Cinco grandes películas que cumplen 20 años en 2022

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Ya han pasado dos décadas desde el 2002, cuando el milenio aún estaba con escasos dos años y cuando se estrenaron películas que hoy son clásicos del cine. En ese año, hubo cintas de humor, de horror, dramas, biografías y de acción que iluminaron la pantalla grande y que hoy, reconocemos como parte de la historia del cine, así que este jueves y aprovechando que el fin de semana ya se acerca, vamos a recordar algunas películas que por increíble que parezca, llegan a los cuatro lustros este 2022: 

1.- “El aro”

Director: Gore Verbinski

Protagonistas: Naomi Watts, Martin Henderson, David Dorfman, Brian Cox y Daveigh Chase

Productoras: DreamWorks Pictures, Parkes/MacDonald Productions y BenderSpink, Inc.

Distribución: DreamWorks Pictures / Universal Pictures 

Disponible en: Cinépolis Klic y Amazon Prime Video (Para renta)

Una cinta que se convirtió ya en un clásico del cine de horror, además de que su estética con ese filtro verde es motivo de admiración en los sectores de la fotografía e imagen. Y es que “El aro” fue un éxito en taquilla y en críticas, reconociéndola como una de las mejores películas del género que se hayan filmado. La versión estadounidense, está basada en la cinta de horror de manufactura japonesa “The Ringu”, que se estrenó en 1998 en el país asiático y que también fue un éxito; lo interesante de ambas versiones, es que el autor de la novela de donde ambas se cimentaron, Köji Suzuki, fue coautor de los guiones cinematográficos, además, de que el interés de DreamWorks Pictures, compañía de Steven Spielberg, en producirla fue otro sello de garantía. “El aro” ganó el premio Saturn a Mejor Película de Horror en 2003 y Naomi Watts, el de Mejor Actriz; sin duda, ya es un clásico. 

2.- “El hombre araña”

Director: Sam Raimi 

Protagonistas: Willem Dafoe, Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Cliff Robertson, Rosemary Harris y J. K. Simmons

Productoras: Columbia Pictures, Marvel Enterprises ​y Laura Ziskin Production

Distribución: Columbia Pictures 

Disponible en: HBO Max, Cinépolis Klic y Amazon Prime Video (Para renta) 

Esta historia dirigida por Sam Raimi, es la responsable de crear el tono moderno en las películas de súper héroes y fue la más taquillera de ese género, hasta la llegada de la trilogía de “El caballero de la noche”. Los planes para realizar una película basada en los personajes de “El hombre araña” datan a inicios de la década de los ochenta, cuando la Metro Goldwyn Mayer intentó hacerla, sin embargo, el desarrollo se hizo eterno y una verdadera pesadilla al enfrentar peticiones del estudio para hacer la película más barata y finalmente, terminó por desecharse; sin embargo, a mediados de los noventa Sony Pictures se hizo de una parte del acervo de la MGM y entre ellos, venía el guion de “El hombre araña”, por lo que se apresuró a comprar los derechos a la entonces editorial Marvel para realizar una película con el personaje; después de esta adquisición, contrataron a David Koepp para que puliera el guion que ahora estaba en sus manos y barajearon diversos nombres de directores para dirigir esta cinta, siendo finalmente Sam Raimi el elegido y en 2002, por fin se estrenaba una cinta con el arácnido. Esta película, contiene uno de los besos más icónicos del séptimo arte. 

3.- “Pandillas de Nueva York”

Director: Martin Scorsese 

Protagonistas: Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Cameron Diaz y Liam Neeson 

Productoras: Intermedia Films e Initial Entertainment Group

Distribución: Miramax Films

Disponible en: Cinépolis Klic y YouTube Premium 

Una de las obras maestras de Martin Scorsese llegó en 2002, cuando “Pandillas de Nueva York” nos sorprendió a todos con una historia que nos cuenta el enfrentamiento de dos bandas a mediados del siglo XIX. Por esta película, Martin Scorsese obtuvo el Globo de Oro a Mejor Director y obtuvo su sexta nominación al Oscar en esa misma categoría que perdió ante Roman Polansky que obtuvo la estatuilla por “El pianista”. “Pandillas de Nueva York” obtuvo diez nominaciones al Oscar entre las que se destacan: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Daniel Day-Lewis) y Mejor Guion Original, sin embargo, no obtuvo ningún galardón durante la septuagésima quinta ceremonia, convirtiéndose en la gran perdedora de la noche. Sin embargo, eso no fue obstáculo para que, al paso de los años, se considere a esta gran película una de las mejores del director oriundo de Queens y ya todo un clásico del cine. 

4.- “Hable con ella”

Director: Pedro Almodóvar

Protagonistas: Javier Cámara, Darío Grandinetti, Leonor Watling, Rosario Flores y Geraldine Chaplin

Productora: El deseo S. A. 

Distribución: Sony Pictures Classics

Disponible en: Netflix, Cinépolis Klic y Amazon Prime Video (Para renta)

Esta es otra de las grandes películas de Pedro Almodóvar, por la que ganó el Globo de Oro a Mejor Película en Idioma Extranjero y el Oscar a Mejor Guion Original, además de la nominación como Mejor Director en los premios de la Academia. Y es que la forma de tratar la soledad de dos personas que la viven de una manera cruel y cruda por azares del destino se ha convertido en una de las películas más aplaudidas y polémicas del director manchego, además de que esta vez, presenta a dos hombres como protagonistas de esta historia con la amistad como eje central de toda la trama. Ver una cinta de Almodóvar, siempre es una experiencia y créanme, “Hable con ella” no los va a decepcionar en nada.

5.- “La era del hielo”

Directores: Chris Wedge y Carlos Saldanha

Protagonistas: Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary, Goran Višnjić, Cedric The Entertainer, Stephen Root, Jack Black, Diedrich Bader, Alan Tudyk y Chris Wedge. 

Productora: Blue Sky Studios

Distribución: 20th Century Fox

Disponible en: Disney +

Parece mentira que los entrañables Manny, Sid, Diego y Scrat hayan aparecido por primera vez en la gran pantalla hace 20 años. Esta película fue la primera de una franquicia a la que Disney le puso fin cuando adquirió la 20th Century Fox, y se despidieron haciéndole justicia al queridísimo Scrat. Con las voces en español de Jesús Ochoa como Manny, Carlos Espejel como Sid y Sergio Sendel como Diego, “La era del hielo” es el símbolo de toda una generación, que gozó en compañía de nosotros, de las aventuras de estos personajes a lo largo de cuatro entregas, siendo esta primera, la más querida por los fanáticos y más halagada por la crítica, incluso, fue nominada al Oscar a Mejor Película Animada. Revivir la primera entrega de esta gran franquicia, es sinónimo de entretenimiento puro. 

Ya que se acerca el fin de semana, volver a ver estas increíbles producciones cinematográficas es una gran opción. ¿Qué otra ‘peli’ conoces que está de aniversario?

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El volumen dos de la T4 de «Stranger Things»: con las emociones en vilo

Ismael Ortiz Romero Cuevas

No quería hablar de “Stranger Things” en la entrega de hoy, porque creo que la serie producción de Netflix, ya ha tenido suficiente pantalla en todo sentido y a estas alturas, ya sabemos qué pasó con las dos películas (por la duración) que marcaron el cierre de esta cuarta temporada, pero, sobre todo lo que reveló y que nos dejó con la sensación de querer más. 

Y es que los episodios 08 y 09 fueron liberados por el gigante del ‘streaming’ el viernes 01 de julio a las 2:00 de la mañana, hora que no fue un obstáculo para los fanáticos más tenaces de la serie, que para las 6:00 de la mañana, ya habían culminado de ver los dos episodios con la mayor duración de la temporada y por ello, ya podíamos ver las primeras reacciones en redes sociales, las cuales no estaban equivocadas en mencionar que estábamos ante los capítulos más emotivos y emocionantes de prácticamente toda la serie. 

A los fanáticos les causó gran beneplácito que, una de las teorías más socorridas en redes desde la tercera temporada, se confirmaba y es justamente la de las preferencias sexuales de Will Byers (Noah Schnapp), enmarcándola en una emocionante escena donde pronuncia unas emotivas palabras con un mensaje entre líneas, que se tomó como una ratificación del rumor, pues le insinúa a su amigo Mike (Finn Wolfhard) que está enamorado de él en un discurso que pondera que ser diferente no es malo en absoluto y que termina entre lágrimas. Y sí, los seguidores tomaron esto como una declaración de amor a su amigo y confirmaría lo que varios ‘insiders’ suponían desde hace tiempo: Will es gay. Sin embargo y de confirmarse lo que quedó en un mensaje al aire, Will no sería el único protagonista en la serie que representa al colectivo LGBTTTIQ+, pues desde la temporada pasada está Robin (Maya Hawke), personaje que es abiertamente lesbiana. 

Ese mismo viernes por la mañana, leía en redes y ya en reseñas de páginas especializadas lo que había ocurrido con Eddie Munson (Joseph Quiin), personaje llamado así por Eddie Van Halen y que, sin duda, llamó la atención desde su aparición en esta temporada, que enmarcaron con el potente ‘track’ “I Was A Teenage Werewolf” de “The Cramps”, argumentando que la escena más visceral, emotiva y poderosa era protagonizada por este personaje. Y lo que sucedió dentro de la serie fue “el momento más metalero de la historia” según palabras de Dustin (Gatten Matarazzo) y del mismo Eddie. De verdad, la parte donde la pieza “Master Of Puppets” de “Metallica” es interpretada por Eddie es digna de aplauso de pie, pues ha emocionado hasta a quienes no son seguidores de “Stranger Things”. 

No pude resistir entonces la tentación de sentarme a ver desde ese medio día del viernes la serie y tuve que hacerlo de manera intermitente, pues la duración del último episodio es de dos horas y media, tal y como una película de “Harry Potter”. Debo también decirles, estimados lectores que otro personaje que es sorprendente sobre todo en estos dos últimos episodios es Nancy (Natalia Dyer), quien desde el estreno de la cuarta temporada mostró un crecimiento y madurez necesarias para resolver misterios, coronándose al final, como una chica valiente y estratega, que resulta vital para ayudar a resolver el conflicto conclusivo. 

Ayer por la noche, Netflix confirmó que habrá una quinta y última temporada que se estrenará en 2024, así es, tendremos que esperar más de un año para conocer el final de la serie que ha marcado a una generación y ha coronado al ‘streaming’ como el nuevo líder de las producciones televisivas, y donde, además, seguramente ya veremos a los niños protagonistas convertidos en adultos, aunque sus personajes sigan teniendo 14 años. Por lo pronto, no está por demás revivir esta aclamada serie desde el inicio y valorar por qué se ha convertido en el fenómeno que es. 

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Del fracaso en la taquilla a películas de culto

Ismael Ortiz Romero Cuevas 

Hay películas que amamos por un sinnúmero de cosas que ofrecen, por su valor artístico, por sus actuaciones, guion o su estética y que se convierten en cintas de culto al paso de los años. Y aunque hay muchos ejemplos de ese tipo de cine que es un éxito desde su exhibición en las salas de cine, la verdad es que el cine de culto no siempre fue bien recibido en el momento de su estreno. 

Así que este martes, te invito a que revisemos cinco películas que hoy son de culto y que les fue tremendamente mal en la taquilla. Por cierto, todas se encuentran en ‘streaming’ para que puedas disfrutarlas en cuanto te sea posible:

1.- “El club de la pelea” (1999)

Director: David Fincher 

Protagonistas: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf y Jared Leto

Productoras: Fox 2000 Pictures, Regency Enterprises, Linson Films, Atman Entertainment, Knickerbocker Films y Taurus Film

Distribución: 20th Century Fox 

Disponible en: HBO Max y Netflix

Dos protagonistas de primer nivel en Hollywood, un elenco multiestelar y una historia que, hasta este momento, nos sigue volando la cabeza, pero ¿por qué fracasó en el momento de su estreno si es un ‘peliculón’? En realidad, se debió a que se promocionó de una forma equivocada y eso, provocó un encontronazo severo entre David Fincher y el estudio, pues mientras el cineasta sí quería que la publicidad de la cinta se fundamentara en la historia y en lo que podía provocar, la 20th Century Fox quiso centrar la promoción en la estrella que protagonizaba: Brad Pitt, y ese fue un gran error. Aún con Pitt y Edward Norton, que en esos años estaba de moda, no pudieron hacer que la cinta recaudara lo suficiente para mantenerla en la cartelera, pues solo pudo obtener ganancias de 37 millones de dólares, muy lejos de los 65 millones que costó. Sin embargo, al paso de los años esta gran película fue puesta en el lugar que merece y hoy, es una película de culto indiscutible y que, además, es reconocida como una de las mejores no solo de su género, sino del cine moderno.

2.- “Niños del hombre” (2006)

Director: Alfonso Cuarón 

Protagonistas: Clive Owen, Julianne Moore, Chiwetel Ejiofor, Clare-Hope Ashitey y Michael Caine 

Productoras: Strike Entertainment, Hit & Run Productions, Ingenious Film Partners 2 y Toho-Towa

Distribución: Universal Pictures

Disponible en: HBO Max y YouTube Premium 

Fue un éxito con la crítica especializada y demostró la maestría del cineasta mexicano, las actuaciones son estupendas y desgarradoras; aún con eso, en el momento de su estreno solo recaudó 70 millones de dólares en todo el mundo, teniendo un presupuesto de 76 millones de dólares. Nuevamente fue el público y el paso de los años el que le dio el sitio que merece a esta gran obra cinematográfica, además, actualmente está considerada una de las mejores películas del siglo XXI. Este fracaso no detuvo a Cuarón, quien posterior a esta gran película, vio otros grandísimos éxitos como “Gravedad” y “Roma”, cintas con un alto valor cinematográfico y reconocimiento unánime. “Niños del hombre” es una cinta de culto indiscutible. 

3.- “Blade Runner” (1982)

Director: Ridley Scott

Protagonistas: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, Brion James, Joe Turkel y Joanna Cassidy

Productoras: The Ladd Company, Shaw Brothers y Blade Runner Partnership

Distribución: Warner Bros. Picures

Disponible en: HBO Max y Cinépolis Klic 

Esta película con una estética visual increíble es lenta, lenta, lenta, muy lenta. Hasta Harrison Ford se mofa de la parsimonia con la que esta obra es contada, sin embargo, no podemos dejar de notar su influencia en el cine y que estamos hablando de una película que ha marcado un antes y un después en la visión para hacer cine de ciencia ficción. El año de su estreno, tuvo que competir con “E. T. El extraterrestre” y ese fue un motivo de peso, aunque no todo, para que fuera un fracaso durante su exhibición. Con todo eso, no podemos dejar de mencionar que es una película notable en toda la extensión de la palabra y que su belleza ha sido influencia para películas posteriores, siendo la guinda perfecta la banda sonora creada por el recién desaparecido Vangelis. Su secuela, “Blade Runner 2049” llegó 35 años después de la primera y aunque también es una belleza, fracasó de igual manera en la taquilla y se dice, hizo perder a Warner Bros., más de 80 millones de dólares. Por todo lo que significa “Blade Runner” y lo que aportó, es hoy una cinta de culto. 

4.- “El gigante de hierro” (1999)

Director: Brad Bird 

Protagonistas (voz): Vin Diesel, Eli Marienthal, Harry Connick, Jr., Jennifer Aniston

Christopher McDonald, John Mahoney y James Gammon

Productora: Warner Bros. Feature Animation

Distribución: Warner Bros. Pictures

Disponible en: HBO Max, YouTube Premium y Cinépolis Klic

Sí, es una de las mejores películas de animación en la historia del cine y punto. Sin embargo, a finales de los noventa, el público no estuvo tan receptivo a esta gran historia ubicada en la guerra fría y que no pudo desbancar a Disney, Pixar y Dreamworks en la industria de la animación y solo consiguió recaudar en taquilla la triste cantidad de 20 millones de dólares en contraste con los 70 millones que costó; en efecto, fue un desastre estruendoso motivo por el que el estudio de Bugs Bunny decidió no invertir más en este tipo de cintas. La llegada de “El gigante de hierro» a los formatos caseros le dieron otra oportunidad a esta cinta, que poco a poco se convirtió no solo en un clásico del cine, sino que se situó en un nicho de culto que hoy la celebran y la consideran muy adelantada a su época. Una película tan emotiva como extraordinaria. 

5.- “Sueño de fuga” (1994)

Director: Frank Darabont 

Protagonistas: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler, Clancy Brown, Gil Bellows, Mark Rolston y James Whitmore

Productora: Castle Rock Entertainment 

Distribución: Columbia Pictures / Warner Bros. Pictures 

Disponible en: HBO Max, YouTube Premium y Cinépolis Klic 

Gran parte del fracaso en taquilla de esta gran película, es que en su momento compitió en la cartelera con “Forrest Gump” y “Tiempos violentos”; y aunque en ganancias no le fue tan bien que digamos, consiguió en 1995, siete nominaciones al Oscar, el mayor número de nominaciones logradas por una adaptación de una novela de Stephen King, que incluían Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Guion Adaptado y también fue su llegada a los formatos caseros y sus transmisiones en televisión, lo que la colocó en un podio de cinta de culto, incluso, es una de las películas mejor evaluadas en IMDb y la consideran a la altura de “El padrino”. Sin duda, una película que se goza y se ha ganado a pulso, su lugar en la historia del cine. 

Las películas de culto están en ese podio por algo y de verdad, ojalá puedas revisar estas cintas y descubrir o confirmar, por qué están en ese lugar de privilegio. 

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Las series de fantasía que se avecinan

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Se vienen dos series de fantasía que se están convirtiendo en las más esperadas y ambiciosas de las plataformas. Se trata de “La casa del dragón”, precuela de la aclamada “Game Of Thrones” de HBO y que contará el principio de la caída de la casa Targaryen y como el llamado Rey Loco, perdió el trono de hierro. La otra es “El señor de los anillos: los anillos del poder” que es producida por Amazon Studios y será la estelar en el verano en la plataforma Amazon Prime Video. 

En realidad, se ha dado a conocer poco, pero al acercarse la fecha de estreno de ambas producciones la expectativa comienza a crecer, entonces, revisemos lo que se sabe de estas grandes manufacturas, que prometen tener toda nuestra atención en lo que resta del 2022: 

“LA CASA DEL DRAGÓN”

Esta historia transcurre aproximadamente 300 años antes de lo narrado en “Game Of Thrones” y contará el ascenso de Viserys Targaryen al trono y las dificultades que tiene para asumir tan grande responsabilidad. El carácter amable y justo de Viserys, será algo que le juegue en contra cuando asuma el trono. La historia está basada en el libro “Fuego y sangre”, escrito por George R. R. Martin y que se publicó en 2018, se sabe que habrá una segunda entrega de esta obra literaria, pero aún no se tiene fecha de publicación. 

Dentro del elenco de “La casa del dragón”, encontraremos a Paddy Considine, dando vida al protagonista, Viserys Targaryen y de quien se dice, hace una interpretación estupenda. Dentro de la serie, también podremos ver a Olivia Cooke como Alicent Hightower, Emma D’Arcy que encarnará a la princesa Rhaenyra Targaryen, Matt Smith como el príncipe Daemon Targaryen, Fabien Frankel será Criston Cole, Rhys Ifans dará vida a Otto Hightower y Steve Toussaint se convertirá en The Sea Snake. Actores experimentados y estelares que ya con sus nombres, sabemos que no será algo pequeño. 

Y sabemos que HBO esta vez, está dispuesto a enmendar el desastre que fue la octava y última temporada de “Game Of Thrones” que no convenció ni a la audiencia ni a la crítica, por ello, no ha reparado en gastos y “La casa del dragón” está siendo filmada nada menos que en los estudios “Leavesden”, que se encuentran en Watford, Inglaterra y es el mismo que Warner Bros. utilizó para la filmación de varias cintas de saga de “Harry Potter” y la nueva historia de “Batman” que estelarizó Robert Pattinson y que hoy es emblema del estudio. Sí, están dispuestos a echar la casa por la ventana. 

No es que “Game Of Thrones” haya dejado sinsabores del todo, al contrario, el problema de la última temporada del aclamado drama es que en los episodios anteriores dejaron el estándar tan alto, que en la última entrega se notó que no sabían cómo darle un final épico a la historia y por eso, hicieron lo que hicieron. Aun así, sigue siendo una de las mejores series en la historia de la televisión. “La casa del dragón” llegará a la plataforma de HBO Max, el domingo 21 de agosto de este año y todos esperamos, que esté a la altura de su antecesora. 

“EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LOS ANILLOS DEL PODER”

La polémica ha rodeado esta ambiciosa producción de Amazon Studios. Y es que todos nos preguntamos ¿cómo están haciendo una serie de “El señor de los anillos” sin tener los derechos de los libros? ¿Qué historia inventaron para producir? Y la respuesta es muy sencilla, los derechos para producciones cinematográficas de la obra de Tolkien sí son propiedad de Warner Bros. y New Line Cinema, sin embargo, esos derechos no abarcan las producciones en televisión y de esa oportunidad, se aprovechó Amazon para producir la que será la serie más cara de la historia. 

Sin embargo, la ficción distará de lo que vimos en las aclamadas trilogías dirigidas por Peter Jackson: “El señor de los anillos” y “El hobbit”. Esta serie estará ubicada en la Segunda Edad de la Tierra Media, conocida como la edad oscura, es decir, unos tres mil 500 años antes de lo que vimos en las películas y seremos testigos aquí, del surgimiento de Sauron, el villano de villanos creado por Tolkien. Aquí veremos también la fundación de Rivendell y la Comarca, y el lugar que ocupan los humanos en ese lugar. La historia por demás es fascinante, aunque hay pocos detalles que se conocen aún. 

Una de los referencias que vale la pena resaltar es el acuerdo que tiene Amazon con la compañía “The Tolkien Estate”, propietaria de los derechos de la obra literaria de J. R. R. Tolkien, pero además con Warner Bros. y New Line Cinema. Aunque los derechos cinematográficos de “El señor de los anillos” son propiedad del todopoderoso estudio, Amazon ha conciliado en conjunto con “The Tolkien Estate” con Warner para que le permitiera no alejarse demasiado de la estética utilizada en la obra cinematográfica para que pueda ser más conocida para el público y con eso, aseguran gran penetración y audiencia. Si el éxito es el que todos esperan, Amazon le aseguró a Warner que puede poner en marcha toda su infraestructura y hacer más adaptaciones de la historia, lo que animó a todas las partes. Este ganar-ganar como estrategia de negocio, es sumamente interesante.

La serie será producida de manera ejecutiva por el gran Juan Antonio Bayona y además, será el director de los dos primeros episodios; sabedores de lo que este cineasta español es capaz de hacer, el estreno genera mucha expectativa por ello. “El señor de los anillos: los anillos del poder” tendrá además un gran elenco encabezado por Markella Kavenagh como Tyra, un personaje que hará su debut en esta historia; a ella se han unido: Robert Aramayo, Owain Arthur, Nazanin Boniadi, Tom Budge, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Ema Horvath, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers y Daniel Weyman y otros tantos más, procedentes de Nueva Zelanda e Inglaterra, lugares de filmación de la serie. 

Por otra parte, se sabe que cada episodio de este ambicioso proyecto televisivo tuvo un costo aproximado de 50 millones de dólares, lo que la convierte en la más grande producción para la pantalla chica de todos los tiempos y aunque Amazon ha dicho que por lo pronto, se tienen planeadas dos temporadas, se sabe que se planean por lo menos cinco entregas. La primera temporada estará disponible en Amazon Prime Video el viernes 02 de septiembre de este 2022. 

Amantes de las series como yo… ¡nos esperan grandes cosas!

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Mañana inicia la cuarta temporada de la joya de la corona de Netflix

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Por fin, después de dos años de espera desde el estreno de la tercera temporada llega la cuarta temporada de “Stranger Things”,  que sin duda, se ha convertido en la serie estelar de Netflix y que retrasó su filmación porque se atravesó la pandemia de la Covid-19, justamente cuando se encontraban en ese proceso, pues se había iniciado en febrero de 2020 en Lituania, teniendo que regresar a los Estados Unidos a mediados de marzo de ese año, justamente porque la emergencia sanitaria estaba ya en niveles alarmantes, sobre todo en Europa del Este, donde los focos rojos ya estaban encendidos. 

La expectativa generada por el estreno de la serie es en realidad mucha, pues desde el 2016 que inició, es decir, hacer seis años, la historia se hizo de millones de fanáticos alrededor del mundo, además de que se convirtió en una emisión que ya es prácticamente de culto por retratar de una forma perfecta la década de los ochenta y por rendir homenaje a grandes producciones cinematográficas del género de horror, fantasía y suspenso estrenadas en aquella época. Y aunque podemos mencionar a varias series como las estrellas de Netflix como: “La casa de papel”, “Dark”, “La corona” o “The Witcher”, es un hecho que “Stranger Things” es la gran joya de la corona. 

¿QUÉ SABEMOS HASTA AHORA?

Tenemos que hablar primero que algunos integrantes de la prensa nacional e internacional ya tuvieron la oportunidad de ver el primer episodio de la serie y que han descrito como simplemente cardiaco. El capítulo lleva por título “El club del fuego del infierno”, que suena algo estremecedor, aunque no me atrevería a sacar conclusiones solo con el título, lo que sí, es que han mencionado que, aunque el apartado es muy, pero muy potente, es también emotivo y con hermosos homenajes a más cintas de los ochenta. Con eso ya se antoja verlo. 

Sabemos también que esta cuarta entrega se realizará mediante dos volúmenes, el primero que se estrena mañana, 27 de mayo, con un total de siete episodios y el volumen dos, que llegará a la plataforma el 01 de julio con dos capítulos más. Y ya que hablamos de los episodios, éstos son los que tendrán mayor duración de toda la serie, prácticamente cada uno de ellos será una película de duración estándar y el último con dos horas y media, será como una cinta de gran producción del séptimo arte y van de esta forma según lo publicado por Netflix:

  • Episodio 1: Una hora con 16 minutos. 
  • Episodio 2: Una hora con 15 minutos.
  • Episodio 3: Una hora con 03 minutos.
  • Episodio 4: Una hora con 17 minutos.
  • Episodio 5: Una hora con 14 minutos.
  • Episodio 6: Una hora con 13 minutos.
  • Episodio 7: Una hora con 38 minutos.
  • Episodio 8: Una hora con 25 minutos.
  • Episodio 9: Dos horas con 30 minutos.

Se han confirmado también que, para esta temporada, se integran por lo menos cuatro personajes al grupo principal, pero la gran sorpresa es la aparición nada menos que de Robert Englund, así es, el mismísimo actor que dio vida a Freddy Krugger en la franquicia de “Pesadilla en la calle del infierno” y que encarnará a un asesino serial, personaje del que no sabemos más, pero que ya con eso es un motivo acertado para no perdérnosla.  

Los cabos sueltos que dejó la tercera temporada que se estrenó en el verano del 2019 fueron: Eleven (Millie Bobby Brown) perdió sus poderes y no sabemos si tendrá forma de recuperarlos. La familia Byers, Joyce (Winona Ryder), Will (Noah Schnapp) y Jonathan (Charlie Heaton) se mudan de Hawkins junto con Eleven a una nueva ciudad. Se sabe que la cuarta temporada no transcurre en la ficticia ciudad de Hawkins, pero los hermanos Duffer, han dicho que algo pasará en el poblado y tendrán que arreglárselas ahora sin Eleven, ¿qué será? Algo se revela en el avance, pero nada que nos haga sospechar de algo. También por el avance, todo apunta a que el “americano” que mencionan al final de la tercera temporada es Hopper (David Harbour), pero queda la incógnita de saber de dónde demonios salió el ‘demogorgon’. 

La serie nuevamente será protagonizada por: Winona Ryder, David Harbour, Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Sadie Sink, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Matthew Modine, Joey Keery y Noah Schnapp, además de que se unirán más personajes a este grupo estelar. Mañana, sin duda, será un evento del ‘streaming’ sin precedentes, pues mientras varias de las producciones estelares de Netflix como las que mencionamos anteriormente, sí pudieron llegar pese a la pandemia en 2020, “Stranger Things” tuvo que detenerse y promete llegar tan entretenida, potente y bellamente aterradora. Mañana será el día. 

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Algunos datos interesantes de la película «El nombre de la rosa»

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Tenía mucho tiempo queriendo escribir algo sobre “El nombre de la rosa”. Y es que debía saber qué poner porque tanto el libro, como la película se me hacen fascinantes y con una narrativa que funciona en lo individual en cada una de las expresiones. No podemos negar que la novela, escrita por el gran Umberto Eco y publicada en 1980, es un texto tan sugerente que ocupa el pensamiento del lector gran parte del día cuando se está leyendo, las veces que sean. La película por su parte, dirigida por Jean-Jacques Annaud y estrenada en 1986, logra retratar en gran medida lo que Eco plasma en su novela, centrando la historia en los elementos policiacos y de misterio que se entretejen en la novela, pasando de lado a propósito la crítica social para que el guion cinematográfico funcionara. 

La cinta es estelarizada por Sean Connery como el monje franciscano Guillermo de Baskerville, que acude con su novicio, Adso de Melk a una abadía de monjes benedictinos para ayudarles a aclarar algunos asesinatos suscitados dentro del monasterio. El misterio y el suspenso, aunado con la estupenda fotografía y la descripción de algunos elementos presentados por Umberto Eco en la novela, la han convertido en una de las adaptaciones cinematográficas más aclamadas de la historia del cine. Y este martes, les invito a que repasemos algunas curiosidades de esta historia, que sin duda son piezas de arte tanto literario, como en el cine: 

REVIVIENDO UNA CARRERA

“El nombre de la rosa” fue una cinta que resucitó la carrera de Sean Connery, quien no había tenido películas destacadas en lo que iba de la década de los ochenta. Por su interpretación de Guillermo de Baskerville, ganó el premio BAFTA como Mejor Actor y sirvió para que le llamaran para conformar el elenco de la exitosa cinta “Los intocables de Eliot Ness” en1987, por la cual ganó un Oscar como Mejor Actor de Reparto. 

DESCARTANDO A ROBERT DE NIRO

La idea inicial de los productores y de la 20th Century Fox, era que Robert de Niro encabezara en elenco como William de Baskerville, sin embargo, en la primera prueba de vestuario fue descartado, porque se veía aterrador vestido de monje. Otro punto que los hizo desistir de contratar a De Niro, es que quería involucrarse en el desarrollo del guion y quería que hubiera un duelo a espadas de William con Bernardo Gui (F. Murray Abraham). Y así, descartaron a De Niro y contrataron a Connery.

LA LUCHA DE RON PERLMAN POR EL MONJE SALVATORE

El monje jorobado Salvatore, forma parte fundamental en la novela. Sin embargo, en la película no tendría un deber demasiado importante por petición del estudio y de los productores por considerarlo un personaje demasiado grotesco. El encargado de interpretar a Salvatore fue el actor Ron Perlman, quien ya había trabajado con Annaud en su cinta anterior, “La guerra del fuego” con una actuación sorprendente, y fue él quien se encargó de convencer al estudio y a los productores de mantener la importancia que el personaje tenía en la novela. Cuando llegó la prueba de cámara de Salvatore, Ron Perlman acudió caracterizado tal y como lo vimos en pantalla, además, con sus textos aprendidos en latín, italiano, español, inglés, alemán y francés, idiomas que dominaba el aterrador monje. Su interpretación fue calificada de magistral en esa prueba y por eso, Salvatore se quedó con el peso que tenía en la novela, siendo hasta este momento, uno de los personajes emblema del gran Ron Perlman por su espléndida interpretación. 

EL MONASTERIO

Yo también creí muchos años que el monasterio que se retrataba dentro de la historia era real, pero no. Es un set que se construyó en un estudio en Roma, Italia y en ese año, fue el más grande erigido para una producción cinematográfica, desde “Cleopatra”, en 1963. 

PROTESTAS EN LA FILMACIÓN

La cinta, que fue filmada mayormente en Roma, fue objeto de protestas por grupos de católicos y algunos miembros del clero por los temas tan polémicos que presenta su trama y la crítica hacia ellos. La influencia del catolicismo en Roma es tan poderosa, que la producción de la cinta tuvo que lidiar con manifestantes a las afueras del set. 

FUE PROHIBIDA

Tanto el libro como la película fueron prohibidos y escondidos por más de una década en algunos países de Europa y América Latina, debido a la durísima critica a la iglesia que realiza. Al momento de su exhibición, a mediados de los noventa, se convirtió en un éxito inmediato. 

EL VENENO EN LOS LIBROS

Existe evidencia, de que algunos libros en la edad media sí tenían veneno en sus páginas para asesinar a quienes se atrevían a leerlos, pues su contenido era considerado pecaminoso. El libro que desata los crímenes en “El nombre de la rosa” es “Poética” de Aristóteles, pero la parte hasta este momento ficticia, que habla sobre la comedia y del uso de la risa como instrumento que encamina a la humanidad a la verdad. 

JORGE LUIS BORGES EN LA NOVELA Y LA PELÍCULA

El nombre del monje Jorge de Burgos, está inspirado en Jorge Luis Borges, un escritor al que Umberto Eco admiraba y tenía como inspiración. El venerable Jorge de Burgos dentro de la trama de “El nombre de la rosa” es el monje más longevo de la orden benedictina, ciego y afirma que el libro “Poética” en la parte que habla de la comedia, puede incitar a la humanidad a perder el miedo al infierno y ya no necesitar a Dios, pues lo peligroso es que lo dice Aristóteles. En la película, Jorge de Burgos es interpretado de manera grandiosa por Feodor Chaliapin Jr. 

CHRISTIAN SLATER

Esta película fue la tercera que filmó el entonces adolescente Christian Slater y lo elevó a estatus de súper estrella, en “El nombre de la rosa” interpretó a Adso de Melk. Slater se convirtió en uno de los actores recurrentes de las grandes producciones cinematográficas y héroe de acción en la segunda mitad de la década de los ochenta y los noventa, hasta el declive de su carrera en la década del 2000. 

INFLUENCIA PARA “LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: LA AMENAZA FANTASMA”

“El nombre de la rosa” es una de las películas favoritas de George Lucas y tomó elementos de la cinta de Annaud, para integrarlos en el relanzamiento de la nueva trilogía de sus películas a finales de los noventa, para ser más precisos, en “La amenaza fantasma” (1999), donde encontramos pequeños guiños de esta película. Lástima que es una de las peores películas de la saga de Lucas. 

GRAN TAQUILLA EN ITALIA

Pese a toda la polémica desatada en Roma y lo que provocó en los círculos católicos, fue un gran éxito de taquilla en Italia, donde se convirtió en la película con el mejor ingreso en 1986. Así la contradicción. 

CAMBIOS EN EL FINAL

A Jean-Jacques Annaud, el final del libro le parecía frustrante, pues Bernardo Gui logra escapar y no ser juzgado por sus crímenes. Por ello, se tomó la libertad de cambiarlo y hacer que el personaje que en la película interpreta F. Murray Abraham, fuera asesinado de manera violenta, en una de las escenas quizá más impactantes del cine. 

“El nombre de la rosa”, es una película indispensable para cualquier amante del cine, pero también, es una de las historias obligatorias de la literatura y que, es hasta estos años, una de las adaptaciones cinematográficas mejor logradas de la historia, siendo una obra maestra del misterio y suspenso en todo sentido. “El nombre de la rosa” actualmente está disponible en HBO Max y hay que buscarla con su título en inglés: “The Name Of The Rose”. 

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