Se fue una leyenda


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Ayer lunes por la mañana, cuando la mayoría despertábamos para iniciar las obligaciones diarias, revisaba mis redes sociales cuando una noticia de verdad me sorprendió e hizo que entristeciera. Varios medios digitales anunciaban el fallecimiento del gran Max von Sydow, que había sucedido la noche del 08 de marzo; el legendario actor sueco que hizo cine en prácticamente todo el mundo y en varios idiomas, que incluyeron su natal sueco, noruego, inglés, italiano, francés y danés; bueno, puede que se escape algún otro idioma en los que actuó. 

Nominado al Oscar en dos ocasiones una Mejor Actor por la cinta “Pelle el conquistador” en 1989 y la otra en 2012, en la categoría de Mejor Actor de Reparto por “Tan fuerte y tan cerca”, donde Sandra Bullock llevó el rol protagónico. Max von Sydow es conocido por ser uno de los actores recurrentes del fabuloso cineasta Ingmar Bergman, pues protagonizó cintas para él como “El séptimo sello” de 1957, cuando su personaje llamado Antonious Block, un caballero cruzado, juega una partida de ajedrez con la muerte por su alma. Otras cintas donde actuó bajo la dirección de Bergman fueron: “Fresas salvajes”; “El umbral de la vida”; “El manantial de la doncella” y “El rostro”, por citar algunas. Y esos trabajos fueron los que le dieron reconocimiento, pero déjenme contarles cómo conocí yo a Max von Sydow y estoy seguro, es de la misma manera que muchos lo hicieron. 

En los años ochentas, cuando yo era niño vi una película que quizá sigue impactando a más de uno. En efecto, contando con siete años de edad y siendo la primera vez que la veía, las noches se convirtieron en algo perturbador para mí. Se trataba de “El exorcista”, película de 1973 que dirigió William Friedkin y se basaba en el libro de William Peter Blatty y donde von Sydow interpretó de manera gloriosa al padre Lankaster Merrin; según la película y la novela, un sacerdote jesuita que ya se había enfrentado a la entidad demoniaca venciéndola, años atrás. Y ahí fue donde supe del actor sueco, alguien que al paso de los años, me convencía que además de ser un extraordinario actor de método y talentoso, era un intérprete a quien no le importaba sacrificar su físico por un personaje.  

“El exorcista” se ha convertido al paso de los años en una de mis películas predilectas de todos los tiempos; no solamente por el contenido y la historia, sino todo el esfuerzo cinematográfico que se realizó para la época, pues en esos años, no había efectos realizados por computadora o digitales, sino que se filmaba lo que cámara captaba en realidad. Uno de los grandes logros de la cinta es precisamente el maquillaje. Y cuando nos referimos a ese rubro, inmediatamente nos enfocamos en el personaje de Linda Blair, cuando interpretó a Regan McNeill y al demonio mismo con aquellos prostéticos en la cara, los ojos y los dientes; pero nos olvidamos del personaje del padre Merrin. Y es que me quiero detener en ese personaje, porque cuando Max von Sydow interpretó al exorcista, en realidad tenían 44 años de edad, su cabello era rubio y él tenía pocas arrugas en el rostro; muy diferente a su personaje. 

La misma Ellen Burstyn, quien interpreta a Chris McNeill, la madre de Regan, hacía algunos comentarios sobre la personalidad imponente y lo atractivo que le resultaba Max von Sydow antes de entrar a sus largas sesiones de maquillaje para caracterizarlo como el decano sacerdote. Pocos saben también, que el estudio, es decir, Warner Bros., en realidad quería a Marlon Brando para el papel del atormentado exorcista; sin embargo, fueron el director Friedkin y el mismo Blatty quienes rechazaron la idea, pues el gigantesco ego que tenía el célebre actor en esos años les hubiera limitado en realizar algunas escenas: “no quería que la película, se convirtiera en un capricho de Brando”, comentó años más tarde el mismo director además, argumentando que la elección de von Sydow para interpretar al sacerdote, no había podido ser mejor. 

Siendo adolescente y ya viendo “El exorcista” con más madurez y menos miedo, seguí la trayectoria de von Sydow, quien ha dejado una marca en el cine de todos los tiempos. Un actor que no le temía a los géneros cinematográficos, pues lo mismo fue Ming el Despiadado en la cinta ochentera “Flash Gordon”, sí, aquella a la que Queen le hizo su banda sonora o  realizaba la obra de Arturo Ripstein, una cinta mexico-británico que se llamó “Foxtrot”, al lado de otra desaparecida leyenda del cine: Peter O’Toole. Estelarizó también películas en español como “Jugando con la muerte” dirigida por José Antonio de la Loma en 1982. Lo mismo drama, cine histórico, ciencia ficción, horror, acción, fantasía o clásicos; lo mismo fuera el director del tamaño que fuera como Sydney Pollac; Steven Spielberg; Martin Scorsese; Darío Argento; J. J. Abrams o Lars von Trier; Max von Sydow siempre brillaba de manera intensa en cada una de sus actuaciones. Lo mismo fuera “El exorcista” que “La guerra de las galaxias: el despertar de la fuerza”, “Minority Report: Sentencia previa” o “Game Of Thrones”. Se fue una leyenda de la actuación; se fue uno de los pilares del cine. Se fue uno de los más grandes actores de todos los tiempos y la pantalla de plata, seguro extrañará al actor cuya silueta se ha convertido en una de las imágenes más afamadas del planeta, pues el póster de la también legendaria “El exorcista”, es su figura de espaldas la que vemos. 

Cinco películas con mujeres poderosas como protagonistas


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Este domingo, conmemoramos el Día Internacional de la Mujer. Un día que nació no para celebrar su condición de sexo, sino para recordar que han sido ellas, las víctimas de vejaciones, violencia, feminicidios y demás atrocidades, sin mencionar que su lucha, es por el justo hecho de gozar de derechos humanos básicos. 

No celebramos nada, conmemoramos la lucha que realizan para que se les garantice la igualdad de oportunidades y derechos en todos los ámbitos. Así, que este jueves y en vísperas de esta conmemoración, les propongo cinco películas con mujeres fuertes como protagonistas y que también, es un pequeño aporte al tema feminista: 

1.- “Todo sobre mi madre” (1999)

Director: Pedro Almodóvar

Protagonistas: Cecilia Roth; Marisa Paredes; Penélope Cruz; Antonia San Juan y Candela Peña

Distribución: 20th Century Fox

Yo no considero a “Todo sobre mi madre” una de las mejores películas de Pedro Almodóvar, considero que es LA PELÍCULA de Pedro Almodóvar. Poderosa, entrañable, con personajes que presentan sororidad en todo sentido y que muestran resiliencia ante adversidades tremendas. Esta cinta le dio al director manchego el premio Goya a la Mejor Película y a Mejor Director, asimismo, el Oscar a Mejor Película Extranjera. Las mujeres protagonistas de esta película, hacen que las historias de “Un tranvía llamado deseo” y “Todo sobre Eva”, desemboquen en una película llena de pujantes momentos con una temática arriesgada pero que nos enseña que cuando se apoyan entre mujeres, todo es posible. 

2.- “Como agua para chocolate” (1992)

Director: Alfonso Arau

Protagonistas: Lumi Cavazos; Regina Torné; Marco Leonardi; Claudette Maillé; Ada Carrasco y Arcelia Ramírez

Distribución: Miramax Films

Un amor imposible y la lucha de Tita (Lumi Cavazos) por romper una tradición que no le permite enamorarse y ser feliz. Una cinta que rompió todos los cánones del cine mexicano y que fue un parteaguas en el momento de su estreno. Mujeres que a través de la comida, nos transmiten sentimientos y experiencias eróticas. Tita es una de las heroínas más recordadas de la literatura mexicana y del cine. “Como agua para chocolate”, fue un éxito sin precedentes en el mundo entero. 

3.- “Lady Bird” (2017)

Directora: Greta Gerwig

Protagonistas: Saoirse Ronan y Laurie Metcalf

Distribución: Universal Pictures

Mudarse de ciudad, pasar de la adolescencia a la juventud madura, superar a los novios y entender a una madre en la etapa de menopausia; son algunos de los tantos temas por desmenuzar en la aclamada “Lady Bird”, una cinta que debió tener más reconocimiento que el que recibió. Greta Gerwig se convirtió en la quinta mujer en ser nominada al Oscar en la categoría de Mejor Director (sí, apenas la quinta) y la película recibió cuatro nominaciones más incluyendo Mejor Película y de las que no ganó ni una sola estatuilla; pero sí lo hizo en los Globos de Oro, donde se alzó con el premio a Mejor Película de Comedia o Musical y Mejor Actriz de Comedia o Musical para Ronan. Una historia que hace descubrir que el poder femenino, no tiene límites. 

4.- “El piano” (1993)

Directora: Jane Campion

Protagonistas: Holly Hunter; Anna Paquin; Harvey Keitel y Sam Neill

Distribuidora: Miramax Films

La historia de una pianista muda y su hija, situada en un lugar de Nueva Zelanda del siglo XIX, nos hace reflexionar sobre el poder del amor y cómo se abre camino a costa de lo que sea. El idilio vivido por Ada McGrath (Holly Hunter) y George Baines (Harvey Keitel), nos revelan una historia atrevida, pero que pone de manifiesto, la libertad de las mujeres en vivir el amor y la sexualidad con quien decidan. Holly Hunter se llevó el Oscar a Mejor Actriz y Anna Paquin a Mejor Actriz de Reparto siendo una niña, en 1994. Campion fue nominada como Mejor Directora, pero no se llevó el galardón. 

5.- “Julie y Julia” (2009)

Directora: Nora Ephron

Protagonistas: Meryl Streep; Amy Adams y Stanley Tucci

Distribuidora: Columbia Pictures

La escritora, periodista, productora y después cineasta Nora Ephron murió en 2012 víctima de leucemia; sin embargo, su último filme “Julie y Julia” nos dejó una muestra de su maestría al escribir guiones y dirigir. Dos mujeres, con casi el mismo nombre pero de generaciones distintas, se interconectan gracias al gusto que tienen por guisar. Una cinta ligera y poderosa. 

Han faltado muchas más películas con grandes mujeres que las han protagonizado. Prometo en breve, realizar otro conteo como este, para seguir rindiéndoles, aunque sea, un homenaje modesto.

Cinco imprescindibles películas de suspenso


Ismael Ortiz Romero Cuevas

La verdad, es que uno de mis géneros favoritos en el cine es el thriller y el suspenso. Me encanta sentir esa adrenalina y esas ansias que una historia donde no sabemos qué sucederá, provoca. En el séptimo arte, hay cintas grandiosas de ese género, que no solo me han cautivado con la belleza y original de su historia, sino con giros en el guion que han sorprendido a más de uno. Historias vertiginosas, asombrosas, en ocasiones oscuras y tétricas me cautivan a más no poder a grado tal, que soy capaz de que si me gusta mucho una historia, repetirla y repetirla y repetirla; es el caso de “Tesis” de Alejandro Amenábar por ejemplo. 

Así que este jueves, en víspera del fin de semana, les propongo cinco grandes cintas del género de suspenso que se han estrenado desde el año 2000 y que han provocado más de una sorpresa y aceleración cardiaca a más de un espectador: 

1.- “La isla siniestra” (2010)

Director: Martin Scorsese

Protagonizan: Leonardo DiCaprio; Mark Ruffalo; Michelle Williams y Ben Kingsley

Distribuidora: Paramount Pictures 

En la década de los cincuentas, los detectives Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo), investigan la misteriosa desaparición de un paciente en un hospital psiquiátrico. La cinta dirigida por Scorsese, que es mayormente reconocido por sus películas de gangsters, nos da cátedra de dirección al presentar una historia completamente distinta a las que acostumbra a hacer. Con toques de cine negro, escenas con una carga extra de tensión, el ambiente gótico del lugar y la iluminación macabra, estoy seguro que harán sudar a más de uno en el asiento. Imperdible. 

2.- “Memento” o “Amnesia” (2000)

Director: Christopher Nolan

Protagonizan: Guy Pierce; Carrie-Ann Moss y Joe Pantoliano

Distribuidora: Summit Entertainment

Considero que no hay nadie mejor en el cine actual que Christopher Nolan para retorcer la realidad y acomodarla en favor de una historia original, inteligente y nada fácil de digerir en una primera vista. Leonard (Guy Pierce) es un hombre que padece de amnesia anterógrada tras un evento traumático que le afectó la mente. La película es una especie de rompecabezas que cuenta la historia de dos maneras: una en orden cronológico y la otra hacia atrás y que necesita de toda la atención del espectador para unir las piezas y descubrir que se trata de una de las ficciones más retorcidas que el cine ha tenido. Sin duda, la forma en que está escrita es lo más deslumbrante de la película. Muchos críticos consideran ésta, la ópera prima de Nolan, como su obra maestra. 

3.- “Perdida” (2014)

Director: David Fincher

Protagonizan: Ben Affleck; Rosamund Pike y Neil Patrick-Harris

Distribuidora: 20th Century Fox

Nick Dunne (Ben Affleck) se convierte en el hombre más odiado de su ciudad al ser el principal sospechoso de la desaparición de su esposa Amy (Rosamund Pike). Basada en el libro de la escritora y periodista, Gillian Flynn, y que, a su vez, se apoyó en hechos reales, esta película, grandiosamente dirigida por Fincher presenta una historia que no va a soltar al espectador desde el primer minuto de proyección. Los acontecimientos llevarán a que solo sea el público el conocedor de los verdaderos hechos, revelando un final bizarro, retorcido y hasta tenebroso. Actualmente, está disponible en Netflix. 

4.- “Contratiempo” (2017) 

Director: Oriol Paulo

Protagonizan: Mario Casas; Bárbara Lennie; José Coronado y Ana Wagener

Distribuidora: Warner Bros. España 

El cine español nos ha entregado suspenso del bueno. Y “Contratiempo” no es la excepción. Esta es la segunda cinta dirigida por Paulo y que nos entrega una historia llena de suspenso y misterio, además, excelentemente bien retratada. Es cierto, el algún momento se vuelve predecible, pero lo interesante de esta película española es la astucia con que la “preparadora de testigos”, orilla a Adrián Doria (Mario Casas) a revelar cosas que debían quedar en secreto. El giro argumental del final es apoteósico; también está disponible en Netflix. 

5.- “¡Huye!” (2017)

Director: Jordan Peele 

Protagonizan: Daniel Kaluuya y Allison Williams

Distribuidora: Universal Pictures

Esta película es catalogada como de horror, pero en realidad es de suspenso por su estructura. Dirigida por Jordan Peele, “¡Huye!”, es una metáfora bizarra y terrorífica de lo que representa el racismo aún en los Estados Unidos y cómo es vista la comunidad afroamericana; asimismo, también realiza una crítica a lo que fueron los esclavos. Y aunque es entrañable, graciosa y hasta romántica, los elementos incluidos, las grandes actuaciones, pero, sobre todo la intensa y aterradora historia, hará que no te olvides de esta cinta por mucho tiempo y es más, querrás volver a verla cada que se pueda. Esta cinta, fue nominada al Oscar en 2018 en la categoría de Mejor Película. Así, ya te imaginarás el tamaño de historia. 

Así que, en vísperas del fin de semana, espero que te interese algunas de estas propuestas que te mencioné hoy.

De la rosa, solo queda el nombre


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Ayer miércoles 19 de febrero, se cumplieron cuatro años del deceso de uno de los filósofos y escritores contemporáneos más influyentes en el pensamiento de un sinfín de personas con pensamientos modernos, sobre todo, de quienes nos dedicamos a la comunicación: Umberto Eco. Y es que, los que en la universidad estudiamos de manera profesional a la comunicación, no pudimos librarnos de sus ensayos, textos y críticas que sirvieron para forjarnos un criterio y ampliar el panorama de lo que cursábamos. “Apocalípticos e integrados” fue una de esas lecturas de cabecera donde Eco, ponía de manifiesto los mitos de los medios de comunicación actuales, además de citar a la Escuela de Fráncfort como uno de los críticos de izquierda y así como ejemplos de la corriente aristocratizante como los apocalípticos; y a autores como el sociólogo Schils y Bell como los integrados. De ahí, hace una crítica de ambas posturas y presenta argumentos a favor y en contra. 

Pero hoy, les propongo que recordemos una de sus obras más notables y creo, su novela más famosa, “El nombre de la rosa”, publicada por vez primera en 1980; una historia compleja del género de misterio que se ubica en una abadía italiana en el siglo XIV, famosa además por su gigantesca biblioteca y donde suceden oscuros asesinatos de los frailes que ahí habitan. Para investigar los terroríficos sucesos, los monjes benedictinos, acuden al monje franciscano William de Baskerville para que, con sus dotes detectivescas descubra a los responsables de los macabros acaecimientos. William es ayudado por su aprendiz, el novicio Adso de Melk y que también, funge como narrador de la historia. En efecto, “El nombre de la rosa” es un libro fascinante, con muchos recovecos y con personajes lúgubres, pero a la vez, tremendamente interesantes; nada fácil de leer, pero ya que uno comienza con él, la lectura se vuelve trepidante y tremendamente detallada.  

El éxito de la novela y los admiradores que cosechó desde su publicación, hicieron que en 1984, la 20th Century Fox, se hiciera de los derechos y comenzara a trabajar en una película basada en la aclamada novela. Así, en 1986, se estrenó la cinta del mismo nombre que el libro. La adaptación de la película toma elementos esenciales de la novela, pero se centra mucho más en las aventuras detectivescas de William de Baskerville (Sean Connery), que en los elementos políticos y crítica teológica que presenta el escrito. 

Pero uno de los elementos que hay que destacar es que en la película se retrata de una manera muy digna, la “lujuria intelectual” descrita en el libro de Eco y que es una pieza fundamental en la cinta dirigida por Jean-Jacques Annaud. El olfato de detective de William y la ayuda de Adso (Christian Slater), hacen que descubra que con los terroríficos asesinatos todos los frailes habitantes de la abadía benedictina tienen algo qué ver, pues todos tienen algo que esconder. Desde hurtos, herejía, relaciones homosexuales y el hambre de conocimientos, pues se plantea en ambas versiones, que la inmensa biblioteca esconde de manera celosa el único ejemplar de la segunda parte de “Poética” de Aristóteles, donde habla de la risa. Por ello, el venerable Jorge de Burgos (Feodor Chialiapin Jr.), personaje que se dice, en la novela está inspirado en Jorge Luis Borges ya que, si ponemos atención hasta el nombre se parece; se opone a que esa obra sea difundida por considerar a la risa una parte vergonzosa y herética del ser humano. Por ello, sus páginas son envenenadas. 

La película tanto como la novela, fueron recibidas por el público con gran entusiasmo y hasta la fecha, se reconoce a la cinta de 1986, como una de las mejores adaptaciones hechas para un libro. La película, recibió el premio César de la academia francesa en la categoría de Mejor Película Extranjera; asimismo, Sean Connery se alzó con el BAFTA a Mejor Actor por su interpretación. La película, también le dio el estatus de súper estrella a Christian Slater con su interpretación de Adso y a Ron Perlman, por su espeluznante actuación al encarnar al monje Salvatore.  

“El nombre de la rosa” es una obra que ha marcado generaciones. Es una historia que sigue cimbrando a muchos jóvenes que apenas la descubren y nos sigue encantando a quienes desde la adolescencia, por nuestras clases de literatura, la conocimos y la leemos cada que podemos, pues siempre le descubrimos elementos novedosos. La cinta, es una de esas adaptaciones que vale mucho la pena ver cuantas veces se pueda; el trabajo de ambientación, de actuaciones y la adaptación nos recuerda que las grandes historias, siempre tendrán cabida en el mundo, por muy cambiado que esté. Por eso y como Umberto Eco decía, esa esencia es la que siempre permanece y cuando muere, de la rosa solo queda el nombre. 

“Parásitos”: su inesperado triunfo la noche del Oscar


Ismael Ortiz Romero Cuevas

El jueves pasado en este mismo espacio, me atreví por primera vez a publicar mis películas favoritas para ganar la estatuilla del Oscar, el máximo galardón del cine en el mundo y podríamos decir que mi deseo (más que vaticinio) se cumplió, pues siempre quise que la surcoreana, “Parásitos” se llevara el máximo galardón de la noche, además del de cinta extranjera, para que hiciera historia en los premios. 

Mucha gente cuestionó mi argumento, pues en todas las entregas de premios previas al Oscar, la gran ganadora fue “1917”, historia magistralmente dirigida, además, por el británico Sam Mendes y que tenía todo el reconocimiento no solo por las grandiosas actuaciones, sino por la técnica en cómo fue filmada. Otras de las favoritas eran “El irlandés” de Martin Scorsese; “Jo jo Rabbit” de Taika Waititi y obviamente “Guasón” de Todd Phillips. Nadie vislumbraba a que “Parásitos” fuera la gran triunfadora de la noche y es que el gran público y hasta la crítica no apostaban a que la cinta de Bong Joon-Ho fuera la rotunda ganadora al adjudicarse seis premios, entre ellos, varios de los más importantes: Mejor Guion Original, Mejor Película de habla no inglesa; Mejor Director y Mejor Película. 

Pero ¿por qué “Parásitos” sí merecía todo lo que ganó? Les presento mis argumentos del porqué lo merecía:

La dirección: 

El trabajo de Bong Joon-Ho es simplemente impecable. Presenta tomas, iluminación y el ‘timing’ perfecto para que la cinta funcione en casi todos los niveles; hay que mencionar que visualmente, con todo y lo crudo que pueden ser algunas imágenes, es muy bella y hasta elegante. 

Los protagonistas: 

El que sean surcoreanos no es un obstáculo para que en prácticamente en todo el mundo nos hayamos identificado de alguna manera y quizá de manera no intencional con los personajes principales. Escritos de forma correcta, la pobreza en la que se supone viven, no impide que cada uno tenga una personalidad definida y podamos diferenciar esos rasgos sin ningún problema, además, la forma en cómo la familia es solidaria para abatir su situación económica nos pone a pensar que cualquiera, incluso nuestros mismos vecinos, pueden estar pasando por una situación similar. 

Suspenso, comedia negra y cine ‘noir’:

No he podido catalogar en algún género en específico esta película. Es una cinta que tiene como base el thriller, pero maneja de manera refinada la comedia negra y el sarcasmo, en ocasiones la comedia del pastelazo, toques del cine negro o ‘noir’ en algunas escenas y se convierte, sin previo aviso y sin que nos demos cuenta, en una cinta de horror con pinceladas del estilo tarantinezco. ¡Todo en uno!

La crítica social: 

Por muy absurda que nos parezca “Parásitos”, vamos, porque lo es; no deja de tener una crítica social universal. Los Kim, la familia protagonista vive una situación de pobreza extrema, algo que no es ajeno a ninguna sociedad en prácticamente en el planeta entero. Vivir al día y con pocas esperanzas de un futuro prometedor es una condición de la que millones de personas no se libran a veces, aún viviendo en países desarrollados; así como Corea del Sur. 

Los giros argumentales: 

Inspirada en obras de Hitchcock, Scorsese y Tarantino, “Parásitos” cuenta con giros argumentales magistrales y un factor sorpresa contundente, lo que hace que uno se encuentre al borde de la butaca en toda la película. Cuando la vieron ¿se dieron cuenta que dura más de dos horas? Casi nadie, y es porque la cinta no suelta al espectador desde el primer minuto. Sobre todo, porque ninguna situación por insensata que parezca, se ve forzada en pantalla. 

Es divertida: 

Ya mencioné que puede ser un thriller, pasa por el horror, el drama, el cine negro y también es absurdamente divertida. Mucho, para ser sincero. 

Los elementos que hacen única a “Parásitos” están a la vista. No por lago, esta película hace historia en la entrega de premios al ser la primera cinta no hablada en inglés en ganar la máxima presea de la entrega, además de ganar el de Mejor Película de habla no inglesa. “Parásitos” quizá no era la favorita de muchos, pero creo que a diferencia de años anteriores, en este 2020, el Oscar, sí fue justo con este premio. 

Y el Oscar es para…


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Este domingo, 09 de febrero estaremos presenciando la máxima fiesta del cine, pues la temporada de premios cinematográficos culminan este fin de semana con la entrega número 92 del Oscar. Y este año hay películas tremendas compitiendo por el máximo galardón de la cinematografía en el mundo, además de estupendos actores y cineastas haciendo lo propio.

Nunca he querido hacer este ejercicio de publicar mis cintas predilectas para que ganen un premio, aclarando que es un gusto enteramente personal y que lo hago más como fanático que como conocedor, pero hace unos días, estando con amigos y familia hicimos este ejercicio y me animaron a compartirles sobre quienes pienso se llevarán los trofeos en las máximas categorías, así que este jueves, me atreveré a publicar mis pronósticos en las categorías de: Mejor Película; Mejor Director; Mejor Actriz; Mejor Actor; Mejor Actriz de Reparto; Mejor Actor de Reparto, Mejor Película de habla no inglesa; Mejor Película Animada y Mejor Guion Original, esperando al menos atinarle a uno. También hay que ser claro que el desempeño de las cintas concursantes con respecto a las otras entregas de premios nos puede dar un panorama más claro. Así que ahí voy y también espero sus comentarios al respecto: 

a) Nominadas a MEJOR PELÍCULA: 

1.- Historia de un matrimonio

2.- Mujercitas

3.- Contra lo imposible (Ford Vs. Ferrari)

4.- Jo jo Rabit

5.- El irlandés

6.- 1917

7.- Guasón

8.- Parásitos

9.- Érase una vez en Hollywood

MI PREDICCIÓN ES: Debo confesar que aunque me encantaría que “Guasón”, “Mujercitas” o “Jo jo Rabit” se alzaran con la estatuilla, pienso que “Parásitos” se llevará la máxima presea la noche del Oscar, por todo lo que la cinta representó, así como por el manejo de los géneros cinematográficos, la impecable dirección y las estupendas actuaciones. 

b) Nominados a MEJOR DIRECTOR: 

1.- Sam Mendes por “1917”

2.- Todd Phillips por “Guasón”

3.- Martin Scorsese por “El irlandés”

4.- Bong Joon-hoo por “Parásitos” y 

5.- Quentin Tarantino por “Érase una vez en Hollywood”

MI PREDICCIÓN ES: Sam Mendes por “1917”, el trabajo de dirección es simplemente magistral en esta cinta.  Y aquí externo mi molestia porque La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas dejó fuera de competencia a Greta Gerwig por su adaptación y dirección de “Mujercitas”, ya que se merecía al menos la nominación (otra vez). 

c) Nominadas a MEJOR ACTRIZ: 

1.- Charlize Theron por “El escándalo”

2.- Renée Zellweger por “Judy”

3.- Scarlett Johansson por “Historia de un matrimonio”

4.- Saorise Ronan por “Mujercitas” y 

5.- Cynthia Erivo por “Harriet”

MI PREDICCIÓN ES: Esta categoría está nuevamente tremendamente complicada. El año pasado apostaba todo a que era Glenn Close quien se alzaría con el Oscar como lo hizo con todos los premios anteriores y al final, fue Olivia Colman quien resultó ganadora. Este 2020, pienso que será Renée Zellweger quien se llevará su segundo Oscar, aunque en esta categoría, todo puede suceder.  

d) Nominados a MEJOR ACTOR: 

1.- Joaquin Phoenix por “Guasón”

2.- Leonardo DiCaprio por “Érase una vez en Hollywood”

3.- Jonathan Price por “Los dos papas”

4.- Antonio Banderas por “Dolor y gloria” y 

5.- Adam Driver por “Historia de un matrimonio”

MI PREDICCIÓN ES: Joaquin Phoenix. No hay más. 

e) Nominadas a MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: 

1.- Scarlett Johansson por “Jo jo Rabit”

2.- Laura Dern por “Historia de un matrimonio”

3.- Kathy Bates por “Richard Jewell”

4.- Margot Robbie por “El escándalo” y 

5.- Florence Pugh por “Mujercitas”

MI PREDICCIÓN ES: Me encantaría que se lo llevara Scarlett Johansson quien está nominada en las dos categorías de actriz, pero pienso que será Laura Dern quien se lleva el premio este año. 

f) Nominados a MEJOR ACTOR DE REPARTO: 

1.- Al Pacino por “El irlandés”

2.- Anthony Hopkins por “Los dos papas”

3.- Tom Hanks por “Un amigo extraordinario”

4.- Brad Pitt por “Érase una vez en Hollywood” y 

5.- Joe Pesci por “El irlandés

MI PREDICCIÓN ES: ¿Ya notaron que esta categoría está tremendamente pesada? Creo que está mejor que cualquier otra este año y por ello, cualquiera que se lo lleve me encantaría en verdad; pero creo que se lo deben a Brad Pitt

g) Nominadas a MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: 

1.- “Parásitos” de Corea del Sur

2.- “Dolor y gloria” de España

3.- “Honeyland” de Rusia

4.- “Les misérables” de Francia y 

5.- “Corpus Christi” de Polonia

MI PREDICCIÓN ES: Otra categoría complicada, pero pienso que “Parásitos” hará historia al llevarse este premio y el de Mejor Película. Y miren que soy fan de Almodóvar y me encantaría que “Dolor y gloria” fuera la triunfadora, sin embargo, tiene pocas oportunidades al competir ante la colosal película surcoreana. 

h) Nominadas a MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: 

1.- Klaus

2.- Toy Story 4

3.- Mr. Link: El origen perdido

4.- Cómo entrenar a tu dragón 3: El mundo perdido y 

5.- ¿Dónde está mi cuerpo?

MI PREDICCIÓN ES: “Klaus”, la entrañable historia producida por Netflix ha arrasado en toda la temporada de premios y pienso, sí se lo merece. 

i)Nominados a MEJOR GUIÓN ORIGINAL: 

1.- Quentin Tarantino por “Érase una vez en Hollywood”

2.- Rian Johnson por “Puñales por la espalda”

3.- Bong Joon-ho y Jin Won Han por “Parásitos”

4.- Krysty Wilson-Cairns y Sam Mendes por “1917” y 

5.- Noah Baumbach por “Historia de un matrimonio”

MI PREDICCIÓN ES: Estoy seguro de que la estatuilla será para Bong Joon-ho y Jin Won Han por “Parásitos”. La cinta no hubiera sido del tamaño que es, sin su espléndido guion. 

Queridos lectores, pienso que esos serán los ganadores en las principales categorías en la nonagésima segunda entrega de los máximos premios del cine y que se llevarán a cabo, el domingo 09 de febrero. A ver a cuántas le atino. Ustedes, ¿ya tienen sus favoritas?