+ Todas las formas de lucha, potencialmente enlazadas
La situación crítica que vive el país, por los diversos y varios brotes de violencia, no debe tomarse como un asunto a la ligera; del mismo modo, en este contexto es hasta insuficiente, y hasta riesgoso, tomar todos estos asuntos como temas aislados que no tienen conexiones entre sí. Si en Oaxaca el propio régimen reconoce que al interior del magisterio de la Sección 22 pudieran existir grupos ligados a organizaciones insurgentes, y si éstas son quienes de diversas formas están llamando a la organización popular para responder a las acciones del Estado, entonces el panorama es mucho más complejo de lo que parece. Es necesario analizar el contexto para ver la dimensión de esta crisis.
En efecto, en Oaxaca no es nueva ni desconocida la relación entre el magisterio democrático y organizaciones como el Ejército Popular Revolucionario. Históricamente, esa cercanía se ha explicado a partir del estrecho contacto social que tiene un gremio como el magisterial con las más precarias condiciones sociales de pobreza, marginación e injusticias que existen en las zonas rurales alejadas de los centros urbanos, y de la conciencia social de los profesores para buscar las formas (incluso las violentas) de combatir esas injusticias sociales. Así puede explicarse, en términos simples, el surgimiento de líderes guerrilleros como Lucio Cabañas o Genaro Vásquez. Y quizá también esa explicación pudiera ser parcialmente útil en la relación existente entre sectores magisteriales y grupos guerrilleros en la entidad.
Ya en el pasado reciente, los movimientos armados en México dieron señales de que sus movimientos habían dejado de ser los propios de organizaciones con presencia rural, para demostrar que podían tomar acciones en centros urbanos. La cúspide de esas demostraciones la dieron en 2006 cuando el EPR envió a un número indeterminado de sus militantes para participar en la revuelta magisterial y popular de aquel año en Oaxaca –como ellos públicamente lo han aceptado- en su calidad de “luchadores sociales”.
Por eso, y por muchas otras razones, antecedentes, señales y demostraciones, hoy en día en Oaxaca es imposible tanto para el régimen gobernante, como para las instituciones federales de seguridad, negar que organizaciones armadas como el EPR, tienen presencia e influencia en algunos de los sectores magisteriales más radicales de la Sección 22 del SNTE, que en los meses recientes hicieron presencia en la Ciudad de México en el plantón masivo que instalaron contra la reforma educativa, y que eran quienes incitaban a la toma de acciones radicales para la toma de centros estratégicos para la capital, como para los enfrentamientos con las fuerzas policiacas federales y del Distrito Federal que intentaban contenerlos.
Por eso, aún cuando el magisterio democrático de Oaxaca (que representa el 80 por ciento de la membresía total de la CNTE) distendió sus acciones en la capital del país, no pudo evitar que sobre ellos se centrara la atención respecto a sus ligas con organizaciones armadas, y que temas como esos que ya eran conocidos en Oaxaca, fueran difuminados por la prensa de la capital del país, generando nuevas preguntas sobre la forma en cómo actúa el magisterio, y sobre lo que pudo llegar a pasar si en la Ciudad de México no se hubieran impuesto los sectores moderados de la CNTE sobre los radicales, y si la policía y los gobiernos capitalino y federal no hubieran actuado con la prudencia y tolerancia que demostraron ante las acciones magisteriales.
LOS LLAMADOS
Desde agosto el magisterio hizo presencia en la Ciudad de México, y uno de los temas que fue colateral al proceso de desgaste que les indujo el gobierno federal, fue el de sacar a relucir sus presuntas conexiones con grupos armados. Fuera ese o no un tema importante, lo cierto es que la CNTE demostró disciplina, capacidad de movilización y eficacia en el cumplimiento de sus objetivos a ras de tierra.
Éstos regresaron a Oaxaca. Pero por cuerda separada comenzaron a ocurrir otros hechos aparentemente inconexos. Los más relevantes son los ocurridos este fin de semana en Michoacán. Pero podrían ser también otros “accidentes” que últimamente han ocurrido en instalaciones de Petróleos Mexicanos en varias entidades de la República. E inusualmente, el EPR ha emitido dos comunicados, en un lapso sorprendentemente corto de tiempo, en el que hace llamados concretos que pudieran explicar algunas de las relaciones existentes entre hechos aparentemente desligados.
¿Cuál pudiera ser la conexión? En un primer comunicado fechado el 21 de octubre y firmado por la Comandancia General del EPR, consignan: “Ante la escalada de la violencia contra el pueblo el principio de la justicia popular es legítimo, necesario e imprescindible; a organizar y generalizar la autodefensa popular, hagamos efectivo el principio de la justicia popular, ningún crimen de Estado debe quedar impune; que la acción política de masas atruene en todo el país y confluya en una acción política conjunta multisectorial a nivel nacional contra el régimen. Cada quien en su sector y trinchera de lucha, a ubicar a los enemigos del pueblo y a actuar en consecuencia. A nuestros militantes y combatientes, ¡Atención! Activen todos los mecanismos de autodefensa.”
Y luego, en otro comunicado fechado el 28 de octubre, y emitido por el Comité de Prensa, el EPR dice: “Esta es una lucha de todos donde se debe defender escuela por escuela, padres, alumnos y maestros resistiendo y rechazando todas las imposiciones que implica la privatización de la educación (…) ante la represión que cada quien proceda atendiendo al principio de la defensa de los derechos del pueblo. Para lo cual es inaplazable: la unidad popular nacional entorno al movimiento magisterial-popular en lucha; los trabajadores de la educación en resistencia a constituirse en una sola representación nacional; llevar la lucha jurídica al plano internacional; y a retomar el corazón político-económico de la República.”
SEGURIDAD, EN VILO
Nada es casualidad en un asunto como éste. Queda claro que, o los grupos armados tienen una presencia relativamente importante en cada uno de los movimientos que están intentando enfrentar al Estado en diversas partes del país, o está buscando acuerpar y unificar, así como dar contenido político y sustento ideológico a lo que otros están haciendo, quizá con diversos métodos, pero estableciendo que en la búsqueda de los mismos fines que ellos.
Como ciudad turística debido a sus innumerables atractivos que no se ubican únicamente en el Centro Histórico, sino alrededor de la ciudad, los visitantes requieren para conocer Monte Alban, Mitla, el árbol del Tule o cualquiera de las zonas emblemáticas de Oaxaca del servicio de Tour compartido o alquilar un automóvil, porque si pretenden viajar en un autobús suburbano o taxi de pueblo la experiencia resulta un disgusto por el pésimo e insalubre servicio que ofrecen, y si el paseante quisiera utilizar un taxi el costo sería elevadísimo y pésimo, no obstante, si en Oaxaca hubiera el servicio UBER, no solo los turistas se beneficiarían, sino muchos usuarios locales que a cualquier hora y desde donde estuviesen, podrían solicitar vía aplicación de internet, un UBER que los transportara con limpieza, seguridad y tarifa justa.
UBER es una empresa que proporciona a sus clientes vehículos de transporte limpios y seguros con conductor que el usuario después del servicio, se califica como pésimo, regular o bueno en el viaje, a través de un software de aplicación móvil que conecta a los pasajeros por medio de sus teléfonos y GPS con conductores de vehículos registrados, quienes ofrecen un servicio de transporte a particulares, quienes además no pagan en efectivo, sino que se cobra vía tarjeta de crédito o débito, siendo así una empresa de transporte y no una plataforma digital de intermediación entre viajeros, convirtiéndose UBER en una exitosa compañía de “taxis” o automóviles de transporte que desde San Francisco en EU, donde inició la prestación de servicio de transporte, llegó a México en 2013 y, desde su inicio, prontamente, fue clasificada como competencia desleal por los abusivos y careros taxistas tradicionales, quienes lejos de mejorar su servicio, optimizar su atención y corregir su educación, al contrario, utilizando su brutalidad y vandalismo (que es directamente proporcional al número de integrantes de la flotilla del dueño o del sitio) en ciudades como Oaxaca, con la complicidad maligna del gobierno del estado, no existe el servicio UBER, que si opera para bien de usuarios en cdmx, Puebla, Querétaro, Monterrey y cualquier otra ciudad turística y civilizada de México, pero no en Oaxaca, donde si al gobierno del estado y la Secretaria de Inmovilidad (SEMOVI) de verdad les importara la gente y turismo, procurarían funcionara UBER y así los abusivos taxistas tendrían que competir, mejorar su servicio, cobrar lo justo y, sobre todo comportarse educadamente, pero no, no es así, porque aunque se hable de 4T con T de torpeza o Triquiñuelas, lo cierto es que aquí las condiciones socioeconómicas, inseguridad y T también de transas, seguirán iguales o peores, porque entre otras cosas, ni autopistas a la costa e istmo, ni el Citibus y parece que ninguna obra o infraestructura…
Continuamos con nuestra lista de cintas de horror con manufactura nacional. Y ya en la primera parte, vemos que hay varias que valen la pena. Aquí continua nuestro estimulante conteo:
6.- “Veneno para las hadas” (1984). Director: Carlos Enrique Taboada (sí, otra vez).- Algo que a Taboada le encanta en su cine, es centrar el terror en personajes que pueden ser tiernos. Y “Veneno para las hadas” no es la excepción. Una película aclamada por la crítica y amada por los fanáticos del cine de este género. “Veneno para las hadas” es hasta este momento, una de las cintas más macabras presentadas en nuestro cine, además con una novedosa forma de presentar a los personajes, pues las tomas en plano perspectiva, nos da la sensación de tener la estatura de un niño, pues las cámaras siempre son colocadas a esa altura, además, porque a los personajes adultos, no se les ve el rostro salvo en contadas escenas. La historia se centra en Verónica (Ana Patricia Rojo) quien, alentada por las historias de su nana (Carmela Stein), dice ser una auténtica bruja; Verónica involucra en su fantasía a su amiga Flavia (Elsa María Gutiérrez), al decirle que es ella es quien provoca algunas situaciones siniestras en su casa y en su entorno, gracias a sus conocimientos de brujería. Así, Verónica convence a Flavia que la invité a pasar unos días a la casa de campo de sus padres donde preparará un veneno para las hadas. El de esta película, es uno de los finales más tenebrosos del cine nacional.
7.- “La tía Alejandra” (1979). Director. Arturo Ripstein.- Ésta, no es una cinta de horror de forma estricta, pero transmite tal inquietud que mucha gente no es capaz de verla completa. La película juega y hace referencia a cultos, brujería, maldiciones, magia negra y satanismo, que sin ser explicita en estas actividades, los logra retratar increíblemente bien, siendo tan sugerente que nos imaginamos lo peor. La mayor ovación en esta cinta se la lleva sin duda la primerísima actriz Isabella Corona, quien con su endeble figura y físico desvalido, logra hacer una interpretación de la Tía Alejandra en verdad amenazadora. La historia se centra en una familia de cinco integrantes, con quienes un día, llega a vivir la Tía Alejandra. Poco a poco, ella les comienza a enseñar cultos a sus pequeños sobrinos, con quienes hace rituales. Al ellos rechazarla, no le queda más que asesinarlos. El trabajo tan espeluznante en La Tía Alejandra, no hubiera sido posible sin la calidad histriónica de Isabella Corona y la complicidad con el director. Y sí, “La Tía Alejandra” es una extraordinaria película, pero que no todo el público, tolera ver y menos disfrutar.
8.- “La invención de Cronos” (1993). Director: Guillermo del Toro.- Aquí comienza la historia de Del Toro y sus personajes aterradores y entrañables. Con referencias claras al vampirismo pero sin mencionarlo nunca dentro de la película, “La invención de Cronos” se centra en la historia de un alquimista que en 1535, inventa un mecanismo que le hace tener vida eterna. Más de 450 años después, revela su secreto, lo que provoca una persecución intensa por obtener el objeto. Seamos honestos también, “La invención de Cronos” hubiera sido monumental, de no ser por el desprestigio que tenía en ese momento el cine fantástico en nuestro país y por no creer lo suficiente en un director que tenía algo glorioso entre las manos, pero que el haber salido de las filas de Televisa, no le ayudaba mucho. Nunca imaginamos que algún día Del Toro, ganaría un Oscar. También es la primera vez que Guillermo del Toro, trabaja con dos de sus actores talismanes: Federico Luppi y Ron Perlman.
9.- “El espejo de la bruja” (1962). Director: Chano Urueta.- Brujas buenas y profanadores de tumbas es lo que tenemos en esta película. Un interesante planteamiento en una de las películas mejor logradas en México, pero también de las que pocos conocen. Isabella Corona vuelve a interpretar a una bruja que posee un espejo que le dice el futuro, sí, muy a lo Blanca Nieves. Con él, le dice a su patrona, Elena (Dina de Marco) que su esposo Eduardo (Armando Calvo) está próximo a matarle para casarse con otra. La bruja de nombre Sara entonces, intenta proteger a Elena con un conjuro, sin embargo, Eduardo logra salirse con su cometido. Así, con la ayuda de la bruja, Elena emerge del espejo para tomar venganza. Por ello, “El espejo de la bruja”, se ha convertido en una de las cintas de horror más aclamadas, pero poco vistas por el gran público.
https://www.youtube.com/watch?v=TjXZLMf9S10
10. “El escapulario” (1968). Director: Servando González.- Una película muy innovadora en su tiempo. Fue de las primeras cintas en utilizar la corrección de color, además, utiliza las tomas subjetivas que eran poco conocidas en esos momentos, dichas tomas nos permiten ver “a través de los ojos del personaje”, además utiliza otro tipo de tomas que hasta ese momento, no se habían experimentado en nuestro país; asimismo, la iluminación tan detallada y precisa, juega un papel fundamental dentro de la narrativa de “El Escapulario”. La historia inicia con una anciana moribunda, María Pérez viuda de Fernández (Ofelia Guilmain), quien manda a llamar a un sacerdote, el Padre Andrés (Enrique Aguilar) para confesarse y le dé los santos oleos. Es entonces, cuando la moribunda mujer le confiesa que posee un escapulario capaz de proteger la vida de quien lo posea; le dice que salvó la vida de sus hijos, pero que quien lo tenga y no crea en su poder, morirá. Con esta película, se pone de manifiesto que no es necesario ni un elemento de exorcismo, brujería o personajes fantásticos para crear una buena cinta de horror y un ambiente angustiante en verdad. Arte puro.
Así, concluimos este especial de Horror hecho en México, donde nos queda claro que en nuestro país, también se generan productos dignos de admirarse y de ser exhibidos a nivel internacional. También queda de manifiesto que no solo en el cine de este género, sino en todos, la verdadera estrella siempre será el guión. Espero de todo corazón queridos lectores, que les haya gustado.
Incrementando y extendiéndose los vendedores ambulantes con sus puestos fijos y semifijos de manera exponencial en todo el Centro Histórico de la ciudad, además alrededor de mercados, escuelas, plazas comerciales, parques públicos, calles, bulevares, vendiendo objetos robados, piratería alimentos insalubres y baratijas que lamentablemente compra la gente y turistas, para crear un nuevo puesto en cualquier lugar, requiere únicamente de franquicia que ha de conseguirse con algún líder, colectivo en resistencia, agrupación indígena, sindicato, partido político e incluso de un membrete o siglas de cualquier gremio que se diga cultural, social o incluso educativo, porque así funciona la dinámica de vendedores ambulantes, para quienes no existe más autoridad que la de sus líderes y la ley del más fuerte.
Cada día aumentan las franquicias, inmunidad y o privilegios de vendedores callejeros, que no pagan impuestos, compiten deslealmente con comercios establecidos, infestan calles de basura y convierten el paisaje urbano de una ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad, en grotesco mercado y mugrosos andadores o calles, porque para obtener una franquicia de vendedor callejero no se requiere tramitar documentos oficiales para permisos, ni de la Secretaria de Salud o de Hacienda, ni cumplir tampoco con ningún requisito urbanístico o estético, porque es suficiente con ser pariente o amigo de algún vendedor callejero ya instalados parta que este extienda su franquicia con el visto bueno del líder y se instale otro puesto o, que un nuevo grupo requiera más espacios para vender sus productos y se amplíe o establezca, cambiando estructuras móviles por fijas, porque en Oaxaca no se demanda más que brutalidad, amenazas y fuerza suficiente para poner al gobierno de rodillas, intimidándole con manifestaciones, cierre de calles o cualquier amenaza para que las autoridades se escondan. A un costado del Convento de Santo Domingo recientemente aparecieron cinco puestos que ahora son más de diez y contando, que amparándose en banderas de una agrupación en resistencia, iniciaron la transformación del Andador de lo que pronto será grotesco mercado, porque las franquicias están a la venta y, si usted amable lector o alguien más quiere instalar un puesto en el zócalo o andador, no necesita permiso oficial, sino salvoconducto con algún líder, no únicamente para instar un puesto en la calle, sino para cualquier negocio lucrativo en los mejores espacios de la ciudad, porque no se instalan en cualquier lugar, donde a la vez se prohíbe que dueños de restaurantes del Andador o de comercios de otras calles instalen mesas afuera de sus negocios, pero si permiten que cualquier vendedor ambulante, comercie nieves, sombreros, ropa típica hindú, comida infecciosa, objetos robados y lo que se les ocurra, explotando a niños a quienes encargan entregar cuotas o acompañar a pordioseros para causar más lastima gracias a las franquicias que cualquiera puede obtener para vender impunemente en las calles de Oaxaca, donde la única autoridad que vale es decirse indígena, sindicalista, en resistencia o de lo que sea se les ocurra para obtener su franquicia.
“Quien se crea libre de pecado, que tire la primera piedra”, es una sentencia religiosa que desmoraliza a quienes acusan y condenan los pecados de los demás, suponiendo que el acusador no ha cometido ninguno y su trayectoria es irreprochable, tal como sucede con Él, quien condenando a los mexicanos, con excepción de su gabinete y seguidores, supone que todos somos corruptos, pecadores e impenitentes y que debemos ser condenados por el pueblo pobre, santo y bueno, igual que Martín Lutero condenaba la corrupción y excesos de la Iglesia Católica, por lo que, debido a sus opiniones el papa León X le excomulgara y fuera perseguido para ser detenido y después quemado o encarcelado, cosa que nunca se pudo hacer.
Como ahora dice Él, junto con el culto a imágenes, a los luteranos les indignaban especialmente las tendencias mercantilistas de la Iglesia, que ahora señala fueron los gobiernos anteriores, así como la gran riqueza y el alto nivel de corrupción del clero, Que ahora serían los políticos y líderes sindicales. Y la compra de indulgencias, de la que los pontífices se beneficiaban de aquella fuente inagotable de recursos, serían ahora los funcionarios que se robaban el dinero de obras e impuestos. Martín Lutero explicó la exegesis bíblica, explicando que concedía autoridad única y exclusivamente a la Biblia, considerando a la Iglesia una institución humana, política y corrupta, por lo que la Reforma del Protestantismo derivado de las doctrinas de Lutero motivo se separan del catolicismos decenas de miles de creyentes hartos de la corrupción de la Iglesia cristiana de Roma, más o menos de la misma forma como sucede ahora, cuando denunciando toda la corrupción del gobierno, el sistema y la gente que no es buena, los candidatos del partido que gobierna México, Oaxaca de Juárez y muchos estados y municipios del país, ganaron las elecciones, argumentando igual que Lutero, que ellos y su partido podrían acabar con la corrupción, venta de indulgencias, diezmos, impuestos y toda clase de abusos que se cometían, que si para mal nunca fueron suprimidos de la Iglesia de Roma, si consiguieron que al menos el inmenso poder, imperio, dinero, riquezas, bienes y control que tenía la Iglesia Católica, se dividiera y así disminuyera, no sin antes generar guerras, persecuciones, asesinatos, excomuniones y decenas de miles de muertos, quedando al final la actual separación entre protestantes y católicos, de la misma forma como ahora ocurre en México, donde la sociedad se ha polarizado, dividido, por un lado los morenos de todo tipo y por otro los opositores, unos creyendo que es una especie de Lutero, un reformista que vendrá a cambiar todo, cuando en realidad, igual que Lutero, lo único que conseguirá es dividir a México, como sucedió entre luteranos y católicos, quedando las cosas iguales, porque todos son creyentes de su credo o, como en México hoy, de su ideología con Reforma no luterana, sino 4T.
Cuando se trata de cine de horror, nos remontamos más a películas del género que no fueron hechas en nuestro país. Hacemos referencia a cintas como “El bebé de Rosemary”, “El exorcista”, las sagas de “Viernes 13” o “Halloween”; pero poco lo asociamos con el cine nacional. Si bien es cierto, el cine fantástico y de este género no ha sido muy bien realizado en México, sin embargo, sí hay historias que merecen la pena que recordemos y que son reconocidas como clásicos de horror. Aquí les invitamos a recordar diez emblemáticas cintas de este cautivador género en dos partes.
Primera parte:
1.- “Alucarda, la hija de las tinieblas” (1978). Director: Juan López Moctezuma.- Una película que presenta referencias al cine gore hecha en México y además, muy bien realizada. Basada en la novela corta de Sheridan Le Fanu llamada “Carmilla” y estelarizada por Tina Romero, “Alucarda” cuenta la historia de dos huérfanas que escapan de su encierro uniéndose a una especie de comunidad itinerante de gitanos. Con ellos, realizan rituales que tienen que ver con brujería, aquelarres, asesinatos y mucha, pero mucha sangre. Algo sin precedentes en nuestro cine y que tiene la calidad en el guión y producción, de cinta de culto.
2.- “El Vampiro” (1957). Director Fernando Méndez.- Uno de los mejores intérpretes del Conde Drácula en el mundo, es sin dudarlo, nuestro querido Germán Robles; un actor con todo el porte y elegancia que el personaje de la época requería. Esta película es emblema del cine con temática vampírica y clara referencia en América y Europa, colocando al Maestro Robles, como un claro ejemplo del arte llevado a otro nivel. Su actuación es tan enigmática y aterradora, que sigue siendo recordada y es influencia a más de medio siglo de haberla hecho. La película cuenta la historia de Martha (Ariadne Welter), quien viaja a ver a su tía en un tren donde conoce a Enrique (Abel Salazar), en una carretera oscura y tenebrosa, esto en una escena visiblemente inspirada en el libro escrito por Bram Stoker (algo que no se hizo en esa época en el cine internacional, solo en el nuestro), continua su viaje en una carreta que transporta un misterioso ataúd que llegó de Hungría. Cuando llega a casa de su tía, descubre que ella no solo está enferma, sino muerta y se queda en su casa a pesar de la horda de vampiros que la acechan. Esta película es reconocida por su valor y apego al libro, a nivel mundial.
3.- “El libro de piedra” (1968). Director: Carlos Enrique Taboada.- ¿Horror gótico en México? Pues sí, y de qué forma. Filmada en Amecameca, Coyoacán y la Ciudad de México, “El libro de piedra” es una película de las más aterradoras filmadas en nuestro país, teniendo qué ver con escenas sobrenaturales, brujería y cambios de personalidad de una niña, que esconde en su ternura el más horripilante de los secretos. La película se centra en el personaje de Julia Septién (Marga López) una reconocida institutriz que es contratada para cuidar a Silvia (Lucy Buj), la hija del millonario Eugenio Ruvalcaba (Joaquín Cordero). Al comenzar una relación cercana, Silva comenta a Julia que tiene un amigo llamado Hugo, y que habla con él. Le cuenta también que Hugo es hijo de un poderoso hechicero que realiza magia negra y que escribió un libro, el cual tiene el secreto de revivir a los muertos. Por eso, el hechicero ha dejado a Hugo al cuidado del libro hasta que él resucite. Poco a poco, hechos aterradores y sobrenaturales comienzan a atormentar a la familia Ruvalcaba. “El libro de piedra”, está basada en la novela “The Turn Of The Screw” de Henry James. Un clásico de horror de nuestro cine que sigue asustando a poco más de medio siglo de haberse estrenado. En 2008 se hizo un remake con Ludwika Paleta como protagonista, sin embargo, no tuvo el éxito esperado. Meterse con un clásico y más de ese tamaño, siempre es arriesgado.
4.- “Más negro que la noche” (1975). Director: Carlos Enrique Taboada.- Una casa embrujada, cuatro atormentadas mujeres y un gato negro: un cliché. Y a pesar de eso, nuevamente Taboada nos regala una obra inigualable. La tía Susana (Tamara Garina), muere y deja de herencia la casa a su sobrina Ofelia (Claudia Islas); la única condición es que cuide a su gato llamado Becker. Ofelia llega a la casa con sus amigas Aurora (Susana Dosamantes), Pilar (Helena Rojo) y Martha (Lucía Méndez) para vivir ahí y cumplir con la encomienda. Inexplicablemente, un día Becker, el gato, aparece muerto un día y cosas espantosas comienzan a suceder. Una película misteriosa y de lo mejor del género en nuestro país, pese al mediocre remake hecho en 2014.
5.- “Hasta el viento tiene miedo” (1967). Director: Carlos Enrique Taboada.- Así es, podría decirse que Taboada merece una mención especial aquí. El tema del internado y de las señoritas encerradas podría nuevamente decir que es un cliché, sin embargo, la maestría del director para adentrarnos en la atmósfera terrorífica es de reconocerse mucho. El suicidio y acontecimientos sobrenaturales han hecho de “Hasta el viento tiene miedo”, una de las cintas de culto del género en nuestro país, además, de que su actriz fetiche, Marga López, estelariza la cinta.
Desde la promulgación de las Leyes de Reforma establecidas por Don Benito Juárez y con las que se separó la Iglesia del Estado, cada institución se dedicó a lo suyo; la Iglesia a lo sobrenatural y moral, y el gobierno a lo administrativo y político, funcionando mal cada uno en su ámbito. La iglesia con su malignidad y abusos sexuales a infantes, además de procurar la ignorancia por medio de la fe y dogmas y, el gobierno a robar saquear y corromper, pero sin inmiscuirse la Iglesia en la Política ni el gobierno en lo moral, porque lo moral es competencia de valores religiosos y, la ética, de lo civil, hasta que este gobierno de la dizque 4T decidió involucrarse en lo que le corresponde la Iglesia, las religiones y nunca al gobierno.
“El que todo lo puede”, anunció que se distribuirán 10 millones de ejemplares de la Cartilla Moral y Nacional, escrita en 1944 por Don Alfonso Reyes, luego actualizada y que nunca se llegó a publicar oficialmente porque se contraponía al Estado Laico y Liberal mexicano establecido por Juárez, hasta que en este sexenio del “pueblo bueno y santo”, se entregará un ejemplar a cada familia o ciudadano, entrometiéndose el gobierno en asuntos que no son de su incumbencia, porque los temas morales son argumentos de valores y educación religiosa o familiar, son los principios que se enseñan en el hogar o Iglesia definiendo la conducta o comportamiento de cada quien en función de sus creencias o valores, como en el cristianismo a partir de mandamiento bíblicos o juicios de valor religiosos con condenas en el infierno o premios en el habitáculo de Dios y sus elegidos, de la misma forma que en el islam, jainismo o budismo. Por otra parte, el gobierno tiene la obligación de instruir, capacitar, enseñar ciencias, oficios, arte y establecer políticas cívicas o éticas de administración y control público, pero no y nunca morales, que aunque tengan intenciones nobles y honestas no son incumbencia de políticos. Si la Cartilla Moral fuera de Ética no se vulneraría el Estado Laico, pero es Moral y, con esa definición se entromete en lo que no le importa. Lo moral son normas de conducta personales o sociales que se refieren a la maldad o la bondad de los actos de esta conducta, siendo lo bueno y malo relativo, convencional, y en función del contexto y tiempo en que se vive, porque lo que es bueno para uno puede ser malo para otro y respectivamente, por lo que pretender que el gobierno, como nos supone a todos pecadores y corruptos, al pretende moralizarnos es abuso de poder, al entrometerse además en lo que ya está considerado civil, ética o legalmente en las leyes y en asuntos morales que son de orden religioso, aunque algunos estén en armonía con las leyes civiles, como algunos mandamiento de Moisés. No mataras, pero los demás son asuntos de la moral de cada quien y, si acaso se violan se castigan en el Más Allá, los demás, aquí mismo, en la Tierra, en las cárceles, aunque si robas gasolina no pasa nada, te premian con becas, si bloqueas vías de tren te dan bonos, y así por el estilo, en una doble inmoral perversa, porque si fuera doble moral, sería el doble de buena.
Transcurren los meses y todo sigue igual, porque si salimos de nuestro domicilio y analizamos circunstancias o vemos simplemente la dinámica social en calles o instituciones, las circunstancias son las mismas dado que si tenemos que tramitar documentos o pagar impuestos el trato del personal al solicitante es denigrante, el tiempo que tardan en resolver es demasiado y el costo es el mismo o más. Si camina alguien por las calles tendrá que bajarse de la banqueta porque puestos y vendedores no son los mismos, sino más, la gasolina ha subido centavos pero sigue a la alza igual que los bloqueos, cierre de calles, huelgas y protestas de todo tipo, siendo todo esto y más, lo de menos, ante la inseguridad que se manifiesta en todo tiempo y lugar como perspectiva de la 4T, siglas de 4 por Cuarta y T por lo Tétrico del presente y futuro.
Asaltos en vía pública, robo de baterías y vehículos, asesinatos de mujeres y hombres, narcotráfico, extorsión, corrupción extrema en sindicatos, indolencia oficial e impunidad, al margen de calvarios menores, son otras de las acciones que siguen igual y no se ven cambios, porque aunque haya Guardia Nacional u otro tipo de Policía, lo cierto es que, mientras no se aplique la ley con rigor, nada cambiará, porque así se ha demostrado hasta hoy al no haber encarcelado a ladrones de gasolina ya sea los que extraían de ductos con garrafones o los grandes delincuentes políticos involucrados, de la misma forma que a quienes bloquearon vías de ferrocarril y a todo aquel que haya cometido un delito o lo vaya a realizar, porque la consigna es no utilizar nunca la fuerza antimotines y el potencial que tiene la policía para liberar calles secuestradas, como ha sucedido esta semana en la que diario ha estado bloqueado el crucero del estadio de beisbol por normalistas, sin que el gobierno se atreva a desalojarlos y encarcelarlos, porque todo sigue igual y así seguirá, porque de lo que oficialmente se trata es de hacer declaraciones demagógicas que hagan quedar bien a Él, prometiendo acciones de gobierno y cambios que nunca se realizarán, excepto los de perjudicar a guarderías, burócratas, empleados y organismos autónomos en perspectiva de la 4T en la que la T es sigla de: Tenebroso, con sus sinónimos: tétrico, sombrío, triste y lúgubre y hasta fúnebre, porque esa es la perspectiva de México, gobernado por alguien que no es un Viejo Sabio como hay pocos, sino un Viejo Necio, como hay muchos que cree tener toda la razón, ser experto en todo y además considerarse infalible, omnisciente y Todo Poderoso, omnímodo y absoluto para cambiar a conveniencia la Constitución para que sus decisiones se puedan realizar, con ejemplos como facilitarle la dirección a su amigo Paco Ignacio o Derogar la Reforma Educativa, además de cancelar un aeropuerto casi concluido y, eso únicamente para comenzar la dinámica de la 4T en la que la T podría ser también sigla de Tinieblas, por las confusiones, equivocaciones, rectificaciones y desconciertos que a diario se viven desde el nivel federal, estatal y hasta el municipal en el gobierno de México y Oaxaca. Como siempre, se cometerán muchos errores, algunos ni siquiera imaginables hasta que no se produzcan…y eso es lo Tétrico o Tenebroso de la 4T.
Circulan en Facebook imágenes y videos respecto de lo que fanáticos ecologistas dicen es evidencia del cambio climático global, en los que muestran imágenes de Australia y otros países del sur del mundo en condiciones extremas de calor, inundaciones y lluvia, comparándolos al mismo tiempo, en la misma fecha y estación, con regiones de Canadá o Rusia donde se observan grandes heladas y enormes cantidades de nieve sobre campos y ciudades, señalando sensacionalistamente que eso es el cambio climático extremo y nosotros somos culpables, porque en una región nieva y otra calienta, suponiendo de forma ignorante que en todo el planeta las estaciones del año son simultáneas, creyendo indoctamente que mientras en el hemisferio boreal es invierno, también es en el austral.
La inclinación del eje de rotación de la Tierra respecto de su orbita alrededor de si misma y del Sol, es de 23 grados, manteniéndose en todo el trayecto paralelo a si mismo, apuntando siempre a la estrella polar, por lo que cada seis meses uno de los polos apunta al Sol y el otro queda oculto de su luz y calor, siendo así que mientras en Canadá están en pleno invierno con temperaturas inferiores a cero, en Australia están en total verano con temperaturas cercanas a 40 grados y, en latitudes intermedias con condiciones climáticas menos extremas si se aproxima alguien al ecuador. En 20 días sucederá el equinoccio cuando el sol se ubique en la perpendicular ecuatorial, siendo equinoccio de otoño en Australia y primavera para nosotros, por cierto, equinoccio, significa: equilibrio de noches, por lo que en el sur y norte del mundo la duración del día y noche serán iguales, mismo tiempo de luz y oscuridad, iniciando para Oaxaca los días más extensos y el tiempo de mayor calor, principalmente al aproximarnos a la Canícula, que quiere decir: calor de Perros, por estar en perspectiva el Sol entre el Can Mayor y Menor, mientras que en Australia se acercan de Otoño a Invierno, siendo así que las imágenes de Facebook son tendenciosas y falsas, porque en realidad corresponde a lo que meteorológicamente debe ser y suceder: frio el norte y caliente el sur y, sería un verdadero cambio climático, no simulacros o suposiciones, si en Invierno hiciera calor en Rusia y en Verano se congelara Australia; ¡eso si sería cambio climático!, o que nevara en Oaxaca, circunstancias meteorológicas, que hasta que no sucedan determinan que no hay cambio climático que sea por nuestra culpa, a menos que sea usted un ecologistas desinformado o ambientalista fanático, que sin información o cultura científica se creen todo lo que dicen los medios o los políticos a quienes les viene bien asustar a la gente y cobrarles impuestos con pretexto ecológico, como la verificación vehicular y todo lo que se cancela como eo Libramiento Norte que no se utiliza por un absurdo pretexto ambientalista que conviene muy bien a los pudientes de San Felipe, que no quieren se estropee su bucólico ambiente, mientras miles de coches emiten humos atascado en las calles de la ciudad, pero así es la moda, la ecología es religión ahora.
Era 2008, cuando Lady Gaga irrumpía en la escena musical con un estilo tan extraño, que llamaba la atención más por sus atuendos que por su talento. Desde ese entonces, cuando cantaba su primer gran éxito llamado “Poker Face”, ya se notaba que la chica era mucho más que el diseño de imagen sofisticada e inaudita. Sabíamos que traía música muy bien producida y que la apariencia era una herramienta para llamar la atención de aquellos jóvenes de finales de la primera década del siglo.
Siendo honestos también, a mucha gente les (o nos) causaba extrañeza y una especie de desconfianza pues su efigie parecía una fusión entre Beyoncé, Madonna, Mariah Carey y Marilyn Manson. En efecto, era muy extraña, recuerdo muy bien la primera vez que vi su video del tema “Bad Romance” contenido en su EP de 2009, llamado “The Fame Monster” de verdad, no supe qué pensar. Las imágenes eran demasiado cautivadoras y saturadas en la pantalla de televisión, llena de blancos deslumbrantes y de imágenes que evocaban a aquella primer cinta magistral llamada “Saw”; veíamos diamantes flotando y terminaba con tonos rojos intensos y una cama en llamas; evoqué de inmediato a un grupo llamado “Prodigy” con su clip llamado “Breathe”, que allá por los años noventas, también tenía una propuesta tétrica, extraña y buena solamente para ciertos sectores. La música era extraordinaria y era evidente la calidad vocal de Gaga ya en ese entonces, pero también quiero ser honesto con ustedes estimados lectores, sin considerarme un gran experto en música, no le hacía yo más de diez años de carrera, pues aunque la imagen y eficacia vocal sea de lo mejor, la mayoría de las veces el artista deja de ser novedoso y el público termina comprando poco su trabajo y ejemplos, tenemos varios: Celine Dion, N’Sync, Il Divo, Mariah Carey, Justin Timberlake y hasta Michael Jackson, que aunque presentaban materiales portentosos, la euforia de sus primeros años habían pasado. Tengo que aclarar aquí, que la euforia por Michael Jackson regresó después de su muerte. Y justo eso pensé que pasaría con Lady Gaga; supuse tendría una carrera impuesta por la moda y en pocos años, la veríamos ya sin la menor sorpresa.
Sin embargo, la artista siempre supo el potencial que tenía en su propuesta, en su música y en su imagen. Al paso de los años, Lady Gaga se fue convirtiendo en una artista que gustaba más de las producciones y presentaciones en vivo, que de los discos de estudio. Y fue ahí donde creció. Lady Gaga llevaba tres discos grabados, todos con el estilo extravagante que la caracterizaba, pero además, con música muy elaborada que presentaba una calidad sorprendente. Y es entonces, cuando una nueva faceta, en verdad nos sorprende a todos los amantes de la música. En 2011, el legendario Tony Bennett lanza su segundo álbum de duetos llamado “Duets II”, donde el primer track y el primer single, se trataba de una versión del tema “The Lady Is A Tramp”, que interpretaba con Lady Gaga. Literal, detuve el disco, respiré y repetí el track. Una, y otra y otra vez. El corte no solo era una pieza maestra, era espectacular. Ahí, descubrí, la menos yo, la versatilidad de Gaga y la capacidad que tenía para interpretar de forma soberbia, cualquier género de música que decidiera. “Duets II” de Tony Bennett contenía temas cantados a dueto con artistas consagrados que evidentemente estuvieran a la altura de tal leyenda de la música, tal como Willie Nelson, Aretha Franklin, Mariah Carey, Michael Bublé o Amy Winehouse pero fue tal el furor que causó el tema cantado con Gaga, que eso dio pie para que ambos cantantes presentaran dos años más tarde el disco “Cheek To Cheek”, donde solo ellos dos ejecutaban los temas; es por demás decir que ese material es considerado uno de los más exitosos del swing y ganador del premio Grammy al Mejor Álbum de corte Clásico. Y en efecto, ahí también confirmamos que en Lady Gaga, teníamos a una artista completa, carismática, camaleónica y tremendamente talentosa.
Después de dos discos de corte electrónico y ese magistral presentado con Bennett, Gaga sacó al mercado su quinto disco de estudio llamado “Joanne”, un material compuesto completamente por ella y con colaboraciones de Mark Ronson. “Joanne” también es un disco un tanto diferente a lo que la cantante tenía acostumbrados a sus fanáticos. Después de consagrarse como una cantante extraordinaria, toma el riesgo de hacer este trabajo con influencia del soft pop y algo de country. Y aunque muchos fanáticos consideraron este trabajo como uno de los más flojos e innecesarios de Lady Gaga, la crítica lo recibió con críticas bastante buenas. Si bien no es su mejor trabajo comercialmente hablando, quizá sí sea algo de lo más elaborado artísticamente hablando.
Y eso, fue antes de lanzar la banda sonora de “Nace una estrella” en 2018, donde también siete temas son compuestos e interpretados por la estrella. Esta banda sonora nuevamente explora géneros como el country, rock y pop. Y dentro de este material se encuentra “Shallow”, compuesto por Lady Gaga y Mark Ronson, hoy, tema ganador del Oscar. Originalmente, esta canción sería utilizada únicamente para los créditos finales de la película, sin embargo, a Bradley Cooper, protagonista y director de “Nace una estrella”, le conmovió tanto y le pareció un tema con tanta fuerza, que decidió que se interpretara dentro de la historia, apareciendo tres veces en la película. “Shallow”, es quizá la gran corona de Gaga, la que la consagró no solo como una gran cantante, sino como una compositora y arreglista que puede ser reconocida por su talento. Lo único que esperamos es que no se repita el efecto Whitney Houston y tengamos Lady Gaga por muchos más años, sin que éste, represente su más emblemático trabajo. Lo merece, por su talento y por evolucionar de forma sorprendente. Lo necesitamos el público para saber que aún existen artistas de verdad y que no todo está perdido.
