Bowie 75

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Desde hace unos meses, hemos estado inundados en las redes sociales de los eventos conmemorativos a la celebración del que sería el septuagésimo quinto aniversario del gran David Bowie, mismo que acontecería este 2022 y que tanto su compañía disquera, su familia y sus fanáticos lo están celebrando a lo grande, con un sinfín de eventos que incluyen varias exposiciones, el lanzamiento de algunos álbumes de temas inéditos, remasterizados o en nuevas versiones, en todos los formatos; recopilatorios, muestras de fotografías y demás, mismas que se están realizando en varias ciudades importantes del mundo como Nueva York, Los Ángeles, Montreal, Londres, Berlín, Madrid, Buenos Aires y algunas otras, y que este lunes, llegará a la Ciudad de México y que estará hasta el 31 de este mes, en el “Club del Rock And Roll Record Store” que se encuentra en la alcaldía Cuauhtémoc de la capital del país. 

Y en el mundo de la música, del cine, de la cultura e incluso de las letras, se vuelve trascendente celebrar a Bowie por los aportes que hizo no solo en el terreno del rock alternativo, sino que también como un gran exponente de la plástica y el diseño, pues sus vestuarios, portadas, elementos de maquillaje y presentaciones, recorrieron lugares recónditos como la inspiración en las estrellas, el espacio, la moda ‘underground’ y hasta el kabuki japonés, en donde toma forma el estilo del icónico Ziggy Stardust. También, porque fue justamente “su camaleónica majestad” a quien se le atribuye el lanzamiento del primer disco completo del género ‘hard rock’, que después derivó en el ‘heavy metal’, acontecimiento de 1970, cuando presentó uno de sus materiales más emblemáticos: “The Man Who Sold The World”, mismo que años más tarde, inspiraría también a Kurt Cobain en la creación del ‘grunge’. 

Hay que recordar también sus incursiones en el cine, donde varias de sus películas se han convertido en cintas de culto, por ejemplo: “Feliz Navidad Mr. Lawrence”, cinta de 1983 donde Bowie encabeza al elenco y que fue dirigida por el desaparecido cineasta japonés Nagisa Ōshima, reconocida además como una de las primeras cintas que de manera abierta retrataban un enamoramiento homosexual, además de dejarnos una de las partituras más icónicas del séptimo arte. Recordamos también de 1983, la película de temática vampírica y de culto en varios sectores “El ansia”, en la que Bowie actúa al lado de Catherine Deneuve y Susan Sarandon, donde la estética elegante y de toques post modernistas no fueron del agrado de varios críticos que la calificaron como “pesada y aburrida”, sin embargo, ha sido el tiempo el que ha puesto a “El ansia” como una pieza muy apreciada del séptimo arte. “Laberinto” que estelarizó en 1986 al lado de la entonces jovencísima Jeniffer Connelly y que dirigió nada menos que Jim Henson, el creador de los Muppets y “Plaza Sésamo”. También personificó a Poncio Pilato en “La última tentación de Cristo”, polémica película que dirigió Martin Scorsese en 1988. En 2006, regresó al cine dirigido por Christopher Nolan para interpretar a Nikola Tesla en la cinta “El ilusionista” al lado de Christian Bale y Hugh Jackman, y que fue número uno en taquilla por varias semanas el año de su estreno. Pero me gustaría destacar “El hombre que cayó a la Tierra”, película de 1975 que dirigió el británico Nocolas Roeg y que es una película de ciencia ficción que hasta la fecha, sigue siendo reconocida por su estética, trama y crítica social; además porque la leyenda urbana dice que esta película se inspiró en su icónico disco de 1972 “The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars”. 

El mundo de las letras también ha tenido la influencia de este artista por la profundidad en la letra de sus obras musicales. Incluso, el filósofo y profesor de esa materia en The New School For Social Research de Nueva York y la Universidad de Essex en Reino Unido, Simon Critchley, reconoce en su libro “Bowie”, que dedicó al desaparecido artista, que estudió filosofía gracias a las letras, influencia e ideología que presentaba Bowie en los años setenta, cuando éste se atrevía a hacer cosas que nadie hacía y a pensar como no se pensaba en esos años. 

La grandeza de David Bowie ha traspasado las fronteras del idioma y ha trascendido a él mismo, pues se le sigue rindiendo culto seis años después de su desaparición; porque como dice el mismo Critchley en su obra: “Bowie supo hacer arte, hasta de su propia muerte”, pues pareciera un plan perfecto que el 08 de enero de 2016, el día de su cumpleaños número 69, presentaba también su último trabajo de nombre “Blackstar”. El día 09 de enero de ese año, Bowie pudo ver el gran éxito y revuelo que causó su nuevo material y el día 10, de ese mismo año, se nos anunciaba su fallecimiento, acontecimiento que sus fanáticos vemos como el día que regresó a las estrellas. Y hasta allá, ¡felices 75 Bowie!

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Marvel y su efecto en la audiencia

Ismael Ortiz Romero Cuevas 

Amigas y amigos lectores, antes de iniciar con la columna de hoy, quiero desearle a todos un 2022 lleno de éxitos y sobre todo, con mucha salud para ustedes y su familia, hoy más que nunca, debemos valorar que eso es el principal tesoro de esta vida. 

Y como era de esperarse, me fui a ver en este periodo vacacional la película “Spiderman: sin camino a casa”, donde comprobé algo: Marvel sabe qué es lo que le gustará a su público y no duda en poner eso dentro de sus historias y convertirlo en algo espectacular. Debo decir también, que la ficción de este ‘Hombre Araña’ con Tom Holland encabezando al elenco, es quizá la película más ‘millennial’ del MCU y un ‘fanservice’ al por mayor, todo en aras de que se logre un éxito en taquilla de escalas monumentales, tal y como está sucediendo. Y aunque eso ha sido de los puntos más criticados de esta película, creo que no está del todo mal cuando ese mentado ‘fanservice’ se ve desde otro enfoque: el cuidado de su audiencia, algo que Marvel ha entendido en beneficio de su gran negocio y en un discurso más romántico, para consentir a sus consumidores. 

Y es que hay una escena en particular en la que los asistentes de la sala de cine se volcaron en gritos y aplausos por la situación que acontecía en la pantalla, pero este suceso es algo que ya hemos visto en algunas películas de Marvel, por ejemplo, cuando el mismo Spiderman hacia su aparición en la batalla en “Capitán América: Civil War”; o cuando Thor llegaba a hacer justicia en “Avengers: Infinity War”; el grito de “¡Wakanda Forever!” de “Blackpanter” que también fue motivo para trastornar al por mayor de los asistentes, o la frase “Avengers Assemble” que provocó los gritos potentes y la euforia de la audiencia en “Avengers: Endgame”; es decir, Marvel con todo y lo pueril de sus tramas, ha entendido bien qué es lo que el público desea ver en sus películas y simplemente se los da. Esto, ha ocasionado que el llamado MCU, tenga no solo un gran éxito en críticas de la mayoría de sus películas, sino que la audiencia en verdad haga todo un acontecimiento cuando se estrena de algunas de ellas. 

Situación diferente prevalece en el DCEU, donde a pesar de grandes éxitos de taquilla como “Batman v Superman: El origen de la justicia”; “Mujer Maravilla”; “Aquaman” o “¡Shazam!”, pareciera que Warner Bros., no acaba de convencerse en el tono y estructura de sus súper héroes pues antes de complacer a su público, desea convencer a la crítica, que no ha sido benevolente en absoluto con ese universo, salvo algunas excepciones. Y a pesar de que Warner ha tenido mensajes clarísimos por parte del público para continuar con su universo de súper héroes y hacer de sus cintas éxitos monumentales, parece ser que sus ejecutivos se empeñan en hacer lo contrario y provocar la ira de quienes pagan el boleto. Y esa recomendación estuvo más que clara el pasado 2021, cuando pese a todo pronóstico e incluso, una especie de auto sabotaje por parte del mismo estudio, “Liga de la justicia de Zack Snyder” resultó un éxito arrollador en las plataformas en donde se estrenó con todo y sus cuatro horas de duración, obtuvo excelentes comentarios de la crítica que la calificó como una de las mejores películas de súper héroes de la historia, y la revista “Forbes” la clasificó como una de las mejores producciones cinematográficas de 2021. Aún con todo eso, Warner hace caso omiso de eso y está enterrando a ese universo que prometía ser igual de épico que el MCU. Y ni al público y creo que ni al estudio, le queda claro el propósito de ‘matar’ ese universo ideado por Zack Snyder. Eso sí, Warner y DC han prometido cintas épicas próximamente como “The Batman”; “Black Adam”; “The Flash”; las continuaciones de “¡Shazam!” y “Aquaman”, la cinta de “Bluebeatle” con la hoy súper estrella juvenil Xolo Maridueña estelarizando y la tercera entrega de “Mujer Maravilla”. Pero todo, aún es promesa. 

Y mientras Marvel corrige el camino por desilusiones como “Eternals” que no convenció del todo al público, pero sí a la crítica, Warner trata de hacer lo contrario y trata de reiniciar el universo de sus películas para agradar a la crítica, aunque su público no resulte complacido con lo que presentan en pantalla. Lo cierto, es que el efecto de Marvel en el público resulta una lección no solo de negocios para otros estudios, sino de cuidar a la audiencia que les ha entregado éxitos, pero sobre todo, lealtad en las salas de cine. 

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Películas para una navidad diferente (III)

Ismael Ortiz Romero Cuevas 

Estamos muy cerca de celebrar nuestra Noche Buena 2021. Este año, aunque ya con la vacuna para la Covid-19, ha sido también complicado, pues no hemos podido regresar a las actividades de manera habitual y las variantes del virus, pareciera que solo se encuentran acechándonos, esperando a que bajemos la guardia; no lo hagamos, si ya te toca tu dosis de refuerzo, acude a aplicártela y anima a los adolescentes y jóvenes a que se vacunen, entre más personas estén con su dosis, menos riesgos corremos todos aún cuando el gobierno federal y su discurso ominoso afirme lo contrario. 

Pero para que pasemos estas fiestas tranquilos y entretenidos, aquí está la tercera y última entrega de “Películas para una navidad diferente”, esperando que las sugerencias que te preparé para hoy sean de tu agrado: 

1.- “Harry Potter y la orden del fénix” (2007)

Director: David Yates

Protagonistas: Daniel Radcliffe; Emma Watson; Ruppert Grint; Imelda Staunton; Michael Gambon; Alan Rickman; Maggie Smith; Gary Oldman; Helena Bonham Carter; Robbie Coltrane; Tom Felton; David Thewlis y Ralph Finnes

Productora: Heyday Films

Distribución: Warner Bros. Pictures 

Disponible en: HBO Max; Cinépolis Klic y YouTube Premium 

Esta es una película en la que la saga cinematográfica evoluciona y se convierte en una historia que se asemeja más a una película de misterio y la atmósfera se vuelve más tenebrosa. Con “HP y la orden del fénix”, el director británico David Yates no solo hace su debut en la franquicia, sino en el cine, pues sus trabajos anteriores habían sido en la televisión y en cortometrajes; la habilidad y gran atmósfera que creó para esta quinta entrega del mago y sus amigos fue mérito suficiente para que hasta la fecha sea el director que más películas ha realizado para esta saga, pues van siete en total contando esta: “HP y el misterio del príncipe”; “HP y las reliquias de la muerte” 1 y 2; las dos que hemos visto de “Animales fantásticos y dónde encontrarlos” y la que está por estrenarse de esta serie, “Los secretos de Dumbledore”. Los sucesos que tienen lugar en “HP y la orden del fénix” tienen su comienzo en las fiestas navideñas y como siempre, vemos que transcurre todo un año escolar dentro de la historia; además de todo lo rescatable que tiene esta quinta entrega de Potter, creo que merece destacarse el trabajo de la gran Imelda Staunton, que en el papel de Dolores Umbridge realmente logra la antipatía de los espectadores. Esta película no complació en nada a los seguidores de la colección de libros, pues omite pasajes y personajes que se volverán clave más adelante, asimismo, la eliminación de muchas acciones y subtramas; esto llevó a que el libro más largo de la colección que cuenta con más de 900 páginas se convirtiera en la película más corta en proyectarse hasta ese momento. La crítica tampoco fue tan benévola con “La orden del fénix” pues la mayoría señaló el tono oscuro y la atmósfera aterradora, diciendo que sería algo contraproducente, lo cual, fue una rotunda equivocación. Aún con eso, “HP y la orden del fénix” estuvo nominada a dos premios BAFTA, ganó cuatro National Movie Awards de la industria cinematográfica británica, se alzó también con ocho premios Saturn que incluyeron Mejor Director, Mejor Actor Joven para Daniel Radcliffe y Mejor Actriz de Reparto para Imelda Staunton; asimismo, Staunton ganó el premio a Mejor Actriz de Reparto en los London Critics Circe Awards y obtuvo el premio People’s Choice Awards a la Mejor Película de Drama. Y aunque a muchos no les complació esta entrega de Harry Potter, no podemos negar que es entretenimiento puro y nos hará pasar un gran momento.

2.- “¡Shazam!” (2019)

Director: David F. Sandberg

Protagonistas: Zachary Levi; Asher Angel; Mark Strong y Jack Dylan Grazer

Productoras: DC Films; New Line Cinema; The Safran Company y Mad Ghost Productions2

Distribución: Warner Bros. Pictures 

Disponible en: Amazon Prime Video; Cinépolis Klic y YouTube Premium

Toda la película transcurre durante las navidades y créanme, esta es una película de DC con un tono menos serio para entregarnos una película emotiva y divertida. Zachary Levi hace su debut en un papel protagónico con esta película y de verdad, creo que no hubo error en su elección, pues su anterior trabajo había sido en “Thor: Un mundo oscuro” y “Thor: Ragnarok” de Marvel Studios, donde pasó prácticamente desapercibido. “¡Shazam!” es la séptima película del Universo Extendido DC y junto con “Mujer Maravilla” de 2017, fue la mejor evaluada y recibida por parte del público y la crítica de este tambaleante universo. Y aunque se hace referencia a los súper héroes de las cintas anteriores de ese mundo y a la invasión de Steppenwolf que sucedió en “Liga de la justicia” de 2017, lo cierto es que “¡Shazam!”, trata de alejarse en todo a las características que en ese entonces tenía esa franquicia, siendo esta una cinta con un tono más ligero en la historia y con colores más brillantes, con el fin de que estuviera dirigida más publico. La historia del niño que se convierte en un súper héroe adulto y que le puede hacer frente a Superman sin problemas, resultó todo un éxito en la taquilla, superando por mucho la inversión y en 2023, estaremos viendo la secuela de esta historia que encantó a más de uno. Sin duda, cómica, emotiva y con un mensaje certero hacia los valores familiares, se convierte por eso, en una excelente opción para esta época. 

¡Ya falta menos para Navidad! Nos leemos el jueves con dos discos que les van a sorprender. 

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Películas para una navidad diferente (II)

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Las fiestas navideñas están cada vez más cerca y no cabe duda de que, sea como sea, este mes siempre hace que las personas manifiesten lo mejor que hay en ellas. Es tiempo de reconciliación, de reflexión y de brindar amor. Y para celebrar estas festividades de manera diferente y pasar momentos en casa, les dejo estas dos sugerencias de películas que podemos encontrar en plataformas y que, aunque están ubicadas en la época navideña, no son específicamente de esta temática y que, por cierto, ambas son del gran Stanley Kubrick: 

1.- “El resplandor” (1980)

Director: Stanley Kubrick

Protagonistas: Jack Nicholson; Shelley Duvall; Danny Lloyd y Scatman Crothers

Productoras: Warner Bros. Pictures; Hawk Films y Peregrine Productions

Distribución: Warner Bros. Pictures: 

Disponible en: HBO Max; Cinépolis Klic y YouTube Premium

“El resplandor” para nada es una película que tiene mensaje navideño, al contrario, es una cinta de horror con posesiones demoniacas y un hotel que ataca a sus habitantes; lo que sí, es que está ubicada en un intenso invierno y eso, la hace aún más escalofriante. La nieve y la composición fría de la imagen complementados con colores brillantes y atmósfera elegante han hecho de esta película un verdadero clásico del cine. Ya he escrito mucho sobre esta película en este espacio, sin embargo, considero que, para entrar en la atmósfera invernal de manera menos convencional, no está demás revivirla y refrendar que una cinta de horror puede contener una estética bellísima. Las actuaciones son también un tema para destacar con esta cinta, pues podemos ver uno de los trabajos más desquiciantes y viscerales de quien es considerado el mejor actor de cine de todos los tiempos: Jack Nicholson interpretando a Jack Torrance, quien puede con el peso de la cinta sin ningún problema; asimismo, la actuación de Shelley Duvall como Wendy Torrance que resulta emocional y poderosa, y a quien se dice, Kubrick humilló y hasta golpeó para obtener las reacciones que él quería. Esta película, se ha vuelto no solo en una de las consentidas del público, sino en un clásico del cine de todos los géneros. 

2.- “Ojos bien cerrados” (1999)

Director: Stanley Kubrick

Protagonistas: Tom Cruise; Nicole Kidman y Sydney Pollack

Productoras: Warner Bros. y Stanley Kubrick Productions

Distribución: Warner Bros. Pictures

Disponible en: HBO Max; Amazon Prime Video; Cinépolis Klic y YouTube Premium

Una manera magistral de mostrar esa especie de “lado oscuro” que pueden tener las celebraciones de la alta sociedad, aunque se trate de una fiesta navideña. Que esta historia de misterio, suspenso y erotismo esté situada justamente en las fiestas decembrinas, causó polémica desde el principio, pues algunos sectores del público no concebían que escenas de sexo duro y drogas circulando tuvieran de fondo un árbol de navidad. Esta fue la última película que realizó el laureado director estadounidense naturalizado británico, quien le dedicó más de dos años a la filmación por su manía de repetir las escenas con diferentes tomas para tener mejor perspectiva de la acción y se le considera su trabajo póstumo, pues se estrenó unos meses después de su fallecimiento. Se dice también que esta película en parte fue la responsable de la separación de Cruise y Kidman, quienes por cierto, logran actuaciones grandiosas en esta historia que hoy por hoy, se considera de culto. Imperdible.

Pasar estas fiestas acompañados de estas películas realizadas por uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos, de verdad que es un verdadero privilegio; ojalá puedas verlas y disfrutarlas. Nos leemos el jueves, con dos sugerencias de discos fenomenales. 

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Películas para una navidad diferente (I)

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Diciembre está aquí y ha sido nuevamente un año atípico, que la pandemia por la Covid-19 nos arrebató en parte. Hemos aprendido a convivir con esta enfermedad, pero también no es momento aún de bajar la guardia y parte de esa defensa, es aún estar en casa el mayor tiempo que se pueda. 

Y como son fechas de fiestas y de disfrutar con la familia, este año, les traigo algunas propuestas de películas y música, que servirán para no dejar pasar desapercibida la festividad, pero con temáticas que no son necesariamente de regalos y villancicos, así, que sin más, iniciamos con películas y ojalá les guste, las opciones que les presento: 

1.- “Batman regresa” (1992)

Director: Tim Burton

Protagonistas: Michael Keaton; Danny DeVito; Michelle Pfeiffer; Michael Gough; Pat Hingle y Christopher Walken

Productoras: Warner Bros. Pictures y PolyGram Films

Distribución: Warner Bros. 

Disponible en: HBO Max; YouTube Premium y Amazon Prime Video

Michael Keaton ha sido el actor de menor corpulencia en personificar a Batman y Bruce Wayne en el cine, pero su estatura de 1.72, no ha sido obstáculo para que sea el referente para la interpretación del súper héroe de actores de método y de mucho mayor masa muscular como Christian Bale y Ben Affleck, quienes lo reconocen como una especie de “Batman original” en el séptimo arte, con todo y lo celebradas que fueron las caracterizaciones de estos dos actores, del encapotado de Ciudad Gótica. Y ese testimonio, puede constatarse justamente en “Batman regresa”, donde Keaton ofrece no solo una grandiosa interpretación del hombre murciélago, sino que entrega una de sus actuaciones más emocionales. Esta historia de acción y fantasía con tintes de cine ‘noir’ y atmósfera gótica (sí, le hace honor a la ciudad de donde es Batman), se ubica justamente en la época navideña y la escena de la ceremonia de encendida del pino, se ha convertido en una de las más representativas del cine de súper héroes. El tono oscuro y un tanto lúgubre de esta película, le costó a Tim Burton su puesto de director para las cintas subsecuentes, pues un sector del público se expresó que la película en realidad, le dio miedo a los niños; aún con eso, “Batman regresa” está catalogada actualmente, como una de las mejores películas del género fantástico y de súper héroes de todos los tiempos. Sin duda, esta época decembrina es un buen pretexto para disfrutar de este clásico del cine que en 2022, llegará a los 30 años. 

2.- “Gremlins” (1984)

Director: Joe Dante

Protagonistas: Zach Galligan; Phoebe Cates; Hoyt Axton; Polly Holliday; Frances Lee McCain y Judge Reinhold

Productora: Amblin Enterteinment

Distribución: Warner Bros. 

Disponible en: Netflix; HBO Max; Cinépolis Klic y YouTube Premium 

Un regalo de navidad muy peculiar es el que da pie a esta divertida historia que pretendía ser una franquicia y que no sucedió al final de cuentas, pero sí nos dio a “Gizmo”, uno de los personajes más icónicos del cine fantástico. La película está ubicada en la Navidad, sin embargo, se estrenó en el verano de 1984 para garantizar más ingresos en la taquilla. Fue gracias a esta cinta, que en Estados Unidos se creó la clasificación PG-13, lo que en nuestro país sería más o menos el equivalente al B-13 y es justamente por algunas escenas que eran grotescas y sangrientas. La película obtuvo en el año de su estreno, críticas generalmente positivas y fue un gran éxito en taquilla a nivel mundial, incluso, en México y algunas partes de América Latina, la desaparecida compañía de helados, “Danesa 33”, creó un sabor alusivo a la cinta. Una comedia de horror dirigida por Joe Dante, que tres años antes,  obtuvo un gran éxito con la película de hombres lobo “Aullido”, y que con “Gremlins” hará pasar momentos divertidísimos a la familia en esta época en donde hay que celebrar de manera diferente. 

Ojalá te hayan gustado estas dos grandes opciones para pasar momentos en casa increíbles. 

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Los «charolastras»: 20 años de su llegada al cine

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Antes de que pasemos al especial navideño que les tengo preparado, quiero que hablemos antes de que termine el año, del vigésimo aniversario de una de las mejores películas del cine nacional: “Y tu mamá también”, que llegó a las pantallas del cine en el verano de 2001, sin saber que se convertiría en un referente del cine nacional moderno. 

“Y tu mamá también” es dirigida por Alfonso Cuarón y protagonizada por los entonces jovencísimos Gael García Bernal y Diego Luna, además de que fue la primera vez, que Maribel Verdú, hacía cine en nuestro país y tuvo como locaciones de filmación, la ciudad de México, entonces llamado Distrito Federal, y Oaxaca, nuestro estado, haciendo lo propio en la ciudad, la villa de Etla y las playas de Puerto Escondido. Y para no dejar de conmemorar el aniversario de esa gran película, les invito a que repasemos algunos datos interesantes del filme: 

1.- MENSAJE DE LIBERTAD

La premisa del guion de “Y tu mamá también” es sencilla, pero está tan bien contada, que nos da lecciones certeras sobre las libertades, la amistad, el despertar sexual, el amor a la vida y el de los instintos carnales. Mensajes de temas universales y tan reales en cualquier persona desde el lejano 2001 y que han estado siempre en la naturaleza humana. 

2.- LOS APELLIDOS

Julio Zapata (Gael García Bernal); Tenoch Iturbide (Diego Luna) y Luisa Cortés (Maribel Verdú) y más apellidos de los personajes como Carranza; Juárez; Morelos; Huerta; Calles; Madero y Allende entre otros, son también de personajes históricos que intervinieron en la Independencia de México, la Revolución Mexicana y la Reforma. El personaje de Maribel Verdú que, así como ella es española, lleva el apellido Cortés en referencia al conquistador Hernán Cortés. 

3.- ACLAMACIÓN MUNDIAL

Si bien es cierto, Alfonso Cuarón ya había dirigido dos cintas en Hollywood: “La princesita” (1995) y “Grandes esperanzas” (1998), fue “Y tu mamá también” el que lo puso en la mira del mundo, logrando aclamación prácticamente unánime. Su estreno fue en mayo de 2001, en el Festival de cine de Venecia. 

4.- EN EL OSCAR

En la entrega del Oscar que se realizó en 2002, “Y tu mamá también” compitió en una de las máximas categorías: Mejor Guion Original, pero no en el de Mejor Película Extranjera. Es la única película mexicana, que ha logrado esto. 

5.- LA FILMACIÓN

Parte de la genialidad de Alfonso Cuarón, es hacer de las filmaciones algo único con cada una de sus películas y con “Y tu mamá también” no fue la excepción. La cinta está filmada en el orden el guion, es decir, no lo hicieron como habitualmente se acostumbra, es decir, filmar en desorden, aprovechando los lugares y sets para todas las escenas que se ocuparán y luego unirlas en la edición, sino que la filmación se llevó a cabo en el orden que aparece en pantalla. 

6.- COMO SI SE TRATARA DE UN LIBRO

“Y tu mamá también” tiene excelentes recursos narrativos, pero sin duda se destaca el de la ‘voz en off’ o el narrador, papel que desempeña Daniel Giménez Cacho. Este recurso a parte de ser esencial para entender el mensaje del director, nos ayuda a que la trama se sienta más íntima con el espectador; como si estuviéramos leyendo un libro. 

7.- DE “Y TU MAMÁ TAMBIÉN” A HOGWARTS

A pesar de que Cuarón ya había tenido participación en el cine de Hollywood, fue esta cinta mexicana la que en verdad lo puso en la mira del mundo. Fue tal la demostración de habilidad en la dirección, que este trabajo fue determinante para que fuera elegido por Warner Bros., para que estuviera a cargo de la dirección de “Harry Potter y el prisionero de Azkabán”, película que define el resto del universo en el cine de esta franquicia y la mejor de la saga, según la crítica. 

8.- REFERENCIAS A “ROMA”

Desde ese tiempo, la historia de “Roma” ya estaba en la cabeza de Alfonso Cuarón y en “Y tu mamá también” vemos referencias importantes a su cinta más aclamada: Liboria Rodríguez “Libo”, nana en la vida real de Alfonso Cuarón y en quien se inspiró el personaje de Cleo (Yalitza Aparicio) en “Roma”, aparece en la cinta haciendo el personaje de “Leo”, la nana de Tenoch. Asimismo, vemos que en el viaje hacia la playa, Tenoch observa el letrero que anuncia la población de Tepelmeme, lugar de donde es originaria Leo, el personaje y Libo en la realidad. “Hasta los cuatro años, Tenoch la llamaba mamá” dice el narrador. 

9.- EL BESO

Gael García Bernal y Diego Luna, son amigos desde que aparecieron en la telenovela “El abuelo y yo” en 1991 y eso, fue lo que ayudó a que la escena del beso entre ambos fluyera de manera natural y sin aparentes tensiones. Sin embargo, es la parte de la película que provocó más polémica en su tiempo. 

10.- LA TAQUILLA

“Y tu mamá también” ocupa el cuarto lugar de las películas más taquilleras en la historia del cine nacional. En total, esta cinta recaudó tan solo en nuestro país, más de 103 millones de pesos; cifra difícil de superar aún en este tiempo. 

11.- LA BANDA SONORA

La película cuenta con una partitura magistral realizada por Annette Fradera y Liza Richardson, pero en la cinta también aparecen canciones de “Plastilina Mosh”, “Café Tacuba”, “Molotov”, “Dub Pistols”, Natalie Imbruglia y Frank Zappa entre algunos otros grandes de la música, pero fue “Si no te hubieras ido” de Marco Antonio Solís la que tomó más notoriedad, alcanzando los primeros lugares de popularidad en gran parte del continente. 

12.- Y PARA TERMINAR

Para concluir esta lista de interesantes datos, vamos a recordar el legendario “Manifiesto charolastra”: 

  1. ¡No hay honor más grande que ser un charolastra!
  2. Cada quien puede hacer de su culo un papalote. 
  3. Pop mata poesía.
  4. Un toque al día, la llave de la alegría.
  5. No te tirarás a la vieja de otro charolastra.
  6. Puto el que le vaya al América.
  7. Que muera la moral y que viva la chaqueta. 
  8. Prohibido casarse con una virgen. 
  9. Puto el que le vaya al América (se repite porque es reputo el que le vaya al América).
  10. La neta es chida, pero inalcanzable. 
  11. Pierde la calidad de charolastra aquél que sea tan culero como para romper con alguno de los puntos anteriores. 

“Y tu mamá también” es una película que es indispensable en la historia de nuestro cine nacional y desde aquí, este breve homenaje por los 20 años de esta incomparable película. 

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