Ismael Ortiz Romero Cuevas

Hay artistas que no tienen absolutamente nada qué demostrar. Uno de ellos es el gran Rod Stewart, toda una leyenda en el mundo de la música y del entretenimiento, y desde que era vocalista de The Beck Jeff Group y Faces, ha quedado demostrado. Con una de las más longevas carreras en la música y con dos menciones en el Salón de la Fama del Rock, hace unos días el legendario rockero de la voz rasposa, celebró 75 años de vida. 

Y el 10 de enero de este 2020, no fue un cumpleaños típico para el cantante y músico, ya que también celebraba que su más reciente material, “You’re In My Heart (With The Royal Philarmonic Orchestra)” se encontraba en el puesto número uno de ventas en el Reino Unido, además de posicionarse en el Top 10 de la lista de álbumes más vendidos en nuestro continente. De verdad, Sir Rod Stewart no podía tener una mejor celebración. 

En septiembre de 2019, Stewart anunció en su cuenta de redes sociales, que había concluido con éxito el tratamiento contra el cáncer de próstata y que en breve, habría sorpresas. Con eso, abría la puerta para esperar noticias que seguramente tendrían qué ver con la música. Eso, se confirmó el 22 de noviembre del año pasado, cuando en plataformas digitales como iTunes y Spotify, se lanzó el álbum “You’re In My Heart (With The Royal Philarmonic Orchestra)”, que incluye todos los éxitos del rockero pero acompañados con arreglos de orquesta y que hacen del material, un verdadero deleite. 

El disco producido nada menos que por el también mítico realizador, Trevor Horn, quien ha hecho éxitos para artistas como Tina Turner; Pet Shop Boys; Robbie Williams; Whitney Houston; Seal y Lisa Stansfield entre algunos otros, contiene una canción inédita de nombre “Stop Loving Her Today” que lanzaron como una especie de adelanto del disco y que fue del agrado no solo de los seguidores del músico, sino que el público y la crítica elogiaron el track. Asimismo, incluye una nueva versión del tema “It Takes Two” al lado de Robbie Williams. 

Pero eso no es todo lo que Stewart nos propone en este disco que recorre su carrera de más de 50 años, nuevas y estupendas versiones de clásicos de su discografía como “Forever Young”; “Sailing”; “Have I Told You Lately”; “The First Cut Is The Deepest”; “Reason To Believe” así como la legendaria “Maggie May”, con la que abre el álbum además de contener también “Stay With Me” a dúo con su antigua banda Faces y la cual, fue su éxito. Y este es un experimento que además de sonar soberbio, es un capricho que el mismo público, solo le puede permitir a un glorificado de la industria como Rod Stewart.

El éxito del material no solo se debe a la calidad en la producción y a la magnífica orquestación que contiene; va más allá de eso. El público británico, sobre todo, se siente orgulloso de tener artistas de gran calidad compitiendo en ventas y en popularidad. Y aunque la semana en que esta placa llegó al número uno, se esperaba que fuera Harry Styles o Ed Sheeran quienes lideraran las listas, fue el Sir, el elegante, el señor, el veterano y el que se las sabe de todas, todas, quien se apoderó no solo de los charts británicos, sino también de los Estados Unidos y parte de América Latina, incluyendo nuestro país. No conforme con eso, también fue líder en las primeras semanas de este 2020 en plataformas musicales. En este momento, ya es posible encontrar el disco en formato físico, editado tanto en disco compacto como en vinil. 

De verdad queridos lectores, este material del aclamado cantante me ha dejado con un grato sabor de boca y agradeciendo el sentido del oído. Este disco, es un material que merece ser escuchado con especial detenimiento y disfrutado, como solo se puede disfrutar a una leyenda viva de la música. Por eso, Rod Stewart es un icono de la música en toda la extensión de la palabra; de verdad, este disco es algo digno de un grande; algo digno de entregarle al público. 

Ismael Ortiz Romero Cuevas

Esta semana queridos lectores, tuve una experiencia extraordinaria que me llevó a recordar grandiosos años de mi adolescencia, pues por situaciones de trabajo, pude regresar a la escuela que vio mi conversión de púber a adolescente. Esa situación, trajo a mi memoria remembranzas de aquellos años y sobre todo, de la música que sonaba en la radio y era objeto de compra masivas de discos compactos por todos quienes éramos pieza de la última parte de la generación X. 

Y es que los años noventas, trajo música en inglés y en español que, hasta este momento, sigue siendo un referente obligado a prácticamente cualquier género que se encuentre actualmente de moda. También quiero aclarar que la música de esa década va más allá de rememorar a Luis Miguel, Thalía, Rocky Martin o Fey y uno de los grupos que a mi parecer tuvo una evolución interesante, aunque su carrera haya sido demasiado corta fue Caló; un quinteto mexicano, además, pionero en la inclusión del rap, hip-hop, electrónica y hasta tintes de R&B en la escena latina, revolucionando el sonido de la música en el resto del continente. 

Y llegó a mi memoria un tema que sonaba en casi todos los antros (que fue en esa década que se hizo popular esa forma de llamar a las discotecas y bares), en esos años, se trata de “Formas de amor”, un track que se incluye en el disco llamado “Sin miedo” y que salía al mercado en 1995. En ese tiempo, Caló ya tenía mucha popularidad en el mercado latino, sin embargo, el rap, que fue el estilo con el que se dieron a conocer tuvo un paso efímero en la moda y en las radios de todo el mundo, es por ello, que había que evolucionar. Así, la disquera del grupo, el entonces emporio discográfico PolyGram, tuvo a bien contratar al reconocido productor Christian de Walden para que realizara el disco “Sin miedo” y experimentara con un sonido diferente a lo que se había grabado en español hasta entonces. 

Así, llega este disco que, con su primer sencillo, logra colocar a los mexicanos en los cuernos de la luna y que los ‘chavos’ de aquella época, los consideraran una de sus bandas predilectas y es que, ¡qué forma de realizar esta canción!, “Formas de amor” es un tema que ya hubiera querido cualquier artista de moda en esos años, incluso internacional. Esto, les valió también el mote de “El Ace Of Base mexicanos”, cosa que el líder del grupo, Claudio Yarto, tomaba como un gran halago. 

Después del gran éxito de ese disco y de ese tema en específico, parecía que el camino del grupo era ya consolidarse como grandes artistas en nuestro país y en nuestro continente, sin embargo y aunque tuvieron algunos éxitos posteriores, ya no fue del tamaño de este tema, considerado hoy, un icono de la época. 

Pero, ¿por qué ningún productor se animó a rescatar el talento que había en ese grupo? Quizá el sepulcro de esa icónica agrupación fue el escándalo en el que se vio envuelto Yarto con motivo de sus adicciones a finales de los noventas; sin embargo, a alguien se le pudo pensar en producir algún material con las hermanas Maya y María, quienes habían demostrado su habilidad vocal para interpretar prácticamente todos los géneros. Pero eso no pasó y nos quedamos con un grato recuerdo de aquella canción que sonaba de manera prodigiosa en los lugares donde los jóvenes de aquella generación, nos reuníamos a divertirnos. La nostalgia sigue siendo un gran negocio y hasta este día y Caló forma o formó parte de la gira “90’s Pop Tour”, que reunía a todos esos emblemas de aquella época; donde la música por más comercial que fuera, era hecha por verdaderos profesionales.