aprobación, argumentando que es una película que cumple su cometido: divertir. El sitio IMDb, ha sido más benévolo con la con “Alerta roja” y la evaluó con 6.4/10. 

Lo cierto, es que el objetivo de la película dirigida por Rawson Marshall Thurber nunca fue el ser una pieza artística o con actuaciones laureadas, sino hacer una farsa con algunos giros argumentales que resultaran sorpresivos, y aunque eso último no lo logra tan bien, siempre que alguien se atreve a llevar a la pantalla una comedia de acción se agradece, porque el género en sí resulta entretenido desde su concepción. Por ello, esta película con todo y lo conveniente que resulta la historia para hacer que la película funcione, nos entrega momentos de gran diversión al ver los líos en los que los protagonistas se meten. Ver a Gal Gadot en un papel de una anti-heroína, resulta divertido, aunque no novedoso, pues en las escenas de acción, no podemos dejar de imaginar que es la Mujer Maravilla quien está en pantalla, vamos, a mí hasta la canción de Hans Zimmer y Junkie XL, se me venía a la cabeza. Pero lo mismo sucede con Ryan Reynolds, quien por más esfuerzos que hace no deja de tener el humor de “Deadpool” y bueno, es una película donde “The Rock”, sigue siendo “The Rock”. 

El guion parte de una premisa ya conocida desde las películas de “La pantera rosa”, es decir, el juego de policías y ladrones a más escala, pero ahora, persiguiéndose por todo el mundo; y eso la hace tan atractiva de entrada. Pero aún con eso, la historia resulta predecible, afable y bastante blanda en su planteamiento, sin meterse en mayores complicaciones y teniendo al trío de protagonistas mucho tiempo en pantalla, lo que hace que realmente sea un producto disfrutable. Lo interesante de “Alerta roja” pese a todo, es que hace una parodia de lo absurdo y se burla de las mismas cintas del género, haciendo que incluso el “cachondeo” entre Gadot y los dos galanes, resulte una sátira de los clichés del cine; es cierto también que la película obedece de manera puntual a los estereotipos impuestos por Hollywood, lo que garantiza que un producto le gustará al público, aunque la crítica la castigue, pero eso es entender el negocio; y con ello me refiero al ritmo que le imprime a “Alerta roja”, el director estadounidense, quien sabe que entre golpe y golpe es necesario intercalar un chiste bobo o una actitud con un ‘timing’ bien llevado para ayuda de la cinta, lo mismo con las escenas de gran tensión, donde intercala una broma que hace que el público empatice con los personajes. 

La gran virtud de “Alerta roja” aunque predecible y básica, es que es tremendamente divertida, con un trío de protagonistas que se perciben esplendorosos en pantalla, en el sentido que sabemos que es una película que no estará en el Oscar. Una apuesta arriesgada de Netflix, que sigue sumando grandes producciones a su catálogo. 

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