El escándalo provocado por elegido para ser Batman (otra vez)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Dedicado a mi padre, a 19 años de su fallecimiento.

Parece que lo que resta de este 2019 no dejaremos de hablar de Batman en el cine por el motivo que sea. Primero, por la renuncia en enero pasado de Ben Affleck para interpretar al héroe de DC Cómics cuando los fanáticos tanto del cine, como de las historietas ya habían aceptado que el actor, guionista, productor y cineasta ganador de dos premios Oscar, interpretó al encapotado de una manera grandiosa. Justo por esa aceptación y gusto que ya tenía el gran público por la actuación de Affleck, es que casi de manera natural se esperaba que protagonizara su historia en solitario. Finalmente, los problemas emocionales y de salud impidieron al protagonista, productor y director de la aclamada cinta “Argo” a continuar en el Universo Extendido DC.

Desde antes que se estrenara “Liga de la justicia”, se supo por vía de Warner Bros., que Affleck sería el encargado de escribir, dirigir y protagonizar la nueva cinta del vigilante de Ciudad Gótica y que se le conoce hasta la fecha como “The Batman”, pero fue por la misma carga de trabajo del actor y su propia lucha contra las adicciones que tuvo que abandonar ese proyecto. Se supo también que el guión que Ben había escrito para “The Batman” era complejo, oscuro e inspirado en el cine ‘noir’ y obviamente grandioso; y si algo sabemos es que por muy compleja que sea la trama, Ben Affleck tiene el talento para resolverla de una forma lógica y madura, como ejemplo palpable tenemos “Argo”, película escrita, producida y dirigida por él y que en 2013 se alzó con el Oscar a Mejor Película. Al paso de los años, la gente aceptó que Affleck es quizá el mejor Batman que ha tenido el celuloide, por eso, la tragedia cuando anunció su retiro del personaje a inicios de este año.

A partir de ese momento, se comenzaron a barajar distintos nombres para interpretar al Caballero de la Noche. Insistentemente sonaron Armie Hammer, Aaron Taylor-Johnson, Alexander Ludwig, Nicholas Hoult y hasta el mexicano Diego Boneta, todos con grandes posibilidades y a la vez ninguna. La nueva cinta del murciélago cayó en manos de Matt Reeves, director de cintas bastante dignas como “Cliverfield: Monstruo” en 2008 y la versión estadounidense de “Déjame entrar” en 2010, fue también quien dirigió las dos últimas películas de la nueva trilogía de “El planeta de los simios” con resultados asombrosos. Y en él caería la responsabilidad de elegir al actor que interpretaría a Batman en la nueva cinta y después de que Affleck colgara la capa, además dejando un estándar muy alto. El jueves se supo que (y casi se confirmó) que el actor británico Robert Pattinson es quien seguramente sea Batman y Bruce Wayne en las nuevas aventuras del murciélago en el cine. Las redes se le fueron a la yugular al estudio, al director y al mismo actor. Los fanáticos esperaban y casi aseguraban que Armie Hammer sería el elegido, sin embargo, la historia en “The Batman” será con un protagonista más joven, por lo que Hammer no cabría.

Pero haciendo memoria, lo mismo ha sucedido con casi todos los actores que han interpretado al súper héroe emblema de la casa DC. Desde Michael Keaton cuando fue elegido por Tim Burton, pues nadie creía que un actor de comedias románticas sería un Batman legendario al paso de los años. Sucedió lo mismo con Val Kilmer, quienes aseguraban que su elección no era nada atinada, pues se alejaba de cómo era representado el multimillonario y súper héroe, y en efecto, creo que Kilmer ha sido el Batman más antipático. En 2005, Christian Bale también fue desacreditado pero no por no creer que pudiera o no dar el ancho, sino que consideraron que interpretar a un personaje emanado de las viñetas era demasiado vulgar para un actor de método. Y no se diga con Ben Affleck a quien criticaron hasta por su sobrepeso. Así que las criticas a Pattinson de verdad que no son nada sorpresivas, pues a la legión de fanáticos es casi imposible darles gusto y nunca habrá un actor que sea digno de encarnar a cualquier súper héroe; y menos a Batman.

Lo que valdría la pena voltear a ver es que, si bien Robert Pattinson es mayormente conocido por su participación en “Harry Potter y el cáliz de fuego” y protagonizar la saga “Crepúsculo”, hay que reconocer que es uno de los mejores actores de su generación (destacando incluso más que el mismo Daniel Radcliffe), y ha conseguido trabajar con directores visionarios y vanguardistas como David Cronenberg, los hermanos Safdie, James Gray y además, se sabe que protagonizará la próxima cinta de Christopher Nolan. Y así como todos esos actores que mencioné anteriormente nos dieron a todos una tapada de boca épica, pienso que lo mejor sería dejar que Pattinson desarrolle el personaje y ver los resultados de su interpretación, pues por hacer juicios a priori, mucha gente después se ha tenido que retractar y reconocer, como en el caso de Bale y Affleck, que han sido quizá los mejores actores en interpretar al encapotado en el cine. Las negociaciones con Pattinson están ya muy avanzadas y es casi seguro que veamos a él en el traje del murciélago, esperando con las mejores expectativas la nueva cinta de Batman y ver la forma en que lo interpreta. Por otro lado, pienso que ese rechazo del público más fiel a las cintas de súper héroes debería halagarlo, pues los más grandiosos interpretes del vigilante comenzaron con la rechifla del respetable y no es por ser satírico, pero hay que recordar que hace unas décadas, ese mismo público elogió la elección de George Clooney para “Batman y Robin” en 1997, y hoy se avergüenzan de esos comentarios.

Los profesores en el cine


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Ayer celebramos el día de los profesores. Y aunque en nuestro país y particularmente en nuestro estado, estamos acostumbrados a que ellos conmemoran desquiciándonos a todos con marchas, plantones y protestas, déjenme decirles que no siempre fue así. Hubimos quienes nuestra educación básica la cursamos en escuelas públicas; y aunque parezca que eso no pasó, resulta que muchos de nosotros, sobre todo quienes ya tenemos más de 30 años de edad, recordamos con demasiado cariño a profesores que nos ayudaron a formar nuestro carácter, a encontrar nuestra vocación y a motivarnos pese a la historia de vida de cada quien. También fuimos quizá la última generación con quienes los profesores se les iba la mano con la disciplina y respeto, pues aún nos daban con una vara, el borrador, nos aventaban los gises o nos jalaban las patillas. Nadie se quejaba, era parte de la formación.

Los profesores en el cine, no han pasado desapercibidos y vamos a recordar algunas cintas que han puesto a los profesores, como los héroes que son:

1.- Simitrio (1960)

Director: Emilio Gómez Muriel

¿Quién no rió y lloró con esta película mexicana? Nos arrancó el corazón a varios y nos hizo ver que pese a que un grupito de cinco niños le jugaban bromas al profesor Cipriano (José Elías Moreno) que se encontraba casi ciego, somos testigos del liderazgo, de la vocación, paciencia, perseverancia y el gusto por su profesión. A lo largo de la historia, nos enternecemos con las bromas que le hacen los alumnos y la forma en que el profesor es capaz de sobreponerse. Obvio, Simitrio es uno de sus alumnos, sin embargo por tener que salir de urgencia con sus padres, falta unos días a la escuela. Por ello, le pide a José Ángel, otro de sus compañeros dé el recado al profesor, cosa que no hace y todas las travesuras las hacen en nombre de Simitrio. Es una cinta mexicana inolvidable.  

2.- El profe (1971)

Director: Miguel M. Delgado

Con un guión de Mario Moreno “Cantinflas” y su actuación estelar, esta cinta no es de las mejores del mimo de México, pues al paso de los años, se ha convertido en una especie de pieza machista y conservadora. Busca retratar un problema social, sin embargo, el personaje de Sócrates García, poco a poco se convierte en un cliché y con mensajes ocultos de cuando el gobierno utilizaba la imagen del gran Cantinflas, para enviar mensajes de lo “moralmente correcto”. Tan simple como que en esos años, la educación era destinada únicamente a los varones o ¿ya se fijaron que en el grupo a quien le enseña El Profe, no hay una sola niña?

3.- Los coristas (2004)

Director: Christophe Barratier

Cinta francesa ubicada en 1949, en un internado en la postguerra. Recoge la experiencia de Clément Matthieu, un profesor de música recién llegado a un internado de chicos difíciles, donde el principal método pedagógico es la mano dura y la disciplina: “¡acción! ¡reacción!. El maestro Matthieu forma un coro con el objetivo de ganarse la confianza de los chicos e inculcarles valores que hasta el momento no habían encontrado, como la sensibilidad, humanidad y lealtad. Esta cinta, además de emotiva, cuenta con actuaciones estupendas, una fotografía impecable y una de las bandas sonoras más bellas que se han hecho para el cine. El director de esta cinta, también es músico, por eso, esta que fue su opera prima, tiene qué ver con la música. “Los coristas” fue candidata al Oscar a Mejor Película Extranjera en 2005, asimismo, la canción “Vois sur ton chaim”. Así, la llamada “Jaula de los ruiseñores” de este siglo es por demás, una cinta emotiva, poderosa y con elementos que evocan belleza por donde se le vea.

4.- La sociedad de los poetas muertos (1989)

Director: Peter Weir

En esta película, un excéntrico profesor cuestiona la enseñanza tradicional de un colegio elitista de Nueva Inglaterra, descubriéndoles la poesía, el significado del “carpe diem”, la importancia de la lucha por los sueños y destruyendo estereotipos, cambiando la vida de un grupo de alumnos. Con esta película, Robin Williams nos entrega una de sus actuaciones más grandiosas, que le valió una nominación al Oscar. Simplemente obligatoria.

5.- Mentes peligrosas (1995)

Director: Don Simpson

Un homenaje a todos los profesores principiantes y las poderosas profesoras, capaces de hacer que chicos vándalos consigan enamorarse de la literatura. Michelle Pfeiffer estelariza esta cinta que fue un éxito en taquilla a mediados de los noventas. La poderosa canción realizada por Coolio es hasta este momento un icono de la música y el cine. Además, creo que esta cinta predijo el Nobel para Bob Dylan, ¿ya recordaron por que´?

6.- Al maestro con cariño (1967)

Director: James Clavell

Estelarizada por el legendario Sidney Poitier y basada en la novela “To Sir, with love” de E.R. Braithwaithe, es una cinta que es uno de los grandes referentes del cine que se han inspirado en los profesores para ser mostrados como inspiradores. Otra de las cintas obligatorias para homenajear a los mentores.

Han faltado varias películas, así que ya saben que siempre quedo en espera de comentarios y sugerencias. Por lo pronto, que sirva esto para brindarles un sencillo homenaje a quienes seguramente, nos han entusiasmado en algún momento de nuestras vidas. Por ser guías, inspiración, ejemplo y fortaleza. A ustedes formadores de gente ávida de conocer, a ustedes queridos profesores que no se les olvida en lo absoluto.

“Eso: capítulo II” y su primer avance, ¡qué locura!


Ismael Ortiz Romero Cuevas

El pasado jueves como tanto lo anunciaron, llegó el primer avance de “Eso: capítulo II” y no tiene absolutamente nada de desperdicio. Primero porque parece confirmar lo que el cineasta y guionista argentino Andy Muschietti nos prometió: una película llena de sobresaltos, oscura y mucho más sangrienta. Y es que aunque el corte se centra prácticamente en una sola escena, esa fue suficiente para que nos sacudamos y confirmemos que “Eso”, regresa con todo.

El avance se centra en la visita de Beverly Marsh, esta vez interpretada por la nominada al Oscar, Jessica Chastain, a su antigua casa ahora habitada por la señora Kersh, uno de los personajes más bizarros y perturbadores de la novela de Stephen King, pues aunque de entrada parece que es adorable y simpática la verdad es que no, es Pennywise disfrazado de la venerable anciana que no hace otra cosa más que atacar a Beverly. Esta escena la pudimos ver también en la miniserie de 1990 bastante bien lograda; pero el detalle de este avance es que vemos poco a poco como la situación se comienza a poner demasiado turbulenta entre la visitante y la habitante de la casa, hasta que vemos algo realmente pavoroso. En el libro, la señora Kersh se convierte en una bruja de dientes amarillos y de aspecto aterrador, en el avance no alcanzamos a ver la transformación del personaje pero sí, nos horrorizó; éste es uno de los pasajes más representativos del libro, pues mucha gente se ha sobrecogido cuando se encuentran inmersos en la lectura y llegan a esa parte. Y en definitiva, Muschietti logra recrear la escena de forma esplendorosa y aterradora, y más cuando la anciana le comenta: “yo siempre fui la niña de papá… ¿y tu?”, aludiendo a la frase que el abusador padre de la integrante de “El club de los perdedores”, le decía cuando era niña. Ahí, Beverly se da cuenta que es el payaso Pennywise quien la intimida.

Pero el avance tiene muchos guiños que solo quienes han leído la osada novela de King notaron. Un ejemplo es que vemos que el número de integrantes de “El club de los perdedores” ha disminuido, pues como ya sabemos casi todos quienes han leído el libro o visto la serie de 1990 (que creo, somos mayoría) sabemos lo que pasa con Ben adulto, que será encarnado por James Ranson y con Stanley (Andy Bean) que nunca regresa a Derry porque se suicida. Y ya que hablamos de Derry, también vemos que el pueblo parece igual aunque según la historia, han pasado 27 años; que en la novela se ubica en la década de los sesentas y regresan como adultos en los ochentas y eso mismo sucede en la miniserie; pero en la película de 2017, la actividad con los perdedores comienza en los ochentas y de adultos los eventos se desarrollan en la época actual. No podemos omitir la estatua de Paul Bunyan que aparece tanto en la novela, como en el capítulo I del 2017 y nuevamente en este avance; esa estatua cobra vida en algún momento de la novela y se burla de Richie (Bill Hader), eso no lo vemos en el trailer pero sí a Pennywise volando sobre la estatua colgado de una pirámide invertida de globos rojos; sí, al menos yo enloquecí con esta escena de unos cuantos segundos.

El tráiler también nos da un guiño sobre lo que pueden ser elementos del mundo de la tortuga celestial llamada Maturin, enemiga natural de “Eso” y que ayudará al club a terminar con la criatura de manera definitiva. Hay que recalcar también que al día siguiente de la presentación del avance, el guionista de la cinta Gary Dauberman, declaró para beneplácito (e inquietarnos más), que dos de los más polémicos pasajes de la novela sí estarán presentes en “Eso: capítulo II”. El primero es el asesinato de Adrian, un personaje homosexual que será interpretado por el actor canadiense Xavier Dolan; quienes han leído la novela, saben que este es uno de los acontecimientos más sangrientos y aterradores del libro y que no estuvo presente en la serie de 1990, justamente para no entrar en polémica, pues éste es un asesinato que comete Pennywise y que el autor lo pone como una especie de crítica a los crímenes por homofobia; también en el libro, es un chico afroamericano quien dice presentir el homicidio y pide ayuda a las autoridades; ese personaje es nada menos que Dick Halloran, clave en la novela y película de “El resplandor”, ¿será que también veremos a la emblemática figura reportando el asesinato de Pennywise?, no sabemos pero sería un trancazo. El segundo es que vemos al personaje de Beverly Marsh con marcas amoratadas, lo que nos hizo suponer que al igual que en el libro, en la cinta también sufrirá de violencia por razones de género y que tampoco se vio en la serie. A esto, Dauberman dijo que aunque son escenas espeluznantes y polémicas, tanto Muschietti como él y el mismo estudio, quisieron mantenerse lo más fiel a la novela. Otro punto que hizo que nos emocionáramos más en la semana, es que Stephen King ya la vio y dice que es simplemente genial. ¡Qué forma de volarme la cabeza! Quiero verla ya.

La cinta es dirigida por el argentino Andy Muschietti y protagonizada por Jessica Chastain, James McAvoy, Jay Ryan, Bill Hader, Isaiah Mustafa, James Ranson, Andy Bean y Bill Skarsgard de nueva cuenta como el payaso Pennywise.

Un ‘youtuber’ no es un actor de voz, que quede claro


Ismael Ortiz Romero Cuevas

El día del niño a todos, literal, a todos nos sorprendieron las redes sociales y los sitios especializados en cine, cuando nos mandaron el avance, además con la canción “Gasntans Paradise” de Coolio, de la película de “Sonic”. Ese personaje emblemático de los juegos de video de los noventas que se convertía en algo así como la competencia directa de Mario Bros., de Nintendo, pues Sonic es una especie de puerco espín o erizo color azul con súper velocidad y estrella de Sega.

Es cierto, no necesitábamos una película de “Sonic”. Como ¿para qué? Algunos chicos no saben ni siquiera que el personaje es salido de los juegos de video, sino que lo conocieron por una serie de televisión animada no muy popular que digamos y obviamente, menos saben qué demonios es un Sega, ni lo que significó para la generación X. Bueno, simplemente por mera nostalgia vi el tráiler y pues, no presenta nada innovador. Si nos remitimos a las películas basadas en juegos de video, sabemos hasta por sentido común que nunca han exitosas ni se han convertido en representativas o algo parecido.

Y estábamos digiriendo la noticia y saliendo del susto de ese avance de una película que de verdad, nadie le pidió a Paramount ni tampoco había ni siquiera la más mínima expectativa por ella y muchísimo menos ver a Jim Carrey protagonizando la cinta donde será el villano que se enfrentará a ese ser creado por el CGI y que según viene a salvar al planeta, cuando no enteramos de algo que se me hace más reprobable aún. Un mensaje que me hizo no solo sentir pena, sino terror:

“Estoy MUY emocionado por esto. Voy a ser la voz en español de Sonic en Sonic La Película. Un honor para mí poder interpretar a un personaje que me ha encantado desde niño. Espero poder llenar sus zapatos tan veloces”.

Y ese mensaje no era de nadie más que de Luis Arturo Villar Sudek, alias “Luisito Comunica”, un ‘youtuber’ que también hay que ser honestos, tiene uno de los contenidos que más valen la pena dentro del portal de videos donde podemos encontrar desde canales bastante rescatables como el de él, hasta estupideces enormes. Tiene más de 23 millones de seguidores y en sus inicios en 2012, se dedicaba a mostrar ciertas actividades creativas hechas por jóvenes en la ciudad de México y poco a poco fue creciendo hasta que sus ingresos (y supongo que sus patrocinadores) le permitieron viajar por el mundo, mostrando cultura, formas de vida, comida y demás que podamos encontrar en diferentes países. Su contenido en serio que es bastante bueno.

Sin embargo, ese talento no le permite usurpar un trabajo para el que no está calificado ni debería ser una estrategia de mercado para poder vender una película. Los profesionales del doblaje de las películas son actores, formados en arte dramático y con un rango vocal entrenado. Es gente que se pasó años de estudio en escuelas de teatro y actuación y en México, tenemos dobladores de voces de talla mundial. De hecho, el doblaje hecho en nuestro país es uno de los mejores del planeta; debo reconocer eso también, aunque las cintas con voces dobladas no me gusten en absoluto.

Esta, no es la primera vez que los ‘youtubers’ han incursionado en este terreno, pues ya lo han hecho los Alex Montiel alias Werevertumorro y El Escorpión Dorado en “Bob Esponja: la película” y en “Tortugas Ninja”; Chumel Torres que no es ni comediante, ni periodista, ni analista, ni comentarista, ni locutor, ni simpático y muchísimo menos actor, estuvo en “La vida secreta de las mascotas”; Germán Garmendia, conocido como “HolaSoyGermán” participó en “La era del hielo: choque de mundos” y la lista no termina aún, pero yo paro aquí.

No es por menospreciar el talento (si se le puede llamar así) de los ‘youtubers’, lo que los estudios tienen que apostar es a entregar una cinta de calidad a las audiencias y parte de esa excelencia es justamente, contratar a profesionales en el oficio del doblaje. Una cosa es que estos personajes nacidos de la mera improvisación y ocurrencias hagan disparates en el canal, donde en su espacio cada quien hace lo que se le venga en gana, a aprovechar esa popularidad para poder posicionar una película y más una cinta que nadie esperaba y menos, clamaban por ella. Así que desde este humilde espacio, les pido a los estudios dejen de tratar a su audiencia como tontos y si van a presentar una cinta doblada al español, el gran público merece actores formados en el oficio, no intentos de gente talentosa. Se tenía qué decir y se dijo.

Cinco películas para consentir a nuestro niño interior


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Ser niño no significa tener menos de 11 años, significa poder resolver muchas cosas con la eficacia, astucia y hasta sabiduría con que lo hacen. Ser niño es no perder la capacidad de asombro ante la vida y recordar que las cosas simples como los helados, mojarnos en la lluvia, reír sin parar por alguna simpleza, abrazar por el simple hecho de querer hacerlo o consentirnos y revivir alguna película que en nuestra infancia o adolescencia haya sido significativa por algo.

Hoy, como festejo de este día del niño, ¿por qué no recordamos algunas películas emblemáticas que nos hicieron pasar un rato increíble? Si estás leyendo este artículo y no habías nacido cuando estas películas se estrenaron, créeme, no te vas a arrepentir si es que no las has descubierto. Si eres de mi edad, algo así como de treinta y algo, seguro, vas a recordar algunas anécdotas estupendas. Vamos:

1.- E. T. El extraterrestre (1982)

Director: Steven Spielberg

Una cinta que sin temor a equivocarme, ha sido un referente en el género y aunque los de mi generación estábamos en realidad muy pequeños cuando se estrenó, la descubrimos gracias a los reestrenos en el cine, su transmisión en televisión o por verlas los fines de semana por la mañana, cuando la rentábamos en el video club en formato Beta o VHS. Hoy, gracias al DVD y BluRay, la podemos ver remasterizada y con el audio a su máxima potencia. La historia de Elliot (Henry Thomas) ha conmovido a generaciones; E. T., es sin duda un clásico atemporal.

2.- La princesita (1995)

Director: Alfonso Cuarón

La primera cinta que dirigió en Hollywood Alfonso Cuarón fue justamente ésta, y es una adaptación libre del libro del mismo nombre de la autoría de Frances Hodgson Burnett y de la que se hizo también una versión en 1939. No podemos olvidar la emoción y grandes actuaciones que nos deja esta película que también significó la primer nominación al Oscar para Emmanuel “El chivo” Lubezki por la magnifica fotografía. Es importante mencionar que el papel de la villana, Miss Minchin, es interpretado por Eleanor Bron, aquella legendaria actriz y productora británica en quienes Lennon y McCartney se inspiraron para escribir el tema “Eleanor Rigby”.  Hasta la fecha, “La princesita” conserva la calificación del 97% de críticas positivas y Certificado de Frescura en Rotten Tomatoes.

3.- Papá por siempre (1993)

Director: Chris Columbus

Basada en la novela “Alias Madame Doubtfire” de Ann Finne, ésta es sin temor a equivocarme, la película que hizo a Robin Williams un ídolo para nuestra generación, no solo por su extraordinaria actuación, sino porque descubrimos su gran talento y capacidad para el acentos británico. Quiero aclarar a todos los chicos millennials que en esa época, las películas sólo se exhibían subtituladas en el cine, por lo que era perfectamente audible la forma magistral en que Williams hablaba el acento de Sheakespeare e imitaba nada menos que a la reina Isabel II; en el doblaje al español, la señora Doubtfire habla como española con un acento demasiado fingido. “Papá por siempre” es y será perpetuamente, un documento legítimo del talento de Williams y una película que deja constancia que los padres siempre serán unos verdaderos súper héroes.

4.- El rey león (1994)

Directores: Rob Minkoff y Roger Allers

No podemos dejar de incluir en este conteo este clásico de Disney que este año cumple sus 25. Con música de Elton John y Tim Rice, “El rey león” se ha convertido en una historia que sigue emocionando a las personas al paso de los años. El Hamlet de Disney es una película llena de grandiosa música, excelentes diálogos y personajes entrañables. ¿Quién no se sigue emocionando con aquella apoteósica entrada y el grito bellísimo y estruendoso de Lebo M?

5.- Liberen a Willy (1993)

Director: Simon Wincer

La historia del niño y la ballena con la canción “Will You Be There” de Michael Jackson, hicieron de esta película un gran fenómeno a inicios de la década de los noventas y en México se volvió la sensación, pues una parte fue filmada en el parque de atracciones “Reino aventura” (Hoy Six Flags) y Kéiko, la ballena que era atracción del parque, la protagonista de la historia que conjuntaba dos almas solitarias con ansias de una familia; no importaba que los amigos fueran un niño y una orca macho. El niño protagonista, Jason James Ritcher que interpreta a Jesse, jamás volvió a hacer una cinta con el éxito similar al de “Liberen a Willy”, incluso, cuando intentaron realizar una secuela que fue un rotundo fracaso. Sin embargo, la primera, la original, nos hizo fascinarnos a todos con esa química que el actor pudo lograr con la hoy fallecida Kéiko.

Amigos, me han faltado un sinfín de películas para recordar, pero espero que esta lista al menos, les haya hecho recordar grandiosos momentos y redescubrir estas grandiosas cintas.

Cuando Batman se hizo púrpura


Ismael Ortiz Romero Cuevas

El pasado domingo 21 de abril, se cumplieron tres años del fallecimiento de uno de los cantautores más prolíficos de la década de los 80 y 90: Prince. Aquél quien nos dejara patente de su magnífico talento y genialidad en más de 30 álbumes, todos pasando por la sofisticada y compleja forma de componer así como de interpretar del cantante, también famoso por su gran rango vocal.

Sin embargo, permítanme recordarlo hoy con uno de sus discos quizá más criticados, pero que no le quitaban mérito a su inventiva y la forma prodigiosa de componer: la banda sonora de “Batman” de 1989, a propósito también de que este año, la cinta dirigida por Tim Burton llega a las tres décadas de existencia.

El disco llevó por título únicamente “Batman” y contenía nueve temas, todos compuestos por el mismo Prince, excepto uno, llamado “The Arms Of Orion”, que coescribió al lado de Sheena Easton. El material se grabó por un acuerdo entre su casa discográfica de aquél entonces, Warner Bros. Records y WB Pictures, conviniendo con Prince que fuera una banda sonora compuesta e interpretada por un mismo artista en lugar de hacer una especie de recopilatorio o juntar varios cantantes para el contenido. Se dice, que ese álbum lo grabó en menos de tres semanas, recurriendo a composiciones que ya tenía previamente y que solo adaptó para que encajaran en el disco: “Scandalous”; “Electric Chair” y Vicki Waiting”. Asimismo, la discográfica y el estudio cinematográfico, le dieron acceso a diálogos que se contenían en la película sobre todo de El Guasón (Jack Nicholson); Batman / Bruce Wayne (Michael Keaton) y Vicki Vale (Kim Basinger) para que formaran parte de las pistas musicales.

La crítica especialista en el lejano 1989, recibía con comentarios demoledores el trabajo hecho por Prince para la cinta del hombre murciélago, argumentando que el cantante no se alejaba de su estilo rebuscado y que no entendía la oscuridad y seriedad con la que debía ser tratado un héroe como el caballero de la noche. Otros decían que las canciones sonaban demasiado solemnes y elaboradas para una cinta de fantasía y de un personaje sumido en la tragicomedia, quizá esperando que la entrega fuese algo así como un reflejo de la serie de 1966 con Adam West y Burt Ward. Lo cierto es que la crítica (especializada y demás calificativos que evoquen su conocimiento en la materia) nunca entendió el trabajo que Prince presentaba para enmarcar la primera gran súper producción con la que el encapotado de Ciudad Gótica llegaba a las pantallas de cine. Al paso del tiempo, el álbum “Batman”, hecho por Prince, se ha convertido en una especie de pieza de culto y muy complicado de conseguir de manera física. Nuevamente, por eso agradecemos a plataformas como iTunes y Spotify que lo tengan integro en su catálogo y que muchos nostálgicos (como su servidor) o nuevas generaciones tengan senda para escuchar un material que aunque la crítica vapuleó, fue un éxito avasallador entre los fanáticos y además, fue de gran ayuda para promocionar la película, pues ya en esos años, Prince gozaba de una gran reputación como músico, productor, arreglista y cantante, es decir, por eso sabíamos que no iba a poner su nombre en cualquier producto.

“Batman” fue el último disco que Prince grabaría en la década de los ochentas, y es una especie de material conceptual, pues se supone que aunque él interpreta todas las canciones, los vocalistas principales son los personajes protagónicos de la cinta, además de que el narrador es “Gemini”, un alter ego que el cantante presentó para este material, para el cual, se maquillaba con la mitad de la cara pintada de blanco y los labios rojos como El Guasón y la otra mitad con traje negro y el logo amarillo de Batman. La primera pista del disco es el tema “The Future” que acredita como vocalista principal a Batman; sigue “Electric Chair” que menciona a El Guasón como su intérprete; continúa “The Arms Of Orion” a dueto con Sheena Easton (tercer single) y que son Bruce Wayne y Vicki Vale quienes la cantan; prosigue “Partyman”, segundo single del álbum y que interpreta El Guasón; la quinta pista es “Vicki Waiting”, un tema en el que el vocalista principal es Bruce Wayne; continúa “Partyman” que interpreta El Guasón; el track número siete es “Lemon Crush” cantado por Vicki Vale; continúa el cuarto single del álbum y mi tema favorito llamado “Scandalous” mismo que Prince compuso al lado de su padre John L. Nelson y que canta de nueva cuenta el mismo Batman. El disco culmina con “Batdance”, primer single del álbum y tema que junta tanto a Batman, El Guasón, Vicki Vale, Bruce Wayne y a Gemini como narrador, además de samplear el tema compuesto por Neal Hefti para la serie de los sesentas. “Batdance” alcanzó el primer puesto de la lista de Billboard Hot 100 por cuatro semanas; además de que por esta canción, Prince consigue el Grammy en 1990 a la Mejor Interpretación Masculina R&B.

El soundtrack fue incomprendido en su momento y gran parte de la crítica negativa se le debe a Tim Burton, quien dijo que para “Batman” realmente tuvo muy poca libertad creativa y que aunque se declaraba fan de Prince, no le había gustado ni el tono de las canciones, ni como fueron utilizadas en la película. Reconoció que gran parte de la expectativa y comercialización de la historia fue responsabilidad del álbum de Prince, pero que no estaba del todo contento. Asimismo, los derechos del personaje son tan complejos, que al presentar este disco como parte de la narrativa de Batman, la figura legal del estudio y del súper héroe, le impidieron al cantautor tocar los temas, aunque hayan sido creaciones suyas, en cualquier concierto, presentación o recopilatorio de éxitos si no se tenía permiso especial por parte de Time Warner, Warner Bros. Pictures y DC. A Prince nunca le interesó hacer el papeleo de derechos para incluir cualquier tema de este soundtrack en su repertorio o recopilatorios. Después de todo, tenía muchos más éxitos y emblemas de la música.

Siempre es bueno rendir homenaje a cualquier artista con un talento indiscutible, recordando alguno de sus trabajos y para mí estimados lectores, uno que me parece memorable (que además tiene muchísimos más) es este disco de Prince. Incomprendido hace 30 años y hoy, vuelto una pieza de culto. A tres años que el príncipe púrpura dejara este mundo, no está por demás recordar cuando pese a la oscuridad con la que Batman fue retratado en aquella cinta, no podemos dejar de añorar el tono violeta con el que Prince lo enmarcó.