Disfrutando a una leyenda como se debe…


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Hay artistas que no tienen absolutamente nada qué demostrar. Uno de ellos es el gran Rod Stewart, toda una leyenda en el mundo de la música y del entretenimiento, y desde que era vocalista de The Beck Jeff Group y Faces, ha quedado demostrado. Con una de las más longevas carreras en la música y con dos menciones en el Salón de la Fama del Rock, hace unos días el legendario rockero de la voz rasposa, celebró 75 años de vida. 

Y el 10 de enero de este 2020, no fue un cumpleaños típico para el cantante y músico, ya que también celebraba que su más reciente material, “You’re In My Heart (With The Royal Philarmonic Orchestra)” se encontraba en el puesto número uno de ventas en el Reino Unido, además de posicionarse en el Top 10 de la lista de álbumes más vendidos en nuestro continente. De verdad, Sir Rod Stewart no podía tener una mejor celebración. 

En septiembre de 2019, Stewart anunció en su cuenta de redes sociales, que había concluido con éxito el tratamiento contra el cáncer de próstata y que en breve, habría sorpresas. Con eso, abría la puerta para esperar noticias que seguramente tendrían qué ver con la música. Eso, se confirmó el 22 de noviembre del año pasado, cuando en plataformas digitales como iTunes y Spotify, se lanzó el álbum “You’re In My Heart (With The Royal Philarmonic Orchestra)”, que incluye todos los éxitos del rockero pero acompañados con arreglos de orquesta y que hacen del material, un verdadero deleite. 

El disco producido nada menos que por el también mítico realizador, Trevor Horn, quien ha hecho éxitos para artistas como Tina Turner; Pet Shop Boys; Robbie Williams; Whitney Houston; Seal y Lisa Stansfield entre algunos otros, contiene una canción inédita de nombre “Stop Loving Her Today” que lanzaron como una especie de adelanto del disco y que fue del agrado no solo de los seguidores del músico, sino que el público y la crítica elogiaron el track. Asimismo, incluye una nueva versión del tema “It Takes Two” al lado de Robbie Williams. 

Pero eso no es todo lo que Stewart nos propone en este disco que recorre su carrera de más de 50 años, nuevas y estupendas versiones de clásicos de su discografía como “Forever Young”; “Sailing”; “Have I Told You Lately”; “The First Cut Is The Deepest”; “Reason To Believe” así como la legendaria “Maggie May”, con la que abre el álbum además de contener también “Stay With Me” a dúo con su antigua banda Faces y la cual, fue su éxito. Y este es un experimento que además de sonar soberbio, es un capricho que el mismo público, solo le puede permitir a un glorificado de la industria como Rod Stewart.

El éxito del material no solo se debe a la calidad en la producción y a la magnífica orquestación que contiene; va más allá de eso. El público británico, sobre todo, se siente orgulloso de tener artistas de gran calidad compitiendo en ventas y en popularidad. Y aunque la semana en que esta placa llegó al número uno, se esperaba que fuera Harry Styles o Ed Sheeran quienes lideraran las listas, fue el Sir, el elegante, el señor, el veterano y el que se las sabe de todas, todas, quien se apoderó no solo de los charts británicos, sino también de los Estados Unidos y parte de América Latina, incluyendo nuestro país. No conforme con eso, también fue líder en las primeras semanas de este 2020 en plataformas musicales. En este momento, ya es posible encontrar el disco en formato físico, editado tanto en disco compacto como en vinil. 

De verdad queridos lectores, este material del aclamado cantante me ha dejado con un grato sabor de boca y agradeciendo el sentido del oído. Este disco, es un material que merece ser escuchado con especial detenimiento y disfrutado, como solo se puede disfrutar a una leyenda viva de la música. Por eso, Rod Stewart es un icono de la música en toda la extensión de la palabra; de verdad, este disco es algo digno de un grande; algo digno de entregarle al público. 

Caló y sus formas de amor


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Esta semana queridos lectores, tuve una experiencia extraordinaria que me llevó a recordar grandiosos años de mi adolescencia, pues por situaciones de trabajo, pude regresar a la escuela que vio mi conversión de púber a adolescente. Esa situación, trajo a mi memoria remembranzas de aquellos años y sobre todo, de la música que sonaba en la radio y era objeto de compra masivas de discos compactos por todos quienes éramos pieza de la última parte de la generación X. 

Y es que los años noventas, trajo música en inglés y en español que, hasta este momento, sigue siendo un referente obligado a prácticamente cualquier género que se encuentre actualmente de moda. También quiero aclarar que la música de esa década va más allá de rememorar a Luis Miguel, Thalía, Rocky Martin o Fey y uno de los grupos que a mi parecer tuvo una evolución interesante, aunque su carrera haya sido demasiado corta fue Caló; un quinteto mexicano, además, pionero en la inclusión del rap, hip-hop, electrónica y hasta tintes de R&B en la escena latina, revolucionando el sonido de la música en el resto del continente. 

Y llegó a mi memoria un tema que sonaba en casi todos los antros (que fue en esa década que se hizo popular esa forma de llamar a las discotecas y bares), en esos años, se trata de “Formas de amor”, un track que se incluye en el disco llamado “Sin miedo” y que salía al mercado en 1995. En ese tiempo, Caló ya tenía mucha popularidad en el mercado latino, sin embargo, el rap, que fue el estilo con el que se dieron a conocer tuvo un paso efímero en la moda y en las radios de todo el mundo, es por ello, que había que evolucionar. Así, la disquera del grupo, el entonces emporio discográfico PolyGram, tuvo a bien contratar al reconocido productor Christian de Walden para que realizara el disco “Sin miedo” y experimentara con un sonido diferente a lo que se había grabado en español hasta entonces. 

Así, llega este disco que, con su primer sencillo, logra colocar a los mexicanos en los cuernos de la luna y que los ‘chavos’ de aquella época, los consideraran una de sus bandas predilectas y es que, ¡qué forma de realizar esta canción!, “Formas de amor” es un tema que ya hubiera querido cualquier artista de moda en esos años, incluso internacional. Esto, les valió también el mote de “El Ace Of Base mexicanos”, cosa que el líder del grupo, Claudio Yarto, tomaba como un gran halago. 

Después del gran éxito de ese disco y de ese tema en específico, parecía que el camino del grupo era ya consolidarse como grandes artistas en nuestro país y en nuestro continente, sin embargo y aunque tuvieron algunos éxitos posteriores, ya no fue del tamaño de este tema, considerado hoy, un icono de la época. 

Pero, ¿por qué ningún productor se animó a rescatar el talento que había en ese grupo? Quizá el sepulcro de esa icónica agrupación fue el escándalo en el que se vio envuelto Yarto con motivo de sus adicciones a finales de los noventas; sin embargo, a alguien se le pudo pensar en producir algún material con las hermanas Maya y María, quienes habían demostrado su habilidad vocal para interpretar prácticamente todos los géneros. Pero eso no pasó y nos quedamos con un grato recuerdo de aquella canción que sonaba de manera prodigiosa en los lugares donde los jóvenes de aquella generación, nos reuníamos a divertirnos. La nostalgia sigue siendo un gran negocio y hasta este día y Caló forma o formó parte de la gira “90’s Pop Tour”, que reunía a todos esos emblemas de aquella época; donde la música por más comercial que fuera, era hecha por verdaderos profesionales. 

Hans Zimmer y lo que su música le ha hecho al cine


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Hace unos días, leía en el portal de la revista Rolling Stone, que la nueva cinta del agente 007, que llevará por nombre “No Time To Die”, atravesaba por una crisis tremenda porque el compositor de su banda sonora, el reconocido Dan Romer, había renunciado al proyecto argumentando diferencias creativas, por lo que había puesto al director de la cinta, Kary Fukunaga y a la misma Metro Goldwin Mayer, estudio productor, en serios aprietos, pues la fecha para el estreno de esta historia, que será la última que estelarice Daniel Craig, se tiene contemplada para el próximo mes de abril. 

Sin embargo, en la misma publicación mencionaba que ya se había contratado de manera emergente nada menos que a Hans Zimmer para que realizara las partituras que enmarcarán esta historia. A muchos fans del personaje y de esas películas, les pareció una noticia extraordinaria, pues ha sido Hans Zimmer quien ha realizado la música para cintas icónicas y podemos reconocer su música con solo escuchar una nota e incluso, asociarla a un personaje. Así, seguramente tendremos una canción que será recordada como la que acompañó a Craig en la última interpretación del agente. Pero para que evoquemos parte de esas emblemáticas composiciones, les invito a que recapitulemos algunas partituras compuestas por el laureado músico: 

1.- “Themes (From “Pirates Of The Caribbean”)”

Película: “Piratas del caribe: La maldición del Perla Negra” (2003)

Distribuidor: Walt Disney 

No podemos imaginar las aventuras de Jack Sparrow en toda la franquicia de esta historia, sin la gloriosa música compuesta por Zimmer y algunos otros músicos. El tema “Themes (From “Pirates Of The Caribbean”)” es una de las partituras más conocidas del cine de los últimos años y se la debemos al talento de este fantástico músico alemán. 

2.- “Is She With You?”

Película: “Batman V Superman: El origen de la justicia” (2016)

Distribuidor: Warner Bros. 

La música tiene el poder de que identifiquemos a un personaje con ella de manera casi inmediata. Eso justamente, pasó con “Is She With You?”, que acompañó al personaje de Mujer Maravilla, interpretado por Gal Gadot en la pifiada “Batman V Superman…” que a decir verdad, de las pocas cosas que fue del agrado del público y de la crítica fue la partitura creada por Zimmer y la actuación de Gal Gadot. Con esta pieza, el compositor creó una identificación sólida para el personaje que debutaba en las pantallas de cine en esa película y que fue utilizado también, con unas adecuaciones, en la película en solitario la amazona de 2017. 

3.- “Now We Are Free”

Película: “Gladiador” (2000)

Distribuidor: Universal Pictures

La pieza icónica de la obra maestra de Ridley Scott fue creada por Hans Zimmer. Es imposible no identificar esta gloriosa cinta, estelarizada por Russel Crowe, Joaquin Phoenix y Connie Nielsen sin esta magistral partitura. Por este trabajo, Zimmer fue nominado al Oscar y convirtió a la banda sonora de esta película, en una de las más vendidas en la historia de la música. En esa época, el disco compacto con la música de la película salió al mercado casi un año después de la película, y Luciano Pavarotti hace una colaboración especial. 

4.- “This Land”

Película: “El rey león” (1994)

Distribuidor: Walt Disney Pictures

Por el trabajo en esta película, Zimmer ganó el Oscar, el Globo de Oro, el SAG y el BAFTA. Y es que no solo las canciones compuestas por Elton John y Tim Rice son famosas, para prueba, escuchen este tema que también es identificable completamente con la historia de Simba. La partitura de “El rey león” es sin duda, magistral. 

5.- “The Dark Knight Theme”

Película: “El caballero de la noche” (2008)

Distribuidor: Warner Bros. 

Hans Zimmer y Christopher Nolan son colaboradores habituales. La trilogía de Batman realizada por el cineasta británico cuenta también con la grandiosa partitura de Zimmer, siendo la que realizó para la segunda cinta, “El caballero de la noche”, la que le valió gran reconocimiento del público y colocó además al compositor alemán, en un plano ya de súper estrella. 

Han faltado muchas bandas sonoras icónicas compuestas por este aclamado músico; así que, si ahora tomará las riendas del ‘score’ del 007, ya sabemos que algo más o menos así, nos espera.

Los grandes de la música y sus álbumes navideños (VI)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Hemos llegado al final de este conteo que espero, queridos lectores, hayan disfrutado tanto como yo. Y es que la música en Navidad se ha convertido en una compañera infaltable para celebrar estas fiestas en compañía de las personas que amamos. La música se vuelve esencial para enmarcar momentos que sellan nuestras vidas. Los últimos dos materiales que les propongo hoy son: 

11.- “Miracles: A Holiday Album” (1994)

Artista: Kenny G

Discográfica: Arista Records

No a todos les agrada Kenny G. Yo soy uno de ellos; nunca he sido fan de la música para elevador y menos de la manera tan comercial como muchas veces la ejecuta el saxofonista oriundo de Seattle. Pero también debo confesar que por lo menos este disco navideño, es uno con el que me ganó; vamos, es una especie de gusto culposo porque no solo me parece refinado y relajante, sino un experimento que resultó favorable en muchos sentidos, empezando porque podemos escuchar clásicos navideños de una manera diferente; comercial, pero diferente al fin. “Miracles: A Holiday Album” es un material que fue tremendamente exitoso y es, junto con “Merry Christmas” de Mariah Carey, el disco alusivo más vendido en los Estados Unidos, certificado ocho veces como platino. Otro dato interesante es que Walter Afanasieff es quien funge como productor, es decir, que en 1994 realizó los dos álbumes navideños más exitosos de la historia, pues también produjo al lado de Mariah Carey, el laureado “Merry Christmas”. “Miracles: A Holiday Album” además, debutó en el primer puesto del Billboard 200 y el único single que tuvo, “Have Yourself A Merry Little Christmas” se posicionó en el top 10 en países como Brasil, Japón y España, donde también la placa tuvo ventas millonarias. Y en efecto, a muchas personas la música de Kenny G puede parecerle molesta y demasiado melosa en su ejecución, sin embargo, bien merece que nos demos la oportunidad de escuchar este material que muestra un sonido un tanto disímil a lo que generalmente se acostumbra, pues los toques de pop y jazz, resultan bastante afortunados y fueron la diferencia en un año en que el grunge y el R&B, dominaban las listas. Este disco aún representa un éxito para el saxofonista, aunque no un gran negocio, pues la carrera de Kenny G se ha visto estancada al paso de los años, por lo que seguramente agradece a su visión para los negocios, el ser uno de los socios mayoritarios de la cadena Starbucks, si no, les juro que de la música ya no viviría. 

12.- “These Are Special Times” (1998)

Artista: Celine Dion

Discográfica: Columbia Records

En 1998 no había más artista en todos lados que Celine Dion, así que fue el momento perfecto para que lanzara un disco con canciones navideñas. Después de presentar sus dos álbumes emblemáticos “Faling Into You” en 1996 y “Let’s Talk About Love” en el 98 y su interpretación del tema “My Heart Will Go On” para la película “Titanic”, se debía aprovechar la popularidad conseguida por Celine que además en esos años, aún contaba con su potente y angelical voz. Así, para no perder la costumbre, en 1998 Sony Music contrató a verdaderos ‘peso pesados’ para producirle un disco tremendamente bello a la talentosa canadiense; fichando para la realización de “These Are Special Times” a David Foster; Ric Wake; R. Kelly; Bryan Adams y Humberto Gatica, quienes hicieron que la capacidad vocal de Dion se luciera al por mayor, con temas ejecutados por una impresionante orquesta y con coros maravillosamente realizados. La gran voz de Celine, bien lo mereció. Los singles promocionales de “These Are Special Times” fueron “I’m Your Angel” a dueto con R. Kelly y “The Prayer”, cantando junto a Andrea Bocelli; dos temas que no suenan nada navideños ya que por la comercialización fueron presentados a destiempo de la temporada, es decir, en septiembre de 1998 y marzo de 1999 respectivamente; asimismo, contiene una gran versión del tema “Feliz Navidad” de José Feliciano. Este disco, alcanzó el puesto uno en ventas en países como Estados Unidos, Canadá, Noruega y Suiza, además de que entró a la lista de los más vendidos en prácticamente todo el orbe. Si bien, “These Are Special Times” es uno de los discos con menos presencia de Dion y que además, no ha tenido re ediciones; sí representa el aporte de una de las más bellas voces de la música a las tradiciones navideñas. Así, este material de Celine Dion, es y será uno de los infaltables en estas celebraciones.  

Queridos lectores, con estos dos álbumes culmino este conteo de discos navideños de grandes artistas que espero, hayan disfrutado tanto como yo. Les comunico también que tomaré un descanso para estas celebraciones, regresando a estos mismos espacios de publicación, el próximo martes 07 de enero 2020. Mientras tanto, les deseo que pasen una Navidad rodeados de todos sus seres queridos y que el año nuevo, traiga parabienes a todos, en todos los sentidos. Nos leemos en 2020 y ¡Felices fiestas!

Los grandes de la música y sus álbumes navideños (V)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Cada vez está más cerca la celebración de la Navidad 2019 y con ella, muchas veces llegan las reconciliaciones, los abrazos, la añoranza y extrañar a las personas a quienes queremos y que por alguna circunstancia no se encuentran con nosotros. Es tiempo de recordar también a las personas a quienes se nos adelantaron en el camino. Generalmente, esta fiesta es nostálgica, pero sobre todo, saca a flote lo mejor de cada quien, pues es un tiempo perfecto para la reconciliación y de brindar los mejores deseos. Y para acompañar estas fechas, sigamos con la lista de discos navideños y los enormes artistas que los editaron, en este caso, una sola artista con dos de los álbumes más emblemáticos para esta temporada: 

9.- “Merry Christmas” (1994)

Artista: Mariah Carey

Discográfica: Columbia Records

Estamos señoras y señores, ante el disco alusivo a estas fiestas más exitoso de todos los tiempos, que contiene el tema “All I Want For Christmas Is You” que ayer lunes, 16 de diciembre de 2019, se convirtió en el décimo noveno single de Mariah Carey en alcanzar la cima de la lista de Billboard Hot 100 y que ha vendido más de siete millones de copias en los Estados Unidos y más de 18 en el resto del mundo. El primer disco navideño de Carey, se lanzó al mercado en su punto más alto de popularidad, donde prácticamente cada material que tocaba, lo convertía en éxito. El primer corte promocional del disco, “All I Want For Christmas Is You”, se ha convertido en estos 25 años de existencia, en un éxito masivo en todo el mundo y uno de los más vendidos en la historia de la música (sí, no estoy exagerando), pues ocupa el puesto número diez de los 100 sencillos más comercializados de todos los tiempos. “All I Want For Christmas Is You”, es uno de los temas navideños más conocidos desde entonces en todo el mundo y en estas fechas, es prácticamente obligatorio escucharlo en la radio, en centros comerciales, en restaurantes y en cuanto lugar público se nos ocurra; en el año de su lanzamiento, el track alcanzó el puesto tres de la lista de Billboard Hot 100 y estuvo el en top 10 de las listas en prácticamente todo el mundo, volviéndose en una especie de clásico de la Navidad y uno de los temas más famosos de Mariah Carey. Otros cortes de “Merry Christmas” fueron: el clásico de la temporada “Joy The World” en una versión festiva y con una fusión de pop y góspel y también el tema original de Carey, “Miss You Most (At Christmas Time)”, los cuales fueron recibidos con menor efusividad que “AIWFCIY”. Este 2019, “Merry Christmas” cumplió 25 años de su primera edición, por lo que tanto Sony Music como la cantante, decidieron hacer un relanzamiento del disco en una versión doble trayendo de nueva cuenta a “All I Want For Christmas Is You” como corte promocional, teniendo un sorprendente desempeño en listas de popularidad y en plataformas en streaming, acumulando en el canal de YouTube más de 600 millones de reproducciones (sí, leyeron bien) y la misma cantidad, hablando en números redondos, en Spotify; así como un reporte de ventas agotadas de la edición física conmemorativa del ya legendario material. A los pocos días del lanzamiento de esta edición especial, el single, volvió a entrar en el top 5 de la lista de Billboard Hot 100, reportando un ascenso descomunal, sucediendo ayer lunes lo que parecía imposible. “All I Want For Christmas Is You” alcanzó la primera posición de la lista de Billboard Hot 100, hecho histórico en el que un tema alcanza la cima 25 años después de haber sido presentado; eso además, le da a la cantante neoyorkina su décimo noveno single en llegar a la cima en la prestigiosa lista y la convierte no solo en la artista femenina y la solista más exitosa de todos los tiempos, sino en la única cantautora con vida y vigente en llegar a esa posición, acumulando 80 semanas en total en primer lugar. Así, este 2019 ha convertido a Mariah también en la cantautora que ha tenido, por lo menos un tema en número uno en Billboard, en cada década desde 1990. “Merry Christmas” de Mariah Carey ha estado presente en todas las navidades desde hace 25 años, y “All I Want For Christmas Is You” ha representado una vigencia infalible para la diva neoyorkina, quien cada navidad desde entonces, reporta ganancias de más de 20 millones de dólares que le representa este tema escrito y producido por ella, entre regalías y permisos para versionarlo, pues lo hemos escuchado en voces también de cantantes consagrados como Michael Bublé; Jamie Cullum; Fifth Harmony; Lady Antebellum; Justin Bieber y hasta con el español Raphael, por mencionar algunos. Este disco, convirtió a Mariah Carey en la indiscutible reina musical de la Navidad. Y eso nos lleva directo al siguiente álbum que les presento hoy. 

10.- “Merry Christmas II You” (2010)

Artista: Mariah Carey

Discográfica: Island Def Jam Records

Y como reina de la Navidad y con la urgencia de que, en su paso por Universal Music, Mariah posicionara otro single igual de fuerte que “AIWFCIY” para las fiestas, 16 años después lanzan el disco “Merry Christmas II You”, una especie de segunda parte del emblemático material de 1994. Hacía cinco años que Mariah había tenido un impresionante ‘revival’ con “The Emancipation Of Mimi” justamente en Universal Music con el respaldo del sello Island Def Jam, que la retornó a la cima de las listas de popularidad en todo el mundo. Por ello, el lanzamiento de un segundo disco navideño era más que lógico y aunque fue recibido con mucho menos entusiasmo que su primer disco alusivo, tuvo un desempeño en listas y en radio muy respetable, pues debutó en la lista de Billboard 200 en el número cuatro, además de que en el Holiday Chart, el single “Oh Santa!” se posicionó en el puesto número dos; en efecto, debajo de “All I Want For Christmas Is You” que ocupó la primera posición, a pesar de que por el embarazo de Mariah en ese año, la promoción tuvo que ser limitada. “Merry Christmas II You” contó con versiones de grandes clásicos de la temporada y algunas canciones originales escritas por Carey y Jermeine Dupri. Hasta este momento, este material ha reportado ventas de más de cuatro millones de unidades en el mundo y, aunque el desempeño es menor que el del disco de 1994, es un material que sigue vigente en esta temporada. Un año después de su lanzamiento, es decir, en la Navidad de 2011, Carey relanza el disco contando como single promocional el tema “When Christmas Comes” a dueto con John Legend; el problema es que esa versión no se incluía en el disco, por lo que no supuso un alza en las ventas. Afortunadamente, la versión de ese tema con John Legend, sí la incluyó en la versión conmemorativa de los 25 años de “Merry Christmas”, este año. La indiscutible reina de la Navidad, siempre tendrá un tema para estas fechas, que seguramente nos sorprenderá.  

Queridos lectores, el próximo jueves les tengo los dos últimos discos de este conteo que seguramente, también les sorprenderán. Por lo pronto, gocemos de estas fiestas con esta estupenda música.

Los grandes de la música y sus álbumes navideños (III)


Ismael Ortiz Romero Cuevas

Continúo con las propuestas de 12 álbumes navideños de cantantes consagrados y que han sorprendido, en muchos sentidos, tanto al público como a la crítica. Sin duda, esta época resulta idónea para la comercialización no solo de juguetes, ropa y demás artículos de los centros comerciales, pues la música, también tiene lo suyo. Sin más preámbulo entonces, continuemos con esta lista: 

5.- “Christmas Through Your Eyes” (1993)

Artista: Gloria Estefan

Discográfica: Epic Records

Este disco así como la canción principal, “Christmas Through Your Eyes”, tienen una historia interesante porque más que un disco planeado, realmente fue un experimento para probar nuevas técnicas de grabación; sin embargo, eso no fue obstáculo para que fuera un éxito. Y vamos con lo anecdótico por partes. En 1992, dos años después del accidente que casi deja a Gloria en silla de ruedas y de su triunfal regreso con el disco “Into The Light” en 1991, Sony Music vía el sello Epic, decide lanzar el disco “Greatest Hits”, donde se incluían todos los éxitos de la cubana con la agrupación Miami Sound Machine y los de su etapa solista. “Greatest Hits” contenía cuatro temas inéditos, uno de ellos fue justamente “Christmas Through Your Eyes” que sirvió como single en la época decembrina. Ese mismo año, Gloria Estefan ponía al mundo de cabeza con el descomunal éxito de su álbum “Mi tierra” y siendo ese disco su prioridad, la disquera y Emilio Estefan comienzan a realizar pruebas de una nueva tecnología de grabación a larga distancia, es decir, las pistas de “Christmas Through Your Eyes” se grabaron en Los Ángeles y Gloria, podía escucharlas en una especie de tiempo real y con sonido Dolby Estéreo (lo más adelantado en aquella época) en el estudio de su propiedad en Miami. Así, los músicos y la orquesta, que acompañan a la diva latina en canciones de este material como “Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow”, se encontraban a más de cuatro mil kilómetros de distancia. “Christmas Through Your Eyes” tuvo una recepción medianamente exitosa, vendiendo alrededor del mundo 1.5 millones de copias. Otro dato interesante es que, aunque el disco lleva el nombre de la canción escrita por la misma Gloria Estefan al lado de Diane Warren, el tema no fue promocional del disco porque sí lo fue del recopilatorio de 1992 y la versión más conocida es esa y no la del álbum navideño, donde se le cambian los arreglos. También, se incluye una pista en español titulada “Arbolito de Navidad” y una versión en jazz-pop de “This Christmas”. Un experimento que resultó en un disco navideño que no es el más famoso de Estefan, pero que ha ganado cierto reconocimiento del público al paso de los años. 

6.- “Ven a mi casa esta Navidad” (2015)

Artista: Raphael

Discográfica: Universal Music

Son muy pocos los artistas que se pueden dar el lujo de grabar lo que se les venga en gana y que no solo el público ovacione el trabajo, sino que lo encumbre de una manera inusitada; eso, justo eso le pasa al gran Raphael. El llamado “Divo de Linares” es un artista que siempre ha celebrado las navidades en España con algunos trabajos y especiales de televisión donde muchos artistas tienen el privilegio de compartir el escenario con uno de los más grandes artistas de habla hispana en el mundo. Raphael ha grabado tres discos navideños, el primero en 1965, “Raphael canta la Navidad” y de donde surge su icónico éxito “El tamborilero” (que en México conocemos como “El niño del tambor”); su segundo disco navideño llega en 2004, llamado “Vuelve por Navidad” que también se convierte en un rotundo éxito y la cadena Televisión Española, vuelve a producirle tres especiales navideños. Y en 2015, llega el disco que ya hizo por gusto, porque puede y porque simplemente es el gran Raphael: “Ven a mi casa esta Navidad”. Un material donde pone de manifiesto su grandeza como artista, su interés en plasmar mucha calidad en los arreglos, donde integra una instrumentación gloriosa y vuelve a rehacer la versión de su tema, “El tamborilero”.  “Ven a mi casa esta Navidad” es un disco producido por el mismo Raphael, su hijo Manuel Martos y Paco Salazar, lleno de nostalgia, sonidos armoniosos, tranquilizadores y con la voz del gran Raphael, que resulta un verdadero deleite. Así, reiteramos que a Raphael, al gran artista, al cantante, a la leyenda, solo se le tiene qué disfrutar y ya. 

Con estas dos propuestas culminamos hoy. Pero el próximo jueves no se pierdan este Paréntesis, porque les propondré dos discos navideños no solo interesantes, también grandiosos.