Home Blog Page 139

“Tesis”: la ópera prima de un estudiante de cine que cimbró al mundo


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Tenía yo 17 años la primera vez que vi la película “Tesis”. Ya habían pasado algunos meses de su estreno en las salas de cine españolas y europeas, que fue justamente un 12 de abril de 1996 (es decir, ayer cumplió 25 años), pero que a nuestro continente llegaba en el verano de ese mismo año. Una de las ventajas de aparentar mayor edad de la que tengo, es que en el cine siempre me dejaban entrar a ver las películas que en se catalogaban como de contenido sensible, de clasificación “C” o que simplemente, no eran apta para adolescentes; el verme más grande ha sido una característica mía y que en años de juventud, pude sacarle ventaja. Así, en su momento de ser exhibida en las salas de cine locales, tuve la oportunidad de verla y se convirtió no solo una experiencia impactante, sino sobrecogedora. 

Cuando “Tesis” llegó a México, ya se hablaba mucho de ella en los círculos especializados de cine y obviamente, entre los adolescentes de la época, pues era conocido que no era una cinta apta para temperamentos alterables, también que no era para ese sector de público y constatando que lo prohibido se vuelve el más grande deseo y sobre todo, que recomendaban ir a verla con la mayor apertura de mente posible. Se hablaba de que el director, era un ‘chavo’ que apenas rebasaba los veinte años; se hablaba también de los actores que se habían convertido en toda una revelación en Europa y sobre todo de Eduardo Noriega, quien aseguraban, sería el próximo Antonio Banderas. Pero lo que realmente llamaba la atención, era que por primera vez se trataba en una película de manera más abierta, lo que implicaba la realización del cine ‘gore’ y ‘snuff’, con la crudeza que eso implica. Realmente, “Tesis” dio mucho de qué hablar entre los críticos y el público, pues su desarrollo comercial, no demeritaba la seriedad con que se contaba una historia ficticia que resultaba infalible en los sectores universitarios y revelaban quizás, una realidad que se vivía en las universidades europeas. 

Y la cosa se comenzó a poner seria con “Tesis” en todo el mundo, porque el entonces director revelación, Alejandro Amenábar, consiguió que su película fuera rodada en el edificio que ocupa la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, lugar donde el mismo Amenábar había estudiado y lo que le daba aún más seriedad a los eventos que ocurrían en la trama. También porque la cinta es tan vertiginosa e impactante, que argumentaban que muchas personas no podían terminar de verla por la tensión tan tremenda que provocaba y eso, pude constatar que era verdad, pues yo mismo fui testigo en el cine cuando muchos abandonaron la sala al ya no tolerar esa intranquilidad tan fuerte que provoca la historia. Y en ese 1996, realmente el mundo se detuvo a ver una película protagonizada por jóvenes actores poco conocidos en el séptimo arte internacional: Ana Torrent (Ángela); Fele Martínez (Chema) y Eduardo Noriega (Bosco) y más aún, realizada por un cineasta de 24 años que presentaba su primer largometraje y del que se tenían pocas referencias: Alejandro Amenábar; realmente “Tesis” fue impactante; lo sigue siendo. 

El cine español constató con “Tesis” que realmente podía entregar productos cinematográficos dignos de aclamación internacional gracias a sus nuevos talentos. Se decía en ese entonces que Amenábar podría compartir del podio de sus grandes glorias en cuanto a cineastas y colocarse al lado de Pedro Almodóvar o Alex de la Iglesia; y no estaban equivocados. 

“Tesis” cuenta la historia de Ángela, una estudiante de Imagen que realiza su tesis sobre la violencia audiovisual. Para ello, pide ayuda a su asesor de proyecto, el profesor Figueroa (Miguel Picazo), para que le consiga películas de tipo ‘gore’ y ‘snuff’ y sustentar algunos temas de su trabajo; Figueroa encuentra un video y cuando lo revisa en una de las salas de la Universidad, muere de un infarto por el estupor que le causa. Ángela encuentra el cuerpo de Figueroa al día siguiente y se lleva la cinta que veía. Pronto descubre que fue testigo de un video de este tipo, donde asesinaban a una estudiante de esa universidad. Chema le ayuda a descubrir el embrollo, sin embargo, Ángela descubre que dentro de la escuela hay una red que se dedica a la producción de estos videos donde están involucrados profesores y algunos estudiantes. 

“Tesis” es una cinta por la que el tiempo no parece pasar. Una película con la que entendí realmente de qué se trataba el género de horror psicológico y que me llevó a tener una experiencia realmente estremecedora. Es una película no solo estupendamente dirigida y fotografiada, sino tan turbulenta que sigue estremeciendo a mucha gente que la conoce por primera vez y que, de verdad, lleva el género del ‘thriller’ y del horror psicológico al extremo. Actualmente, podemos disfrutar de ella gracias al ‘streaming’, pues se encuentra en Amazon Prime Video con la suscripción normal. A 25 años de su llegada a las salas de cine europeas, les invito a que comprueben que su vigor, sigue siendo el mismo y los motivos por los que en el año de su estreno, arrasó llevándose siete premios Goya de sus ocho candidaturas. 

Mi Twitter: @iorcuevas

El juicio de amparo y la reforma eléctrica


Rodolfo Moreno Cruz

Profesor de Derechos humanos en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca

Publicación Original : 8 de abril de 2021

A propósito de la reforma eléctrica, se ha acelerado algo que se anunciaba venir: la tensión entre el Poder Ejecutivo y el Poder Judicial. No han faltado las voces que anuncian la catástrofe. Sin embargo, hay que tener cuidado. El disenso no siempre es malo. Las pugnas entre poderes siempre han existido en los verdaderos Estados democráticos de derecho. A veces el Ejecutivo frente al Legislativo; en otras ocasiones, el Legislativo frente al Judicial. O incluso una pugna entre los tres. Sólo por mencionar algunos de los múltiples sucesos, recuérdese el caso de la controvertida Ley de Seguridad Aérea alemana (Luftsicherheitsgesetz-LuftSiG) o el caso Bowman v. United Kingdom en Inglaterra. En todos ellos hay tensiones declaradas entre los poderes y, en algunas ocasiones, hasta descalificaciones verbales recíprocas.

Es verdad que, en perspectiva histórica, la fuerza democrática del Poder Ejecutivo o del Legislativo causa temores. Solamente por mencionar algunos casos: el advenimiento del nazismo en Alemania o el fascismo en Italia; el desprecio por las minorías culturales en ciertos países, como la exclusión y extinción “democrática” y de “limpieza étnica” de los serbios en contra de los croatas y los musulmanes. No obstante, también en perspectiva histórica, el poder de los tribunales y la protección a nombre de los derechos individuales tampoco está libre de pecado: sólo acuérdese de la polémica sentencia “la manada” en España, o léase el libro de la abogada Michelle Alexander: The New Jim Crow: Mass Incarceration in the Age of Colourblindness, en donde se señala al sistema de justicia penal estadounidense como un medio de control racial. Sobre este tema, las reconocidas filósofas Patricia J. Williams y Wendy L. Brown, en el libro La crítica de los derechos (pp. 83 y 84) indican que los peligros de la judicialización de los derechos consisten en que “los derechos que dan poder a quienes están en un lugar social o estrato determinado pueden quitárselo a quienes están en otros. El ejemplo clásico es el de derecho de la propiedad, que no sólo enfatiza el poder de los arrendadores y del capital, sino que constituye sujetos llamados arrendatarios y trabajadores”. Y aportan un ejemplo muy claro: con acierto, las feministas acusan que ideas como la libertad y legalidad han fortalecido el habla de los pornográficos y han silenciado el de las mujeres.

Bajo este escenario, entonces estaría justificado temer a los dos poderes. Y aunque sin duda la petición de investigar al juez es una declaración fuerte, pues como lo ha señalado la Corte Interamericana de Derechos Humanos en diversos momentos, las amenazas o mecanismos similares de inconformidad en contra de los jueces pueden llevar una intención escondida de incidir sobre sus fallos (párr. 26 del caso Bedoya Lima y otra vs. Colombia), tampoco pueden sobredimensionarse y afirmar que estamos a un paso de la desaparición del Estado democrático de derecho, y promover la aceptación estoica de las sentencias judiciales.

Por ello, el verdadero problema, y al cual no se le ha prestado la atención debida, es que carecemos de un mecanismo institucional para resolver estas diferencias legítimas. El Poder Judicial y el Poder Legislativo —si se quiere tomar en serio la división de poderes— están en plano de igualdad y ninguno es superior al otro. En ese sentido, ambos, justificadamente, competirán por ser los autorizados para decir lo que quiere decir la Constitución.

¿Es acertada o desacertada la reforma eléctrica en México? Hay varias respuestas, y la mayor parte son encontradas. Sin embargo, veamos sólo dos, que son las que están en este momento en el escenario. En la iniciativa preferente sobre la Ley de la Industria Eléctrica (pp. I y II) se manifiesta implícitamente que éstas protegen un interés social. Sin embargo, en el incidente de suspensión 118/2021, en la página 15, se lee lo siguiente: “existe un interés social y orden público en relación con la suspensión de normas reclamadas”. Es decir, por un lado, la iniciativa menciona que es el interés social el que dio origen a esta reforma. Pero en el incidente se dice que precisamente es el interés social el que justifica la suspensión. ¿Quién tiene la razón? O dicho de otra manera: el pleito gira en torno a quién debe ser el intérprete de la Constitución.

Estados Unidos, con el caso Marbury vs. Madison, solucionó este problema para su país. Y aunque su modelo arrastra debilidades propias de su contexto, sirve como ejemplo para ver cuál fue la génesis —acertada o no—de encontrar a un autorizado en la interpretación de la Constitución.

Recuérdese que las luchas entre federalistas y republicanos habían sido constantes. Y la clave para, de una vez por todas, dejar claro quién debería tener el verdadero poder, pasaba por reconocer al auténtico intérprete de la Constitución, pero además respondía a quién debería resolver los conflictos entre poderes. La historia creó el escenario idóneo para resolverlo.

En 1801 los republicanos habían ganado el Poder Ejecutivo con el triunfo de Thomas Jefferson. El federalista John Adams, aún en el poder, decidió aprovechar esos pocos días que le quedaban y nombró a 42 jueces. La designación era —como dijo más tarde el posterior presidente Jefferson— un nombramiento de “media noche”. Dada la premura de la designación, se logró expedir los nombramientos con las exigencias de ley, pero no se pudo entregar materialmente el nombramiento a cuatro de ellos, dentro de los cuales se encontraba Marbury. Al entrar a su cargo, Jefferson designó como secretario de Estado a James Madison (republicano), quien se negó a entregar los nombramientos a los federalistas. William Marbury presentó una especie de recurso (mandamus) exigiendo que se le entregara su nombramiento.

Pues bien, cuando Marsall (anterior líder del partido federalista), como presidente del Tribunal Supremo, enfrentó el caso, tenía ante sí un dilema: conceder el recurso a Marbury (su compañero de partido) y perder credibilidad judicial, o bien, apoyar a Jefferson (y reconocerle). En ambos casos se fortalecía el Poder Ejecutivo y se debilitaba el Poder Judicial. Salvó esa dificultad con una solución creativa. Marsall dijo algo así como: te daré la razón, pero tendrás que reconocer que el que tiene la última palabra soy yo. De esta manera dejó plasmado un acuerdo político (y no jurídico) del diseño institucional de aquel país: será el Poder Judicial quien declare la constitucionalidad o inconstitucionalidad de una ley. Y en el caso que resuelve, la ley que invocó Marbury era inconstitucional. Cierto, con ello sacrificó el derecho de su compañero de partido, pero logró el triunfo de la idea federalista: el Tribunal como intérprete de la Constitución. Ganó perdiendo.

Valdría la pena aprovechar este momento para que México realice el diseño institucional oportuno. Uno —pero no único— es el modelo estadounidense. Existen otros, como el modelo europeo (Tribunal Constitucional) o el sistema canadiense, que creó la figura jurídica notwithstandig con inclinación al Poder Legislativo. Deberán ser las diversas fuerzas políticas las que deban abandonar la idea grotesca de que sólo un sector puede tener la razón o que no hay más soluciones que las que significan el triunfo de uno y la derrota de otro. Implica un esfuerzo de alta civilidad política pasar de la imposición a la generación de un diálogo. La diferencia de este momento puede ser la semilla para innovar y, quizá, de aportar un nuevo diseño constitucional en el que, sin eliminar las diferencias, se logre el acuerdo constitucional en una especie de agonismo —por utilizar la expresión de Chantal Mouffe— y se obtengan ventajas de la enemistad. Desde luego no una enemistad antagónica, sino, precisamente, una enemistad agonista. Sea cual fuere el modelo que asuma México, debe partir de un hecho real: la diferencia entre poderes y la pluralidad del país. Ojalá así sea.

Campañas y COVID-19: ¿Cuál es la prioridad de las y los candidatos?

0

Nematini Vladimir Acevedo Silva

La pandemia alcanzó el inicio de las campañas electorales a diputaciones federales, las cuales dieron inicio el pasado cuatro de abril y finalizarán el dos de junio de este año. A consecuencia de ello, el Instituto Nacional Electoral (INE), propuso a las fuerzas políticas una serie de criterios para evitar la propagación del COVID-19 durante sus mítines, las cuales fueron aprobadas mediante el acuerdo INE/CG324/2021.

Entre las recomendaciones que contienen el citado acuerdo, se pueden encontrar aquellas medidas sanitarias que han dispuesto las autoridades sanitarias tanto del ámbito federal como locales. Estas son el de procurar lavarse las manos y usar gel antibacterial para desinfección de manos, usar cubrebocas de forma permanente, tomarse la temperatura, evitar el contacto físico con otras personas, entre otras más.

Ahora bien, en el caso de las recomendaciones específicas para la realización de las campañas, este documento señala “…estas recomendaciones se extienden a los actos vinculados o actos de campaña que en el mismo documento se definen como ‘las reuniones públicas, asambleas, marchas y en general aquéllos en que los candidatos o voceros de los partidos políticos se dirigen al electorado para promover sus candidaturas’, lo cual incluye a las candidaturas independientes.”

Así mismo, el mismo documento establece que es necesario priorizar otras vías de acercamiento con el electorado: redes sociales, transmisiones en vivo a través de diversas plataformas, así como promover reuniones o eventos con otros actores por medio de plataformas virtuales.

Y en el caso de actos públicos, sugiere que los partidos políticos y las candidaturas independientes establecerán con antelación espacios públicos abiertos en donde se lleven acabo actos públicos, aplicando en todo momento las medidas sanitarias correspondientes, con el objetivo de que se reduzcan las probabilidades de la transmisión del nuevo Coronavirus.

La finalidad de las recomendaciones vertidas en el acuerdo, como se señaló en el párrafo anterior, es el de frenar a toda costa el contagio masivo del COVID-19 entre personas. Sobre todo, cuando en México se tiene registrado al día de hoy, un total de 207 mil 20 muertes provocadas por este nuevo virus.

Pero lamentablemente la realidad en la actual campaña para Diputaciones Federales es otra. Se han reportado mítines masivos, en donde la sana distancia es lo que menos importa.

¿El cubrebocas? Es lo que menos importa. ¿Gel antibacterial? No hay tiempo para eso. ¿Evitar aglomeraciones? ¡eso nunca! 

Y esto lo podemos encontrar en diversas publicaciones que tanto las y los candidatos de los partidos políticos publican en sus redes sociales. No importa que sean de derecha, centro o izquierda, todos ignoran las recomendaciones, tan solo para tratar de ganar la confianza de la gente y, en consecuencia, su voto.

¿Un acto de mezquindad? Por su puesto, pero también de egoísmo que atenta a la vida de cientos de miles de militantes y simpatizantes de los partidos políticos. Dejando en claro que, para estos últimos, lo prioritario es ganar, sin importarle la integridad de sus votantes.

Entonces, de ser así ¿para qué sirve el acuerdo INE/CG324/2021? Al menos para los diversos partidos políticos, para nada. Y es aquí donde preocupa profundamente el actuar de estos.

Sobre todo, al ser las campañas para Diputaciones Federales, el preámbulo que se vislumbra previo a las campañas para Diputaciones Locales y renovación de Ayuntamientos. En donde la situación será la misma o peor.

Deberá ser una responsabilidad el hecho de que las y los diversos candidatos prevean cumplir con las recomendaciones que el INE estableció para las campañas a Diputaciones Federales. Así como también, hacer lo mismo en las campañas que se desarrollarán en el ámbito local, por lo cual, tendrá la doble responsabilidad de acatarse, por ahora, con lo que se señala en el acuerdo IEEPCO-CG-06/2020, por el que se exhorta a los actores políticos, para que se abstengan de realizar actos de proselitismo en relación a la propagación de covid-19, emitido por el Instituto Estatal Electoral y de Participación Ciudadana de Oaxaca (IEEPCO).

Efectivamente, estas serán unas elecciones históricas y atípicas, en las cuales, todos los partidos políticos, así como sus candidatas y candidatos, deberán de apostar por salvaguardar la vida de cada uno de sus votantes. Ya que, de no ser así, podremos darnos cuenta que su prioridad es obtener el poder, acosta de todas y todos.

@NemasVA

María Félix: la musa que se fue el día que llegó


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Nació el mismo día en que murió, pero con 88 años de diferencia. Un 08 de abril de 1914 nació en Álamos, Sonora la que ha sido considerada y por mucho como la mujer más bella del mundo. María Félix no solo fue una destacada actriz y gloria del cine nacional, fue inspiración para un gran sector del público, una ‘jet set’ a nivel mundial, una musa para artistas plásticos y representó el señorío de la mujer mexicana en el mundo. Fue quien despreció a Hollywood por hacer cine de corte artístico en Europa y Argentina. 

María no nada más fue una mujer de temperamento implacable, es hasta la fecha un símbolo del feminismo, de la elegancia y del empoderamiento. Su incursión y éxito en el cine fue un mero accidente, pues varios de sus biógrafos aseguran que fue descubierta un día por Fernando Palacios, que era productor de cine y luego impulsó su carrera, cuando ella caminaba por la calle. Cautivado por su belleza y porte, no dudó en preguntarle si quería hacer una película, a lo que ella asintió. Fue en ese momento que iniciaba no solo una sólida carrera cinematográfica, sino una leyenda. Aquella película fue “El peñón de las ánimas” de 1942, que dirigió Miguel Zacarías. 

https://www.youtube.com/watch?v=TS0C7dAIPmE

Fue en esa película, donde también ya mostró su carácter pese a ser una novata. Su compañero fue Jorge Negrete, quien era conocido por su arrogancia y poses de súper estrella, sin embargo, María nunca se dejó doblegar ni sorprender por el cantante, a quien despreció e hizo desplantes en más de una ocasión. La anécdota mas conocida de esa filmación fue cuando Negrete le preguntó a María con quién se había acostado para obtener el estelar en la película, a lo que ella le contestó: “usted tiene más tiempo en este negocio que yo. Así que es usted el que debe saber con quien hay que acostarse para ser estrella”. En el rodaje de “El peñón de las ánimas” Negrete y Félix tuvieron una relación agresiva y ríspida, sin embargo, una década más tarde, fueron esposos. 

Fue antes de iniciar la filmación de esa cinta, que Fernando Palacios le sugirió a María optar por un nombre artístico diferente al suyo y le refirió fueran Diana del Mar o Marcia Maris, pero María siempre quiso utilizar su nombre real y lo único que el productor logró fue que lo acortara de María de los Ángeles Félix, a solo María Félix. Sin duda, la entonces novata estrella sabía lo que quería. 

Los amores de María fueron también de los más sonados en el medio artístico de la época; pero cuando ella se hizo famosa estaba casada con Enrique Álvarez con quien procreó a su único hijo, el también actor Enrique Álvarez Félix; con Álvarez estuvo casada siete años y al poco tiempo de separarse, la actriz contrajo nupcias con Agustín Lara en 1945 y con quien estuvo dos años. Pasaron ocho años para que ella volviera a casarse y en 1952, lo hizo con Jorge Negrete, cuando ella ya era una estrella quizá más famosa y con más reconocimiento internacional que él; ese matrimonio solo duró un año y terminó por la muerte del charro. Su último esposo fue el empresario y magnate Alex Berger, con quien duró casada casi 19 años, hasta que él murió. 

https://www.youtube.com/watch?v=ofEzhcM0Zng

Ese carácter imperioso, temperamental y hasta en cierto sentido brusco fue una de las más conocidas cualidades de “La Doña”, a quien se le quedó ese apodo gracias a la cinta “Doña Bárbara” de 1943; pero también fue quizá su más grande condena. Mucho se habló de las preferencias sexuales de su hijo Enrique, de quien se decía era homosexual y que vivía en el clóset por las presiones de su madre, sin embargo, esa fama de su madre y el renombre que él ya tenía también como un gran actor, le ayudaron a tener de pareja a atractivos jovencitos que buscaban un espacio en el medio del entretenimiento y a algunos actores y productores de renombre. Se sabe que él y María, rompieron relaciones cuando la actriz encontró lo encontró besándose con otro chico y vestido de mujer. Esa condición era vergonzante en esos años y eso derivó en que nunca tuviera una buena relación con Enrique, distante hasta que el actor murió. 

Para recorrer la carrera de María nos hace falta espacio y tiempo, pues no solo es una de las más prolíficas en el cine nacional, sino también apasionante. María Félix fue protagonista de grandes joyas de la época de oro del cine mexicano como: “El peñón de las ánimas” (1942); “Doña Bárbara” (1943); “Enamorada” (1946); “La diosa arrodillada” (1947); “Maclovia (Belleza maldita)” (1948); “Tizoc – Amor Indio” al lado de Pedro Infante (1956); “Miércoles de ceniza” (1958); “La cucaracha” al lado de Dolores del Río (1958) y “La bandida” (1962) por mencionar algunas, además de que hizo cine en Italia, Francia, España y Argentina. 

Descrita por Diego Rivera como “Un ser monstruosamente perfecto.  Es un ser ejemplar que impele al resto de los seres humanos a esforzarse a ser como ella”, María Félix es una de las grandes personalidades que nuestro país dio al mundo. Y hoy, la recordamos en el que sería su cumpleaños número 107 y su décimo noveno aniversario luctuoso. Porque solo las verdaderas estrellas, se van el día de su cumpleaños. 

Mi Twitter: @iorcuevas

Cinco memorables ‘singles’ que cumplen 25 años


Ismael Ortiz Romero Cuevas

¿Qué hacías en 1996? Quizá como a mí, te tocó ser adolescente en aquella época cuando yo tendría entre 16 y 17 años; quizá te tocó ser un niño y conociste como de refilón estas canciones que te voy a presentar a continuación; o quizá aún no nacías y hoy, eres muy joven y quizá estés por conocer algunos de los temas que enlistaré este martes en este espacio o te son familiares por meras referencias. Y parece mentira que han pasado 25 años desde aquél, se creyera cercano, 1996. El internet aún no era tan popular y la música la escuchábamos aún en casete o en disco compacto, formato que era vanguardia en esos años. Lo que si no me podrán decir, que los temas que presentaremos este día, no son verdaderos clásicos a nivel internacional. Así que comencemos: 

1.- “Children”

Artista: Robert Miles

Álbum: Dreamlands (1995)

Compositor y productor: Robert Miles

Discográfica: BMG / Arista Records

El disco donde se contiene este icónico tema del DJ italiano, Robert Miles, salió al mercado en noviembre de 1995 y fue a inicios de 1996, cuando el tema “Children” se convirtió en un éxito masivo a nivel mundial, siendo tocado no solo en estaciones de radio, sino en discotecas y antros, además de que Billboard atribuye también ese éxito, a que la disquera de Miles consiguió que el video cilp del tema fuera transmitido de manera recurrente en MTV. “Children” fue número uno en países como Canadá; Dinamarca; Francia; Alemania; Finlandia; Italia; Escocia y España por mencionar algunos, alcanzó el puesto número dos en la UK Singles Chart y el 21 en Billboard Hot 100, siendo hasta la fecha, la posición más alta en estas dos prestigiadas listas, de un tema del género electrónico. La creación de “Children” tiene un contexto loable y dos historias interesantes: se dice que Miles se inspiró para la creación de este tema por unas fotografías de niños víctimas de la guerra en Yugoslavia que su padre le mostró; de igual manera, porque quería tener una canción un tanto relajante para terminar los ‘raves’ y contribuir un poco a la disminución de accidentes de jóvenes que salían de esas fiestas. Robert Miles, murió en 2017, a la edad de 47 años después de un recital en Ibiza, sin embargo, nos dejó este tema que, sin duda, ha pasado a la historia como una de las grandes creaciones de la música electrónica y ‘new age’. 

2.- “I Want To Come Over”

Artista: Melissa Etheridge

Álbum: Your Little Secret (1995)

Compositora: Melissa Etheridge

Productores: Hugh Padgham y Melissa Etheridge

Discográfica: Universal Music / Island Records

Uno de los temas más populares de la hoy ganadora del Oscar, Melissa Etheridge, es “I Want To Come Over”, presentado en su quinto material discográfico titulado “Your Little Secret” y fue todo un éxito a nivel mundial, posicionando a Etheridge en el gusto de la nueva generación de jóvenes de esa época, ya que la cantante venía de los rockeros surgidos a finales de la década de los ochenta. El tema tuvo un desempeño moderado en las listas de popularidad, pero fue hasta la presentación del video, estelarizado por la entonces jovencísima Gwyneth Paltrow que comenzó a tomar notoriedad y fue más programado. A mediados de 1996, este tema no solo era un grito al amor imposible, sino que se posicionaba como una de las más grandes ‘power ballads’ emanadas de la década de los noventa. Sin duda, un ‘track’ lleno de recuerdos con ese sonido que germinó en esa década y que sentó bases para la creación del rock actual. 

3.- “Lemon Tree”

Artista: Fools Garden

Álbum: Dish Of The Day (1995)

Compositores: Peter Freudenthaler y Volker Hinkel

Productores: Peter Freudenthaler; Volker Hinkel; Bernd Hasebrink; Thomas Mangold; Roland Röhl y Ralf Wochele

Discográfica: EMI / Intercord Records

Este tema fue presentado por la banda alemana “Fools Garden” a finales de 1995 en gran parte del continente europeo, pero no fue hasta el verano de 1996 cuando “Lemon Tree” se hizo un súper hit en todo el mundo. Este tema con influencias del ‘britpop’ y del pop barroco se colocó rápidamente en el gusto de los jóvenes de la época y público en general, representando grandes ganancias y ventas para este grupo que nunca volvió a colocar un tema en el mundo, de la magnitud de “Lemon Tree” pues era programado de manera recurrente en las estaciones de radio de todo el mundo y el video en MTV, además estar presente en antros, bares y discotecas de moda en esos años, prácticamente en cada rincón del planeta. Hasta antes de la pandemia, “Fools Garden” concluían sus presentaciones con esta canción, que era coreada por todos los asistentes a sus recitales. Además, la canción ha sido versionada por artistas como Alle Farben; Tarcy Su y Derrick Ho, entre algunos otros. Y es que sin duda que “Lemon Tree”, es un corte que se ha convertido en todo un clásico del pop. 

4.- “Lovefool”

Artista: The Cardigans

Álbum: First Band On The Moon (1996)

Compositores y productores: Peter Svensson y Nina Persson

Discográfica: PolyGram / Stockholm Records

“The Cardigans” no se enorgullece de esta canción en lo absoluto, pues ellos querían seguir siendo fieles al estilo ‘underground’ y tocando rock alternativo que presentaron en sus trabajos anteriores, sin embargo, por presiones de la disquera que quería aumentar las ventas para el grupo y lanzarlo a nivel internacional es que compusieron este tema, que fue el primer ‘single’ de su tercer trabajo de estudio. Está demás decir que este tema con más elementos del pop que del rock ha sido el mayor éxito de la agrupación sueca. “Lovefool” alcanzó el puesto número dos en el UK Singles Chart y el top 5 en Billboard Hot 100; asimismo, obtuvo el Grammy a Canción del Año y ganó también el MTV Europe Music Award en la misma categoría. Su éxito, la llevó a formar parte de la banda sonora de la cinta “Romeo + Julieta”, estelarizada por Leonardo DiCaprio y Christen Dunst en ese mismo año. Esta es una canción que sigue siendo reconocida a nivel mundial. 

5.- “Fastlove”

Artista: George Michael

Álbum: Older (1996)

Autor y productor: George Michael

Discográfica: EMI / Virgin Records

Este disco posicionó al británico George Michael como uno de los mejores artistas no solo de su generación, sino de todos los tiempos. “Older” significó la madurez del cantautor en todo sentido, alcanzando el top 10 en Billboard Hot 100 con los seis sencillos que tuvo el disco, pero también en el primer artista en alcanzar el top tres en el UK Singles Chart con los mismos seis cortes. Un disco sofisticado y que demostró la calidad y talento de George Michael no solo en la interpretación y composición, sino también en la producción. “Fastlove” fue quizá el ‘track’ más popular del emblemático disco que se ha convertido en este momento, en una especie de material de culto. Infaltable en cualquier colección de discos y también disponible en plataformas digitales como Spotify y iTunes. Sin duda, un disco a prueba de tiempo. 

¡Qué recorrido! Clásicos y emblemas de la música hasta nuestros días, sin duda. Acepto sugerencias para una posible segunda parte. 

Mi Twitter: @iorcuevas.

La Unión Soviética contra “The Beatles”


Ismael Ortiz Romero Cuevas

La música de “The Beatles” ha sido hasta la fecha, de las más populares de la historia de la música. El “cuarteto de Liverpool” no solo son los autores de piezas fundamentales en la industria, sino que representaron una ideología basada en libertades de conducta, políticas, sociales y sexuales, que gran parte del público generalmente mesurado de aquellos años, señaló como rebeldía y desvergüenza de la manera más determinada. 

Esa manera de pensar era algo que no a todos en el mundo les convencía, incomodando no solo a los adultos de la época, sino a gobiernos cuya ideología iba en contra de lo que promovía el sistema capitalista y eso fue lo que provocó que el gobierno de la Unión Soviética prohibiera la venta de los discos, entonces acetatos de larga duración, en su territorio. No es de extrañarnos que siempre quienes pretenden llevar el modelo socialista y comunista de gobierno, traten de llevar a sus gobernados a un pensamiento único y que se le rinda culto a la persona del gobernante; pese a que la misma historia ha demostrado que ese sistema de gobierno no funciona, aún existen quienes intentan implementarlo en muchos territorios, pero ese es otro tema. 

La Unión Soviética en esos años, tenía el sistema socialista y los gobernantes desde entonces, vieron a “The Beatles”, el grupo musical más popular del planeta del que se tenga memoria, como una amenaza latente y verdadera de la promoción de las ideas que planteaba el capitalismo y sobre todo, de la imposición de los pensamientos provenientes de Inglaterra, uno de los países que en ese entonces, la Unión Soviética consideraba una amenaza peligrosa hacia su régimen, por ello, el sistema soviético se fue contra ellos en un sentido comercial, prohibiendo la entrada de sus materiales, la difusión de su música, de su imagen y de todo lo que tuviera que ver con Ringo; John; Paul y George. 

Pero las restricciones hacia lo que tenía que ver con el “Cuarteto de Liverpool” iba más allá de solo prohibir su música. Los jóvenes de esos años, ávidos de las libertades de las que el primer mundo ya gozaba y de las que “The Beatles” simbolizaban de manera contundente, eran llevados a prisión si se les sorprendía escuchando su música, utilizando cortes de cabello igual al de los integrantes del cuarteto o si se sospechaba que la forma de vestir era similar a la de los cantantes. Hasta 1986, “The Beatles” fueron calificados como una amenaza seria al régimen socialista en ese país. 

Sin embargo, esos escarmientos eran poco exitosos; por el contrario, convirtieron a cada uno de los discos o posters de “The Beatles” en objetos de verdadero deseo y así, la venta ilegal de todo lo que tuviera qué ver con los británicos se convirtió en un gran negocio para el mercado negro que entonces, fue conformado por marineros, actores y hábiles comerciantes quienes los distribuían entre los jóvenes compradores que pagaban cantidades fuertes de dinero por ellos y haciéndoles sentir que no solo retaban al sistema con su rebeldía adolescente, sino que acababan de conseguir la especie de fruto prohibido dentro de su edén lleno de prohibiciones. 

Fue un 29 de marzo de 1986, es decir, hace 35 años y durante la administración a cargo de Mijail Gorvachov y la entrada de las reformas radicales de la “Perestroika” anunciadas precisamente en marzo de ese año, que la prohibición con respecto al “Cuarteto de Liverpool” fue levantada y entonces, la gente pudo obtener ya de manera legal, la música, imagen e ideas que “The Beatles” promovían, siendo esto, uno de los mayores y más largos actos de censura a las artes que se conozca. Cabe aclarar que, para ese entonces, “The Beatles” tenían 16 años de haberse separado, John Lennon ya había muerto y la agrupación, ya se había convertido en una leyenda de la música desde hacía varios años. 

No fue hasta 2003, que un integrante de la agrupación visitó la capital rusa, pues Paul McCartney ofreció un concierto en Moscú y fue recibido por Vladimir Putin en el Kremlin. Sin duda, este hecho es un acontecimiento histórico no solo en la música, sino en la historia de nuestro tiempo. 

Mi Twitter: @iorcuevas.

La oposición y su frágil futuro político

0

Nematini Vladimir Acevedo Silva

México está experimentando, quizás, un momento de gran tensión rumbo a las elecciones que se celebrarán el seis de junio. A diario, tanto en los medios tradicionales como la televisión y la radio, así como en las distintas redes sociales, se puede notar una intensa batalla de todos contra todos.

¿El objetivo? El poder 

Somos la primera generación que ha sido testigo de la conformación alianzas conjuradas por partidos políticos que, según ellos, han dejado aún lado sus diferencias políticas e ideológicas para que el país, según ellos y sus fieles seguidores, “recupere” el rumbo que, la autollamada Cuarta Transformación, ha perdido desde el momento en que empezó a gobernar. 

Sin embargo, de poco ha servido la unión de estos partidos políticos tradicionales, que, ya sea dicho de paso, han perdido aquella fuerza que todavía podían presumir hace unos seis o doce años atrás. Y no, no lo asevero yo, sino así lo refiere, por un lado, la casa encuestadora Encuesta de Encuestas, en donde se puede destacar que al menos un 38.8% del electorado, votaría por Morena en las elecciones a Diputaciones Federales, dejando con un 15.07% en segundo lugar al PAN y en con un 11.73% en tercer lugar al PRI. 

Pero también a la estrepitosa caída de ambos partidos políticos, se le podría sumar el hecho de que, las recientes listas a precandidatos a diputaciones federales, locales, ayuntamientos y en otros casos, gubernaturas, dejan ver claramente que, el compadrazgo, los lazos de amistad, la ambición, los tráficos de influencias y los compromisos políticos y hasta económicos, son viejas costumbres que continúan predominando en ambas instituciones y que, en su momento, podrían pasar a pagar factura en los próximos comicios.

Pero no todo es miel sobre hojuelas para el actual partido hegemónico ya que, como se puede distinguir en dicha encuesta, durante el mes de febrero de este año, Morena tuvo una ligera caída en intención de voto (38.3%) respecto al mes pasado (44.6%). 

Dicho descenso pudo darse tras haberse confirmado la alianza con el Partido Verde Ecologista de México, el cual es conocido ya, por conciliar alianzas de manera oportunista, siempre a beneficio de su dirigencia.

Pero también cabe la posibilidad que esto también se debe, debido a las diversas políticas emprendidas por la actual administración. No obstante, este fue el compromiso del propio AMLO, implementar un gobierno totalmente diferente al que todas y todos habíamos estado acostumbrados. Pese a ello, será mediante el voto, decidir si efectivamente, será nuestro deseo que la llamada Cuarta Transformación pueda continuar o no.

Aunque durante las últimas semanas y días, se ha podido distinguir un notable descontento al interior de Morena, el cual está relacionado en torno a la manera en cómo se están seleccionando a sus diversos precandidatos. 

Esto se debe a que, en muchas ocasiones, han sido los propios militantes quienes refieren que la dirigencia les ha dado la espalda. Pero, sobre todo, que están traicionando al propio presidente y a los ideales por los cuales se conformó ese partido.

Pese a ello, Morena continúa creciendo en la intención de voto, mientras la oposición se encuentra desesperada por retomar su antigua posición de poder. 

Será un hecho. La llamada Cuarta Transformación seguirá teniendo la mayoría, mientras a lo lejos, los partidos políticos de oposición que todavía conocemos, deberán de repensar seriamente en su presente y futuro político.

@NemasVA

Abandonan la escuela

0

Carlos R. Aguilar Jiménez.

Abandonan la escuela alrededor de 9 millones de alumnos que por la pandemia, al cancelarse la enseñanza presencial y por pobreza mediana o extrema no pudieron seguir participando de la complicada posibilidad de continuar sus estudios por internet, como si lo pueden hacer alumnos que con recursos económicos tienen computadora, tableta, teléfono inteligente e internet por fibra óptica, obligándose quienes abandonan la escuela a trabajar o no poder hacer algo útil debido a la pérdida de empleos y oportunidades, incrementándose la desigualdad social.

Abandonaron la escuela como consecuencia directa y se sabe según encuestas, por las nefastas circunstancias derivadas de la pandemia, porque en pobreza, lamentablemente ya vivían, y si para mal sus carencias se incrementaron, lo cierto es que de una forma u otra de cualquier manera abandonarían la escuela dado que los promedios de abandono escolar establecen que la mayoría de estudiantes no superan la secundaria o preparatoria, aprendiendo lo mínimo para sobrevivir con su reducida capacidad de leer, escribir, realizar aritmética básica y mínima comprensión de textos, conocimientos elementales que si no llegan a obtener una licenciatura, por lo menos les sirven para conseguir trabajo aunque poco remunerado, porque la instrucción que imparte en escuelas públicas, especialmente en Oaxaca bajo el yugo de la Secta 22, es insuficiente, de baja calidad y ajena a los procesos mentales de innovación, creatividad, ingenio, iniciativa, crítica y capacidad de refutación, condiciones de abstracción mental, inducción y deducción indispensables para animarse a continuar estudios hasta graduarse o emprender negocios, establecer talleres, empresas o comercios, porque en la vida para ser exitoso no es condición única obtener grados académicos, se triunfa también en negocios y oficios, no obstante, si en la escuela desde el nivel básico no se promueve la autoestima, confianza en sí mismo e imparten los conocimientos suficientes para aprender y emprender, los estudiantes que abandonan la escuela por pobreza o causas imputables a la pandemia, se encontraran indefensos, incompetentes y limitados, teniendo que conformarse con los empleos más difíciles y de bajo sueldo en la construcción, manejando mototaxis o taxis de pueblo, cargando, empujando o arrastrando y lo que encuentren, por salarios que seguirán manteniéndolos en la pobreza a ellos y sus hijos, porque la instrucción que se recibe a nivel básico no los prepara para tener los rudimentos o manuales de un oficio con el que puedan iniciar un negocio o empresa y como herreros, plomeros, carpinteros, electricistas, cocineros o mecánicos puedan triunfar sin depender de nadie, únicamente condicionados por su destreza y talento, pero no sucede así porque lo poco que aprenden en la escuela, antes de abandonarla, solo sirve para leer, escribir y hacer cuentas elementales.   

Las divas cumplen años en marzo


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Estamos por finalizar el primer trimestre de este 2021, aún confinados muchos y con esperanzas de que pronto nos toque la vacuna contra la Covid-19 y reiniciar la vida, lo más normal que se pueda. Pero eso, no es motivo para que no se celebren acontecimientos, y aunque de manera diferente y a distancia, hemos encontrado la manera de conmemorar lo que, para nosotros, es importante. 

Y ya que hablo de celebraciones, me llama la atención que, a finales de este mes de marzo, muchas mujeres, de las más poderosas, exitosas e influyentes de la música, cumplen (o cumplían) años y vamos a recordar a algunas de ellas por fecha de su aniversario:

1.- CHAKA KHAN: 

Fecha de cumpleaños: 23 de marzo

La intérprete original de “I’m Every Woman”, que hiciera tremendamente popular Whitney Houston en la década de los noventa como parte del ‘soundtrack’ de “El guardaespaldas”, llegó a los 68 años en días pasados. Chaka Khan este año, está nominada a ingresar al “Salón de la fama del rock” y es una de las más influyentes mujeres en la historia de la música desde su aparición en la década de los sesenta con el grupo “Rufus” hasta nuestros días. La “Dama del funk”, también fue integrante del partido político “Pantera negra” en los Estados Unidos, que buscaba la igualdad racial y luchaba por los derechos humanos de los afroamericanos. Sin duda, una leyenda. 

2.- ARETHA FRANKLIN

Fecha de cumpleaños: 25 de marzo

En efecto, hoy sería el cumpleaños número 78 de la gran Aretha Franklin, una mujer histórica no solo en la música, sino en varios ámbitos de la cultura y política de los Estados Unidos y el feminismo. No hubo nadie que no se rindiera ante el hermoso canto de “La dama del soul”, quien poseía un carisma indescriptible y una voz, que fue declarada patrimonio de los estadounidenses. Franklin murió el 16 de agosto de 2018, pero dejó un legado insuperable en la música y es influencia hasta la fecha de grandes intérpretes en el mundo. Freddie Mercury bautizó a la banda “Queen” en honor a ella, pues era gran admirador de “The Queen Of Soul”. 

3.- DIANA ROSS

Fecha de cumpleaños: 26 de marzo

Y mañana viernes 26 de marzo, llega a los 76 años otra leyenda de la música: la inigualable Diana Ross. Ella tiene casi 60 años de carrera en el mundo de la música, ha sido distinguida con el Grammy a la trayectoria y cuenta con una nominación al Oscar. Se dice que Michael Jackson era su gran admirador y que sus cirugías en la cara fueron para parecerse cada vez más a ella. Ross cuenta con 18 temas que han llegado al número uno en el Billboard Hot 100, doce con “The Supremes” y seis como solista, convirtiéndola en una de las mujeres más exitosas de la industria, también porque ha vendido más de 100 millones de discos en el mundo. 

https://www.youtube.com/watch?v=PvJH3oUkFrg

4.- MARIAH CAREY

Fecha de cumpleaños: 27 de marzo

La diva neoyorkina llega a los 51 años el próximo sábado 27 de marzo. Y llega a esa edad con una de las carreras más sólidas en la industria y como la solista femenina más exitosa de todos los tiempos, generando números no solo impresionantes, sino históricos: 19 temas en primera posición de Billboard Hot 100 siendo superada solo por The Beatles; más de 250 millones de discos vendidos en el mundo; 90 discos de platino certificados; cinco premios Grammy y actualmente, la artista emanada de la década de los noventa, con más reproducciones en plataformas digitales. Con 31 años de carrera, Carey sigue teniendo vigencia en este momento y es una de las cantantes con mayor reconocimiento y aclamación mundial. 

5.- LADY GAGA

Fecha de cumpleaños: 28 de marzo

La ganadora de un Oscar llega a los 35 años el próximo 28 de marzo. La cerrera de Lady Gaga ha sido una evolución constante, consolidándose en este momento, como una de las cantautoras más influyentes de los últimos 20 años y vendiendo más de 90 millones de discos en el mundo. Y ella, no se ha afianzado solo en la música, sino también como actriz pues ya obtuvo una nominación al Oscar en la máxima categoría de histriones femeninas y podemos decir que hasta como profesora de canto, pues ella fue quien le dio clases a Bardley Cooper para su emocionante interpretación en “Shallow”. En la toma de posesión del presidente Joe Biden en los Estados Unidos, Gaga hizo una de sus presentaciones más emotivas. Lady Gaga marca como sus mayores influencias musicales a Michael Jackson; “Queen”; Madonna; Aretha Franklin y Mariah Carey. 

6.- CELINE DION

Fecha de cumpleaños: 30 de marzo

La canadiense más exitosa en la música cumple 53 años el próximo 30 de marzo y sigue siendo, una de las cantantes más exitosas e influyentes de la historia. Y aunque sus álbumes no han alcanzado aclamación unánime de la crítica especializada, todos reconocen el poder, la hermosura y potencia de la voz de Celine, que ha sido quizá su más grande distintivo, aunque muchos también afirman que le ha ido menguando al paso de los años. Su mayor éxito mundial, ha sido el tema “My Heart Will Go On” de la cinta “Titanic” de 1997. Hace poco tiempo, se vio envuelta en una especie de escándalo, cuando varias personas, incluyendo a Carole King y Mariah Carey afirmaron ella quiso opacar a Aretha Franklin en el mítico show de la cadena VH1 “Divas Live” de 1998, por lo que la “Reina del soul”, nunca la perdonó; Celine nunca se pronunció al respecto.

Para terminar marzo, el cumpleaños de estas artistas y emblemas de la música. ¿Crees que me faltó alguna? Espero tus comentarios. 

Mi Twitter: @iorcuevas.

“Liga de la justicia de Zack Snyder” al rescate de la industria cinematográfica

0

Ismael Ortiz Romero Cuevas

El año pasado y este, sin duda han sido épocas muy difíciles para el cine; vamos, la industria está sobreviviendo prácticamente sin ganancias o bien, por los estrenos que nos ofrece el ‘streaming’ a través de diversas plataformas. Por eso, de manera desesperada los grandes estudios no escatiman en desempolvar, rescatar algunas ideas o hacer algo de manera abatida para poder rescatar el séptimo arte. Y eso, fue lo que en realidad llevó a Warner Bros., a anunciar desde el año pasado, que se estrenaría vía su plataforma HBO Max, el solicitado corte original de Zack Snyder de la cinta “Liga de la justicia”, esa película que a petición del mismo estudio se había convertido en una caricatura en 2017, de la mano de Joss Whedon. 

Los fans del estilo de Zack Snyder y de los héroes emanados de DC Comics habían realizado un movimiento en redes sociales con la etiqueta “Release The Snyder Cut”, que surgió en 2018, cuando el actor Jason Momoa, quien interpreta a Aquaman / Arthur Curry, confirmó que esa versión de la película sí existía y que él ya la había visto, calificándola además como increíble. Para 2020, hacía dos años de que se inició esa petición y en el primer trimestre de el año pasado, cuando la pandemia ya estaba, Warner confirmó que la petición de los fans había sido escuchada y que la película sería lanzada. En efecto, esa petitoria que fue tendencia en redes y firmada por millones de personas en el mundo fue un punto crucial en esa decisión, pero lo que realmente necesitaban, era un material que creara una gran expectativa y sabían, por el número de mociones, que tenían un buen producto para lograrlo y así, salvar al estudio de los pocos ingresos. Y la solución no estaba en las salas de cine, sino en el ‘streaming’. 

Para esta fecha, muchos ya han de haber visto “Liga de la justicia de Zack Snyder”, que pese a sus cuatro horas de duración, se convirtió en la madrugada del 18 de marzo, fecha en que se lanzó, en un fenómeno del que no habíamos sido testigos en las plataformas. Vamos, ni el estreno de series como “Stranger Things”, “Dark”, “La corona” o la película “Roma”, que han tenido niveles de audiencia exorbitantes, hicieron lo que hizo esta cinta: colapsar en pocas horas la plataforma en que se exhibía. Pasó en los Estados Unidos, cuando por la madrugada, HBO Max, reportó una enervación de unos minutos por la cantidad de público que estaba intentando ver la película. En nuestro país sucedió lo mismo con Cinépolis Klic y Google Play, que por la demanda, les sucedió lo mismo. Mientras que Prime Video de Amazon, tuvo el tino de poner a unos minutos del lanzamiento, un costo muy bajo al público y que su plataforma, fuera la preferida por los usuarios mexicanos y latinos, y eso que cuando el sol aparecía, el costo aumentó considerablemente. Además, demostró la capacidad de la plataforma para no colapsar incluso, contando con la mayor audiencia en los países de habla hispana, donde no está HBO Max.

Esta película puede tener la oportunidad de reivindicar ese desquebrajado universo de súper héroes que no pudo ser lo que Marvel, con todo y lo pueriles que resultan sus cintas, a nivel cinematográfico; “Liga de la justicia de Zack Snyder” ha tenido comentarios en su mayoría positivos por parte de la crítica y lo que es mejor, el reconocimiento del público, que la ha evaluado como una cinta entretenida, madura y llena de acción; los fanáticos más cautivos de DC y de las viñetas, agradecieron el tratamiento más adulto que se les dio a los súper héroes, indicando que la reivindicación de personajes como Cyborg / Víctor Stone (Ray Fisher) y de The Flash / Barry Allen (Ezra Miller) era de lo que más se esperaba, pues una de las quejas de la versión de 2017, es que hicieron con ellos una especie de chiste. Vimos la versión de Diana Prince / Mujer Maravilla (Gal Gadot) que se esperaba: feroz, ruda, justiciera y hasta sangrienta, pero sin que perdiera la personalidad esperanzadora que la ha caracterizado; fuimos testigos de un crecimiento y desarrollo importante en el personaje de Aquaman / Arthur Curry (Jason Momoa), su conflicto con su naturaleza de meta humano y su contribución a la Liga de la Justicia, planteamiento que simplemente se ignoró en la versión de 2017; a Superman / Clark Kent (Henry Cavill) lo vimos con el traje negro que se ilustró en los comics después de su resurrección y siendo un héroe más humano; pero la guinda sin duda ha sido Ben Affleck como Batman, quien se roba la película sin problemas; además, los villanos se encontraron a la altura de las circunstancias. Por cierto, Ben Affleck fue uno de los artífices y mediador con Warner Bros., para que esta versión de “Liga de la justicia” saliera a la luz, pues recordemos que él es uno de los productores ejecutivos. 

Aún y con todo lo que está siendo “Liga de la justicia de Zack Snyder” a nivel de crítica y audiencia, parece que ser que Warner y DC Films, no tienen intenciones de continuar con el universo planteado por Zack Snyder, pues se sabe que ya se ha roto la relación contractual con el cineasta, quien en este momento está trabajando en una cinta para Netflix. Sin embargo, los fanáticos más orgánicos del controvertido director y de los personajes, no pierden las esperanzas de que se revire la decisión del estudio y recontraten a Snyder para continuar con su visión más oscura y madura de estos héroes y reestablecer ese universo de películas como se tenía planeado originalmente: la segunda parte de “Hombre de acero” y dos cintas más de “Liga de la justicia” para completar una trilogía; incluso, han vuelto a lanzar otra etiqueta en redes sociales que dice: “Restore The Snyder Verse” la cual hasta ayer, llevaba tres días en primer lugar en las tendencias de Twitter; tal y como comenzó el movimiento para el lanzamiento de la visión original de Zack Snyder para los súper héroes más emblemáticos. 

Insisto, las declaraciones de ejecutivos de Warner y DC Films, indican que no hay forma de que se continúe con este universo planteado por Snyder, pero recordemos que lo mismo dijeron de la versión de la cinta que ya estrenaron. Y mientras esperamos a ver qué sucede, y qué medidas vuelven a tomar los fans, Warner no puede negar que esta cinta representó un éxito rotundo en ganancias, en comentarios de la audiencia y de la crítica especializada. Así, la “Liga de la justicia de Zack Snyder” no solo ha salvado a la humanidad en la ficción, lo hizo con la industria cinematográfica que, por la pandemia, no ha pasado por su mejor momento. 

Mi Twitter: @iorcuevas.