Nominaciones interesantes de los Billboard Music Awards 2022

Ismael Ortiz Romero Cuevas

El próximo domingo 15 de mayo, en punto de las 19:00 horas, estaremos viendo la transmisión de la entrega de los premios Billboard 2022 a lo mejor de la música a escala global. Y aunque las categorías para elegir ganador a veces resultan tan incomprensibles como extrañas, este año, los artistas que los ‘millenials’ siguen desde su aparición como Ed Sheran, Adele o Justin Bieber se apuntan varias nominaciones, son los músicos y cantantes que gracias a las redes sociales, sobre todo el TikTok, han logrado ventas millonarias de sus trabajos, así como de grandes desempeños en ‘streaming’. 

Y aunque son más de 35 categorías las que se reconocen la noche de los premios, les invito a que este jueves, recorramos algunas que han sido interesantes, otras un tanto extrañas y otras, que al menos a mí, me da gusto que estén nominados. Lo que sí, es que este domingo, seguro que presenciaremos un gran espectáculo: 

1.- THE WEEKND VA POR TODO

El canadiense lidera este 2022 las nominaciones a estos premios con un total de 17, entre las que destacan: “Mejor artista”, “Mejor artista masculino”, “Mejor artista mundial Billboard” y “Mejor artista streaming” entre otras. Y es que, las canciones de The Weeknd no solo dominaron las listas desde el 2021 con temas como “Starboy” o “Save Your Tears”, tema que por sí solo obtuvo nueve nominaciones, sino que también dominó TikTok hace un año con su tema “Blinding Ligths”. Estoy seguro y varios críticos también, que este artista alzará varias preseas la noche del domingo. 

2.- DOJA KAT: LA MUJER DEL BILLBOARD 2022

La rapera oriunda de Los Ángeles, California, obtuvo nada menos que 14 nominaciones y también se espera que se haga de varios galardones. Entre sus nominaciones destacan: “Mejor artista”, “Mejor artista femenina”, “Mejor artista R&B” y “Mejor álbum top 200” para su disco “Planet Her”. A pesar de que el primer ‘single’ del mencionado disco, “Kiss Me More”, al lado de SZA, se hizo viral en TikTok, Doja Kat tiene un mejor desempeño en plataformas como Spotify o Apple Music. En la primera, se ha mantenido por más de un año en el Top 10 de artistas más escuchados y tuvo el mejor desempeño en la fecha del lanzamiento en Apple Music. Sin duda, una de las artistas que se espera ver que suba muchas veces al escenario el próximo domingo. 

3.- JUSTIN BIEBER, THE KID LAROI Y TIKTOK

Justin Bieber es de los artistas más ‘millenials’ que ‘centenials’ que encabezan las nominaciones con un total de trece, y de esas, cuatro son para el tema “Stay” que el canadiense interpreta con el australiano The Kid Laroi. Y es que el corte es uno de los que más virales se han hecho en TikTok, además de que debutó en el puesto tres de la lista Billboard Hot 100 y dos semanas después, alcanzó la cima. The Kid Laroi, cantautor aún adolescente de solo 18 años, ha platicado que escribió esa canción años atrás, pero no fue hasta después de su colaboración con Bieber para su álbum “Justice” de 2021, que se la mostró y el canadiense, aceptó grabarla con él, convirtiendo a “Stay” en un verdadero fenómeno. A parte de todas las nominaciones para Bieber, The Kid Laroi compite en la categoría de “Mejor artista nuevo”. 

4.- “BTS” COMPITIENDO EN LA CATEGORÍA DE “MEJOR CANCIÓN ROCK”

Esta canción está colada dentro de esta categoría, y es que pudo haber estado en cualquier otra, pero no en esta porque, para empezar no es rock sino pop. El fenómeno del K-Pop “BTS” se unieron a los británicos “Coldplay” para hacer el tema “My Universe”, que si bien tiene un video clip espectacular y un gran desempeño en plataformas, creo que nada tiene qué hacer en este rubro, compitiendo además con la canción “Beggin’” de la banda “MÃ¥neskin” que no solo ha sido un fenómeno en TikTok, también es un gran tema de rock, además de que ofende a la gran “Follow You” de “Imagine Dragons” que está en la misma categoría. Ojalá la inclusión de este tema se quede en mera anécdota y no se vaya a llevar el premio. 

5.- ALGO PARA ED SHEERAN

Otro de los artistas veteranos de la competencia es el británico Ed Sheeran, que goza de una popularidad increíble, además de que su más reciente álbum “=” (Equals), lo ha posicionado como uno de los artistas con mayores ventas del 2021 y 2022. Sin embargo, Sheeran nunca ha ganado grandes premios en nuestro continente a diferencia de Europa, donde prácticamente se lleva todo. Su más reciente álbum, confirma el gran talento del pelirrojo y compite con nueve nominaciones, cuatro de ellas, en las principales categorías: “Mejor artista masculino”, “Canción más vendida” para “Bad Habits”, “Artista en el top de ventas” y “Mejor artista global”. Ojalá uno de estos, pueda alzarlo el talentoso Ed Sheeran. 

6.- CATEGORÍA “MEJOR ARTISTA EN TOUR”

Solo con saber los artistas que están en este rubro, se antoja que todos pisen el escenario y brinden una actuación y vamos a revisar por qué. Compiten: “Eagles” con su “Hotel California 2020 Tour”, “Green Day”, “Weezer” y “Fall Out Boy” con “Hella Mega Tour”, “The Rolling Stones” con el “No Filter European Tour”, “Genesis” con “The Last Domino Tour” y Harry Styles con “Love On Tour”. Todos, pero todos, merecen el premio al mejor show, sin duda. 

7.- BILLBOARD ICON 2022

Este año, el premio que reconoce la trayectoria y aportes de un artista, el Billboard Icon va nuevamente para una mujer: Mary J. Blige. Ella será la décimo primer cantante que lo recibe y se une a la lista de grandes estrellas que han sido reconocidos por Billboard por su carrera musical: Niel Diamond, Stevie Wonder, Prince, Jennifer López, Celine Dion, Cher, Janet Jackson, Mariah Carey, Garth Brooks y Pink. 

Este domingo, desde Las Vegas, no hay que perdernos un verdadero espectáculo musical, los Billboard Music Awards 2022; creo que pasaremos una gran tarde-noche. 

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Algunos datos interesantes de la película «El nombre de la rosa»

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Tenía mucho tiempo queriendo escribir algo sobre “El nombre de la rosa”. Y es que debía saber qué poner porque tanto el libro, como la película se me hacen fascinantes y con una narrativa que funciona en lo individual en cada una de las expresiones. No podemos negar que la novela, escrita por el gran Umberto Eco y publicada en 1980, es un texto tan sugerente que ocupa el pensamiento del lector gran parte del día cuando se está leyendo, las veces que sean. La película por su parte, dirigida por Jean-Jacques Annaud y estrenada en 1986, logra retratar en gran medida lo que Eco plasma en su novela, centrando la historia en los elementos policiacos y de misterio que se entretejen en la novela, pasando de lado a propósito la crítica social para que el guion cinematográfico funcionara. 

La cinta es estelarizada por Sean Connery como el monje franciscano Guillermo de Baskerville, que acude con su novicio, Adso de Melk a una abadía de monjes benedictinos para ayudarles a aclarar algunos asesinatos suscitados dentro del monasterio. El misterio y el suspenso, aunado con la estupenda fotografía y la descripción de algunos elementos presentados por Umberto Eco en la novela, la han convertido en una de las adaptaciones cinematográficas más aclamadas de la historia del cine. Y este martes, les invito a que repasemos algunas curiosidades de esta historia, que sin duda son piezas de arte tanto literario, como en el cine: 

REVIVIENDO UNA CARRERA

“El nombre de la rosa” fue una cinta que resucitó la carrera de Sean Connery, quien no había tenido películas destacadas en lo que iba de la década de los ochenta. Por su interpretación de Guillermo de Baskerville, ganó el premio BAFTA como Mejor Actor y sirvió para que le llamaran para conformar el elenco de la exitosa cinta “Los intocables de Eliot Ness” en1987, por la cual ganó un Oscar como Mejor Actor de Reparto. 

DESCARTANDO A ROBERT DE NIRO

La idea inicial de los productores y de la 20th Century Fox, era que Robert de Niro encabezara en elenco como William de Baskerville, sin embargo, en la primera prueba de vestuario fue descartado, porque se veía aterrador vestido de monje. Otro punto que los hizo desistir de contratar a De Niro, es que quería involucrarse en el desarrollo del guion y quería que hubiera un duelo a espadas de William con Bernardo Gui (F. Murray Abraham). Y así, descartaron a De Niro y contrataron a Connery.

LA LUCHA DE RON PERLMAN POR EL MONJE SALVATORE

El monje jorobado Salvatore, forma parte fundamental en la novela. Sin embargo, en la película no tendría un deber demasiado importante por petición del estudio y de los productores por considerarlo un personaje demasiado grotesco. El encargado de interpretar a Salvatore fue el actor Ron Perlman, quien ya había trabajado con Annaud en su cinta anterior, “La guerra del fuego” con una actuación sorprendente, y fue él quien se encargó de convencer al estudio y a los productores de mantener la importancia que el personaje tenía en la novela. Cuando llegó la prueba de cámara de Salvatore, Ron Perlman acudió caracterizado tal y como lo vimos en pantalla, además, con sus textos aprendidos en latín, italiano, español, inglés, alemán y francés, idiomas que dominaba el aterrador monje. Su interpretación fue calificada de magistral en esa prueba y por eso, Salvatore se quedó con el peso que tenía en la novela, siendo hasta este momento, uno de los personajes emblema del gran Ron Perlman por su espléndida interpretación. 

EL MONASTERIO

Yo también creí muchos años que el monasterio que se retrataba dentro de la historia era real, pero no. Es un set que se construyó en un estudio en Roma, Italia y en ese año, fue el más grande erigido para una producción cinematográfica, desde “Cleopatra”, en 1963. 

PROTESTAS EN LA FILMACIÓN

La cinta, que fue filmada mayormente en Roma, fue objeto de protestas por grupos de católicos y algunos miembros del clero por los temas tan polémicos que presenta su trama y la crítica hacia ellos. La influencia del catolicismo en Roma es tan poderosa, que la producción de la cinta tuvo que lidiar con manifestantes a las afueras del set. 

FUE PROHIBIDA

Tanto el libro como la película fueron prohibidos y escondidos por más de una década en algunos países de Europa y América Latina, debido a la durísima critica a la iglesia que realiza. Al momento de su exhibición, a mediados de los noventa, se convirtió en un éxito inmediato. 

EL VENENO EN LOS LIBROS

Existe evidencia, de que algunos libros en la edad media sí tenían veneno en sus páginas para asesinar a quienes se atrevían a leerlos, pues su contenido era considerado pecaminoso. El libro que desata los crímenes en “El nombre de la rosa” es “Poética” de Aristóteles, pero la parte hasta este momento ficticia, que habla sobre la comedia y del uso de la risa como instrumento que encamina a la humanidad a la verdad. 

JORGE LUIS BORGES EN LA NOVELA Y LA PELÍCULA

El nombre del monje Jorge de Burgos, está inspirado en Jorge Luis Borges, un escritor al que Umberto Eco admiraba y tenía como inspiración. El venerable Jorge de Burgos dentro de la trama de “El nombre de la rosa” es el monje más longevo de la orden benedictina, ciego y afirma que el libro “Poética” en la parte que habla de la comedia, puede incitar a la humanidad a perder el miedo al infierno y ya no necesitar a Dios, pues lo peligroso es que lo dice Aristóteles. En la película, Jorge de Burgos es interpretado de manera grandiosa por Feodor Chaliapin Jr. 

CHRISTIAN SLATER

Esta película fue la tercera que filmó el entonces adolescente Christian Slater y lo elevó a estatus de súper estrella, en “El nombre de la rosa” interpretó a Adso de Melk. Slater se convirtió en uno de los actores recurrentes de las grandes producciones cinematográficas y héroe de acción en la segunda mitad de la década de los ochenta y los noventa, hasta el declive de su carrera en la década del 2000. 

INFLUENCIA PARA “LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: LA AMENAZA FANTASMA”

“El nombre de la rosa” es una de las películas favoritas de George Lucas y tomó elementos de la cinta de Annaud, para integrarlos en el relanzamiento de la nueva trilogía de sus películas a finales de los noventa, para ser más precisos, en “La amenaza fantasma” (1999), donde encontramos pequeños guiños de esta película. Lástima que es una de las peores películas de la saga de Lucas. 

GRAN TAQUILLA EN ITALIA

Pese a toda la polémica desatada en Roma y lo que provocó en los círculos católicos, fue un gran éxito de taquilla en Italia, donde se convirtió en la película con el mejor ingreso en 1986. Así la contradicción. 

CAMBIOS EN EL FINAL

A Jean-Jacques Annaud, el final del libro le parecía frustrante, pues Bernardo Gui logra escapar y no ser juzgado por sus crímenes. Por ello, se tomó la libertad de cambiarlo y hacer que el personaje que en la película interpreta F. Murray Abraham, fuera asesinado de manera violenta, en una de las escenas quizá más impactantes del cine. 

“El nombre de la rosa”, es una película indispensable para cualquier amante del cine, pero también, es una de las historias obligatorias de la literatura y que, es hasta estos años, una de las adaptaciones cinematográficas mejor logradas de la historia, siendo una obra maestra del misterio y suspenso en todo sentido. “El nombre de la rosa” actualmente está disponible en HBO Max y hay que buscarla con su título en inglés: “The Name Of The Rose”. 

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Cinco fabulosos ‘one hit wonder’ en inglés de los 90

Ismael Ortiz Romero Cuevas

La década de los noventa nos dejó sin duda grandes clásicos de la música que, hasta este momento, se escuchan en todos los antros, bares, estaciones de radio y tienen un gran desempeño en las plataformas de música como Spotify, iTunes y Amazon Music. Y este jueves, les invito a que recordemos cinco grandes ‘one hit wonders’ de la década de los noventa y que a pesar de que solo fueron un éxito para sus creadores, las canciones pasaron a la historia como grandes temas: 

1.- “Bitter Sweet Symphony” 

Artista: The Verve

Álbum: Urban Hymns (1997)

Compositores: Richard Ashcroft, Mick Jagger y Keith Richards

Productores: Martin “Youth” Glover y The Verve

Discográfica: Virgin Records / EMI

Esta canción es todo un emblema de la segunda mitad de la década de los noventa y es la única gran canción y éxito mundial de la agrupación “The Verve” que lideraba el temperamental Richard Ashcroft. “Bitter Sweet Symphony” ocupó los primeros puestos de popularidad en los ‘charts’ de la época, fue elogiada por la crítica y amada por el público. En 1998, fue galardonada además con dos premios MTV Music Award como Canción de Rock del Año y le dio a “The Verve” el trofeo como Mejor Banda de Rock Alternativo. Pero no todo fue gloria, a finales de 1998 y después de que el ‘track’ fue todo un éxito a nivel mundial, el ‘manager’ de “The Rolling Stones”, Allen Klein los demandó por una suma millonaria al argumentar que dentro de “Bitter Sweet Symphony” se había ocupado el ‘sample’ hecho por la orquesta de Andrew Loog Oldham para el tema “The Last Time” de “The Rolling Stones”, derechos que Oldhman había vendido a Klein. Tras la discusión, la disquera y los abogados de ambas bandas acordaron fuera de los juzgados que agregarían a Jagger y Richards como autores del tema y le cederían el 100% de los derechos y ganancias de la canción, cosa que parecía más barata que el pleito legal. Hay salvajes e implacables anécdotas de lucha con esta canción por compartir el éxito, por ejemplo, en 1999, “Bitter Sweet Symphony” sería nominada a un Grammy, pero por el acuerdo, quienes recibirían el premio en caso de ganar, serían los integrantes de “The Rolling Stones”. Esta disputa legal, llevó a que Ashcroft sufriera varias crisis nerviosas y altibajos en su salud mental a lo largo de su vida, hasta que se separó de “The Verve” y no fue, hasta 2019, que “The Rolling Stones” regresó los derechos a “The Verve”. Sin duda, solo lo que sucedió con este grandioso ‘one hit wonder’, merece una película. 

2.- “Tubthumping”

Artista: Chumbawamba

Álbum: Tubthumber (1997)

Autores: Alice Nutter, Allan Mark Whalley, Darren James Hamer, Dunstan Bruce, Judith Abbott, Louise Watts, Nigel Hunter y Paul Greco

Productores: Neil Ferguson y Chumbawamba

Discográfica: Republic Records / Universal Music

Chumbawamba fue una banda británica que tuvo su origen en Burnley y que es conocida en ese país desde inicios de los ochenta y tuvieron grandes éxitos en ese territorio hasta su separación, en 2012. Sin embargo, fue su álbum publicado en 1997, el que le trajo un gran éxito comercial mundial y, de hecho, el único en su carrera. Con letras que contienen mensajes de lucha social como la discriminación, la huelga de Liverpool, el racismo o la indigencia, Chumbawamba presentó al mundo su disco “Tubthumber”, en 1997, el cual contenía la canción con la que es recordada la banda en cada rincón del planeta: “Tubthumping” que era programada en todas las estaciones de radio, MTV transmitía el clip a todas horas y no había antro en el que no sonara este gran tema, que llegó al puesto número dos del UK Singles Charts y al seis en Billboard Hot 100. Un ‘single’ que ya es histórico y el único gran éxito de Chumbawamba. 

3.- “What’s Up” 

Artista: 4 Non Blondes

Álbum: Bigger, Better, Faster, More! (1993)

Autora: Linda Perry

Productor: David Tickle

Discográfica: Interscope Records / Universal Music

No podemos negar que “What’s Up” de “4 Non Blondes” es todo un clásico del pop de los noventa, pero es un tema que a lo largo de su historia ha dividido opiniones. Mientras que la cadena VH1 la colocó en el puesto número 84 de los “100 más grandiosos ‘one hit wonder’ de la historia”, otras publicaciones como la revista “Blender” la ubicó en el puesto 16 de las “Peores canciones de la historia de la música”, así como el sitio Spinner que la situó en el puesto 19 de las 20 peores canciones de la historia. Aún con eso, no hay noventero que no tenga un buen recuerdo con esta canción que ha pasado a la historia como una balada infaltable en las fiestas nostálgicas y temáticas, además de que tiene gran desempeño en plataformas. La posición más alta de este ‘track’ en los Estados Unidos fue el puesto número 14 del Billboard Hot 100, sin embargo, en países como Alemania, Australia, Irlanda, Chile y México sí llegó al primer puesto y alcanzó el top 5 e varios más del mundo. Por cierto, la letra de la canción nunca dice la frase del título “What’s Up”, siendo que el estribillo la que menciona es “What’s Goin’On”; el título fue cambiado por Linda Perry, para evitar que se confundiera con el nombre del álbum de Marvin Gaye que sí lleva ese nombre. “4 Non Blondes” se desintegró en 1995 y su líder, Linda Perry se convirtió en una reconocida productora discográfica, que ha trabajado con artistas como Christina Aguilera, Celine Dion o Pink. Un ‘track’ reconocible en cada acorde. 

4.- “Be My Lover”

Artista: La Bouche

Álbum: Sweet Dreams (1995)

Autores: Melanie Thornton, Uli Brenner, Gerd Amir Saraf y Lane McCray

Productores: Frank Farian, Uli Brenner y Gerd Amir Saraf

Discográfica: Arista Records / Sony Music

El género llamado ‘dance’ en los noventa, tuvo una representante digna e incluso un emblema con esta canción que hizo un éxito global la agrupación alemana “La Bouche” y que trajo a nuestro continente nada menos que el productor Frank Farian, sí la mente malévola detrás de la historia y caída de “Milli Vanilli”. Este corte no lo pudo superar ni siquiera el grupo que la hizo famosa, pues cuando Melanie Thornton, su vocalista y autora, dejó la banda en el año 2000, la nueva alineación de “La Bouche” rehízo el tema con la nueva intérprete, sin embargo, no pasó más. “Be My Lover” llegó en su momento al puesto número seis en Billboard Hot 100 y al top 5 en casi todo el mundo, pues no había lugar juvenil donde no fuera bailado, coreado y laureado; esta canción también, es pionera en la utilización de tecnología para la mejora de voz, sobre todo en el famoso coro y que es el antecedente del hoy célebre ‘auto-tune’, herramienta vital de los ‘reggetoneros’ tan aclamados en este tiempo. Noventero que se respeta, no puede evitar bailar cuando escucha este increíble ‘one hit wonder’ de “La Bouche”. 

5.- “No Rain”

Artista: Blind Melon

Álbum: Blind Melon (1992)

Autor: Brad Smith

Productores: Rick Parashar y Blind Melon

Discográfica: Capitol Records / EMI

Una combinación del ‘soft rock’ sureño de los Estados Unidos con el sonido un tanto deprimente que aportaba el ‘grunge’ a la música a inicios de los noventa y además, un video musical que irradia felicidad, fue la combinación perfecta para que “No Rain” de la banda “Blind Melon” fuera un éxito en toda la extensión de la palabra. La programación del tema en las estaciones de radio de esos años y su rotación en MTV, colocaron a este corte en la cima del gusto popular. El video es otra pieza aclamada por los fans y la crítica, pues la protagonista es el personaje llamado “Bee Girl”, interpretado por Heather DeLoach, sí, la misma que compartió créditos con la niñera Fran Drescher en la película “La niñera y el presidente”, y que se llevó las palmas por su conmovedora y optimista interpretación que enmarcó perfecto la canción. “Blind Melon” se desintegró en 1995 por la repentina muerte de su vocalista y líder Shannon Hoon a la edad de 28 años, pero dejó como legado este tema que es considerado hasta la fecha, como un ícono del pop-rock. 

Grandes canciones que representaron un solo éxito para sus interpretes y creadores, pero que además, los colocaron ya en una parte de la historia de la música. 

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Hay futuro del DCEU, gracias al Oscar

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Hoy tendríamos que estar hablando del Grammy, sin embargo, la ceremonia se ha convertido en un chiste forzoso contado además muy mal y cuando, en años anteriores la entrega suponía muchas noticias, estos últimos años se ha sumido en entregar premios a figuras que generan solo ‘one hit wonders’ y algunas que no merecen ni siquiera estar dentro de las premiaciones, pero que, por sus altas ventas, están. 

Sin embargo, una entrega de premios que sí ha dado mucho de qué hablar y tela de donde cortar, ha sido la emisión número 94 del Oscar, que ha sido tendencia por diversas situaciones, desde la bofetada de Will Smith a Chris Rock y que hoy, mantiene en vilo la carrera del príncipe del rap, el comportamiento sororo y emotivo de Lady Gaga hacia la legendaria Liza Minelly, la película CODA y todo lo que significó su premio y hasta los dos Oscars que entregó el público y que fueron para Zack Snyder por la secuencia “Speed Force” de “Liga de la justicia de Zack Snyder” en la categoría de Momento favorito y para “El ejército de los muertos” también de Snyder a la que le concedieron el premio “Película favorita del público”. 

Y eso justamente, hizo que Warner Bros., propietaria de los derechos de los personajes de DC, revirara en cierta medida y replanteara los planes que tenía para su universo de súper héroes, pues pese a que la empresa no quedó del todo satisfecha con el trabajo que Zack Snyder hizo con su trilogía de películas (“Hombre de acero”, “Batman v Superman: el origen de la justicia” y “Liga de la justicia” que terminó Joss Whedon), así como las que derivaron de su planteamiento para estas historias, pero que el público hizo de estos filmes prácticamente películas de culto y lo demostraron cuando por votos, le entregaron el Oscar a la secuencia de The Flash / Barry Allen (Ezra Miller) que aparece en su versión de “Liga de la justicia” y que Warner en complicidad con Whedon, decidieron quitar de la adaptación que llegó a los cines para reemplazarla por la ridícula escena de la familia en la camioneta y despidiéndose con el no menos insufrible “¡Dostoievsky!” que pronuncia el velocista a manera de chiste. Sin duda, ese Oscar fue un triunfo para Snyder y un gancho al hígado a Warner, que nunca creyó en su versión de cuatro horas de duración y que hoy el público, hizo un fenómeno global. 

Después de la ceremonia del Oscar, Warner ahora como parte del conglomerado Discovery, llamó con calidad de urgente a una exhibición de prueba de la cinta “The Flash” que dirige el argentino Andy Muschietti y que protagoniza Ezra Miller, casteado por Snyder, para replantear algunas cosas y componer otras, decisiones tomadas por la administración pasada, cuando Warner formaba parte de AT&T. Algunos ‘insiders’ que fueron convocados a esa exhibición de prueba, afirman que al parecer en la cinta “The Flash”, ahora quedará abierta la posibilidad de retomar el universo creado por Snyder, además de que varios de los personajes que fueron planteados por él, tendrán alguna participación dentro de “The Flash”; por ejemplo, mencionan con insistencia que el Batman interpretado por Ben Affleck no morirá como se esbozó en un inicio, sino que quedará atrapado en la tierra del ‘nightmare’ que ya vimos en las cintas “Batman v Superman: el origen de la justicia” y “Liga de la justicia de Zack Snyder”. 

‘Insiders’ como Vieweranon y KC Walsh, que muchas veces han revelado información precisa, afirman que en “The Flash”, la película “Liga de la justicia de Zack Snyder” será el canon y no la que dirigió Whedon, mencionan que Michael Keaton regresa como Batman en una de las líneas temporales visitadas por Barry Allen / The Flash y que el personaje realmente estará desquiciado, mencionan también que Sasha Calle como Supergilr está gloriosa y reemplazará a Cavill como Superman en esta línea temporal; estos mismos bloggeros, revelaron que es muy probable que Zachary Levi se una como Shazam y que veremos nuevamente, la secuencia de Krypton del inicio de “Hombre de acero”, pero donde Zod (Michael Shannon) logra matar a Kal-El (Henry Cavill) y por eso, es Supergirl quien lo sustituye; también revelan que veremos a Zod teniendo un enfrentamiento con Supergirl y Flash en un desierto. Mencionan también que advertiremos a la Mujer Maravilla de Linda Carter, a Superman de Christopher Reeves y a Batman de Adam West, rejuvenecida y revividos gracias al CGI, pero no mencionan si Jason Momoa y Gal Gadot se unen al elenco con sus actuales interpretaciones de Aquaman y la Mujer Maravilla respectivamente. 

Pero lo más impactante y que además, debemos tomar aún con muchísimas reservas es lo que dice Vieweranon: menciona que al final de la película, no sabemos si en escenas post créditos o dentro de la trama, Barry (Ezra Miller) entra en su departamento y en una escena similar a la de “Liga de la justicia” su pantalla de televisor comienza a transmitir estática y se escucha un mensaje que según el ‘insider’ dice de manera literal: “Barry, no sé si seas capaz de escuchar esto, pero si me escuchas búscanos”, y es la voz nada menos que de Batman de Ben Affleck. La pantalla del cine se vuelve negra y en ella, aparece el letrero que dice: “Crisis is coming…”, lo que abriría la puerta a la historia llamada “Crisis en tierras infinitas” donde convergen todas las versiones de los súper héroes de DC y que ha sido una de las novelas gráficas más aclamadas de esa casa editorial y lo que sería sin duda, un gran evento cinematográfico. Incluso, de concretarse y ser cierto, podríamos ver en esa cinta al actual Batman interpretado por Robert Pattinson.

No sabemos si Warner ha vuelto a negociar con Zack Snyder para que regrese a terminar su trabajo, pero si quieren apuntarse películas realmente taquilleras, deberían olvidar las rencillas que tuvieron con el director al despedirlo de la manera más artera y sentar las bases para que ese universo continúe, pues el estudio ya ha comprobado el impacto que causaron sus cintas en el público; y puede ser que algo positivo esté sucediendo y se comenta esto por un simple detalle: ayer la cuenta de oficial de Twitter de Warner Bros., volvió a seguir a Zack Snyder y a Ray Fisher (Cyborg), algo que se interpreta como que se encuentran retomando el rumbo. De igual forma, Warner ya ha despedido de manera oficial a Henry Cavill como Superman, sin embargo, esta nueva administración encabezada por Discovery, parece que tiene la mayor disposición en negociar con quienes fueron echados y que retomen sus roles. Por su parte, Cavill ha mencionado en sus cuentas de redes sociales, que se encuentra listo para volver como el hombre de acero y espera el acercamiento del estudio para poder renegociar su regreso. 

La película “The Flash” se estrenaría en el otoño de este año, sin embargo, su lanzamiento fue retrasado un año, justamente porque se dice que están haciendo estos ajustes y replanteando la historia para que no se pierda el hoy canónico universo creado por Snyder. Cabe mencionar que con esta historia se puede hacer todo lo inimaginable con respecto a los personajes, porque en esta cinta, The Flash / Barry recorre distintas líneas temporales y mundos, porque trata de evitar el asesinato de su madre. Aún faltan más de 15 meses para que “The Flash”, una cinta que califican hasta ahorita como oscura e impactante en las funciones de prueba, llegue a la pantalla y comprobemos lo que varios ‘insiders’ están planteando, además del regreso triunfal del director, que gracias a los dos Oscars que el público le dio, tiene casi ya un pie dentro de Warner otra vez. 

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Es momento de hablar de Jada

Ismael Ortiz Romero Cuevas

El desagradable espectáculo que vimos la noche de la entrega número 94 de los premios de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, protagonizado por el ahora ganador del Oscar, Will Smith y el comediante Chris Rock ha dado mucho de qué hablar, que analizar y, sobre todo, poner en la mesa el tema de lo que puede o no estar bien dentro de una transmisión en vivo. Y aunque mi teoría sigue siendo en que eso fue una situación perfectamente montada, ha llegado el momento de hablar de la verdadera víctima de todo esto: Jada Pinkett-Smith. 

La prensa de todos lados se ha volcado en señalar lo ocurrido entre los dos histriones que al final de cuentas, no deja de ser una actitud machista y llena de violencia. Will Smith ha emitido un comunicado pidiendo perdón al comediante y a la Academia, no por un acto de conciencia y arrepentimiento sincero, sino para que no le retiren su recién ganado Oscar a Mejor Actor. Por su parte, la Academia también expuso un boletín donde se deslinda de lo ocurrido y dice, que acatará lo que las autoridades y su Junta de Gobierno decida al respecto. Chris Rock no se ha pronunciado hasta hoy y tampoco presentó cargos hacia Smith por lo que ni la Academia ni las autoridades, pueden proceder al retiro del reconocimiento al otrora príncipe del rap. Y de eso se han tratado las notas de estos días, pero nada ni nadie ha mencionado a Jada Pinkett, la agraviada al final de cuentas. 

Y la verdadera víctima de todo esto es justamente ella, porque fue objeto de una burla y no de un chiste por parte del comediante, por una condición física que de entrada no es su culpa y porque además por su aspecto resultado de esa dolencia, rompe con los estereotipos de belleza femenina a los que nos han educado. Y muchas mujeres son víctimas de ello por las circunstancias que sean: por delgadas, por gordas, por morenas, por vivir con alguna discapacidad, por ser liberales, por ser atléticas, por ser de estatura baja, por ser altas, porque le gusta maquillarse o porque no y así, podemos enlistar un largo etcétera. Lo que realmente nos debería importar es el ataque a una mujer de parte de un hombre mofándose de un padecimiento que la hace ser diferente a ese modelo de belleza impuesto. Las manifestaciones de violencia en ese tipo de programas no son si uno golpeó al otro, sino de la violencia por apariencia de la que fue objeto Jada delante del mundo, en una transmisión en directo y de la que se ha dicho muy poco; de la violencia de la que siguen siendo objeto las mujeres, sea cual sea su condición. 

En 2018, Jada Pinkett-Smith hizo público el padecimiento de alopecia areata que le hace perder el cabello de forma patológica. Ante eso, la talentosa actriz decidió visibilizar la condición con la que vive y así, ayudar a otras mujeres que la padecen a que afronten con fortaleza esta afección, en un acto de verdadera sororidad. Por ello, Pinkett decidió no recurrir a las pelucas ni a otros tratamientos y mostrarse de manera pública con las secuelas de su padecimiento. Un acto que no solo es de gran baluarte de carácter, sino que da una lección de hermandad hacia otras mujeres. 

Todos han mirado lo que pasó con Will Smith y Chris Rock. Los medios de comunicación internacionales se han volcado en señalar el incidente y en sacar sus teorías e hipótesis sobre las consecuencias. Y no, en lo personal pienso que ninguno de los dos actores en su muestra irracional de testosterona es victima y victimario. La realmente afectada es Jada Pinkett y los agresores son los dos, y aunque Will haya dicho que el amor te hace cometer actos irracionales, no hemos leído, visto o escuchado que se disculpe con su esposa por dejarla en una situación tan incómoda y prácticamente hacerla responsable de su demostración visceral de intimidación. Chris Rock tampoco es la víctima, aunque haya sido golpeado, sino otro agresor que se mofa de una mujer por una condición que se llama violencia por apariencia, y que sufren la mayoría de ellas por no cumplir con lo que la sociedad espera como imagen femenina. La víctima tampoco es la Academia, aunque trate de ponerse en ese papel, y lo último que debió hacer es deslindarse, pues esa desagradable situación sucedió en el escenario de su gala y lejos de eso, le correspondería mostrarse solidaria con Jada, retirarle su Oscar a Smith y jamás dejar que Chris Rock vuelva a pisar su escenario, porque si alguien salió beneficiado del incidente, es justamente la Academia, porque no hemos dejado de hablar de lo sucedido. 

Nadie, se ha disculpado con Jada, que ha demostrado, ante todo, una fortaleza, entereza y elegancia ante la situación, digna de una mujer empoderada. Así, que dejemos de hablar de los dos actores violentos y sugiero, que mejor pongamos en el reflector a Jada, una actriz talentosa, hermosa y que ha dado una lección de sororidad al mundo para la que aún, no estamos preparados. 

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Oscar 2022: lo bueno, lo malo, lo raro, lo incómodo y más

Ismael Ortiz Romero Cuevas

La entrega número 94 del Oscar, hizo que la transmisión en televisión nuevamente tuviera grandes niveles de audiencia, tras varios años de caída en sus televidentes. Como era de esperarse, la ceremonia tuvo de todo y fue divertida, entretenida, con pocas sorpresas, pero al final de cuentas estaban todos los que tenían que estar. 

Y para rememorar esta entrega de premios, les presento hoy, algo de lo que llamó mi atención en esta ceremonia que tuvo simplemente de todo: 

LO BUENO

No fue sorpresivo que la directora neozelandesa Jane Campion, fuera la rotunda ganadora de la estatuilla a Mejor Directora, pues su trabajo en la cinta de Netflix, “El poder del perro” fue simplemente prodigioso y se lo debían desde la gloriosa “El piano”. En su discurso, la directora mencionó la gran experiencia que fue para ella dirigir esa película, al lado de grandes actores a quienes ahora puede llamar amigos. Con esto, Campion se convierte en la tercera mujer (sí, apenas la tercera en 94 años) en ganar el Oscar como Mejor Directora. Venció a Steven Spielberg que competía por “Amor sin barreras”, a Kenneth Branagh por “Belfast”, a Ryûsuke Hamaguchi por “Drive My Car” y a Paul Thomas Anderson por “Licorice Pizza”. No fue sorpresivo, porque en efecto, se esperaba que ella ganara, sin embargo, siempre es satisfactorio ver a una cineasta alzar un trofeo que se lo han llevado varones 91 veces. 

LO MALO

¿Qué demonios fue lo que hizo Will Smith con Chris Rock? ¿En verdad fue espontáneo? ¿En verdad hubo enojo? ¿Así es de ‘prudente’ Will cuando pierde los estribos? Ante eso, tengo mi teoría que en efecto, no fue espontáneo y todo fue un montaje para que hubiera algo de qué hablar, lo malo es que como espectadores, nos dieron un momento tremendamente incómodo y de muy mal gusto; aún más que cuando Warren Beaty y Faye Dunaway anunciaron a “La la land” como Mejor Película, cuando en realidad era “Moonlight” y rectificaron sobre la marcha. Es cierto, Chris Rock no es el más simpático en sus rutinas y su humor suele ser demasiado insolente, aún con eso, en la ceremonia del Oscar nada pasa sin que se planee; absolutamente nada. En la toma podemos ver como abre a plano general cuando Smith se acerca a Rock y le da la bofetada, para después enfocarlo supuestamente molesto, pero además, se escucha su reclamo fuerte y nítido sin supuestamente tener un micrófono ¿creen que nacimos ayer? La polémica sigue hasta hoy y los rumores de lo que fue, siguen creciendo. La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas se ha deslindado del incidente, la oficina de Will Smith emitió un comunicado pidiendo disculpas, pues su Oscar a Mejor Actor corre el riesgo de ser retirado y Chris Rock, no ha dicho (hasta que terminé de escribir la columna de hoy) esta boca es mía. Sin duda, ha sido el momento más incómodo del Oscar, en décadas. 

LA SORPRESA

Cada año, en la gala del Oscar se presenta la sección “In Memoriam”, que recuerda a todos los trabajadores de la industria cinematográfica hollywoodense y del mundo que fallecieron en el año. Y una grata sorpresa fue ver, que el Oscar le rindió homenaje a dos mexicanos: Felipe Cazals y Carmen Salinas. Doña Carmen, actriz, productora y ‘jet-set’ mexicana, que actuó en algunas películas con reconocimiento internacional como “Doña Macabra”; “Bellas de noche”; “Danzón”; “Todo el poder” o “Men On Fire” al lado de Denzel Washington. Pocos saben que por su incursión como productora de cine y teatro, doña Carmen Salinas era miembro de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas y tenía voto en la elección del ganador de cada categoría, hasta el año pasado cuando falleció. Reconocer al gran Felipe Cazals, creador de verdaderos clásicos del cine nacional como “Las poquianchis”, “El apando” o “Canoa”, ha sido tan justo como emocionante. De verdad, verlos fue una estupenda sorpresa y algo inadvertido. 

LA GRAN GANADORA

Y cuando esperábamos que películas como “El poder del perro”, “El método Williams” o “Belfast” se coronaran como las películas con más estatuillas este 2022, no fue así. “Dune” de Denis Villenueve, con un total de diez nominaciones que incluía la de Mejor Película, fue la que obtuvo más galardones la noche de la ceremonia con un total de seis, y que fueron: Mejor Banda Sonora para Hans Zimmer; Mejor Sonido; Mejor Fotografía para Greif Fraser; Mejor Montaje; Mejor Diseño de Producción y Mejores efectos visuales. Merecidos todos. 

LOS EXCLUÍDOS

Este año y con fines de que la transmisión por televisión fuera más ágil y entretenida, la Academia retiró del aire algunas categorías, que a mi punto de vista personal no debió hacer, esto con el fin de que la gente pudiera ver más tiempo en pantalla a las grandes estrellas del celuloide. Fueron ocho las categorías sacrificadas: Mejor documental, Mejor montaje, Mejor maquillaje y peinados, Mejor diseño de producción, Mejor sonido, Mejor cortometraje de ficción, Mejor cortometraje de animación y Mejor partitura, justamente, por la que el gran Hans Zimmer, recibió su premio por la poderosa banda sonora de “Dune”. 

LO RARO

Este año, el público entregó dos premios y ambos Oscars, fueron a parar a manos de Zack Snyder, el director que ha sido tratado como paria y despedido por Warner Bros. por los resultados que generó la creación del DCEU, pero que por ello su ‘fandom’ creció a escalas monumentales. El primer premio para el cineasta estadounidense fue para la secuencia titulada “Speed Force” protagonizada por Flash (Ezra Miller) y es cuando invoca y entra en el poder de la velocidad para salvar al mundo en la cinta “Liga de la justicia de Zack Snyder”. El reconocimiento a esta secuencia se llamó “Momento favorito” y se impuso a las de “Avengers Assemble” de “Avengers: Endgame” (pues la categoría es a secuencias de toda la historia del cine y no solo a las estrenadas el año pasado), y a “Spiderman: Sin camino a casa”, la escena de los tres hombres araña. El segundo Oscar, la Academia lo tituló “Película favorita del público” que fue para “El ejército de los muertos”, también de Zack Snyder pero que esta vez, producida por Netflix. La súper producción de zombis se impuso sobre “Cenicienta” que protagonizó Camila Cabello y a “Spiderman: sin camino a casa”. Aquí la prueba de que cuando el ‘fandom’ enseña músculo, logra cosas como esta, y Warner debería reconsiderar la cancelación del llamado DCU al ver estos resultados. Y aunque el reconocimiento realmente es una Mención Honorífica y no una estatuilla del Oscar como tal, a partir de ahora la industria tendrá que decir: La película ganadora de un premio de la Academia “Liga de la justicia de Zack Snyder”. ¡Qué tal!

LO INCÓMODO

¿Hubo algo más incómodo que la escenita protagonizada por Will Smith y Chris Rock? Pues sí, y fue la expresión de Jada Pinkett-Smith cuando el irreverente Rock se mofó de la alopecia areata que padece. Independientemente de su rostro lleno de decepción que estoy seguro, sí fue real, la actriz que ganó popularidad a nivel internacional por su magistral interpretación de Fish Mooney en la serie “Gotham”, se veía radiante en todo sentido. 

¿Qué te pareció la entrega número 94 del Oscar? Si conoces otro momento que vale la pena rememorar, no olvides comentar. 

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