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50 años de un álbum y debut que marcó una era

Ismael Ortiz Romero
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50 años de un álbum y debut que marcó una era
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Ismael Ortiz Romero Cuevas 

Este año marca un hito importante en la historia del rock: en febrero pasado, se conmemoró el quincuagésimo aniversario del álbum debut homónimo de Kiss, una banda icónica que redefinió el espectáculo en vivo y que es un testimonio vivo de la historia de la música, además de que ha sido un parteaguas en la industria musical. Desde su lanzamiento en 1974, este álbum se convirtió en la piedra angular de la legendaria carrera de Kiss, catapultando a sus miembros al estrellato y encendiendo la pasión de una base de fanáticos que perdura hasta el día de hoy.

EL SURGIMIENTO DE UN FENÓMENO

En un contexto musical dominado por el rock clásico y el surgimiento del glam rock, Kiss emergió con una energía revolucionaria. Con un maquillaje distintivo, atuendos extravagantes y un sonido potente, Kiss no solo entregó música memorable, sino que también ofreció un espectáculo visual sin precedentes. Su álbum debut, “Kiss”, fue lanzado el 18 de febrero de 1974, y desde el principio mostró la fórmula que los llevaría a la cima: riffs abrasadores, letras directas y una actitud desafiante.

EL LEGADO DEL ÁLBUM

El álbum debut de Kiss estableció la base de su sonido distintivo. Temas como “Strutter”, “Deuce”, y “Black Diamond” demostraron la habilidad de la banda para mezclar poderosos riffs de guitarra con melodías pegajosas, creando himnos que resonaron con una audiencia ávida de autenticidad y exceso. La producción cruda, a cargo de Kenny Kerner y Richie Wise, capturó la esencia de la banda en su forma más pura.

EL IMPACTO CULTURAL DE KISS

Más allá de la música, Kiss introdujo una dimensión teatral al rock. La imagen icónica de Gene Simmons (El demonio), Paul Stanley (El niño estrella), Ace Frehley (El hombre del espacio) y Peter Criss (El gato) con sus rostros pintados se convirtió en un emblema de rebeldía y autoexpresión. Sus conciertos, con fuegos artificiales, sangre falsa y plataformas elevadas, llevaron el entretenimiento en vivo a un nuevo nivel y establecieron un estándar para las futuras generaciones de artistas.

LA EVOLUCIÓN DE LA BANDA

Después de su debut explosivo, Kiss continuó su ascenso meteórico con una serie de álbumes que definieron el sonido del hard rock de los años setenta. Desde “Hotter Than Hell” (también de 1974), hasta “Dressed To Kill” (1975), la banda exploró nuevas direcciones musicales mientras mantenía su identidad única. El éxito comercial llegó con “Alive! (1975)”, un álbum en vivo que capturó la energía cruda y la intensidad de sus conciertos.

EL LEGADO EN LA ACTUALIDAD

A pesar de los altibajos y cambios en la formación a lo largo de los años, el legado de Kiss sigue siendo fuerte. En 2022, la banda anunció su gira de despedida, “The End Of The Road World Tour”, que celebra su legado con un espectáculo grandilocuente y emotivo. Aunque los miembros originales se han retirado, la influencia de Kiss es evidente en una nueva generación de músicos y en la cultura pop en general.

El álbum debut de Kiss no solo es un hito en la historia del rock, sino un testimonio del poder duradero de la autenticidad y la creatividad en la música. Su legado perdura en el corazón de los fans y su impacto cultural sigue resonando en la industria musical. A lo largo de cinco décadas, Kiss ha sido más que una banda; ha sido un fenómeno cultural que ha inspirado a generaciones y ha demostrado que la verdadera grandeza está en desafiar los límites y atreverse a ser diferentes.

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Ray Chagoya, del PVEM y FXMO, continúa su ascenso en la preferencia Electoral de Oaxaca de Juárez; se acerca al primer lugar

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Ray Chagoya, del PVEM y FXMO, continúa su ascenso en la preferencia Electoral de Oaxaca de Juárez; se acerca al primer lugar

El candidato Ray Chagoya, del Partido Verde Ecologista de México (PVEM) y el Frente Ciudadano por el Movimiento Oaxaca (FXMO), se mantiene firme en el segundo lugar con un 22.2% de preferencia electoral en la ciudad de Oaxaca de Juárez, mostrando un constante aumento en la preferencia de los habitantes de la capital.

Desde la última encuesta realizada el 5 de mayo, donde Ray Chagoya contaba con un 19.7% de preferencia, ha logrado incrementar su respaldo a un 22.2%, sumando 3 puntos en tan solo 6 días y acercándose rápidamente al candidato puntero. Con una diferencia de tan solo 12.6 puntos entre el primer y el segundo lugar, Ray Chagoya podría dar la sorpresa el próximo 2 de junio.

La campaña electoral por la presidencia municipal inició el 30 de abril y Ray Chagoya ha dedicado los últimos dos años a recorrer cada colonia y agencia de Oaxaca, escuchando de primera mano las necesidades de los ciudadanos para proponer soluciones reales para la capital.

La encuesta realizada por “U-Contac” el 11 de mayo, mediante 500 entrevistas telefónicas a personas de 18 años en adelante, residentes en la demarcación territorial mencionada y publicada en el INE. El objetivo principal fue medir las preferencias de la ciudadanía para el puesto de Presidente Municipal de Oaxaca de Juárez, arrojando un nivel de confianza del 95% y un margen de error de +/-4%.

Ray Chagoya, es un oaxaqueño comprometido y con un proyecto innovador, ha demostrado su cercanía con la ciudadanía, lo que le ha permitido subir significativamente en la preferencia electoral.

Ray Chagoya del PVEM y FXMO mantiene sólido segundo lugar en preferencias electorales en Oaxaca de Juárez

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Ray Chagoya del PVEM y FXMO mantiene sólido segundo lugar en preferencias electorales en Oaxaca de Juárez

*Encuesta telefónica realizada por U-Contac revela un crecimiento del 19.7% en la preferencia electoral para la presidencia municipal.

En un reciente estudio de opinión pública realizado por U-Contac el pasado 5 de mayo en Oaxaca de Juárez, se confirmó que el candidato Ray Chagoya, postulado por el Partido Verde Ecologista de México y el Fuerza por México Oaxaca, se mantiene en el segundo lugar con un sólido 19.7% de la preferencia electoral, demostrando un crecimiento de 4 puntos desde la encuesta anterior que tenía una preferencia del 15.3%.

Este oaxaqueño comprometido, conocedor de las necesidades de la ciudad, ha logrado captar la atención de la ciudadanía con un proyecto innovador para abordar los distintos desafíos locales.

Con un nivel de confianza del 95% y un margen de error de +/- 4%, la encuesta destaca la proyección ascendente de Ray Chagoya en la contienda por la presidencia municipal de Oaxaca de Juárez, un candidato cuyo compromiso y enfoque hacia la ciudadanía lo han posicionado como una opción sólida en la carrera electoral.

Este resultado confirma que Ray Chagoya se ha convertido en una figura relevante en proceso electoral local, proyectando un futuro de transformación para la ciudad y los habitantes de Oaxaca de Juárez.

El legado e influencia duradera de Orson Welles

Ismael Ortiz Romero
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El legado e influencia duradera de Orson Welles
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Ismael Ortiz Romero Cuevas 

Orson Welles, un nombre que resuena en la historia del cine como una figura visionaria e innovadora, dejó un legado inmenso que ha influido en generaciones de cineastas y artistas. Su obra pionera ha dejado un sello consistente en la industria del cine, y su creatividad ha trascendido las barreras temporales para inspirar a cineastas de todo el mundo. Welles no solo fue un director y actor talentoso, sino también un narrador maestro y un provocador de emociones a través de la pantalla. Su impacto se siente aún hoy en día, más de tres décadas después de su muerte. Y les invito a que recordemos este martes, a este referente obligado del cine mundial, pues ayer, 06 de mayo, se conmemoraron 109 años de su nacimiento. 

LA REVOLUCIÓN DE “CIUDADANO KANE”

El mayor legado de Orson Welles es, sin duda, su película “Ciudadano Kane” (1941). Este filme revolucionario no solo redefinió la narrativa cinematográfica, sino que también estableció nuevos estándares técnicos y artísticos que influyeron en toda una generación de cineastas. Con solo 25 años, Welles coescribió, dirigió y protagonizó esta obra maestra que sigue siendo estudiada y venerada en la actualidad.

La estructura narrativa de “Ciudadano Kane”, con su uso innovador de la narración no lineal y los flashbacks, rompió con las convenciones cinematográficas establecidas. Welles empleó técnicas revolucionarias, como el uso audaz del ángulo de la cámara y la profundidad de campo, para contar la historia de Charles Foster Kane, un magnate de la prensa cuya vida es desentrañada a través de los recuerdos de quienes lo conocieron.

EL ARTE DE LA DIRECCIÓN

Orson Welles fue un maestro en el uso del espacio y la luz para crear atmósferas evocadoras. Sus encuadres meticulosos y su sentido del ritmo visual le permitieron contar historias de manera única. En películas como “Sed de mal” (1958), su uso magistral de largos planos secuencia mostró su habilidad para sumergir al espectador en la acción de manera ininterrumpida.

Welles también desafió las convenciones de actuación, fomentando interpretaciones más naturalistas y espontáneas. Como actor, trajo una presencia imponente y una voz inolvidable a sus papeles, lo que lo convirtió en una figura emblemática en la pantalla.

LA LUCHA POR LA INDEPENDENCIA CREATIVA

Además de su talento artístico, Welles fue un defensor apasionado de la independencia creativa en el cine. A lo largo de su carrera, luchó contra las restricciones impuestas por los estudios de Hollywood, buscando mantener el control sobre sus proyectos. Aunque esta lucha a veces le causó problemas financieros y obstaculizó su capacidad para completar películas, sentó un precedente crucial para futuros cineastas independientes.

Welles también incursionó en otras formas de medios, incluida la radio, donde su famosa adaptación de “La guerra de los mundos” demostró su capacidad para generar emociones y cautivar audiencias utilizando solo el sonido.

INFLUENCIA EN LAS GENERACIONES POSTERIORES

El legado de Orson Welles continúa resonando en la cinematografía contemporánea. Muchos directores actuales citan a Welles como una inspiración crucial en sus propias carreras. Su enfoque innovador hacia la narración visual y su voluntad de desafiar las normas establecidas continúan sirviendo como una fuente de creatividad y audacia para cineastas emergentes.

La influencia de Welles también se extiende más allá del cine, permeando la cultura popular en general. Su impacto en la forma en que contamos historias y percibimos el mundo a través del lente cinematográfico es innegable.

EN CONCLUSIÓN

Orson Welles fue un verdadero pionero cuya visión y talento dejaron una huella indeleble en la historia del cine. Su capacidad para desafiar las convenciones y su enfoque innovador continúan inspirando a generaciones de artistas y cinéfilos. Welles no solo creó películas atemporales, sino que también sentó las bases para una forma de hacer cine que celebra la creatividad y la expresión personal. Su legado perdura en cada película que desafía las normas establecidas y busca expandir los límites de lo que el cine puede lograr.

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AL MARGEN || Una bajeza, las imposturas en el cumplimiento de las acciones afirmativas en Oaxaca

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AL MARGEN || Una bajeza, las imposturas en el cumplimiento de las acciones afirmativas en Oaxaca

Adrián Ortiz Romero Cuevas
La determinación de la Sala Regional Xalapa del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación, de revocar la candidatura al Senado de la priista María del Carmen Ricárdez Vela, podría abrir una auténtica caja de pandora respecto a las imposturas en el cumplimiento de las acciones afirmativas en Oaxaca. No es el único caso, ni el primero, pero sí debiera ser el último. Frente a los acontecimientos, queda claro que más de uno —y de una— tendrá que poner sus barbas a remojar.
En efecto, la semana pasada se conoció que la Sala Xalapa había determinado la revocación de la candidatura al Senado de Ricárdez Vela, al corroborar que ésta había falseado sus declaraciones respecto a su pertenencia indígena. Los tribunales en materia electoral establecieron que la auto adscripción indígena no es suficiente como criterio para corroborar la inclusión de esta minoría en las candidaturas a cargos de elección popular, sino que esta cuestión debía pasar por un test de corroboración denominado adscripción indígena calificada.
Como lo apuntamos anteriormente, Ricárdez Vela no pudo cumplir con éste último criterio ya que la autoridad municipal indígena que le extendió una constancia de pertenencia reconoció que fue engañado para extender dicho documento, y dijo que la Candidata no era originaria de ahí, ni tenía ascendencia indígena, ni trabajo a favor de la comunidad, ni domicilio en la comunidad. Con ello, la Sala Regional corroboró que Ricárdez Vela intentó timar tanto a la autoridad administrativa como a la jurisdiccional en materia electoral. De ahí la decisión de revocarle la candidatura y ordenarle al CEN del PRI la sustitución de la persona candidata dentro de las 48 horas siguientes.
¿Es el de Ricárdez Vela el único caso? Parece que no. En 2018 la propia comunidad de diversidad sexual denunció que más de una docena de candidatos transgénero piratas que registraron partidos políticos en candidaturas de mujeres, violando los lineamientos de paridad. Sin embargo, también señalaron, éstos fueron avalados
por el IEEPCO. Posiblemente el más estruendoso de ellos, fue el del entonces edil de San Antonino Castillo Velasco Alejandro Javier García Jiménez, que fue registrado bajo esa acción afirmativa para reelegirse como Presidente Municipal sin realmente pertenecer, a decir de la propia comunidad, a la comunidad LGBT+.
De acuerdo con la periodista Flor Hernández, además de García Jiménez, en el proceso electoral de 2018 hubo por lo menos otros 17 candidatos que se registraron bajo la acción afirmativa de la diversidad sexual, entre los que se encontraban tres presidentes municipales con licencia que buscaban reelegirse: además de Alejandro
Javier García, en San Antonino Castillo Velasco (postulado por la alianza Al Frente por Oaxaca, integrada por el PAN, PRD y MC), estaba Emmanuel Martínez Palacios, en San Juan Cacahuatepec (por MC), y Carlos Quevedo Fabián, en Santa María Teopoxco (por la coalición Todos por Oaxaca, del PRI, PVEM y Nueva Alianza).
¿Qué podemos ver ahí? Que la mayoría de los partidos han incurrido en esa ominosa práctica de la mentira, para hacerse de candidaturas que deben ser parte de las acciones afirmativas. Éstas, como lo sabemos, fueron establecidas de forma temporal para equilibrar la presencia de todos los sectores sociales en los procesos democráticos. Por eso, tratar de engañar no sólo a la ciudadanía con supuestos indígenas que no lo son, o con personas con discapacidad cuando no padecen ninguna; o integrantes de las demás minorías sociales, resulta no sólo reprobable, sino que además perpetúa la discriminación hacia dichas minorías sociales.
Hoy en día, ¿cuántos candidatos están en vías de ser revisados por falsear su pertenencia a alguna minoría, sólo para hacerse de una candidatura? ¿De verdad Elvia Gabriela Pérez López es integrante calificada de una comunidad indígena,
dentro del distrito que aspira a representar? ¿De verdad Daniela Taurino, candidata a diputada local por Morena, que se inscribió en bajo la acción afirmativa de la comunidad LGBT+, pertenece a ella? La revisión de un caso obliga a la examinación de todas las demás.
¿A cuántos candidatos a diputados federales, diputados locales y presidentes municipales en Oaxaca, les podrían revocar su candidatura por mentir respecto a este tema de vital importancia en la búsqueda de una sociedad verdaderamente
democrática? Pronto lo veremos.

EPITAFIO
En el colmo de la mezquindad, ¿será cierto que, en algunas fuerzas políticas locales, el costo de mantener o perder una candidatura no rebasa los 30 mil pesos… y no necesariamente con sus dirigencias? Es pregunta.

@ortizromeroc
@columnaalmargen
http://columnaalmargen.mx

El legado de Paul Auster: Explorando la trilogía de Nueva York

Ismael Ortiz Romero
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El legado de Paul Auster: Explorando la trilogía de Nueva York
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Ismael Ortiz Romero Cuevas 

El pasado martes 30 de abril, una noticia cimbró al mundo de las letras, la literatura y el cine a nivel mundial. Paul Auster, el prestigiado escritor, poeta y guionista falleció, después de una batalla contra el cáncer, padecimiento que fue hecho público en marzo de 2023. 

Paul Auster, conocido por su intrincada exploración de la identidad, el azar y las complejidades de la experiencia humana, dejó un legado inquebrantable en la literatura contemporánea con su trilogía de Nueva York. Compuesta por “La ciudad de cristal” (1985), “Fantasmas” (1986) y “La habitación cerrada” (1986), esta serie se convirtió en un hito literario que resonó en el paisaje cultural de la década de 1980 y sigue siendo influyente hasta el día de hoy y que, como un sencillo pero sincero homenaje, vamos a evocar en la entrega de hoy. 

UN VIAJE A TRAVÉS DE NUEVA YORK

El escenario central de la trilogía de Nueva York es, naturalmente, la ciudad misma. Auster utiliza la ciudad como un personaje vivo, lleno de contrastes y misterios. Desde los laberintos de Manhattan hasta los callejones sombríos de Brooklyn, cada calle y edificio respira una sensación palpable de la soledad urbana. Los personajes de Auster navegan por este paisaje con una mezcla de determinación y desconcierto, reflejando las propias luchas internas del autor con la complejidad de la vida moderna.

LA EXPERIMENTACIÓN NARRATIVA DE AUSTER

Uno de los aspectos más distintivos de la trilogía de Nueva York es su experimentación narrativa. Auster desafía las convenciones literarias al incorporar elementos de la novela negra, el existencialismo y la metaficción. “La ciudad de cristal” por ejemplo, presenta a un escritor de novelas de detectives que se ve arrastrado a una serie de eventos extraños que desafían cualquier explicación racional. Esta fusión de géneros crea una atmósfera única de desconcierto y suspenso.

IDENTIDAD Y DUALIDAD

La exploración de la identidad y la dualidad es otro tema central en la obra de Auster. Sus personajes a menudo enfrentan crisis existenciales, luchando con la idea de quiénes son realmente en un mundo lleno de incertidumbres. El uso de alter egos y narradores ambiguos añade capas de complejidad psicológica a sus historias, invitando a los lectores a cuestionar la naturaleza misma de la realidad.

LA INFLUENCIA DE LA LITERATURA EUROPEA

Auster, influido por escritores como Franz Kafka y Jorge Luis Borges, teje elementos de la literatura continental en su obra. Su prosa austera y reflexiva, a menudo comparada con la de los escritores franceses del siglo XX, añade una profundidad filosófica a sus narrativas de apariencia simples a primera vista.

EL LEGADO CONTINUO DE LA TRILOGÍA DE NUEVA YORK

A más casi cuatro décadas de su publicación inicial, la trilogía de Nueva York sigue siendo un punto de referencia para los amantes de la literatura contemporánea. Su impacto se extiende mucho más allá de las páginas escritas, influyendo en el cine, el teatro y otras formas de expresión artística.

Paul Auster, a través de su trilogía de Nueva York, ha dejado una huella imborrable en el paisaje literario moderno. Su habilidad para fusionar lo mundano con lo abstracto y para desafiar las convenciones narrativas ha inspirado a generaciones de lectores, escritores e incluso, a algunos políticos y periodistas. En un mundo lleno de preguntas sin respuestas definitivas, Auster nos recuerda que a veces la belleza y el significado se encuentran en la búsqueda misma, en los callejones oscuros de la ciudad y en los laberintos de la mente humana.

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Los iconos del Rhythm & Blues: una mirada a sus mejores exponentes

Ismael Ortiz Romero
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Los iconos del Rhythm & Blues: una mirada a sus mejores exponentes
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Ismael Ortiz Romero Cuevas 

El género del Rhythm & Blues (R&B) ha sido un pilar fundamental en la historia de la música popular, influyendo en géneros como el rock and roll, el soul y el funk. Desde sus raíces en la música afroamericana del sur de Estados Unidos a principios del siglo XX, el R&B ha evolucionado y ha sido moldeado por una serie de artistas visionarios que han dejado una marca indeleble en la cultura musical mundial. En este artículo, exploraremos a algunos de los mejores exponentes del Rhythm & Blues, cuyas contribuciones han sido fundamentales para definir y dar forma a este género musical.

RAY CHARLES

Ray Charles, conocido como “El genio”, es considerado uno de los pioneros del R&B moderno. Su habilidad para combinar el R&B con elementos de jazz, blues y gospel lo convirtió en un innovador musical. Canciones como “What’d I Say” y “I’ve Got a Woman” destacaron su capacidad para fusionar ritmos pegajosos con letras emotivas. Además, su destreza como pianista y su distintiva voz le valieron múltiples éxitos y reconocimientos a lo largo de su carrera, influenciando a generaciones de músicos posteriores.

ARETHA FRANKLIN

La “Reina del Soul”, Aretha Franklin, fue una figura icónica en la música estadounidense. Aunque es conocida principalmente por su trabajo en el soul, el estilo de Aretha “La leyenda” Franklin, incorporaba fuertemente elementos del R&B. Su poderosa voz y su habilidad para transmitir emoción a través de cada nota la convierten en una de las artistas más influyentes de todos los tiempos. Éxitos como “Respect”, “Chain Of Fools” o “A Rose Is Still A Rose”, son testimonios de su profunda conexión con el R&B, estableciendo un estándar inigualable para futuros artistas del género.

JAMES BROWN

James Brown, el “Padrino del Soul”, también dejó una marca indisoluble en el R&B. Conocido por su increíble energía en el escenario y su estilo innovador de interpretación, Brown fue una figura central en el desarrollo del funk, un subgénero del R&B. Canciones como “Papa’s Got a Brand New Bag” y “Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine” mostraron su capacidad para fusionar ritmos intensos con letras provocativas, inspirando a músicos de todo el mundo con su originalidad y carisma.

ETTA JAMES

Etta James es otra leyenda del R&B cuya voz única y estilo inconfundible dejaron una huella perdurable. Su capacidad para interpretar baladas emotivas y canciones enérgicas la convirtió en una figura destacada en la escena del R&B y del blues. Éxitos como “At Last” y “Tell Mama” la catapultaron a la fama y establecieron su legado como una de las grandes voces del género.

STEVIE WONDER

Stevie Wonder es conocido por su capacidad para mezclar el R&B con una amplia gama de estilos musicales, desde el pop hasta el jazz. Su dominio de múltiples instrumentos y su talento como compositor lo convirtieron en una figura influyente desde una edad temprana. Canciones como “Superstition”, “Master Blaster (Jammin’)”, “Part-Time Lover” y “Signed, Sealed, Delivered I’m Yours” demostraron su versatilidad y su habilidad para trascender los límites del género, influyendo en numerosos artistas contemporáneos.

TINA TURNER

Tina Turner es una de las cantantes más dinámicas y electrizantes que ha dado el R&B. Su poderosa voz y su presencia en el escenario la convirtieron en un ícono de la música pop y rock. Su éxito “Proud Mary” es un clásico del R&B que muestra su habilidad para incorporar elementos de blues y soul en un contexto moderno y enérgico.

WHITNEY HOUSTON

La cantante más galardonada de la historia combinó su estilo entre el pop y el R&B y fue, sin duda, una de las exponentes más reconocidas el género a nivel mundial. Y aunque su trabajo más célebre a escala internacional es la banda sonora de “El guardaespaldas”, Whitney posee grandes canciones de este género como “My Love Is Your Love” o “Million Dollar Bill” que dan muestra de su habilidad vocal. 

MARIAH CAREY 

Con un estatus de leyenda de la música y una carrera de casi 35 años de trayectoria, no se podría entender el R&B moderno, el pop y la música urbana sin la influencia de Mariah Carey, quien fue una pionera en la reincorporación del género a nivel masivo en la década de los noventa, incluso, grandes figuras de la música como Beyoncé, Ariana Grande, Harry Styles, Alicia Keys, Sam Smith o Adele, entre otros, mencionan a Carey como una de sus más grandes referencias. Mariah continúa siendo una artista rentable, pues es una de las cantantes surgida en la década de los noventa con mejor desempeño en las plataformas de música y ayer, fue reconocida como la artista con mejores ventas de esa década, al lado de Michael Jackson. Temas como “Vision Of Love”, “Emotions”, “Make It Happen”, “Dreamlover”, “Slipping Away” y más recientemente “Giving Me Life” y “GTFO”, dan muestra de que Carey, sigue haciendo cosas muy interesantes con el género. 

Estos artistas representan solo una fracción de los muchos talentos extraordinarios que han contribuido al desarrollo y la evolución del Rhythm & Blues. Su legado perdura en la música contemporánea y sigue inspirando a generaciones de músicos y oyentes. Desde los ritmos pegajosos de Ray Charles hasta la energía electrizante de Tina Turner, el R&B continúa siendo un género vibrante y esencial en la historia musical mundial.

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Ray Chagoya del PVEM aumenta su preferencia en Oaxaca de Juárez

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Ray Chagoya del PVEM aumenta su preferencia en Oaxaca de Juárez

Redacción

El Partido Verde Ecologista de México (PVEM) está experimentando un crecimiento notable en la preferencia electoral en Oaxaca de Juárez, según revela una encuesta realizada por la casa encuestadora Contac en el marco del proceso electoral 2023-2024.

Ray Chagoya, aspirante del PVEM a la presidencia municipal de la capital del estado, ha alcanzado el segundo lugar en la preferencia electoral con el 15.3 por ciento de apoyo, según datos recientes. Este incremento es significativo, considerando que históricamente el PVEM ha obtenido 2.8% de votación en la capital.

En un mes, Chagoya ha logrado aumentar estas cifras incluso sin estar en campaña. La encuesta, realizada el 24 de abril de 2024 por Contac, consistió en 500 entrevistas telefónicas a personas mayores de 18 años, utilizando un método de selección aleatorio sistemático con una probabilidad de selección proporcional al número de viviendas.

El nivel de confianza de la encuesta es del 95 %, con un margen de error de +/-4%.

Presidente de Litigio Estratégico Indígena, recibe distinción ciudadana al Mérito Profesional del municipio de Oaxaca. 

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Presidente de Litigio Estratégico Indígena, recibe distinción ciudadana al Mérito Profesional del municipio de Oaxaca. 

En el 492 Aniversario de la elevación de la Villa al rango de Ciudad de la Nueva Antequera, hoy Oaxaca de Juárez, el Municipio de Oaxaca de Juárez, en sesión solemne de cabildo, entregó a Carlos Morales Sánchez, presidente de Litigio Estratégico Indígena A.C. la distinción ciudadana al Mérito Profesional.

La entrega del reconocimiento se realizó este jueves 25 de abril de 2024 en el Teatro Macedonio Alcalá. Carlos Morales recibió la distinción de manos de Francisco Martínez Neri, presidente Municipal quien realizó una reseña de su trabajo en favor del medio ambiente.

En la sesión se hizo mención que el motivo de la entrega de este reconocimiento, se debe la ardua labor que Carlos Morales, ha realizado como presidente de Litigio Estratégico Indigena en la promoción y protección de los derechos humanos, de personas indígenas, y en especial al medio ambiente.

El reconocimiento se otorgó derivado del juicio de amparo promovido por Litigio Estratégico Indígena A.C., que en 2019 fue confirmada la sentencia de amparo que ordena el rescate y saneamiento de los ríos Salado y Atoyac, que circundan la Ciudad de Oaxaca de Juárez.

Es oportuno exponer que Litigio Estratégico ha obtenido diversas sentencias de amparo que ordenan el saneamiento de diversos ríos en el Estado de Oaxaca: el río Tehuantepec y el río Los Perros, ubicados en el Istmo de Tehuantepec; el río Santo Domingo y Papaloapan, ubicados en Tuxtepec; y el río La Arena, ubicado en Pinotepa Nacional y el Mixteco.

En este evento estuvieron presentes los diversos regidores del municipio de Oaxaca de Juárez, la directora del Instituto de Planeación para el Bienestar del Gobierno del Estado de Oaxaca y la magistrada presidenta del Tribunal Superior de Justicia del Estado de Oaxaca.

Carlos Morales, en entrevista manifestó que, el recibir la distinción al mérito profesional es el resultado de un trabajo y una lucha constante por la promoción de los derechos humanos que no ha sido fácil, pero que no desistirá hasta ver nuestros ríos totalmente limpios y llenos de vida, como lo estuvieron hace varios años.
Asimismo, Carlos Morales, agradeció al Ayuntamiento de Oaxaca Juárez y al presidente municipal por entregarle la distinción ciudadana al mérito profesional.

Una trayectoria de canciones que han conquistado el alma

Ismael Ortiz Romero
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Una trayectoria de canciones que han conquistado el alma
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Ismael Ortiz Romero Cuevas

El reconocimiento a una carrera artística puede ser comparado con la culminación de una obra de arte. Es un tributo no solo al talento, sino también al impacto duradero que ha tenido en la sociedad. En este contexto, el premio Princesa de Asturias, es un honor que se reserva para aquellos cuyas contribuciones han trascendido las fronteras en los temas de artes, deportes, ciencias sociales, comunicación y humanidades, letras, concordia, cooperación internacional e investigación científica y técnica. Este año, es Joan Manuel Serrat quien, a sus 80 años, sigue siendo un ícono de la música española cuya voz y letras han dejado una marca definitiva en varias generaciones quien es reconocido con la presea 2024 de Artes.

Con una carrera que abarca más de seis décadas, Joan Manuel Serrat ha sido aclamado como uno de los más grandes cantautores de habla hispana. Nacido en Barcelona en 1943, Serrat emergió en la escena musical en la década de 1960 con una propuesta innovadora que fusionaba la tradición folclórica española con influencias de la música popular internacional. Su estilo único y su poesía lírica lo catapultaron a la fama, convirtiéndolo en un símbolo de la canción de autor en España y más allá.

El premio Princesa de Asturias, otorgado a Serrat en reconocimiento a su contribución excepcional a las artes, es un tributo merecido a su legado ya perpetuo. A lo largo de su carrera, Serrat ha sido un cronista de la condición humana, explorando temas que van desde el amor y la pasión hasta la injusticia social y la lucha por la libertad. Sus canciones son crónicas de la vida cotidiana, narradas con una sensibilidad única y una voz que resuena en el corazón de quienes las escuchan.

Uno de los aspectos más destacados de la carrera de Serrat es su habilidad para combinar la música con la poesía. Sus letras, profundamente evocativas y cargadas de significado, han sido elogiadas por su belleza y su capacidad para transmitir emociones universales. Canciones como “Mediterráneo”, “Penélope” y “Cantares” (de Antonio Machado) son himnos atemporales que han tocado el alma de millones de personas en todo el mundo.

Además de su talento como compositor e intérprete, Serrat ha sido un defensor incansable de la cultura y la libertad de expresión. En momentos de represión política y censura, sus canciones se convirtieron en himnos de resistencia y esperanza. Su compromiso con los valores democráticos y su valiente postura frente a la adversidad lo han convertido en un símbolo de la lucha por la justicia y la libertad.

El premio Princesa de Asturias es un reconocimiento no solo a la excelencia artística de Serrat, sino también a su compromiso con causas humanitarias y sociales. A lo largo de los años, ha participado en numerosas iniciativas para promover la educación, la cultura y los derechos humanos. Su voz se ha alzado en defensa de los más vulnerables, convirtiéndolo en un líder moral y una inspiración para las generaciones futuras.

Al recibir el premio, Serrat expresó ante los medios de comunicación, su gratitud y humildad, destacando la importancia de la música como un puente que une a las personas y trasciende las barreras del idioma y la cultura. Para él, el arte es un poderoso medio de comunicación que puede inspirar, consolar y transformar vidas. Su legado perdurará a través de sus canciones, que continuarán resonando en los corazones de quienes las escuchen.

Joan Manuel Serrat, quien se retiró de los escenarios en diciembre de 2022, es mucho más que un cantautor. Es un soñador cuya música ha dejado una huella imborrable en la historia cultural de España y del mundo. Su premio Princesa de Asturias es un tributo merecido a una carrera extraordinaria y a un artista cuya voz seguirá siendo escuchada por muchas generaciones más.

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