El explosivo ‘thriller’ literario que no te dejará dormir

Ismael Ortiz Romero Cuevas

El género del ‘thriller’ y suspenso ha sido uno de los más socorridos en la literatura, sin embargo, también se ha desgastado porque muchos autores abusan de él tratando de vender novelas con tramas que contengan giros argumentales inesperados o elementos que reten el intelecto del lector, pero que al final no lo logran. Este, es un género que en lo particular en la literatura y en el cine, me gusta mucho y quizá por ello, sea que encontrar historias que realmente me sorprendan, resulta un tanto complicado.

Y hace unos días, encontré una novela que ciertamente, me dejó con un gran sabor de boca y aunque no es un libro nuevo en el mercado, sí lo fue para mí que lo compré porque vi que lo recomendaban en un programa de televisión: “Niña buena, niña mala”, libro publicado en 2017 y escrito por Ali Land, autora británica que hace su debut en el mundo de la retórica con esta historia y que ha sido calificado por algunos críticos como uno de los más sensacionales de los últimos años. 

Desde hace unos meses, tenía ganas de leer buen suspenso, pero algo pasaba que algunas novelas me llenaron de expectativas y terminaron por tener argumentos que no me resultaron ni novedosos, ni sorpresivos hasta que encontré esta obra. Vale mucho la pena leer a Ali Land con su “Niña buena, niña mala”, porque es tremendamente agradable encontrar una autora que posea esa narrativa ágil y afable, que haga que la lectura sea una actividad encantadora, pero además, que la historia contenga elementos que realmente haga que empaticemos con los personajes y no podamos parar de leer por mucho tiempo. 

Ali Land presentó con “Niña buena, niña mala”, un ‘thriller’ como hacía mucho tiempo no leía, pues la novela no solo está llena de suspenso, sino que plantea situaciones emotivas, además, de que se toma el tiempo de pulir a sus personajes para que desde la primera página, comencemos a identificarnos con ellos y a sucumbir ante las dificultades por las que atraviesa Annie, la protagonista, que nos llevará a experimentar emociones opuestas muchas veces al mismo tiempo, pues se trata de una adolescente de 15 años, hija de una asesina serial y que a su corta edad, ha sido testigo de varios asesinatos de niños; por eso, Annie resulta una chica tierna, pero a la vez perturbada y aterradora.

De entrada, esta historia parecería un drama adolescente como existen un sinfín dentro de la literatura y el cine, sin embargo, los pensamientos y sentimientos de Annie poco a poco nos adentran en una historia oscura y turbulenta donde los desconciertos en su desarrollo me dejaron, al menos a mí, muchas veces con el corazón latiendo de manera apresurada, pues el dilema que enfrenta la joven protagonista entre agradar a su familia adoptiva, encajar en la escuela donde sufre de acoso por su nueva “hermana” y la incertidumbre de si puede o no parecerse a su madre desemboca en una novela potente y que nos deja con esa sensación de averiguar de manera apresurada lo que sucederá después. Annie se esfuerza por ser una muchacha buena, pero que en el fondo, sabe que las similitudes con su progenitora cada vez son más enfáticas, así, es cuando ella y nosotros como lectores nos preguntamos: ¿a qué lobo debe alimentar más? Es una novela trepidante, que me la leí en solo tres días y eso, porque cuando notaba que lo que restaba del libro era menos, comencé con una lectura pausada porque no quería que se acabara. 

El resumen oficial del libro dice: “La madre de Annie es una asesina en serie. El único modo de detenerla es entregándola a la policía. Pero aunque ya no esté cerca, Annie no puede sacarla de su cabeza. El secreto de su pasado no la deja dormir, incluso con su nueva familia y su nuevo nombre: Milly. Mientras que un equipo de expertos prepara a Milly para encarar a su madre en un complicado juicio, ella a su vez deberá confrontar su pasado. Ahora puede ser quien elija ser… una página en blanco. Pero su madre es una asesina serial. Y la sangre siempre llama.”

Un libro que, sin duda, no se van a arrepentir de leer y que seguramente, pronto veremos adaptado al cine o a alguna serie de televisión. Un ‘trhiller’ de los buenos. 

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Producciones interesantes para ver en HBO Max


Ismael Ortiz Romero Cuevas

El pasado martes 29 de junio llegó a México y Latinoamérica la esperada plataforma HBO Max, que se ha distinguido entre otras cosas, en contener dentro de su catálogo producciones que han sido laureadas a nivel mundial y por el selecto y aclamado cine con el que también cuenta. Sin embargo, al llegar el fin de semana el gran público comenzó a suscribirse a la plataforma para disfrutar de su contenido y mientras unos estaban felices con lo que veían, había otros, como los que nunca faltan, que se quejaban de la lista que ofrecía, sin decir en concreto qué era lo que realmente les molestaba. 

Si ya te suscribiste a HBO Max, sabrás que el contenido era algo que más o menos teníamos conocimiento que contendría y evidentemente, poco a poco se irán aumentando producciones en su contenido. Pero por lo pronto, hoy martes a una semana de su llegada, te presento cinco propuestas interesantes y que no son “Game Of Thrones” o “Liga de la Justicia de Zack Snyder”, tanto de cine como series, para disfrutar en la plataforma: 

1.- “Chernóbil” (Miniserie de cinco episodios)

Protagonistas: Jared Harris; Stellan Skarsgård y Emily Watson

Creador: Craig Mazin

Productoras: Sister Pictures; The Might Mint; Word Games; Sky Television y HBO Original Series

Una de las mejores series de las que se tenga memoria, es precisamente “Chernóbil”, no solo por su minuciosa y estupenda producción, sino porque nos adentra en uno de los más grandes secretos y dramas de la historia moderna: la explosión de la central nuclear ubicada en Chernóbil, Ucrania, perteneciente a la entonces Unión Soviética. La serie a lo largo de sus cinco episodios que en realidad son como cinco mini películas, nos envuelve en una atmósfera llena de intriga, mentiras, suspenso y encubrimientos, aderezados con escenarios lúgubres y tristes que, sin lugar a duda, nos hacen pensar en un ambiente post apocalíptico. Una producción que no se van a arrepentir de ver. 

2.- “Patria” (Una temporada)

Protagonistas: Elena Irureta; Ane Gabarain; Loreto Mauleón; Eneko Sagardoy; Susana Abaitua; Mikel Laskurain; José Ramón Soroiz; Íñigo Aranbarri y Jon Olivares

Creador: Aitor Gabilondo

Productora: Alea Media y HBO España

Basada en la novela del mismo nombre, escrita por Fernando Aramburu, “Patria” es una aclamada serie española que describe el impacto de los actos terroristas de ETA en la población y que, en este caso, nos muestran el drama de dos familias en donde dos mujeres, mantenían en el pasado una amistad inquebrantable, hasta que sucede un acto que las separa. Y es que “Patria”, nos muestra en cierto sentido, la relación que parte de la población del País Vasco, mantenía con el grupo terrorista, ya sea como sus víctimas o manteniendo vínculos afectivos dentro de ella. “Patria” consta de ocho episodios y es una serie, digna de maratón. 

3.- “Watchmen” (Una temporada)

Protagonistas: Regina King; Don Johnson; Tim Blake Nelson; Yahya Abdul-Mateen II; Andrew Howard; Jacob Ming-Trent y Tom Mison

Creador: Damon Lindelof

Productoras: Warner Bros. Television; Paramount Television y DC Entertainment

La serie transcurre 34 años después de los acontecimientos que sucedieron en la novela gráfica creada por Alan Moore y Dave Gibbons y que es aclamada, por contener una de las tramas más complejas y apasionantes del mundo de los súper héroes y las historietas. Esta serie narra acontecimientos que suceden dentro de la misma realidad alterna de los cómics en la que los súper héroes siguen siendo perseguidos como delincuentes, pero ahora, haciendo una crítica social con respecto a la segregación racial, gracias a que se encuentran las cartas de Rorschach. Sin duda, una trama policíaca, apasionante y extraordinariamente bien producida. 

4.- “El halcón maltés” (1941)

Director: John Huston

Protagonistas: Humphrey Bogart; Mary Astor; Peter Lorre y Gladys George

Producción y distribución: Warner Bros. 

Son pocos los casos en los que la novela y la película se convierten en piezas culturalmente apreciadas tanto en el círculo literario como en el cinematográfico y justamente eso, ha pasado con “El halcón maltés”, una cinta que es un referente obligado para todo amante del cine. Y es que la pieza de cine negro es considerada “cultural, histórica y estéticamente significativa” y se encuentra preservada en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el ‘National Film Registry’. En ella, Humphrey Bogart realiza además una de las actuaciones más icónicas de su carrera. Una cinta, imperdible. 

5.- “Todos los hombres del presidente” (1976)

Director: Alan J. Pakula

Protagonistas: Robert Redford; Dustin Hoffman; Jack Warden; Jason Robards; Martin Balsam; Hal Holbrook y Jane Alexander

Productora: Wildwood Production

Distribución: Warner Bros. 

Ganadora de cuatro premios de la Academia, esta es otra película que está considerada como “cultural, histórica y estéticamente significativa” y se encuentra preservada en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el ‘National Film Registry’. Y es que el trepidante relato que da origen al libro y a la película, narra la investigación periodística que descubrió el llamado “Watergate” que derivó en la dimisión de Richard Nixon como presidente de los Estados Unidos. Una película vibrante y que sin duda, te hará pasar un rato de lo mejor. 

Ojalá estas sugerencias te hagan pasar emocionantes momentos y sacarle provecho a esta plataforma que se está estrenando en nuestro país. 

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“La casa de las flores: La película”, un intento ¿de qué?


Ismael Ortiz Romero Cuevas

No podemos dejar de hablar de todo lo que realiza Manolo Caro en el mundo del cine y de las series, no por algo, se ha convertido en uno de los directores más innovadores del séptimo arte nacional, aún con toda la influencia que Pedro Almodóvar representa en su cine. Es original, no podemos negarlo, pero aún la falta un largo camino para convertirse en el “Almodóvar mexicano”, como intenta que se le llame.

 

Y justamente por lo refrescante que resultaban sus historias, fue que llegó a Netflix como parte de sus creadores latinos y en 2018, a todos nos sorprendió con la serie “La casa de las flores”, una especie de culebrón cursi y melodramático que exponía de manera un tanto burlesca, los clichés que las telenovelas habían impuesto. Incluso, el que Verónica Castro protagonizara la primera temporada, hacía más enfática esa especie de remedo, haciéndonos reír al por mayor con las desgracias que aquejaban a la familia De la Mora y conociendo, además, al personaje que robó cámara desde el primer minuto del primer capítulo: Paulina de la Mora, interpretada de manera estupenda por Cecilia Suárez. 

 

La serie funcionó bien, es un hecho. Aún con todas sus altas y bajas, la inclusión de nuevos personajes, que se alejó de la historia original y hasta la salida de Verónica Castro, no fueron impedimento para que el gigante del ‘streaming’ produjera tres temporadas y un episodio especial y la serie, nos siguiera entreteniendo aún con todo lo predecible que resultaba, siendo siempre la gran cereza Paulina, María José / José María (Paco León) y Bruno (Luis de la Rosa) teniendo incluso, en el final oficial de la serie nada menos que a Miguel Bosé en una actuación muy especial. Y sí, se hubiera quedado hasta ahí, pues pienso no había necesidad de alargar una historia que había complacido al gran público. 

 

 

Pero fue justamente durante el confinamiento por la pandemia derivada de la Covid-19, que, a Manolo Caro y a los ejecutivos de Netflix, se les ocurrió una idea “brillante”: traer de regreso a los personajes que protagonizaron una de las series en español más exitosas, pero ahora en una película y con una historia aún más ‘kitsch’ que la serie. De verdad, ¿por qué? No había necesidad en absoluto de continuar algo que había tenido un final que si bien, no fue lo que México esperaba, sí dejó a sus seguidores satisfechos en el sentido de que se pudo resolver el conflicto de cada personaje. Y pareciera que la iniciativa que deriva del ocio, en este caso necesario por la cuarentena, no siempre resulta en algo brillante y eso justamente pasó con el concepto de “La casa de las flores: la película”, una historia que se queda a la mitad de nada y con un argumento pretencioso que no termina de consolidar lo que plantea; con la pena, en ocasiones pareciera una especie de rutina boba al más puro estilo de “Chespirito”, de esas que más que cómicas eran desesperantes. 

 

Están la mayoría de los personajes y nuevamente hay un conflicto que se nota, enredaron a la fuerza para poder entretejer la historia. Pretendieron hacer una comedia de detectives del estilo de “La pantera rosa”, pero que resultó en una rutina pobre de Viruta y Capulina. “La casa de las flores: la película” no es divertida, no es emotiva, no es sorpresiva, no atrapa con ningún elemento y los musicales montados, parecen ser copiados de aquellas películas sin sentido de Gloria Trevi en los noventa; vamos, a mi gusto, la película no funcionaría ni siquiera como un capítulo de larga duración de la serie que conquistó a millones de usuarios de la plataforma. 

 

La expectación por el estreno de la cinta fue grande, por ello, el día del estreno fue de lo más visto en la plataforma, pero poco a poco, los comentarios de decepción fueron en aumento y es que, el público que se volvió fan de los personajes coincidió en que no merecían, ni había necesidad de alargar una historia que había concluido de manera digna. En fin, cuestión de gustos. 

 

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El valiente riesgo de DC Animations y Warner


Ismael Ortiz Romero Cuevas

El universo animado de DC y Warner en verdad que nos tienen acostumbrados a historias contundentes, oscuras, brutales y en cierto sentido, hasta psicológicamente complejas como las adaptaciones de las novelas gráficas “El hijo de Batman” (2014) o “La broma asesina” (2016), en donde los guionistas se tomaban licencias de tipo narrativo y de situaciones violentas que los ‘live action’ censuraban, y exploraban las retorcidas psiques de héroes icónicos como Batman / Bruce Wayne; El Guasón; Nightwing o Damian Wayne.

Las producciones animadas de DC y Warner han tomado un arco diferente desde el año pasado, en el cual Superman y demás personajes han tomado mayor relevancia, dejando descansar a Batman por lo pronto en estas producciones, como centro de su Universo. Así, en 2020, vimos llegar “Superman: hombre del mañana” y que de ese mismo universo se desprende el estreno de este año: “Sociedad de la Justicia de América: Segunda Guerra Mundial”, producción que ha sido de la complacencia tanto del público como de la crítica, pese a que han señalado de manera insistente, los huecos en el guion y lo confuso de la historia.

Sin embargo, ha encantado su diseño de producción, la coloración llamada ‘color shading’, la cual hace que las variaciones de colores en la animación no sean tan saturados y el diseño de los personajes; asimismo, han elogiado la actuación de los actores que prestan sus voces a los personajes entre los que destacan: Stana Katic como Mujer Maravilla / Diana Prince; Matt Boomer como Flash / Barry Allen; Chris Diamantopoulos como Steve Trevor y Darren Criss que repite el papel como Superman / Clark Kent. También, los comentarios tanto de los especialistas como del público elogian los grandes momentos de acción que la cinta de animación contiene y el parecido a los escenarios que nos mostró Zack Snyder en el universo ‘live action’ que no llegó a concretarse del todo, incluso, mencionando que la banda sonora creada por Kevin Riepl suena imponente, aún con el parecido a los acordes que compusieron Hans Zimmer y Junkie XL para el DCEU que encabezaba Snyder.

https://youtu.be/iem1GaASTu8

Pero no deja de haber un pelo en el arroz. El punto débil de “Sociedad de la justicia de América: Segunda Guerra Mundial” es por demás de lo que han adolecido las cintas de estos súper héroes que emanan de las filas de las historietas de DC: el guion. La historia no deja de tener algunos pasajes confusos con respecto a los personajes, desperdiciando incluso la aparición de Superman, a quien le dan una gran introducción en la historia bélica, pero que no acaba de entenderse del todo y termina siendo mero relleno. De igual forma, no queda completamente claro si el protagonista de la historia es Flash o la Mujer Maravilla y otro punto, y quizá el que yo más critico es que para ver esta cinta, se debe tener cierto conocimiento de los personajes y de las historias de cada uno de ellos, para entender que se desarrolla dentro del multi universo DC, en lo que se conoce como Tierra 2. Pero debo ser claro en algo, no por esos huecos, la historia deja de ser entretenida, es más, me atrevo a decir que es una gran y agradable sorpresa del universo animado DC, que en producciones anteriores se centraba en tramas que resultaban nada ligeras para el gran público; de igual manera, es una película con una trama oscura, de esas que el público seguidor sobre todo de estos personajes han solicitado tener en las producciones ‘live action’. La película es fresca, es entretenida y desarrolla de manera digna a sus héroes.

“Sociedad de la justicia de América: Segunda Guerra Mundial” inicia cuando Flash (Matt Bomer) en un intento de salvar a Superman (Darren Criss), toma un desvío inesperado gracias a su velocidad, el cual lo envía de regreso en el tiempo a la Segunda Guerra Mundial y donde Estados Unidos ha reunido a un equipo de súper héroes como una sociedad secreta, en su lucha contras las fuerzas alemanas y que incluye a la Mujer Maravilla (Stana Katic); Hombre Halcón (Omid Abtahi); Hourman (Matthew Mercer); Canario Negro (Elysia Rotaru) y otra versión de Flash (Armen Taylor). Así, el equipo de súper héroes tendrá que acabar con la Segunda Guerra Mundial en Tierra 2 y en donde el Flash del futuro, se les une para conseguir su causa.

Una película que llegó directo a las plataformas digitales y a los formatos caseros y que, sin duda, resulta un gran entretenimiento. Cabe aclarar que, aunque la cinta es de animación, cuenta con clasificación B13.

https://youtu.be/mo9xWZsOAf4

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Las divas cumplen años en marzo


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Estamos por finalizar el primer trimestre de este 2021, aún confinados muchos y con esperanzas de que pronto nos toque la vacuna contra la Covid-19 y reiniciar la vida, lo más normal que se pueda. Pero eso, no es motivo para que no se celebren acontecimientos, y aunque de manera diferente y a distancia, hemos encontrado la manera de conmemorar lo que, para nosotros, es importante. 

Y ya que hablo de celebraciones, me llama la atención que, a finales de este mes de marzo, muchas mujeres, de las más poderosas, exitosas e influyentes de la música, cumplen (o cumplían) años y vamos a recordar a algunas de ellas por fecha de su aniversario:

1.- CHAKA KHAN: 

Fecha de cumpleaños: 23 de marzo

La intérprete original de “I’m Every Woman”, que hiciera tremendamente popular Whitney Houston en la década de los noventa como parte del ‘soundtrack’ de “El guardaespaldas”, llegó a los 68 años en días pasados. Chaka Khan este año, está nominada a ingresar al “Salón de la fama del rock” y es una de las más influyentes mujeres en la historia de la música desde su aparición en la década de los sesenta con el grupo “Rufus” hasta nuestros días. La “Dama del funk”, también fue integrante del partido político “Pantera negra” en los Estados Unidos, que buscaba la igualdad racial y luchaba por los derechos humanos de los afroamericanos. Sin duda, una leyenda. 

2.- ARETHA FRANKLIN

Fecha de cumpleaños: 25 de marzo

En efecto, hoy sería el cumpleaños número 78 de la gran Aretha Franklin, una mujer histórica no solo en la música, sino en varios ámbitos de la cultura y política de los Estados Unidos y el feminismo. No hubo nadie que no se rindiera ante el hermoso canto de “La dama del soul”, quien poseía un carisma indescriptible y una voz, que fue declarada patrimonio de los estadounidenses. Franklin murió el 16 de agosto de 2018, pero dejó un legado insuperable en la música y es influencia hasta la fecha de grandes intérpretes en el mundo. Freddie Mercury bautizó a la banda “Queen” en honor a ella, pues era gran admirador de “The Queen Of Soul”. 

3.- DIANA ROSS

Fecha de cumpleaños: 26 de marzo

Y mañana viernes 26 de marzo, llega a los 76 años otra leyenda de la música: la inigualable Diana Ross. Ella tiene casi 60 años de carrera en el mundo de la música, ha sido distinguida con el Grammy a la trayectoria y cuenta con una nominación al Oscar. Se dice que Michael Jackson era su gran admirador y que sus cirugías en la cara fueron para parecerse cada vez más a ella. Ross cuenta con 18 temas que han llegado al número uno en el Billboard Hot 100, doce con “The Supremes” y seis como solista, convirtiéndola en una de las mujeres más exitosas de la industria, también porque ha vendido más de 100 millones de discos en el mundo. 

4.- MARIAH CAREY

Fecha de cumpleaños: 27 de marzo

La diva neoyorkina llega a los 51 años el próximo sábado 27 de marzo. Y llega a esa edad con una de las carreras más sólidas en la industria y como la solista femenina más exitosa de todos los tiempos, generando números no solo impresionantes, sino históricos: 19 temas en primera posición de Billboard Hot 100 siendo superada solo por The Beatles; más de 250 millones de discos vendidos en el mundo; 90 discos de platino certificados; cinco premios Grammy y actualmente, la artista emanada de la década de los noventa, con más reproducciones en plataformas digitales. Con 31 años de carrera, Carey sigue teniendo vigencia en este momento y es una de las cantantes con mayor reconocimiento y aclamación mundial. 

5.- LADY GAGA

Fecha de cumpleaños: 28 de marzo

La ganadora de un Oscar llega a los 35 años el próximo 28 de marzo. La cerrera de Lady Gaga ha sido una evolución constante, consolidándose en este momento, como una de las cantautoras más influyentes de los últimos 20 años y vendiendo más de 90 millones de discos en el mundo. Y ella, no se ha afianzado solo en la música, sino también como actriz pues ya obtuvo una nominación al Oscar en la máxima categoría de histriones femeninas y podemos decir que hasta como profesora de canto, pues ella fue quien le dio clases a Bardley Cooper para su emocionante interpretación en “Shallow”. En la toma de posesión del presidente Joe Biden en los Estados Unidos, Gaga hizo una de sus presentaciones más emotivas. Lady Gaga marca como sus mayores influencias musicales a Michael Jackson; “Queen”; Madonna; Aretha Franklin y Mariah Carey. 

6.- CELINE DION

Fecha de cumpleaños: 30 de marzo

La canadiense más exitosa en la música cumple 53 años el próximo 30 de marzo y sigue siendo, una de las cantantes más exitosas e influyentes de la historia. Y aunque sus álbumes no han alcanzado aclamación unánime de la crítica especializada, todos reconocen el poder, la hermosura y potencia de la voz de Celine, que ha sido quizá su más grande distintivo, aunque muchos también afirman que le ha ido menguando al paso de los años. Su mayor éxito mundial, ha sido el tema “My Heart Will Go On” de la cinta “Titanic” de 1997. Hace poco tiempo, se vio envuelta en una especie de escándalo, cuando varias personas, incluyendo a Carole King y Mariah Carey afirmaron ella quiso opacar a Aretha Franklin en el mítico show de la cadena VH1 “Divas Live” de 1998, por lo que la “Reina del soul”, nunca la perdonó; Celine nunca se pronunció al respecto.

Para terminar marzo, el cumpleaños de estas artistas y emblemas de la música. ¿Crees que me faltó alguna? Espero tus comentarios. 

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El éxito de los ‘clichés’ en “Salvado por la campana”


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Como ya han de saber, el pasado lunes 01 de febrero, murió el actor Dustin Diamond víctima de cáncer de pulmón; una de las estrellas juveniles que protagonizó aquella serie entre ochentera y noventera llamada “Saved By The Bell” y que en México conocimos como “Salvado por la campana”. El que diera vida a Samuel “Screech” Powers en la comedia juvenil que fue la sensación algunos años, en los niños que se convertían en adolescentes de la generación X. 

Dustin Diamond en realidad tenía muchos problemas de salud desde hacía algún tiempo, incluso se le diagnosticó con trastorno bipolar y en los últimos años, tuvo una relación muy mala con sus compañeros del elenco que conquistaron a los adolescentes. Después se supo que Diamond nunca fue el chico amable y simpático que se asociaba con las características de su personaje, al contrario, nunca se llevó bien con sus compañeros desde la grabación de serie y era conocido por sus arranques de ira o poses de súper estrella. En fin, la hipotenusa. 

Esas declaraciones me hicieron pensar entonces en los ‘clichés’ que la televisión nos presentaba en esos años. “Salvado por la campana” se transmitió originalmente en los Estados Unidos por la cadena NBC, de 1989 a 1993, siendo una serie ‘spin-off’ de otra llamada “Good Morning, Miss Bliss” y que no se programó en México. “Salvado por la campana” dio pie a una especie de franquicia que no tuvo tanto éxito como la serie original situada en la ficticia ‘highschool’ Bayside, donde el director, el Señor Belding (Dennis Haskins) era la pesadilla de los estudiantes traviesos; pero vamos a los personajes moldeados en un modelo de jóvenes de los Estados Unidos, pero que además, poco encajaban incluso con esa sociedad. 

Comencemos con el protagonista, Zackary “Zack” Morris, interpretador por el actor Mark-Paul Gosselaar, el niño guapo y popular que se sabe galán y que se mete en problemas con mucha facilidad, es conquistador y disfruta de su reputación. En esos años, el chico rubio tenía que ser el protagonista de cualquier comedia estadounidense, por ello, le teñían el cabello al actor cada semana, aún cuando su tono natural era castaño claro. Zack, representaba al chico que todos aspiraban ser en la escuela, pues siempre se salía con la suya pero que además se aprovechaba para dar alguna lección moral con su personaje. Era el único personaje que veía a la cámara como guiando al espectador en el capítulo.

Albert Clifford “A. C.” Slater fue interpretado por el actor estadounidense de origen mexicano Mario López. En un inicio, Slater fue ideado como el rival de Zack, pues al ser el chico latino (algo así como un ‘latin lover’ juvenil), musculoso y deportista, competiría en renombre y por las chicas con el protagonista. En la primera temporada existe esa rivalidad y Slater es concebido algo así como el villano y fanfarrón dentro de la ficticia escuela, sin embargo, cuando los productores se dieron cuenta de la popularidad y aceptación del personaje, decidieron hacerlo uno de los mejores amigos de Zack en las temporadas siguientes. Este fue el debut en la televisión de Mario López y hasta la fecha, se puede decir que ha tenido una de las carreras más exitosas del elenco. 

La estelar femenina es Kelly Kapowski, encarnada por Tiffany-Amber Thiessen. La chica más guapa y notoria de Bayside, líder de las porristas y por quien Zack y Slater compiten por conquistarla, aunque siendo la protagonista femenina, es obvio que se quedaría con Zack. Las relaciones de noviazgo juvenil son tratadas en la serie de una manera ligera y divertida; sin duda, Kelly es el personaje completamente estereotipado de lo que debe ser la chica estadounidense promedio. El peinado del personaje, se puede decir que marcó tendencia entre las chicas a inicios de la década de los noventa. 

Luego tenemos a Jessica “Jessie” Spano, interpretada por Elizabeth Berkley. La mejor amiga de la chica popular de la escuela, es decir Kelly y además, es vecina de Zack. Jessie era ideada como un personaje poco atractivo y con ideas progresistas como el feminismo y los derechos humanos; estos últimos rasgos los conservaron, pero transformaron a Jessie en un personaje mucho más atractivo y moderno en las siguientes temporadas. Al no poderse consolidar a Slater como el villano juvenil, los escritores relacionaron sentimentalmente a Jessie con él, siendo una pareja que muchas veces les robaba cámara a la estelar. Jessie es la típica chica estudiosa, preocupada por la escuela y por cumplir con sus obligaciones de alumna. 

El recién fallecido Dustin Diamond fue quien interpretó a Samuel “Screech” Powers. El chico ‘nerd’ y una especie de patiño de Zack, aunque se consideran mejores amigos. Este personaje representaba al chico que siempre seguía al popular de la escuela con tal de tener un poco de atención e incluso, muchas veces “Screech” se echó la culpa de las travesuras e irreverencias de Zack. La lealtad del personaje hacia Zack nunca quedó clara, pero lejos de que se interpretara que se trataba solo de amistad, realmente se sentía que Screech quería un poco de la popularidad y galanura de su amigo. Screech representa a esa comedia boba del estilo pastelazo y su presencia, representaba que algo gracioso ocurriría en pantalla, ya sea humillándolo o haciendo alguna “inocentada” que parecía graciosa. 

La serie debía tener un personaje afroamericano y así idearon a Lisa Turtle, interpretada por Lark Voorhies. Es la chica rica de la escuela, adicta a la moda, a los maquillajes, a cuidar su figura y a enterarse de todo lo que sucede en Bayside con respecto al chisme. Screech vive enamorado de ella, pero Lisa lo detesta y nunca le hace caso; la serie culmina con ellos siendo buenos amigos y no pareja. 

El señor Richard Belding es el director de la escuela y es interpretado por Dennis Haskins. El cliché del director que trata de mantener orden en la escuela y es tremendamente estricto con Zack para que deje de meterse en problemas. Sí, es el mismo estereotipo que vimos en “Volver al futuro”, ¿para qué explicarlo más?

“Salvado por la campana” fue una serie tremendamente popular, pero que dista mucho a ser una de las que haya marcado la generación como sí lo fueron “Beverly Hills 902010”; “El príncipe del rap” o “La niñera”, transmitidas más o menos en el mismo tiempo que esta, sin embargo, algunos de sus protagonistas sí lograron mantener trayectorias medianamente exitosas, pero nunca comparándose como el de esta serie. Mi Twitter: @iorcuevas.